为什么香港电影经典

⑴ 爆火的《追虎擒龙》，为什么被称为原汁原味的港片经典

爆火的《追虎擒龙》，之所以被称为原汁原味的港片经典不仅是因为电影的制作是香港的文化企业，就连演员也都是地地道道的香港演员。

1、出品方和制作方都是香港机构。

2、从主角到配角都是地地道道的香港演员。

3、带着香港气息创作不一样的经典影片。

《追虎擒龙》是2021年五一档推出的一部电影，积极的四大影帝，被网友们亲切的称为是原汁原味的港片经典，电影上映不久就引发了网友们的热议。虽然港片每况愈下，但是我们依旧希望香港的影帝们能够呈现不一样的经典。

香港的演员明星等就业压力是比较大的，特别随着近些年来影视剧行业发展的不景气，香港制片方出品方然后顶着巨大的经济压力为观众朋友们呈现地地道道原汁原味的香港经典著作实属不易。同时由于香港演员出现断层现象严重，能够同时集结梁家辉，林家栋，古天乐以及吴振宇这四位影帝的作品更是难上加难。所以在这里还是希望大家能够走进电影院，欣赏一下这部不一样的香港影片。

⑵ 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品

自打香港电影出现之后，就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人，被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜，大放异彩！但是近几年来，香港的电影业没有了以前的锋芒，很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢？当然，经典电影的拍摄也是有套路可循的。

虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌，但是谁又能断定它不能再一次崛起呢？让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。

⑶ 为什么会认为港片比现在片子好看

1.因为我们看的都是经典

很多人都说，港饥笑片比现在电影好看，那是因为我们现在看到的都是经典烂棚含。1991年，香港有122部电影，但是你能说出几部？1.逃学威龙，2.飞鹰计划，3.跛豪，4.纵横四海，5.整蛊专家，6.赌侠和和II上海滩赌圣，7.五亿探长雷洛传 I 雷老虎，8.黄飞鸿，10.监狱风云II逃犯，11.新精武门1991，12.龙的传人，13.五亿探长雷洛传II：父子情仇

2.很多明星参与

经典的港片，往往有很多明星参与其中，比如成龙的警察故事1 ，不仅有俩大女神：林青霞和张曼玉，还有当时的五虎苗侨伟，老戏骨董骠，大导演楚原，经典配角冯克安组成，但是现在？一部电影一俩个大腕就不错了。

⑷ 为什么许多老港片被堪称是经典，是因为其中演员的演技吗

@影视年华说影

老港片的经典之所以成为经典，缘由在三。

1. 时代背景

香港谨数尘电影业发展期较长，许多电影制片公司拍摄电影，不只是为了利益，更多的是为了香港电影业的发展，甚至想让电影事业推向全世界，所以培养演员、发掘有演绎天赋的演员成为香港电影业毕闹发展的必要环节，所以涌现出一批批专业演员，他们力求促进香港影业的多元化以及大众化，各种武侠、喜剧打斗、鬼怪、戏剧、文艺等等涌现而出。同时为满足大众化观影需求，武侠打斗、鬼怪僵尸、无厘头喜剧遂成了各大影业叫座品目。当时，更是涌现出成龙、洪金宝、张曼玉、周润发、张国荣、刘德华、周星驰等等中外闻名演员。

2.大众心理

人们对影视的追求一直在变化，从刚开始的简单直线故事情节到追求一些感官刺激、文化内涵、演员演技等等，致使电影情节趋于曲折离奇跌宕。香港电影就牢牢扣住大众观影心理，拍摄一些情节跌宕起伏的武侠影视、一些噼里啪啦的枪械打斗，一切都只为迎合大众的口味、大众的心理。所以，大众观看起来，觉得这电影里的主角就是心中所想的英雄、大侠！

3.演员素质

老港片之所以称其经典，最重要原因是，香港有太多太多的演员，他们的素质用现在的话说，那是杠杠滴！他们不傲娇不做作，一心想着怎么拍好戏，让电影被更多的人所接受。另外，身兼师承，力致发掘有潜力的新演员，给他们机会，让更多更好的电影走进大众！

影视推荐：

《警察故事系列》、

《黄飞鸿系列》、

《英雄本色系列》……

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是的

演技是一方面原因，而另一方面的原因是剧情接近生活，形象生动。再加上那媒介传播力没现今那么强大， 娱祥禅乐 节目少。所以这方面深入人心

⑸ 《赌神》系列电影为什么能为很多人心中的经典

前段时间，由于“发哥身材”上微博热搜一事，“赌神”周润发的形象又重回大众视野。与此同时，《赌神》系列电影再度被大家提及。《赌神》系列深入人心，这一切不光因为周润发的倾力演绎，更因为这部电影本身风格定位，以及导演的优质付出。今天，就让我们来仔细谈谈这些促成其经典的原因。

经典之所以能成为经典，都有它的必然理由。希望电影界能将经典永恒地保留下去！

⑹ 为什么很多人喜欢看八九十年代的香港电影和电视剧

八九十年代，是香港电影最辉煌的时刻，无论是男神周润发、喜剧之王周星驰，还是女神张曼玉林青霞等等，在那段岁月，香港电影圈涌现出了大批人才与无数经典影片。

美国电影学者大卫·波德维尔著名的香港电影研究专著《香港电影的秘密：娱乐的艺术》，讨论的香港电影绝大部分属于八、九十年代，绝非偶然。只有这个阶段的香港电影才是真正有关港人的身份、情感、记忆、经验、想象的投射，才是其在世界影坛独树一帜的形式风格最波澜壮阔的一次爆发历程。让无数港片迷无止境缅怀的香港电影黄金岁月正是于此开端。

美国知名诗人兼影评人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《纽约书评》上撰文称，“香港正在创造这个星球上最喧嚣最缺乏反省意识的电影”。这个概括大抵准确，法国电影评论圈自 1960 年代以降最重要的影评人
Serge
Daney，正是因为这个原因不喜欢香港电影。癫狂，火爆，感性，纵情，这些都是这个阶段香港电影最显见的性格特质。如果要找一位此阶段最具影响力、最能代表香港大众商业电影创作实力的导演，非徐克莫属。

香港电影黄金年代的几大浪潮，徐克都是推动浪潮的关键人物。他是最早在香港电影界实践电影特效的人物（《蝶变》）。1980年代中后期至90年代初香港电影的两股重要浪潮，由《英雄本色》开启的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》开创的人鬼片浪潮，徐克本人虽然不是这两部电影的导演，但项目的始作俑者都是他。

⑺ 为什么80年代和90年代香港电影能有那么多经典的而现在没那一部能够看出当时的那种韵味！遗憾啊！

这是正常的，世事都是有规律的，有辉煌，自然也有衰落。
香港电影在以前，尤其是上世纪80、90年代，确实非常精彩好看。创作人员，无论导演、演员、编剧、监制，还有各种幕后人员，都非常卖力，各个国家和地区的顶尖电影人才不断加入香港电影的产业。加之当时香港经济在地区中处于顶端，周围国家地区文化产业没有得到长足发展。所以，在这一时期，港产片蓬勃发展。
但进入21世纪，中国内地经济发展迅速，韩国电影工业脱颖而出，东南亚国家为了保护自己的电影产业开始实行电影进口配给制度。相反，香港经济停滞不前，优秀人才远赴美国好莱坞发展，本地电影创作人员思维相对创新有限。这些都造成了香港电影的日渐没落。
说白了，就是“强势经济催生强势文化”！香港电影要走出目前的低谷，最好办法就是北上神州，中国大陆有世界上最大的市场，电影产业最需要的就是市场和人才，香港电影只有蜕变为中国电影，才有望重塑从前的辉煌！

⑻ 很多人都爱看香港的老电影，这是为什么

因为香港的老电影很有意思，演员的演技都很不错，并不是靠特效撑起来的，而且香港女演员的美并不是千篇一律的，所以才会有这么多人喜欢看香港的老电影。