什么电影剪辑的少

1. 影视剪辑可以挣钱吗

影视剪辑可以挣钱吗

影视剪辑可以挣钱吗，现在越多越多的人开始喜欢短视频了，这也让很多的开始看到视频剪辑的机会，短视频的分类也有很多种，影视剪辑就是最常见的，以下了解影视剪辑可以挣钱吗。

影视剪辑可以挣钱吗1

我们常说的影视剪辑自媒体，就是在网上下载某个影视剧片段，随便的剪辑个一下两下，然后配上合适的BGM上传到各个平台，那么这类视频，是根本不符合自媒体平台对原创视频的要求；所以这类视频在头条/西瓜/百家号/企鹅号等等自媒体平台都很难获取到流量；当然在抖音或者快手上可以获取很多流量但是没有收益；

那么要怎么样才会有更高的收益呢？

1、文章类的我不擅长，做起来有收益很难（我17年最开始做的就是图文，构思难，纯专业文章没人看，相对视频来说，收益也低很多，毕竟广告主还是更愿意在视频上投广告）

2、转视频类，我的建议是选择受众大的领域，比如影视、科学科普、游戏、娱乐等，受众大，意味着你的视频爆的几率更高，举个例子哈，假如你是发CDR平面设计类视频，1万播放量就算非常高的了，但收益没多少，整个平台对平台广告有需求的人可能就几百万，所以出爆款的几率很少，当然，如果你是招生另说，所以，这就是我说的“选题很重要”

3、英文原视频，涉及到个方面

原视频是什么类型，在国内的平台用户喜欢吗？有没有深入调查过？

有没有同类型的账号，搜集调查一下，最好做一个调查文档

从我个人角度，不太建议你做着方面，因为涉及到版权，而且翻译了之后，原创度也不高，很大概率通过不了平台审核

4、做自媒体，最主要的是变现赚钱

本身有产品的人，借助自媒体渠道来引流获客，售卖产品，赚的多少要看转化率哈；

对普通人来说，做自媒体，就是赚平台的广告分成，平台收益。所以，播放量是最重要的，播放低，收益就低，有效播放越高，收益越高。

当然每个平台的机制是不一样的，所以就要靠小伙伴们的一个摸索和探究了，我们下一期再谈谈，他会根据哪些来快速赚钱，本期就到这里，我们下期再见！

影视剪辑可以挣钱吗2

什么是影视剪辑？

知其然才能知其所以然，影视剪辑这个板块儿我们根本不需要太多讲解，只需要稍微点几句大家就都理解了。比如：大家在网络上看到的恶搞的一些剪辑、于谦先生和其他人搭配着的那种混编相声、炊事班的故事、武林外传、家有儿女等一些轻喜剧当中的几个片段的拼接，这些都属于影视剪辑。

而一些人之所以鼓吹影视眼睛能够有钱赚，而且能够赚大钱，是因为这一部分影视剪辑大家都喜闻乐见或者当做一个日常的消遣。举个简单的例子：

你现在正在吃饭，想趁着这个空当看会视频，可是又没有对应的会员，要看很长一段时间的广告才能看电视，而这个时候饭菜都吃的差不多了，突然，在某一个平台上根本无需会员也不用去看广告，直接把这个东西点开就的就有3~5分钟的某个电视剧当中最为精彩的几个片段，大家愿不愿意看？

肯定愿意看呀，既然愿意看，那就有市场，既然有了市场那就有流量，对不对？有了流量之后就能够赚大钱。举个不太恰当的例子，这个视频有100万的阅读量，然后1万个阅读量的收益是200块钱，那这一条视频的总收益就能够超过2万块钱，看起来很是不错，一部分人也跃跃欲试。

但是问题的关键就在这里了，如果这件事情真的这么赚钱，为什么他们会写这样的文章让你看到？那我说句不太夸张的话，完全可以一个人弄出100个账号来，然后不间断地进行影视剪辑，又不间断地进行播放呀，把钱赚在自己兜里不香么？由此可见，影视剪辑并没有我们想象的那样容易，其中的风险可想而知。

风险一：版权问题

大家如果经常关注自媒体领域的话，就会发现前一段时间某位女艺人投诉过某个平台的某位创作者，然后说人家侵权了。当然这件事情整得也挺冤枉的，人家侵权是侵权的，可也只用了几张照片，也没有说坏话呀。不行，这就侵权了，换句话来说用到了明星的照片都算侵权，你大范围的去剪辑某些影视剧能不构成侵权吗？

除此之外，还有一位明星艺人直播带货，然后在带货的过程当中呢，在评论区里面出现了很多很多的那种样子的评论，然后这个自媒体创作者就在某个平台上写了一篇文章，说他带货的时候怎样怎样，这个明星的工作室就发布了一则公告，说对某个自媒体平台的某个创作者进行投诉。

这也足以见得，部分明星本身就把自己的版权看得比较高，尤其是某些比较离谱的明星，他们甚至还会动用自己身边的关系网来为自己的所有肖像权进行维权（由专业的团队运作），当然人家这也属于正当诉求，但是这一部分正当诉求对于部分自媒体创作者而言就已经雪上加霜了。

所以我们在写明星文章的时候都要慎重一下，看看这个明星有没有前科，她有没有动用过工作室然后对外发布过侵权声明，如果没有的话我们再去写，她如果有还是不要去写她的好。

说到这里可能就有点过分延伸了，那在过分延伸的基础之上，我们再做一个假想：你剪辑的某个电影、电视剧构成侵权了吗？是构成了还是没有构成？我就不多说了，大家心里面都有个小算盘对不对？

那有人就说了：不对，我看见某些某些账号，他们也发布了某些影视剧啊，人家为什么就没事啊？大家要注意，发布某些电视剧、电影或者对电视剧、电影进行剪辑的`某些人，他们是比较特殊的，可以分为三类。

第一类，他们就是某些官方账号。

比如湖南卫视、湖北卫视、河南卫视、河北卫视，这些官方的电视台入驻到了某些平台里面，然后去剪辑这一部分东西，人家有着足够多的资源，在最开始的时候可能就已经签订协约了，或者直接就跟人家影视公司签订了一部分协议，咱们普通人肯定没有这样的资源。

第二类，有一些普通账号也会去进行影视剪辑。

那么这一部分账号又可以分成好几个板块，第1个板块是这些账号的总账号，也就是矩阵当中的父账号购买了某些电影、电视剧的版权，这个版权不多，但是可以用作个人商用。那这样的话，问题也不是很大。除此之外还有一部分剪辑得非常精美，的确是付出了很多的力气在原有的二次剪辑之上进行了深度加工。

那么这种情况之下是否被判定为侵权，咱们不得而知，但是人家的功夫在这里，他个人的原创注入也比较多，所以问题也比较小。除此之外还有一部分就是萌新，他们根本不懂得怎样去运作，只想着捞一笔快钱直接就走，这一部分不做过多讲解，可也是绝大多数剪辑者的现有状态。

影视剪辑可以做吗？

说到这里，然后就有人继续问我：影视剪辑可以做吗？

可以做！

好像很多小伙伴有点蒙圈，你刚才讲了影视剪辑有如此大的风险，甚至牵扯到了版权风险，为什么还可以做？因为就目前来看很多人都在做，而且出问题的也不多。以我之前的一个账号为例，我曾经剪辑过炊事班的故事里面的一些比较有趣的话，然后在剪辑完成之后发布，本身没有问题，但是半年之后这些视频通通都给下架了。

当然，我那个账号也没有了，我只能说当下阶段来看做，或许问题不是很大，风险也不是很大，尤其是深度加工的、超深度的二次剪辑，或者对于某些优质影视的优质解说，对于某些电影、电视剧当中的某些镜头的深度盘点这些问题本身不大。

但是如果你根本不能够体现出你的工作量来，只是一个普通的一剪或者二剪，把某个视频直接给放在某个平台上，那不好意思，我还是不太建议这样去做。因为这样去做已经最直接、最全面触及到了版权问题的所有陷阱，这就相当于是人家挖了一个坑，自己直接就跳了下去。

另外我想说一下：任何一种兼职工作都不可能轻轻松松赚大钱，即便是我（当然，我也不是大咖，只是举个例子）我之前也做过视频，我一年的自媒体收入也能够达到某个数据，表面上看起来光鲜亮丽，但是我每天最起码有8个小时在不间断的去工作，不间断的去给自媒体找素材，然后去码字。

只有这样才能够获得一个非常可观的收益，所以千万不要想着眼睛一闭一睁直接等到第二天钱就能落到自己兜里面，目前来看还没有这样的工作，即便有这样的工作，人家也不会告诉咱们。

影视剪辑可以挣钱吗3

视频剪辑可以赚钱吗？

可以的。

比如利用抖音这种现有的流量池，利用网络的本质是流量变现，要想聚集流量就必须要有亮点，在合法正规的范围内足够抓住人们的眼球。比如利用自己的视频剪辑技术，把网上经典表情包、经典电影桥段、电视剧高潮剧情混剪等等，这些都是人们茶余饭后喜欢看的，自然很容易就有关注度。

流量上去了之后，就可以去找商家们合作，开通广告橱窗，从中拿推广提成或是直接拿广告费；再或者你可以和一些公司合作创作视频内容，成为他们的视频剪辑师，这样的话每个月就有固定几千块的收入了！

或者上传到哔哩哔哩、今日头条以及一些短视频、自媒体平台，只要视频里面精巧的加入一些软广也是很赚钱的；还有在线下赚钱的，电影公司、自媒体公司等等都需要专业剪辑师。甚至你还可以接私活，比如一些学校、地方政府需要剪辑宣传片，也都是可以赚钱的。

(1)什么电影剪辑的少扩展阅读：

做短视频注意事项

一、明确做短视频的目的

多人在做短视频是盲目的，根本不知道自己是要涨粉、引流，还是要打造IP。目的不明确，那么再努力也达不到终点。

目的不同，领域、内容、视频形式、操作方法都是不同的。拿涨粉举例，业内公认涨粉最快的形式就是蹭热点，蹭热门，但这样做的缺点也很明显，转化率低。吸引了一些不相干的粉丝，变现的时候可能会更加的费力且收益降低。

二、定位

确定做哪一类的内容，只有把定位做好之后，才能进行后边的部分。当我们有了一个清晰的目标，就要一直朝这个方向去努力。而不是随心所欲的去做内容，比如今天做美食方面的明天又去做电影解说。

三、分析同行业爆款视频

同行就是最好的老师，多分析同行的爆款视频，分析他的视频有什么特色，是什么样的内容形式，选题有什么优势等等。

2. 有些电影为什么要故意剪辑的很混乱，让人第一遍看的毫无头绪

剪辑，是导演的一项重要工作。当然在早期，比如美国的的黄金时代，是制片厂一家独大的时期，剪辑也有很大一部分要受到制片人的影响。随着时代的发展，导演的作用日渐强大，所以导演的风格与自身的艺术追求就会加入影片其中。这也是现代电影类型风格百花齐放的原因之一，但其实，一些导演的实验作品不易被大众接受（新事物嘛），导致媒体人所说的作品良莠不齐。
错乱剪辑，也是一种实验。一般两种人会这样做。一种是高超电影人，意在营造一种氛围，使影片风格与影片内容契合，比如记忆碎片、低俗小说等。还有一种是新生代导演，完全追求艺术独立，旨在创新，虽然作品幼稚，但为了电影长足发展，也值得鼓励。
以上为一家之言，纯手打，望采纳。（东邪西毒并没有打乱时间顺序，只不过导演印记太重了，你可能不太习惯，王家卫是地道的中国导演，完全不被浮夸气污染，中国的诗意美，挺不错的）

3. 对于一部成功的电影来说，最重要的部分是什么

一部成功的电影由很多成功的部分构成，这里面最重要的部分，当属配乐。我们以韩国电影《新世界》为例，来做个简单说明。

新世界讲述的是警察卧底 李子成在老大丁青的帮助下，完成反杀的故事 。这个故事情节实在是太平常，无论是情节，演技，还是场景，《无间道》在几十年前就已经把该拍的都拍了，那还有什么新意可言呢？有，那就是音乐。几段音乐，立马 可以让整部电影上升几个高度 。

唯我独尊李仲久是个性情中人，明知是个圈套，还是用虎派全部力量跟丁青怒怼到底。明知出狱赴死，还是独自一人来到大楼， 漫不经心地喝完酒，抽完烟，望着烟雾缭绕的青山：“听说你们今天开会？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝贺。 真是个适合鼻炎的天气啊 。”

丁青洗手这个动作配上这段音乐可以说是perfect，一度还原了“彼拉多处死耶稣后，在众人面前洗着手说， 流这义人之血，罪不在我，你们承担罢 ”的场景。

大哥丁青死后，子成就几乎没有台词了 ，这更考量人物的演技与配乐的烘托。一边电话解决旭日派与虎派的领袖，一边带领众人，穿着西装破门而入，淡定地将一包烟放在桌上，环视一周：现在我要出任会长， 谁赞成？谁反对 ？“ 彻底黑化后的霸气一览无遗 。

这部电影里面还有很多经典的音乐，我就不一一例举了，这些音乐交织在一起，把人物的心里刻画的非常细腻，让人产生了身临其境的感觉。 这可能就是新世界超越无间道的原因吧。

对于一部成功的电影或电视剧来说，能让观众感同身受是最重要的，这样才能引起人们的共鸣。

最近挺火的电视剧《都挺好》就是这样的一部剧，剧中苏明玉的遭遇在现实生活中有许许多多相类似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱对《都挺好》电视剧产生了强烈的共鸣，一口气看完了全部的46集，在老婆追这部剧的时候，我时不时地观察老婆的反应，欢笑声很多，但看到自己熟悉的场景时眼泪流的更多，在此期间老婆还经常地说，苏大强这个人既窝囊又太拙了，苏明哲这个人就是一个打肿脸充胖子的人，为了自己所谓的自尊心，可以不顾自己的老婆孩子，苏明成这个人就是个妈宝男，在糖水里泡大的孩子，走向 社会 时肯定会处处碰壁，苏明玉太悲哀了，怎么会出生在这个家里，但苏明玉很坚强。我问老婆怎么不评价苏母赵美兰？赵美兰就是我妈的翻版，也是我的噩梦，不想评价她。

人生如戏，戏如人生，说起来很容易，但要真正地用电影或电视剧拍出来，不是一件容易的事。

一部好的电影，最重要的部分是什么？

我觉得必须从电影的属性进行分析~~电影是包括影音画面和情节的综合文艺形式，它的最基本最主要展示方式就是通过活动影像展示其思想内旨，脱离主要方式的展示，或者是舞台艺术，或者是摄影作品，亦或是文学作品~~

具备了基本属性和主要形式，那么做为电影作品最重要的部分是什么呢？~~自然是其表达的思想意境！

一部优秀的电影，就是通过声光影像和文学情节的全面调度，把影像声画转化成最锐利的想法，直击人们心底最柔软的地方，引起人们的共鸣，启发人们思考，这样的艺术传播，既有大众化共鸣，也有小众化的参悟和理解，不一而足，但最重要一点就是用流畅的音像效果表达思想层面的共鸣和深刻意境！

看电影是可以让人与人的关系更亲近的一种方式，年轻人去电影院看电影不止是单纯的看电影，更多的是带着女朋友或者男朋友，增进感情，亦或者是正在追求某个人，一起去看电影，只为感情能进一步。过了七年之痒的夫妻去看电影，是亲情之间的提升。

电影可以说是一种艺术，也可以说是我们生活的写照。

喜剧电影带给人的是欢乐

剧情电影带给人的是感动

动作电影带给人的是激情

爱情电影带给人的是美满

武侠电影带给人的是侠义

恐怖电影带给人的是分辨善恶

科幻电影带给人的是幻想

战争电影带给人的是深思

史诗电影带给人的是经验

动画电影带给人的是童真

一部好的电影都是想表达什么，能表达出什么的。每部电影都有反派，这样才能表现出正义，不管前面遇到什么，正义一方一定是能坚持到最后的。

我觉得所有电影都应该引人向善，所有电影都应该教人爱自己的国家，所有电影都应该告诉大家坚持才有希望，所有电影都应该教人努力奋斗才能改变命运。

《济公传》一心向善，普渡众生

《中国合伙人》告诉我们，努力改变，出路一定会有

《战狼》告诉我们一定要爱自己的国家

对于科幻型电影而言，最重要的毋庸置疑是电影特效，其次是剧情。因为对于科幻片来说，影迷最大的期许便是特效，导演的目标和票房的卖点也在于此，这三者达成了统一，所以说科幻片最重要的是电影特效。代表作： 《阿凡达》《星球大战》 。

文艺片最重要的应该是剧情。文艺片重在对电影故事的描述，其观众也比较小众，大多追求有深度的作品，所以剧情是重中之重。 《霸王别姬》《海边的曼彻斯特》

这个不用多说，当然是剧情重要。剧情要够精彩，够烧脑，观众才会买账。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》

对于动作片，用特效来描述不太准确，应该说是打斗画面比较重要。高手对决，一招一式都是值得欣赏的。代表作： 《叶问》《杀破狼》

这个应该数演技最重要了。打个最简单比喻，如果演员分手之后的眼泪要靠洋葱芥末或者是直接滴水，这样的演员请恕我欣赏不来。而那些靠着自身的感情酝酿由内而外的哭，才会真正受到观众的喜爱。代表作： 《阿飞正传》《从你的全世界路过》

恐怖片我看得比较少，但我认为最重要的应该是电影画面吧。通过画面与音乐的配合，营造出一种恐怖氛围，还有就是通过一些比较血腥的画面，刺激我们的感官，满足观众的兴趣。代表作： 《逃出绝命镇》《恐怖游轮》

在这样的时代里，我们应该需要什么样的电影呢？

应该要回归到生存的本质。

应该要去确定自己的出发点。

对于更加瞬息万变的流行，应该要采取不理不睬的态度。

应该要制作可以提供远大视野的电影。

这部电影，不会迎合现代年轻观众的喜好，也不会针对他们现在的处境而故意提出一些疑问或是突显一些问题。这样的电影，是对于自己的青春岁月有着说不出的悔恨懊恼的欧吉桑，对年轻人的一种挑拨情怀。这些年轻观众心里很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借着电影激起他们内心的渴望，传达出怀抱梦想的重要性。

同样年纪的少男和少女们都过着规避未来的生活（因为大多数的孩子们认为，长大是一点好处都没有），所以电影要给年轻一代以希望。

我们不需要歇斯底里的呐喊，这样的让观众省思在今日的富裕生活中如何才能够过得充实愉快。

藉由一个理想化的邂逅，表现出所有的真实感，并且试着歌诵人生的美好之处， 就是这类电影带给我们的意义。

对于我来知道说，一部成功的电影，我感觉应该是情节与剧情吧，然后画面不要太差，演员的技巧不要太僵硬。

从这几年，像《追梦演艺圈》这种电影，算是一种奇葩。电影剧情差的很，表演的演员技巧僵硬，我很少看电影看到一半就退出的，这部电影例外。

除了这部，还有范冰冰版的《封神演义》，《爵迹》这部电影给我印象比较差的，只有些画面，剧情烂的像狗屎，看了都后悔了几年。

说到这里，不得不让我怀念起香港九十年代拍的电影，没有高特效，剧情 搞笑 幽默，演技水平也不错。

例如，光头佬，周星驰，黄百鸣等等的很多电影。

当然，怀念只是一种回忆。如果，你去看看奥斯卡的很多电影，很多都是以剧情出名，而不是依靠特效。

我一直秉承着故事讲得好才是王道。

一部电影如果没有一个引人入胜的故事，再炫酷的电影特技、再巧妙的电影剪辑都于事无补。

我们从小都是被一个个故事吸引的。学生时代，对于犯困的学生，老师会说我来跟你们讲一个故事吧，学生们瞬间精神。工作以后，每当开会，面对心不在焉的听众，领导们都会说我来讲一个事情吧，大家瞬间不玩手机了。

同样的道理，电影其实就是一门讲故事的艺术，导演们把故事讲好了，哪怕没有明星，我想电影还是会大卖。

比如流浪地球、战狼、红海行动、狗十三。

然而有些电影请来很多大牌明星，同样挽救不了无人问津的局面，如阿修罗都无法上映。西游记女儿国反响平平。

导演。为什么说是导演，你可以看imdb排名前一百或者二百的电影，不管他们的摄影表演还是叙事结构多么不同，唯一共同点就是故事讲的好。那谁来讲故事呢？导演！

拿姜文导演举例，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》在国内影坛什么地位就不说了，后来的《让子弹飞》姜文导演就开始变了，但绝大多说观众依然看的懂，甚至引发一阵解读热潮，但后来的作品直至《邪不压正》，就有点不知所云了，评分也一路走低，这个时候姜文导演就比喻说是：包饺子喂猪。造成这种局面的就是导演不好好讲故事了，不想最开始的两部经典那样平铺直述，故事结构跟节奏开始别扭，加入非常多的自以为是的所谓隐喻。造成今天不被大多数观众所接受的局面。

反观好莱坞，姜文导演您不是尊敬马丁斯科赛斯导演吗，您看看马丁老爷子这些年在讲故事方面有什么变化吗

最重要的是能给人们震撼。感官的震撼在其次，重要的心灵的震撼，给人们一种心灵的“解脱”，内心的“放纵”、愉悦而又回味。让观众内心更加细腻，感官更为明锐细微。

从3d电影的鼻祖《阿凡达》开始，美轮美奂如仙境仿魔兽世界的场景打开了人们对于电影特效的追求。到《盗梦空间》、《星际穿越》大作对人们的想象力产生挑战，脑洞大开，同时 探索 了人的内心世界和太空 科技 世界，让人们产生别样未知的 探索 欲。到《战狼》《流浪地球》宣传正能量的同时，彰显中国的强大，让国人为之自豪。到一些小众些的电影比如《彗星来的那一夜》讲述了人性在未知面前真实反应，到《我不是药神》讲述了人民群众的疾苦， 社会 的阴暗面，表明了国家对此的重视和改变的信心。

从中大致能总结出成功的电影需要什么

1、符合 社会 大众价值观的符合国家发展背景的

2、除了视听盛宴外，要注重电影的内涵能引发当今 社会 大众的共鸣、顺应大众内心的期望、引发大众对未来的追求，获得精神的满足。

3、 探索 未知的勇气，敢吃螃蟹，引起人们的深思。

以上是我的一些拙见，见仁见智。希望更多优秀的影视作品能走进大众。

4. 蒙太奇手法是什么意思

蒙太奇在广义的定义中，指的就是“剪辑”。因为“蒙太奇”来自法文的单“montage”，意思就是“组装、安装”。那它是怎么产生的呢？

在电影刚刚出现的时候，胶片复制技术还不发达。那会卢米埃尔兄弟的电影就是从开机一直拍，到关机就是一部电影。所以为了表达清楚故事，基本就是只会用一个景别：全景（展示人物的全身）来讲述故事。那会儿的电影为了表达清楚人物的情绪就得加入夸张的肢体动作，才能让大家看明白。

历史上真正使用不同景别进行剪辑拍摄的是爱迪生的助手，电工出身的埃德温·波特。他拍出了6分钟的实验片《一个美国消防员的生活》。他试着将不同空间的两段画面拼接在一起完成叙事。

波特的实验得出了一个惊人的结论：拼接在一起的两个镜头可以在观众的脑子里创造出上下文关系！可以把那些在完全不同地点，相隔一段时间拍摄的镜头组合成为一个叙事整体。

这就是最基础的剪辑的诞生: 将不同镜头平顺地组成同一个连续时空。

但这种平顺的镜头衔观众看久了会有些有些枯燥和乏味，导致观众无法集中注意力去观看影片。

这是怎么回事？这个答案到应用心理学慢慢成熟后才被大家所揭示——视觉心理学。

美国心理学家霍伯尔和瑞士科学家威塞尔(为1981年诺贝尔医学和生理学获奖者)的研究表明，人脑与眼具有探测运动的特殊细胞。这些细胞促使人在观察外界事物时不会老是停留在一处,而是不断地转移视线，不断地变幻角度去观察世界。

举个例子，当你在读一本小说时，眼睛总是不间断地从一行字挪到另一行字。当小说处于平缓抒情段落时，读者的心情显得平静安谧，眼睛运动速度也将缓慢和悠闲。随着小说情节的推进及读者情绪的激动，眼睛运动的速度也随之加快。这与人亲临某个事件的情形相吻合。当一个人在观察或亲历参与非常激动心和变动极快的活动时，他的反应节奏就会大大加速，他会迅速地变换视线的方向。这种生理现象，便产生了蒙太奇的节奏要求。

在当年没有这些理论的情况下，已经有人意识到了这一点。他就是格里菲斯。但他完全是一种没有理论体系下无意识的凭借直觉实践了蒙太奇的技巧。

也就是我们最常用的“叙事蒙太奇”（后来大家的归纳）。

它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。