Ⅰ 电影中的电脑特技在合成背景时为什么都用绿色的幕布
这么做的道理很简单,便于电脑处理,凡幕布颜色部分做成透明,加上需要的背景,主体特效就出来了。用绿色做幕布色是很有道理的,因为一般主体都是人物,人的衣服头发肤色中,最少见的颜色就是绿色,那么绿色幕布的应用就应该最广泛,大家渐渐把特技背景,叫做绿幕了。
实际上,绿幕现在慢慢变成历史名词了,不仅仅是颜色不拘于绿,背景色的要求也越来越低,即便是没有幕布的主体,抠出来作特技也没有多困难(扣背景也一样),你看阿甘正传里面,有古老的新闻镜头,抠出原来的历史人物,再把汤姆汉克斯的现代表演形象加进去,也做得天衣无缝。
Ⅱ 为什么拍电影特级镜头的时候要用绿布做背景呢
绿背景色与人的肤色及服装颜色有强烈对比,没有过渡色,抠图时容易区分。
Ⅲ 巧影绿色背景抠图时为什么衣服是绿色就绿色显现不绿了呢
如果你看过一部现代大片,你肯定见识过绿幕影像叠加技术,或者色键技术的魔力。这种技术使得电影和电视制作者能够在一块平常的绿色背景幕布前记录演员的动作,再将背景替换,使之拥有特殊效果。
1940年,Larry Butler在电影The Thief of Baghdad中第一次使用色键技术,当时的绿幕是蓝色的,这部电影为他赢得了奥斯卡特技效果奖。从那时开始,绿色就越来越通行了。
这是为什么呢?简单地来说,绿幕是绿色的原因就是人不是绿的。为了加上特效,背景必须用一种其他拍摄中不会使用的颜色,而绿色和人类皮肤的颜色没有任何相同点。当然,人们会穿绿色的衣服,戴绿色的宝石,有时候还有绿色的头发或者妆容,但是这些都可以以一种方式改变,而这种方式没有办法改变皮肤的颜色。
当我们受到太阳或者灯泡的白光照射时,光线中包含了可见光谱中的所有波长。人类皮肤对光谱中每种颜色的反射比例都是差不多的。如果我们对某种颜色的反射比其他多很多,那么我们的颜色看起来就会饱和度很高。
我们习惯于用描述颜色的词语来描述我们的肤色,比如棕色,粉色,白色,黑色或者黄色,但是从颜色科学的角度来看,我们都是橙色的。
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颜色的元素
颜色是由我们的视觉决定的,不是由物理决定的。人类的视网膜中有三种色觉敏感细胞,分别对不同的颜色敏感。我们可以将它们视为“红色”、“绿色”和“蓝色”的传感器,尽管它们的敏感区域有很大的重合,并且更接近于黄色、蓝绿和蓝色。
为了完整地描述一种颜色,比较好的一种方式是用三个数字来想。这三个数字可以是红绿蓝的强度(RGB)或者是一种叫做HSV的表示方法。“色相”(hue)代表了我们统称为颜色的性质,“饱和度”(saturation)表示了颜色的纯度,“明度”(value)大概可以代表颜色的亮度。这三个颜色的坐标解释了我们如何描述一种颜色为“暗灰绿”或者“亮饱和蓝”。
人类皮肤的亮度(或者上图中显示的“明度”)各不相同,但是色相和饱和度并没有多大的差别。这一现象背后有着明确的生理学原因。本质上,我们的最外层皮肤(表皮)的光学性质就像是我们真皮上的一层中性滤光镜,真皮是红色的,主要是由于真皮下血液的颜色。
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照相机模仿人眼
大多数照相机和摄影机的工作机制都和我们的眼睛相似,有网格状排列的传感器或者像素点来探测红色,绿色或者蓝色。
但正如我们看东西时有亮度和颜色一样,大多数电子录像设备都将这些输入转换为分离的亮度和颜色信息,在视频的术语中叫做光亮度和色度。
光亮度在很大程度上来说就是亮度,而色度就是颜料在色环上的位置。
彩色电视刚刚出现的时候,有一个独立的副频道来输送色度组分,使得黑白电视可以只收到光亮度信息,从而在有颜色信息的时候同样可以使用。模拟信号电视已经成为了历史,但是数字电视和网络视频仍然独立编码光亮度和色度信息。这一部分是出于数据压缩的原因,但也是因为这种代表方式对颜色校正更为自然,而且也更容易使用绿幕技术。
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绿幕是如何工作的
绿幕还有另外一个名字叫做色键技术,这个名字就解释了它的工作原理。我们可以使用名为色度键的视频生产设备查看色度数据。
如果像素点在色环上落在以绿色为中心的一小部分,就会被认成绿幕。视频中这些部分就会换成另外的像素点,这些像素点来自背景频道,比如天气图。摄像机拍下的其他颜色的像素点就会留下,比如橙色(皮肤的颜色),红色,黄色,品红和蓝色。
结果就会得到天气播报员在天气图前的视频。背景视频中出现的绿色一点影响也没有,但是如果被拍摄的人穿着带绿色的衣服,这一区域就会被抠走,他们就变得透明了!
蓝幕其实可以起到同样的效果。因为绿色和蓝色在色环上和橙红色的距离都很远。两种颜色都比较适合把人从背景中抠出来。在拍摄大青蛙科米时就需要蓝幕作背景,而超人则需要绿幕。
因为可以使用对蓝色敏感的胶片,基于胶片的图像混合技术更倾向于使用蓝幕。而影音技术则更适合用绿幕,因为摄像机中通常绿色敏感的像素点比红色或者蓝色更多。而且蓝色的衣服比绿色的使用频率更高。
其他所有的颜色都曾被使用过,包括品红,在将玛丽波平斯和伦敦的影像合成时甚至使用了明亮的黄色钠灯照耀的白幕。但是随着电子摄像机在电影制作中使用越来越普遍,绿幕也就用得越来越多。
Ⅳ 电影特效采用了超多动作捕捉设备来协助拍摄,是怎样实现的
太空科幻大片《星际迷航:暗黑无界》难得一见的用IMAX摄影机拍摄了其中三十多分钟的场景,堪称科幻题材片中IMAX3D版先河之作,同时也受到超过90%的科幻迷热烈期待。
电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分,为其提供了强大的技术支持,旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴,给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。
好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术,尤其是数字特效,在创造影视艺术中的现实世界时,又在创造异乎寻常的"梦幻世界"及"超人"故事
一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效,变幻出了"虚拟现实"和"未来世界"。
那么,这些电影特效到底是如何运用的呢?
人、妖怪、建筑物,以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候,我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们:用手、机械,或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间,因为模型在银幕上一秒种内的活动,至少需要有24个动作。
人、妖怪、建筑物,以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候,我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们:用手、机械,或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间,因为模型在银幕上一秒种内的活动,至少需要有24个动作。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本,或者理由更简单,只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中,经常用微型模型,例如:人、妖怪、建筑物等各种,来实现电影中特效的需要。
伴随着计算机图形计算技术的发展,使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步,制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。
比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果,也可以使用Maya软件制作仿真的角色,例如:精灵鼠小弟中的老鼠,冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。
在影视电影中,人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉,被称为影视特效。
特效可以分成两大部分,一是三维特效,二是后期特效。两者在特效领域都非常重要,缺一不可,相铺相成。
三维特效很容易理解,即通过三维软件技术,制作三维相关的内容。
后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成,得到最终的效果。
这两部分相辅相成,熟知后期特效,可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成,也可以后期下完成,而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用,可以选择一条最好的制作方案,在高效率情况下追求最好的品质。
抠像,属于后期特效部分,抠像就是抠素材,去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景,有一个人站在山上,在远处火山爆发,火光冲天,实际上拍的时候一般找不到这种景观,这就需要做后期处理。
我们经常在电影花絮中看到,演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄,这样使前景角色和背景之前产生颜色差异,由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉,然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起,得到真实的震撼效果。