㈠ 同性恋电影有哪些外国的
《美好事物》Beautiful Thing 1995（又译：《愈爱愈美丽》）
剧情：杰米不擅长运动，在学校也不怎么受同学欢迎，与经营酒吧的母亲住在伦敦东南的居民区。上学和他那个忙着处理与一个昏头昏脑的男青年的关系的母亲是他最头疼的两件事；而他的邻居史迪则是个活力四射讨人喜欢的英俊小伙。但史迪的哥哥和酗酒的父亲却经常对他拳脚相加。一天史迪又被暴打了一顿，不得已被带到杰米家过夜，两人头对脚，脚对头地睡在一张床上。杰米开始觉得，爱上了史迪，而因为史迪的一直被扁，他住在杰米家的时间也越来越多...... 然后他们要面对的是不能被外人知道的窘境。
点评：在这份名单上，1996年的《美好事物》（Beautiful
Thing）排在榜首。这是一部同志的初恋故事，和更多的两性初恋故事一样，影片朦胧真挚的纯真感情，拨动了所有人的心弦。而片中对现实的描绘也真实自然，没有矫柔造作，没有故弄玄虚，更没有大惊小怪，只是平和地讲述了一段真挚无邪的感情，不愧是同志影片的上品之作。
《捆绑》Bound 1996（又译：《大胆的爱小心的偷》、《惊世狂花》）
剧情：个性阴郁的女前科犯高琪，有一身令人称羡的绝技；黑手党大哥的情妇薇拉，一心想脱离目前的生活情调，计划从黑手党手中骗取两百万美元，这两个女人遂展开了一场危险的合作关系。她们挑拨离间制造黑手党的内讧，只为了达到诈财的目的，但没有想到所有的计划竟然都事与愿违，而微妙的情愫，更在她们俩之间开始发酵，一切的发展，在犯罪、逃亡、**各个元素的杂错下，逐渐陷入危机之中而无法控制。
点评：虽然导演沃卓斯基兄弟的下一部影片《骇客帝国》更有声势，但我还是更喜欢这部精致迷人的小制作。两个性感的女人，一个狂野一个狡猾，都是对男人持不信任态度的独立女性，也是反叛男人世界法规的犯罪份子。影片打破传统的叙事结构
，让整个故事充满惊奇，而导演细腻地处理两位女主角关系的转折，更使本片有别于传统犯罪类型电影，而增添许多张力。当时就不难看出两位年青导演的前途将是一片大好。
《男孩不哭》Boys Don''t Cry 1999 （又译《没哭声的抉择》）
剧情：这是一个发生在内不拉斯加州郊区小镇的真实故事。一个想变成男孩的女孩Teena Brandon
终于把自己变成一个陌生的男孩Brandon Teena 。但随之而来的却是渗着丝丝甜蜜的苦涩梦魇。 她成功地伪装了自己的性别，
与另一个女孩Lana相爱，并帮助Lana的朋友John
和Tom，因而被男孩子们视为伙伴。可是所有的快乐和幸福都在她的真实性别被发现的时候永远地离开了她。她的欺骗将她推向了毁灭的旋涡......
点评：这是一部非常成功并得到广泛承认的同志影片，不仅摘取了第72届奥斯卡金像奖最佳女主角奖、第57届美国金球奖最佳女主角奖，而且还获得了欧洲诸多影展的众多奖项。虽然导演皮尔斯并没有清晰地表述但我们在每一个场景中都可以感受到的是，Teena想要成为一个男性的强烈欲望。影片对于心理性别混乱，或者说易性癖的悲剧性描绘在对意志自由的诉求上体现了意义深远的精神跃进。
《哭泣游戏》The Crying Game 1992 （又译《乱世浮生》）
剧情：弗格斯是爱尔兰共和军成员，他现在的任务是看管一位绑架来的黑人英军士兵乔迪，等待适当时机，用他来交换被英国政府关押的战友。关押地点是一处偏僻小山村，两人在朝夕相处中什么都谈，从种族偏见到民族独立，在这样的深谈中弗格斯和乔迪成了知心人。后来乔迪在逃跑时身亡，弗格斯叛离组织来到伦敦，找到乔迪曾经提起过的女友迪尔并爱上了这位性感的长发美女。当他亲近迪尔时，竟然发现迪尔并不是一个女人。
点评：这部影片反映的爱与战争的主题已经超越了背景的时代性和地域性：英国要为对北爱的侵略行径负责，共和军也要为太多的暗杀行为负责，只要世界上还存在着战争纠纷，就有人面临着死亡，就有爱面临着毁灭。只有超越一切的真爱，才能挽救这破败的世界。影片结尾处，迪尔来到监狱看望为他替罪服刑的弗格斯。弗格斯终于赎清自己的罪了，他也终于彻底地爱上了迪尔。虽然两人面对的是监狱的阻隔，但他们毕竟解下了包袱。他们剩下的，只有爱情和希望了。可以说，这几乎是所有同志影片中最令人感动的一幕。迪尔重复了好多次的那句
It''s my Nature，看似简单，但对于同性恋、易性癖等等来说，却蕴涵了无可比拟的意义。
《众神与野兽》Gods and Monsters 1998
剧情：年轻的园丁克雷布恩发现，他的新雇主詹姆斯惠尔曾是好莱坞名导演。因此当惠尔找克雷当作画的模特儿时，克雷受宠若惊。只是他并不知道，自己究竟有哪一点吸引了老人。汉娜是惠尔的管家，一开始雇用克雷的也是她，如今这个组合却令她担心。而克雷的老相好——贝蒂，也觉得克雷和惠尔之间有一种奇怪的情愫......
点评：影片有着真实的主角，是以《科学怪人弗兰肯斯坦》系列影片闻名的导演詹姆斯惠尔，当然这一动人、雅致的传记故事不乏虚构成分。而扮演詹姆斯惠尔的伊恩麦克连也是公开同性恋身份的演员，这对他丝丝入扣的，到位的演出也许不无帮助。性取向不同的观众能够从影片中看到不同的故事：异性恋者是从园丁克雷或管家汉娜的视角，而同性恋者应该会站在惠尔的立场。影片并不是要将性取向不同的这两类人群分开，而是致力于阐明他们能够怎样相安无事地一起生活——尽管现实中这远不是件顺畅的事。
《钓鱼去》Go Fish 1994
剧情：Max是个时髦、美丽的同性恋女孩，但却老找不到合适的情人，她的一个朋友打算把她与Ely撮合到一起。Ely岁数较大，是个俗气的、家妇般的女子，Max挺喜欢她，但两人的共同语言实在不多。于是这段“情路”障碍重重......
点评：常人都知道（但不一定正确），女人和男人的一大区别就是：女人更加社会化。她们喜爱分享自己的琐碎事情，东拉西扯地闲聊；而男人的谈话更多地是为了解决实际问题。所以在我这个男性观众的眼里，这部低成本独立制作的黑白电影入选这个名单，一定是女性评委的强烈举荐（也不知有没有评委，呵呵），我自己是看不出什么好。这部关于女同性恋间的约会、**、浪漫的电影拍得特别的日常，简直就象记录，而且有着太多的碎嘴唠叨。我相信它是真实地描绘了女同性恋者的生活——一堆女人在一起就是这个样子的吧，哪怕她剃个寸头，也改不了女人天性。导演和主演本身是一对同性情侣，她们在影片拍到一半时就掰了，但还是坚持一起完成了影片。
《高潮艺术》High Art 1998
剧情：画报社女编辑Syd事业、恋爱（与男友的）两不得意，郁闷地泡在浴缸里，看见了渗水的天花板。她上楼询问，认识了曾是知名摄影师、现在仍自己探索摄影艺术的Lucy。Syd渐渐进入了Lucy的小圈子，这带给她的不只是前卫的摄影艺术，还有毒品和与Lucy的同志恋情。
点评：这部影片在视觉上是出色的，似乎每一个镜头都经过了精心的设计，构图、色彩、用光都给人很爽的感觉。在并没有很多刻意表现的情况下，戏显得很真实，当然这很可能是见仁见智的事情。影片中吸毒的场面多了些，颓废生活的调子大概是安排好的，但显得肮脏和令人反感。压抑的悲剧结局表明了导演的目的：不管是什么性别的恋情，在面对野心、毒瘾、颓废生活的作用下，都会是一团糟。
《长期伙伴》Longtime Companion 1990
剧情：电影通过若干个小片段，描述早在1980年爱滋病开始泛滥前后的同志生活。影片片名指的是，当一名同性恋者去世的时候，讣告上他（她）的最亲密恋人的称呼。
点评：1990年发行的这部艺术电影是美国第一部正面着笔爱滋病题材的影片（大家更为熟悉的，1993年汤姆·汉克斯主演的《费城故事》，则被冠以“最早处理爱滋病题材的商业电影”称号）。影片的有些观点明显是过分乐观了，在一个小故事里它要我们相信在1984年，一出电视肥皂剧里就出现了一个完整的、深度的男男之吻的镜头。这部影片贴近描写了面对“同性恋瘟疫”在自己或别人身上发生的人们的真实反应，它在同性恋电影史上的意义，比它单作为一部电影的意义，显然是要大多了。
《性的对立面》The Opposite of Sex 1998
剧情：16岁的反叛少女迪迪的继父去世，她搬去与异母哥哥、当中学教师的同性恋比尔同住，并很快勾引了比尔的男伴麦特。不久迪迪宣称自己怀孕，并与麦特一起消失。与此同时比尔被麦特以前的爱人指控在学校有不检点行为，引起了媒体的关注。事情越来越混乱，迪迪腹中孩子真正的父亲究竟是谁呢？
点评：这是一部悬疑性质的性主题影片，涉及异性恋、同性恋、乱伦、复仇等多种元素。主角是一个发誓要毁掉身边所有人生活的危险女郎，把它列入十大同志影片总觉得分量不够，主题不够鲜明。的确，不可预测性是这部喜剧片最大的乐趣所在，但大概多数人会把它当成很正常的娱乐片，不太会意识到这是部“同志电影”吧？
《神父同志》Priest 1994
剧情：盖普·金顿是一位年轻英俊充满活力的神职人员，他满怀拯救社会中人们心灵的神圣职责，来到一个环境混乱、人心散漫的典型的英国工业小城镇。这个混乱的小镇居民素质低落，教化困难，心烦意乱的盖普时常去同志酒吧消磨时光，借酒消愁。这天，他与一男子葛瑞汉相识，一夜激情过后，盖普对他仍满是眷恋。不久，在与葛瑞汉约会时，他俩在车内接吻被巡警查获，并发现盖普是神职人员，此事经报纸披露，顿时哗然......
点评：把神职人员与同**联系在一起，80年代就有阿尔莫多瓦的《修女爱疯狂》，但那是把什么都不当一回事的颠覆性影片。而这部影片不仅备受争议地把同志爱与神父相结合，而且把基督教义中仁慈博爱精神与同志爱相结合，把基督教原罪精神与同志爱的社会异类状态相结合，探讨过程也极为认真朴实。这是一部奇特而具有启发意义的影片.
㈡ 电影《高潮艺术》讲的是怎样的一个故事
电影《高潮艺术》讲述的是一个关于艺术、激情与人生选择的故事。
在这部影片中，主角是一位才华横溢但境遇不佳的艺术家，他在追求艺术极致的道路上不断挣扎。他渴望创作出能够触动人心的作品，但在现实生活中却面临着种种困境，如经济压力、创作瓶颈以及人际关系的纠葛。电影通过展现主角在艺术创作与现实生活之间的冲突与挣扎，探讨了艺术家在追求个人梦想与社会认同之间的困境。
影片中的高潮部分出现在主角经历了一次重大的创作危机后，他开始重新审视自己的人生和艺术追求。在一次偶然的机会下，他遇到了一位神秘的女子，她的出现不仅给主角带来了创作的灵感，更让他对艺术和生活有了全新的认识。通过与这位女子的交往和互动，主角逐渐找到了自己的创作方向，并勇敢地面对了现实生活中的种种挑战。
《高潮艺术》通过细腻的人物刻画和丰富的情感表达，展现了一个艺术家在追求艺术极致的过程中所经历的艰辛与成长。这部电影不仅让观众感受到了艺术的魅力，更让人们思考了如何在现实生活中坚持自己的梦想和追求。同时，影片也传达了一个积极向上的信息：即使面临困境和挫折，只要坚持信念、勇敢追求，就一定能够找到属于自己的高潮时刻。
㈢ ..有没有人看过<R高地>(又名:<罗密欧点>)吖这部电影最后的结局到底是什么意思
这是一部韩国的战争惊悚片.所谓战争惊悚片,其实就是把悬疑,恐惧放在战争背景下.但是这种类型的惊悚片比一般意义上的惊悚片要有难度,因为如果过分突出战争背景,会转移观众的注意力.让观众看完以后觉得这是一部战争片.如果过分去强调惊悚效果.那么观众认为没有显露出战争的背景.所以这种比较细化的类型片,对于导演功力是比较大的挑战.对于剧本的要求也比较高.看完本片以后,个人认为亚洲很少可以有如此之高水平的战争惊悚片.无论是演员,剧本,导演,音乐,还是摄影.那我为何这样说,听我慢慢道来.
本片是讲述在越南战争期间,韩国军队秘密入越参加战斗.帮助美军攻打越南人民军.在战争的僵持阶段,有一批韩国军人秘密失踪.韩国军方为了找会这批韩国军人.秘密组建了一支部队.去一个叫"罗米欧点"(r-point)的地方去收搜.之所以去这个地方,因为有情报显示,这批失踪军人最后就是出现在这个地方的.整个部队一共九个人.行动时间为七天.部队上路.一切正常.在找到r-point的入口前,被一群越南人民军发现,双方交火.在交火过程中,韩国军队击退了越南人民军.在搜索前进的时候,发现了两个受伤的人民军军人,其中一个为女性.为了不再惊动周围的人民军,没有打死这个人民军士兵. 但是从她手腕上取走了一段铃铛.部队顺利找到了入口.据说此处为越南人的禁区.在百年以前,大量越南人被中国人屠杀.尸体就埋葬在此处.在法国人统治时期,也有一支法国部队在这里全部失踪,尸体都没有找到.周围弥漫大雾.飞机也无法正常起降.部队进入以后,发现了一栋破烂不堪的楼.里面空无一人.打扫以后,决定把这里作为暂时的驻地.但是不知道为什么带来的电台无法正常使用.信号若有若无,通讯兵找到一个破旧的收录机.为了打发晚上无聊的时间.居然把它修好了.在大家听音乐的时候,忽然在收录机里面出现了一群法国士兵惊恐的叫喊和临死的号叫.大家极其恐惧.但是还是渡过了第一个夜晚.清晨,大家起床准备出发去寻找失踪军人的时候,发现其中的一个士兵从楼上吊了下来.死了.所有人都无法想像.第一天就有人死去.恐惧已经开始慢慢的出现了.影片在气氛渲染上把握的很好.电影很长一段时间让你根本想像不到可能会发生的事.也无法准确的猜测剧本的发展方向.唯一能做的就是去看故事会如何发展下去,全片色调比较阴冷.冷色调比较多.灰军装,黑色的武器.阴暗的天空.第二第三天相继有士兵离奇死亡.行动的指挥官根本无法去解释这个现象.恐惧开始让所有的人觉得无法去面对.在一个晚上.指挥官忽然发现,在楼外有个穿白衣的女孩.(典型的越南服饰.白色长裙).在这个女孩的带领下,它发现了一大片墓地.埋葬着所有失踪的法国士兵.他根本不敢相信.那支法国部队,全部失踪.全部死亡.居然就在这里安葬.这种恐惧才是真正的意义上的恐惧.所有的人开始出现各式各样的非理性行为.目的就是为了马上离开这里.士兵还在死亡.根本也不可能找到凶手.
士兵一个一个的离奇死亡.使恐惧的气氛到达了最高潮,但是影片在这个时候的气氛渲染不是通过,道具.音乐,而更多是通过人物的表情,人物之间冲突的加剧,让观众也觉得气氛的压抑和紧张.人物表情的僵硬,之间不信任的增加,通过池塘里的大量的尸体.失踪部队残骸的寻找.在寻找的过程中,发现电台居然还在使用.不断向后方呼叫.这一切又如何去解释.这一切又是否和那个女人有关系?指挥官一直无法想清楚.最后一天的晚上.幸存者又一次集合在一起.紧张的气氛已经不能用语言来形容.大家希望后方马上可以让他们回去.但是,由于天气的原因,最早也要清晨才可以出动飞机.指挥官感觉到可能谁都出不去了,因为所有人甚至希望连夜步行出去.恐惧让这些军人都失去了理智.那根本不可能让自己活下去.在这个时候最需要就是冷静,忽然,一个士兵的眼神开始变的诡异起来.试图攻击自己的同伴.这个变化只是在瞬间发生的.没有任何征兆.象被什么东西附身了一样.当这个士兵被指挥官果断击毙以后.剩下的士兵一个个的也开始诡异.相互攻击.也是没有原因的.最后只剩下一个双眼被炸瞎的士兵和指挥官.这个时候,那个在雨夜出现的白衣女子出现了.死死的盯着指挥官.女子一步步的走向他.眼睛里流出了鲜血.指挥官不想让自己被女子上身控制，然后就命令被炸瞎的士兵射杀自己。最后，那个瞎的士兵在恐惧中熬到黎明，等到救援队伍的到来。但救援队却没有找到其他士兵的尸首。
全片色彩阴冷.没有太多的女性角色.没有太多的战争场面.但是,全片结构很紧凑.给人一气呵成的感觉,这是在一般我们印象中拖沓的韩国电影不一样.人物也比较少,但是通过眼色.动作,个性塑造的很鲜明.就是一群没有太多文化的韩国底层士兵.但是,在指挥官这个角色上,又是全片的一个亮点.他语言很少,也很有想法.冷静是通过最后一夜的相互对话展现的最鲜明.作为一部战争惊悚片.首先,电影把惊悚悬疑运用的很到位,全片110分钟.即使你看到 90分钟都不可能猜到结局.导演很了解观众的想法,始终通过层层悬疑把观众抓住.但是,最后还是没有把真相告诉观众,让你自己去体会.一般的惊悚片,只是把故事,情节设置悬疑.让你去猜.但是,战争惊悚片不光可以在故事,情节上设置,也可以在战争上做文章.特定的背景,特定的环境都可以让导演有很大发挥的余地.设想一下.普通人在恐惧,紧张气氛下的确会有非理性的举动,但是在战争环境就不一样.战争中的士兵有着很强的生存能力和心理承受能力.连他们都在恐惧面前出现了不正常的行为.那么可见这种恐惧有多大的能量.从一个侧面增加了悬疑的效果. 后记
公开1972年越南战的秘史
罗密欧point神秘面纱……这就是真实！
r-point：位于胡志民市西南部80km的小岛。越南战争时期，被作战名为"罗密欧point"的主要根据地。被它的美丽吸引的法国军在这里建了疗养所和部队医院，在这里有段埋没了30年的惊人的历史……
第一次越南战争——1949年：与胡志民的军队交锋的法军的小部队12名队员全部失踪，失踪原因不详。之后到第二次越南战争为止，共有650名法军和美军军人失踪。
第二次越南战争— 1972年：所属韩国猛虎部队小部队的9名队员失踪，之后6个月的时间里不断有失踪的队员通过无线要求总部救援。
越南战争中的r-point到底是不是真实的呢？据说叫“不归”的门还在那个入口，还有人目睹了被残杀的那个少女的灵魂。电影《r-point》就是以那个地方为背景，改编了以不明原因全部死去的法军的真实故事。并且以韩国部队的秘史展开故事。越南战争中很多人被强制型参军，在那个年代，在精神麻痹的恐慌情况下，很多军人为了生存杀人。“r-point”就是众多的恐怖的真实中的一个。
现在连美军都撤离的72年的越南，生存下来的兵士们在回国之前为了找寻失踪的队员进入了“r-point”。但是这个森林并不想让他们顺利地回去，谁都不知道真实。现在在那个地方还有很多韩国军人的灵魂在飘着。电影《r-point》将给我们展现被埋没在历史背后的真实的恐怖。 推理真相： 罗密欧点的事情是越共游击队和法军、美军、韩军打的一场“心理战”，越南人利用敌军远离家乡，身陷人民战争海洋进而导致心理几乎崩溃的特点制造一些灵异事件。电影中所有已经被证实在罗密欧点阵亡的法、美、韩士兵之所以会在电台中发出求救信号并带有哀号声，那是因为越共士兵在杀死他们之前逼他们那样喊的，然后又录了下来播放出去，吸引更多的敌人来送死。
至于为什么电影中韩军士兵会无缘无故地自相残杀，那是因为这些士兵由于多年征战在外，已经近乎心理崩溃，再加上罗密欧点本身诡异的环境和电台中的录音，难免使这些人丧失理智。另外，电影中还说过，除了那名最年轻的蒋军士，其他人多少做过一些坏事，潜意识中会有一些不安，罗密欧点的诡异使他们担心遭到报应，导致他们最后一道心理防线解体，接近精神分裂的边缘，只能通过杀人、自杀或让别人杀死自己以求得解脱。蒋军士因为没做过对不起良心的事情，自然没有心理崩溃，也不会死。
我之所以赞同这种说法，是因为在越战期间，失踪在罗密欧点的都是法国、美国、韩国士兵，都是越共的敌人，而没有越南平民和越共士兵失踪的事情发生，这难道不奇怪吗？另外，现在许多越南人声称在罗密欧点看到了女鬼，那一地区现在已有不少人去旅游，带动了附近经济的发展。是不是像“尼斯湖水怪”一样，罗密欧点只是当地人编出来的子虚乌有的怪谈。
他们的尸体被越共士兵拖走了，扔进了电影中的发现大量尸体的河里。
㈣ 谁能把电影的300次高潮的所有电影列举出来
返老还童（钟倒着走），雨果，盗梦空间，2046，拆弹部队，.盗梦空间，速度与激情5，黑鹰坠落，刺客联盟，变形金刚3，生化危机，潘神的迷宫，老无所依， 黑天鹅，第八页，冬天的骨头 ， 兰戈 （3D动画）， 达芬奇密码， 霍元甲，龙纹身的女孩，ET，沉默的羔羊，守望者，灵异第六感
，国家要案，北非谍影， 亚历山大大帝，共同警备区，断背山，加勒比海盗，闻香识女人，哈利波特，血色将至，致命魔术，贫民窟的百万富翁（音乐一响起的时候），钢铁侠，天使爱美丽，国王的演讲，阿凡达，穿普拉达的女人，福尔摩斯，古墓丽影，指环王，钢琴师，发条橙，亡命驾驶，斯巴达与300勇士，芝加哥，教父，长江7号，芳芳，拯救大兵瑞恩，杀死比尔（有两部），刺杀总统，阳光灿烂的日子（文艺片）， 黑客帝国，猩球崛起， 少林足球，让子弹飞，朱诺，无间道，太阳照常升起，放逐，角斗士，铁甲钢拳，香水，死亡诗社，无耻混蛋，v字仇杀队，美国往事，雨人， 老男孩 ，卧虎藏龙，霹雳娇娃 ，城中大盗，特洛伊，指环王，时尚女魔头
差不多就是这些了 没有按顺序的
㈤ 電影《高潮藝術》講的是怎樣的一個故事
《高潮艺术》讲了这么一个故事：一个来自阳光地带的女孩，她是摄影杂志的编辑，无意中发现了一个曾经出色的摄影师，她现在沉沦于毒品。两人彼此吸引，渐渐走近对方的世界。比如女孩开始吸一点毒，摄影师开始重新拍点照片。最后女孩觉得两人还是一起归于她的阳光世界比较好。她想把摄影师彻底拉出来，她几乎成功了，“几乎”就是一个悲剧专用词。摄影师在向原情人要求分手时，死于赌气般的吸毒过量。 故事令我想起了社会学一定理，或者说，听一社会学家说过的定理，这社会学家喜欢玩学术，其所谓学术就是简单意思复杂表述，那复杂表述的定理其实就是这么一简单意思——好的变坏容易，坏的变好很难。——这句话，我的理解，这是因为坏的比好的更让人舒服，比如吸毒为什么是坏的，因为这是一种比较舒服的状态，大家才乐于沉沦其中，也就无法自拔。 所谓风动心动 影片里有几场戏让我心有戚戚。 两人情愫已生还没挑明的时候，都回家折腾。两人家里本来各有情人。 女孩和男友的对话： 男友：你跟那摄影师呆不下去。 女孩：我没跟她上床。 男友：你不是正努力要上吗？ 女孩：我不知道。 男友：你最好要知道。 那边摄影师和女情人的对话： 摄影师：我不能继续这样。 情人：你又要跟我分手。想跟她上床就上，我无权过问。 以上两场戏说明：群众的眼睛是雪亮的。 还有另外两场，两人动心后回家挑各自情人的毛病。 女孩抱怨男友：你总贬低我的朋友多么虚伪白痴无意义。 那边摄影师对情人说：你没听我说话。 这又验证了偶的那个理论：当你潜意识里想改变的时候，总能找到改变的理由。或者说，不是风动，是你的心动。人还是那个人，人一向贬低你的朋友，人也一向不听你说话，只是，当你想留人在身边的时候，这些不过是调情斗嘴的话题，当你想弃人而去的时候，这些就成了无法忍受的问题。 所谓深刻纠缠 我几乎忘了对这部影片的第一感觉了。应该是平淡，不是很打动我，觉得它不属于我会推荐给朋友的影片（当然写到这里我已经让它把我感动了）。可是为什么赋格对这么影片评价颇高呢？我相信对于影片的感觉和个人的经历心境有关。那么偶不由得猜想，打动赋格的是什么呢？ 还碟时便问了赋格，他说，他喜欢这部影片，因为它平淡，而深刻，对女摄影师和原情人的关系表达尤其深刻，一种深刻纠缠的关系。 偶同意，的确如此。 恩，偶也知了，赋格喜欢深刻纠缠。 另：看到此文后，冒着长得越来越像吸血鬼德拉库拉的危险，赋格三更半夜回了一帖，声明他其实不喜欢深刻纠缠，那么他喜欢什么呢？ 付格 香榧同学在夹叙夹议中时不常地来些“定理”、“公理”，看似不费气力顺手拈 来，却总能击中要害，让人回味。比如这句：吸毒为什么是坏的，因为这是一种 比较舒服的状态，所以大家才都乐于沉沦其中。是啊是啊，说得非常好，诸如吸 毒啦同性恋啦搞艺术啦，这类题材很容易被大惊小怪地对待，这片子好就好在， 它让人觉得边缘人也是人，是有平常心的人，他们的沉沦，并不是扮酷或与社会 作对，不过是图个舒服。 香榧同学意味深长地问道：我相信对于影片的感觉和个人的经历心境有关。那么 偶不由得猜想，打动赋格的是什么呢？坦白说吧，对片中两人感情关系，“赋格 ”兴趣并不太大，倒是更关注她们对各自事业的态度。──呵呵，这是不是体现 了男女看待事物的不同呢？ 比如说那个面部线条坚硬的女摄影师，在其声名如日中天、前途无量之时突然退 出江湖，作了一次“事业自杀”的选择，为什么？摄影师的女朋友，那个永远处 于半昏迷状态永远念叨着领衔主演法斯宾德影片之昔日辉煌的过气女星，她也抛 弃了自己的事业，但好像总是不甘心，为什么？再如那个摄影杂志女小编，正爬 着事业的梯子，不得不隐忍原先满口学院派“拉康”、“德勒兹”后现代名词术 语的高傲心气，忍辱负重地到这商业气味浓重的杂志社做一名小卒，甚至是打杂 ──她如何摆平这种内外矛盾？ 还有，女摄影师如何再次实现自我否定，重新在摄影界亮相？她又如何摆脱与过 气女星深度纠缠的关系，在情感上实现自我解放？而女小编是如何颠覆了自己异 性恋的既定路线，同时颠覆了女摄影师同性恋的既定路线，还颠覆了女摄影师事 业冬眠的既定路线？ 这些问题都非常的耐人寻味，妙的是三人各自的“To be or not to be”其实都 是同一个问题，又跟她们之间的情欲关系牵扯在一起。有时间真想好好梳理一番 ，把阅读这个电影的心得体会认真地总结一下。 标题High Art是一双关语，很难翻译。所谓high art字面上指“纯”艺术、“高 雅”艺术，也就是雕刻芭蕾悲剧等等殿堂艺术。先别说摄影、电影这些出身可疑 的东东能不能算high art，如果有谁以为当今世界还存在high art，那他肯定是 天真了过头。当下的形势是“艺术等于乱搞”，影片在这种无奈的大背景下探讨 艺术的纯洁性，把创作动机的纯真度与作品的艺术价值联系起来，不管怎么说， 这种“古典”的态度还是很令人敬佩的。尽管不大可能得出什么有说服力的结论 来。 High的另一层意思也很明显，就是吸毒吸“高”了的感觉。女摄影师放弃她的艺 术和公众生活，安于吸毒的舒适状态和私人空间，那何尝不是另一种“生活的艺 术”呢。 当然编导还是有她自己的立场的。我们看到那个上班时怯怯地翻着陀斯妥耶夫斯 基小说的小秘，而跋扈干练的女总编当年也不过是一打杂的小秘，还有，女摄影 师在洗手间嗑药时遇到一位在学界混的旧相识，后者言谈流露出的学术界的“圈 子”气味，与杂志社的“圈子”味儿没有两样，安排这些小细节肯定是别有用心 的。 说到这里，话又说回来了：事实永远比虚构的东西曲折动人。其实“赋格”之所 以喜欢这个电影，最主要的原因是片中这个女摄影师强烈地指涉了一位现实中的 女摄影家，南戈尔丁。当初看这个电影的前后正好看到戈尔丁的一本摄影集子 《性依存的叙事曲》，震惊，震过了好几年还觉得惊，以至于再看任何新闻纪实 的、描写人物的、叙事性的照相，统统觉得做作。戈尔丁只拍她身边的朋友包括 她自己，他们吸毒、乱搞、易装，总之是堕落的边缘化的一群，她拍他们角度完 全是“反新闻”，因为她跟他们一样，所以不是由外向内窥看，而是像照镜子， 看看自己，也看看旁边的人。她拍自己被男朋友打后毁了容的惨相，拍最要好的 女朋友得了爱滋后一天天走向死亡的过程。她走上拍照的路，起因是十几岁时卧 轨自杀的姐姐没有留下像样的照片。后来她最要好的朋友也死了，戈尔丁不停地 拍她，像要死死抓住什么她最终也没能抓住的东西。 电影里没有交代女摄影师最初为何选择了摄影，但她的工作哲学显然是戈尔丁式 的：形而下，从自己出发；作品主题也是性关系双方的互相依赖和牵制。电影里 女摄影师贴在洗手间墙上的照片有些就是戈尔丁手拍。 像戈尔丁这样的草根后来居然功成名就，她的照片登堂入室成为社会公认的 “high art”。当代艺术风向之无厘头，这大概算一例。她成名后的片子多少变 得轻柔空洞，这令人遗憾也不遗憾，毕竟，死去的亲友一去不返，一个人的青春 也是一去不返，艺术上的成功和代价比起来又算什么呢。 香榧同学说，那个女摄影师太男人啦，她就是一个强有力的男人。这个评价太到 位了，佩服。如果“男人”这个词容易产生歧义的话，可以改成“阳刚”──搞 摄影的，不管男女，都得有这样一种阳性的气质，即一种探求、审视、占有的欲 望。电影把女摄影师写成一个“男子气”十足的女同性恋，让摄影和性密不可分 ，是一神来之笔。当女小编在床上重新激活了女摄影师那长久以来被白粉腐蚀了 的欲望时，我们看到，女摄影师手中的照相机也重新焕发了战斗激情。:） ──相濡以白粉，不如相忘于快门广角镜，这就是《高潮艺术》给我们的启示， 哈哈
㈥ 有部电影演员叫高潮的
有部电影演员叫高潮的。
电影名字是——《土人高朝的救赎》
《土人高朝的救赎》讲述的是一个土人处男在工作生活低迷的状态下巧遇校园时期的胖妞，面对通过自身努力改变自我的美女同窗，土人高朝在那一刻，似乎明白了很多很多……
一个看似搞笑的开头和过程，一种嘲笑式的悲剧和黑色幽默，造就了本片的诙谐路线。但一个吊坠打破了这种迷茫的感觉，可能生活之中你有过更为狗血的经历，但你有过这种感恩的心吗？
《土人高朝的救赎》被誉为重口味励志片，具有打色情擦边球之嫌，但整体风格比较温暖，是一个感恩题材的作品。正如片尾的结语，献给心怀感恩的人。