为什么游戏电影化了

『壹』 从看电影到“玩”电影，电影技法究竟如何在游戏中融合和应用

与刚刚诞生时相比，如今电子 游戏 产业无论是发展劲头、制作方式还是 娱乐 兴奋点上都开始逐渐向“第九艺术”的定义靠拢。作为极度依赖技术发展的产业，随着数字工业技术爆发似的发展，电子 游戏 开始逐渐成熟并且呈现出融合其他艺术形式的趋势，而在各方面“相性”都极具共通性和互补性的电影艺术则首当其冲。

索尼作为将 游戏 以电影化叙事手法展现的大户，旗下《底特律：成为人类》《最后生还者》等一系列大作都得到了玩家的广泛好评，而PS4收官大作《最后生还者2》虽然遭遇了剧透和跳票等种种挫折，也因为制作上的过硬水平得到了各大 游戏 媒体的一致好评。2020年，Square Enix的《最终幻想7RE》、Monolith Soft的《异度神剑：决定版》也大量引入了电影化表现手法， 游戏 艺术的电影化融合已经成为了一个不可逆的趋势。

先说一句，“电影技法”的融合是一个思路，不仅仅限定于3A 游戏 哦。

电子 游戏 非常重视“沉浸体验”，尤其从RPG诞生开始，以“剧情”作为主要线索的表现手法更是加深了玩家的沉浸体验感觉，从此 游戏 与电影开始产生了密不可分的联系，甚至有人开始将RPG称为“互动电影”。

当然，彼时2D为主的画面在人机交互上仍然存在着微妙的割裂感，引领玩家 探索 前进的要素更多侧重于剧本和 游戏 系统，与“电影”能扯上关系的最多就是几张插画。然而随着 游戏 机3D机能的逐渐强大，大量精美的CG动画和剧情演出随之引入使得 游戏 的表现力开始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:“富于想象力的作家创造了一个自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。”日渐成熟的3D技术无疑给了艺术家们更多的发挥空间，1997年决定初代PlayStation胜利的RPG名作《最终幻想7》，用出色的3D画面和宏大的世界构造，告诉了玩家什么叫做“华丽”，而在任天堂以不朽名作《塞尔达传说：时之笛》树立了3D 游戏 普遍的操作方式——第二人称自由（背后）视角操作之后，玩家 探索 的自由度、目之所及的场景都开始成倍增长，使得 游戏 制作人可以更加自由地创造自己的心目中的天地，铃木裕创造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》则充分展现了 游戏 世界存在的无限可能性。

CG技术推动了电子 游戏 和电影的融合，2000年前后大量3DCG动画开始加入 游戏 ，甚至 游戏 业界已经开始利用CG技术制作电影，坂口信博耗时4年重金打造的大电影《最终幻想：灵魂深处》虽然用1.42亿美元打了一个漂亮的水漂，但从画面角度看来却仍算得上是顶级表现，5年后同样是SE出品的《最终幻想7BC》则获得了广泛好评，充分展示了 游戏 与电影之间的高度融合性。

游戏 硬件的提升给了艺术家们更多创造的空间，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣传无缝连接技术，即CG动画后无需加载读盘画面立即进入战斗画面，进而提升玩家参与剧情的热情；真人配音技术早已是 游戏 的必备要素，人脸扫描也逐渐成为了3A大作必经的“手续”之一；次世代主机大力宣传的光追和SSD技术则将 游戏 表现向着“更高更快更强”继续推进。

随着电影拍摄逐渐“绿幕化”， 游戏 技术和电影技术之间似乎只隔着一张窗户纸，彼此之间的大量融合和借鉴开始变得繁多起来，无论是制作精度、制作体量甚至是时间和金钱的投入，双方都开始互相对标——比如跳票了一次又一次的《赛博朋克2077》。 游戏 的“电影化”开始变得稀松平常，未来的 游戏 已有转向大规模电影化制作的趋势。

小岛秀夫一般被认为是 游戏 电影化之父，虽然现在小岛监督总被冠之“已经在做了”的名号，但其 游戏 电影化的功力至今仍是业界翘楚。1997年，小岛秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》让人惊呼“互动式电影”时代来临，而其最为人称道的一点就是对镜头的深刻理解。

镜头是电影技法在 游戏 中最典型的运用，从1973年NASA Ames开发了 历史 上第一款第一人称视角“三维” 游戏 《迷宫战争》，效仿的就是电影中的主观镜头，而为了弥补第一人称视角在观察范围和距离上的缺陷，又效仿电影的双人过肩镜头开发了“过肩视角”，近些年《生化危机3RE》《战神4》以及大量第三人称射击 游戏 中十分常见，加上前文提到的背后视角和“上帝视角”，基本上构成了 游戏 的基本视角。与电影通过布设摄像机达到模拟视角的效果不同， 游戏 将视角使用进行了进一步延伸，能够完成很多电影中不能完成的灵活操作。

除了玩家可以自由操作的镜头之外，为了表现特定场景，在 游戏 的过程中还会强制更改机位，并采取摇镜头、跟踪镜头、特写镜头等方式提升 游戏 氛围。2020年初大作《最终幻想7RE》中，克劳德与艾丽丝从教堂向第五区逃亡的过程中，为了表现地形的危险，采取了大量的推拉和跟踪镜头，导演还恰到好处地使用了前景遮挡和背景贴图，不仅营造了贫民窟的萧条，还反衬了艾丽丝的乐观，达到了一种微妙的和谐。

近些年，电影中的剪辑手法也开始在 游戏 中得到了大量运用，比如最具 游戏 特色的 游戏 菜单功能如今已被制作人们玩出了花样，比如《女神异闻录5》的 游戏 菜单中，心之怪盗团各种花式炫酷动作让很多玩家都觉得非常新鲜。

而传统的电影剪辑手段也在 游戏 中得到大量运用，比如在推进 游戏 主线剧情过程中，依靠“画中画”提供更多的相关信息；比如《刺客信条》《异度神剑》等通过闪回的方法，将蒙太奇运用到 游戏 的流程中以凸显人物的背景和精神状态等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戏 ，操作多位主角推进故事流程的做法，本身就采用了平行蒙太奇的思想等，这些技法的运用在表现力上无疑爆了旧时代单线剧情好几条街。

然而， 游戏 在运用电影技法的过程中仍有许多不得不去考虑的因素，在沉浸体验和交互方式上，比起电影被动灌输导演的想法， 游戏 则是一种更加主观的参与，同时因为 游戏 在流程上必定存在着 探索 的过程，因此出于氛围营造和心理诱导等方面考虑， 游戏 会更多地考虑用好长镜头（ 游戏 主要操作都是在长镜头背景下完成的），而过多地使用特写镜头等特效，则可能会造成 游戏 节奏的拖沓。

说回小岛秀夫，他对于电影技法的理解无疑是业内顶尖的，甚至有人说小岛监督去好莱坞也能做个三流导演，但在 游戏 中运用了大量的CG播片也同样被很多玩家的诟病，这是过多电影技法的弊端——而 游戏 “电影化”的弊端不止于此。

法国著名刊物《电影手册》编委让-米歇尔·弗罗东，在2005年发表的《电影的不纯性——电影与电子 游戏 》一文中指出:“大众类的电影参照电子 游戏 和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面;通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”如今15年已过，从《阿凡达》到漫威电影宇宙的发展过程中，让我们切实感受到了电子 游戏 语言和电影融合的脚步，但更深度的融合也带来了各种各样的问题。

电影借助 游戏 的表现手法无疑构建起了拍摄电影的新思路，但也间接促成了更多“打怪升级”似的爆米花电影的诞生，很多从业人员已经表现出对“绿幕流水线”的担忧，而造成这一情况的主要原因还是在于 游戏 的叙事方式的表现手法，很难浓缩进2小时的电影中，反过来，电影的表现手法也不能全部融进 游戏 中，二者在内容创意、故事设置和文化想象等方面其实有着较大的区别，“大量播片”就是全部照搬最直接的体现。

而随着现金技术的提升，无论是 游戏 还是电影都容易陷入“炫技”陷阱而忘记了制作的初心，毫无疑问，电影化的3A 游戏 在场景表现、演员表现、剧本描述以及音乐渲染等方面都达到了业界顶尖水平，对于世界的还原极为真实而鲜活，但往往到了最后却忽视了最体现 游戏 价值的“ 游戏 性”，比如《底特律：成为人类》等 游戏 ，虽然在结束 游戏 后会引发玩家强烈的思考，但 游戏 玩法却往往被忽略掉了，相比之下同以“选择”作为推进 游戏 主要动作的《逆转裁判》，玩法上给很多玩家留下深刻印象，这就是 游戏 电影化过分重视技术的体现。

另外，重视电影化表现的 游戏 往往需要耗费大量的人力物力，之前R星倾全力打造《荒野大镖客：救赎2》，一度陷入了“加班门”事件；“波兰蠢驴”集中全部力量打造《赛博朋克2077》已经多年，也代表着一旦 游戏 失败就会血本无归；《最后生还者2》历经多年打磨，最后卷入了“剧透门”，导致玩家差评如潮，这些都表示着 游戏 的投入产出比是一个比较严重的问题。这么多年过去了， 游戏 的价格却没有任何改变，在保持多年60美元的大背景下，确保 游戏 质量和销量对于任何一家3A厂商来说，都是一个不小的难题。

电子 游戏 在 探索 发展的历程，就是一个不断借鉴电影技法的历程，毫无疑问“电影化”有效地提升了 游戏 的表现力和玩家的参与感，在业界竞争更加激烈、硬件换代即将到来的时代，可以预见未来 游戏 向电影借鉴融合的力度将越来越大，“第九艺术”的未来如何真叫人期待。

『贰』 你觉得未来世界里电影会不会被游戏取代呢

我认为不会。因为游戏已经是一个急需进一步细化的类别了，也许未来对游戏的定义会和现在有很大的区别。或许某一天我开头设想的游戏会出现在现实社会，但我们不会叫它游戏，而是叫它互动电影。在那个时候，人们会逐渐意识到游戏这个名称已经容纳不下实际的产品。《超凡双生》之类的游戏将成为电影的子类别。《我的世界》之类的游戏将成为虚拟社区和沙盘……游戏会像庞大的帝国一样四分五裂，而其血脉则将融入每一个领域中。

『叁』 未来世界里电影会不会被游戏取代

电影不会被游戏取代，但是游戏电影化也将是一种趋势，比较典型的就是METAL GEAR SOLID系列。但游戏电影化不是易事，比如在FPS界相互竞争激烈的战地和使命召唤系列，但使命召唤就给人一种电影级感受，而战地尽管更为真实，但没有电影级的感受，原因就是战地缺乏一个好的剧本，无法引起玩家的共鸣。另外，为了达到电影级的效果，即时演算技术会显得更加重要，比如PS4独占游戏The Order 1886 其即时演算的连贯性，在某些剧情的交界处时，甚至让玩家无法分清游戏CG和自己实际操作的画面，而画面上下的黑边更让人有一种是在观看一部电影，而不是自己在玩游戏，不过硬伤就是其可供游玩要素将大大减少，这也是其评分低的一个原因之一。