一条狗叫阿里是什么电影

⑴ 《一条狗的使命2》宣布定档 谱写全新故事

《一条狗的使命2》是由Amblin Partners出品，阿里影业、Amblin Partners和Walden Media共同出资制作，环球影业负责发行，由导演盖尔·曼库索执导的影片。作为电影《一条狗的使命》的续集，原班主演丹尼斯·奎德和为贝利配音的乔什·盖德也双双回归，同样改编自W·布鲁斯·卡梅伦的同名小说。将于2019年5月17日在北美上映。
一条狗的使命2什么时候上映？一条狗的使命2剧情是什么？
《一条狗的使命》续作《一条狗的使命2》，继北美定档5月17日后，宣布内地将在5月17日同步上映，并公布两张定档海报。
在此前曝光的影片预告中，回顾了第一部中小狗贝利陪伴伊森成长的温馨画面，更透露贝利即将携带全新使命回归，为了完成伊森的嘱托，贝利再次经历了几世的漫长旅程，只为陪伴伊森的孙女CJ收获属于她的幸福。
作为《一条狗的使命》续作，此次电影《一条狗的使命2》不仅有原作者、编剧保驾护航，原班主演丹尼斯·奎德和为贝利配音的乔什·加德也携手回归，与新加盟的凯瑟琳·普雷斯科特、刘宪华、玛格·海根柏格、贝蒂·吉尔平，谱写全新故事。
《一条狗的使命2》改编自W. Bruce Cameron的同名小说，讲述Buddy在经历了一系列历练后，认为已经找到并完成了自己的使命，而当它看到好奇婴儿Clarity陷入恶作剧后，它非常清楚这个小女孩需要一条自己的狗。Buddy重生后，发现自己被Clarity收养了，而她是一个充满活力但麻烦不断的青少女，两人突然被分开后，Buddy感到非常绝望，谁来照顾她了。

⑵ 213老师留的假期作业，让写电影观后感，我实在不想看，大家帮帮忙，帮从网上找些观后感，共7部电影，观后

1995年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?

《美丽人生》：就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
《 忠犬八公的故事》：严格说来，《忠犬八公》不算个故事片，甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单，最离谱的是，好不容易领略了久违的李察吉尔，丫却“嘎嘣”死了。
记得有句梁家辉的台词：“我是个普通的男人，仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”，这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字，在随后看到的《风月俏佳人》里，也似乎并不觉得他有多帅，在之后漫长的岁月里，即使偶尔在hbo中瞄到他的角色，也并无在意。对于我这样的伪小资来说，知道他曾经是偶像派，就已足够。
十余年后，《忠犬八公》里再见李察吉尔，一个印象：老。也许是马齿渐长，竟窃有兔死狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀，一路看下去，已然是泪湿青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安静，音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗，和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹，没有救人与火灾，没有与猛兽搏斗，没有兢兢业业的工作，也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球，在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗，仅仅是和主人惺惺相惜，仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。
如果这算爱，只能说是条件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的说，它仅仅是惯性使然，在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了，凭什么它的故事广为传颂，直到被改变成电影，凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢？
如果你也同样，前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子，那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中，感受到的久违的温情，就是答案。在那个过去的好时光里，人与人之间不缺乏爱，奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于，人与人情感的部分被一笔带过，展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中，这种普世的、宏大的情感，打动着更大的人群，撼动着心灵的更深处。
电影本身并没有治愈的功效，它不是药。但它可以作为麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能唤醒你对过去的美好回忆，感觉的心灵的悸动，那你就不能否定它的功效。那个人人都熟识的小镇，那个互相关照惦念着的人际关系，那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代，那个没有高楼大厦压抑着的空间，那个乌托邦般的世外桃源……那时的人，不必担心生活的节奏太快，永远有和家人相处的时间；那时的街角、乡党、车站、花坛，不会经常消失或者变了模样，不管人或狗永远都找的着。
那么荧屏前猪头猪脑的你，傻笑着又抹着眼泪的你，被唤醒的不就是这种怀念吗？你在电影中人的生活里感受着自己的贫瘠，在电影中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义，不就是在提醒，你早就缺失了的东西吗？
难怪，李察吉尔自己说，在看了这个电影剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说，还有什么比这故事更能引起他的同感，更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢？理查老矣，戚戚我心。
如果爱仅仅是狗狗般的条件反射，愿这种条件反射永不退化，永远滋润着我们干渴的心田。
《海上钢琴师》：看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。
真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。
电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。
《怦然心动》：一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。
《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后，立刻对孩子说：“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。
《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗？我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。
继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好；我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。
很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得电影讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。
最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。

楼主 这不止5000了 你自己删删哈 选自豆瓣网影评和网络 觉得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其实老师应该没有看 就是个形式。。 望采纳

⑶ 《一条狗的使命》为什么受中国人追捧

阿里影业投资斯皮尔伯格安培林影业的第一部作品《一条狗的使命》于3月份在国内上映，这部主打温情的电影首周末票房便突破6亿美元，成为中国电影第一季度的巨大亮点。对其能获得如此成绩的原因，有了以下分析：

4.宠物题材

现在社会的人，对猫猫狗狗电视电影的热爱，远超各类大片，宠物题材的电影，一个适宜儿童，二个适合情侣，这两类人里面，能去看电影的基本上能占半数的消费群体，这样一部片，火起来不稀奇。

⑷ “一条狗”上映7天票房破2亿！难拍的宠物电影为何能逆袭

“但最重要的是我现在在这里，在这里和你在一起。这就是我的使命。”还有什么比在电影院看一条狗的故事后哭成狗更可怕的事？多少养过狗的观众在电影院泪如雨下，或许所有养过宠物的人都希望自己曾经的宠物会回来找自己吧!“三生三世”刚结束，四生四世，让爱宠人士在影院哭了个痛快，也着实的打响了一波成功的催泪弹。

在进口片占据中国电影市场的三月，不被看好的电影《一条狗的使命》成为上周末电影市场最大的一匹黑马，自上映以来， 豆瓣高达 8.0的好评分，并且这部宠物电影超过了又贱又萌的《乐高蝙蝠侠大电影》，上映7天夺得2.12亿的票房， 在内容为王的当下，一部成功的电影，除了优质的内容外，背后还离不开电影的营销动作……

莱塞·霍尔斯道姆：教我们活在当下

“单身汪”解救单身狗

使命，狗（人）生意义，狗（人）生目的，这些是不是一条狗会去思考的问题呢？在这部电影中，狗的使命就是现代社会中人类对于狗存在价值的定义—成为人类最忠诚的玩伴，帮助他们排遣孤独。

这部电影可以说是为“狗星人”量身定做，上映7天，观众的评论不佳，虽说电影并没有很强的故事性，但是感性大于理性的爱狗人士绝对愿意为其买单。同时该片有意思的一点是—“单身汪”解救单身狗，影片中所有的狗其实都是孤独终老的，在狗狗第四世难得发春也被拒绝了，也难怪网友看完影片会说“这是一个单身狗解救单身狗的片子”。

这部电影在上映初期也是一波三折，此前因为影片中一个桥段在网上疯传被指虐狗，视频中显示出一只担惊受怕的狗狗被强行赶入水中，目的是拍摄影片中狗狗在水中救起小女孩的戏份。PETA（善待动物组织）在看过视频后呼吁对该片的抵制，因虐狗事件，在IMDb的评分被刷至1分。随后，影片做出回应，称事件是无中生有的……国内上映以来，这些波折并没有阻挡爱狗人士对该片的热情，豆瓣评分直飙8.0。

提到莱塞·霍尔斯道姆，或许有人会人不知道他是谁，但是当我们提到电影《忠犬八公的故事》，相信大家就很熟悉了。影片《忠犬八公的故事》改编自1933年发生在日本的真实故事，讲述了一位大学教授在收养了“八公”之后因病辞世，导致八公在之后的9年时间里每天按时在车站等待教授，直到最后死去的悲情温馨的故事。该影片在上映之后，观众口碑炸裂，影评无一不是“刷了无数遍，哭了无数遍”，且在全球迅速掀起了爱狗热潮。

作为两度获得奥斯卡最佳导演提名，被誉为“全世界最会拍狗狗的导演”，莱塞·霍尔斯道姆向来以细腻而丰富的情感刻画闻名于世。时隔八年，《八公》的导演莱塞·霍尔斯道姆依旧将镜头对准狗的一生，对于主人与宠物之间的情感描绘，他显然是游刃有余，依旧能够为观众带来无数“催泪弹”。

关于为何再次选择拍摄电影《一条狗的使命》，莱塞·霍尔斯道姆谈到：“两部电影有一些相似的元素，主题都是关于狗狗是怎样成为人类忠实的伙伴的。很大程度上， 《忠犬八公的故事》体现了忠诚的主题，在主人去世后近十年依然在等待他。而《一条狗的使命》不同，它更多在讨论人和狗相处的可能性，甚至给出了一些看法。 故事从上世纪五六十年代开始，它的一生有四次按照不同方式生活的机会，总之是一个完全不同的故事。”

该影片分成了四个故事来讲述小狗“贝利”四次生命的轮回，从小狗的出生到有主人救济，到见证男主人的悲欢离合、当警犬时的荣誉与胆战心惊兼备，再到与女主人的陪伴，都让人不禁感叹人生的轮回。而对于这样的生命轮回的演绎，导演莱塞·霍尔斯道姆认为这个想法很浪漫，也很有诗意。

他也表达到：“狗是可以教会人们如何去爱，也能教会我们不要为过去和未来束缚，而是要活在当下，珍惜现在。对我个人来说，这就是一条狗的使命，也是我们作为人类需要学习的地方。对于人类来说，我们的想法和灵魂也有特别的联系，其他的我不确定，但是我希望狗狗是有重生的。”

简单的故事情节，但是通过导演特有的叙事方法，让狗狗和演员大胆发挥，也让整部影片充满灵魂， 通过人与狗的感情升温，折射出陪伴在当今社会的重要性。 从社会底层到社恐症的女孩，人们对于陪伴的理解各不相同，更不用说是观众观后的理解。 导演很好的用狗的视角讲述人的故事，通过狗的一生讲述活在当下的意义。

“一条狗”的逆袭

看中国宠物电影怎么拍？

三月，在进口片不断升温的中国市场，不难看出 《爱乐之城》、《一条狗的使命》的热映，以及类似《乘风破浪》、《九条命》等电影的大卖，这其中表明中国观众开始愿意为情怀、温馨等风格电影买单， 没有了大场面的视效支撑和简单粗暴的动作剧情，温情走心的剧情也能俘获人心。

回到中国电影市场，其实国内也有很多关于宠物题材的影片，但很少出现口碑佳作的宠物真人电影。大多宠物只是作为电影中锦上添花的点缀效果，比如《湄公河行动》中的警犬“啸天”、《后会无期》中的“马达加斯加”。但是以动物为主角的电影，在国内并无成功的案例。仅有的几部宠物题材影片都以“扑街”告终，比如2003年上映的电影《卡拉是条狗》， 2015年上映的《我的男友和狗》，号称将打破华语电影类型桎梏，但是最后仅收获2400万票房。

从全球电影来看，美国、日本这方面做得很好，几乎我们看过或可以想到的关于宠物的电影都来自美国和日本。比如曾经在国内上映赚足眼泪的《我和狗狗的十个约定》、《忠犬八公》和《导盲犬小Q》等，都是以小见大，用动物的感情放大到人心。

国内之所以没有经典的宠物电影，归根结底还是在于宠物在我国家庭中的地位和美国有很大的差距。 在欧美国家，宠物和主人的关系通常是一种伴侣关系，而国内则是把宠物当做玩物，更多得则是一种盈利为目的的饲养宠物，从精神寄托到盈利目的，这中间的感情就显而易见了。观念上的差距导致往往缺少一个能打动人心的好故事。

除了观念上的差距， 导致国内拍摄类似宠物题材影片时，总会将故事情节无聊化， 逃脱不了宠物丢失、主人担心宠物被贩卖的无聊情节， 缺乏了美日电影中动物和人之间的互动情节。 导致了国内的宠物电影最终的主角还是人，讲述的仍然是人与人之间的关系，宠物只是另一种角色的存在，脱离了宠物是主角这一点。这样拍摄的电影并不具有感染力，也没有达到让宠物的觉得充满灵魂。

在观念和故事情节的差距中 ，缺少善于拍摄宠物题材的导演也是致命点， 拍摄《一条狗的使命》之前，该导演就拍摄过两部以狗为主角的电影，这也是国外宠物电影走得前的关键点。导演在接受媒体采访时曾经说过：“多年的导演经历让我学会了根据片场的情况和气氛，让演员和狗自由发挥，我不想强制演员做表演，对狗也是如此，我希望多让演员和动物在镜头前感受到自由”。

纵观来看，无论是国内对待宠物的观念，还是导演讲故事的能力。《一条狗的使命》的爆红都值得国内电影学习，随着国内宠物市场的成熟和喜爱宠物的观众的群体不断扩大，将走心的宠物电影带入影院，对于中国电影市场还是值得期待的！

种子人群，带宠观影

看“一条狗”背后的精准营销

虽说《一条狗的使命》是进口片，但也离不开中国公司的影子，作为引进方阿里影业的子公司中联华盟来说，的确做足了功课，砸了不少“心血”。根据真实事件改编，2009年上映的电影《忠犬八公的故事》自从在全球口碑炸裂后，关于狗的电影题材就变得越来越多。而该片导演莱塞·霍尔斯道姆时隔近十年之后，又一次将镜头对准狗的生活，对于这类温馨剧情的电影题材来说，莱塞·霍尔斯道姆已然是游刃有余，能够最大化释放出狗与主人之间的主情感寄托。同时，导演也表示自己希望在人与宠物的感情里加入一定的喜剧元素，让电影整体呈现更加轻松，“电影不仅仅讲述了人和宠物之间的相依相伴，更多的是给每一个养过宠物的人希望。”

而针对《一条狗的使命》的宣传营销，阿里首先对影片市场进行了精准的定位。 通过分类观众群体， 宣传方将观众分为三类人群，一是爱宠人士，二是年轻女性，三是亲子人群，根据不同类型的观众群体，一对一的进行攻破，再从核心定位人群的口口相传扩展到各种类型的受众，以达到传播口碑的最大化。

与此同时还针对影片的类型和内容， 在线下展开狗狗领养活动和“爱宠陪伴观影会”，允许观众带上宠物前来观影。 这对“铲屎官”来说是前所未有的福利，口碑爆棚。线上线下结合的互联网宣发模式，这也是该影片逆袭的核心之一。

阿里影业虽说财大气粗，但作为影视行业的“新人”，阿里从成立之初就被外界高度关注，使这个头顶光环的公司被太多人寄予厚望。想做优质电影，就必须要有优质的团队，在国际市场上，阿里曾与好莱坞的一线电影制作公司都有合作意向，但最终牵手的也仅有斯皮尔伯格的娱乐公司Amblin Partners。在寻找最正确轨迹的道路上，阿里在最终与Amblin Partners选择了《一条狗的使命》，不论是电影上座率、平均观影人次，还是票房成绩与后期口碑，都算是给阿里打了一剂强心针。

不难看出，这是阿里影业目前投资的电影中最成功的一部，从《摆渡人》的扑街到《一条狗的使命》的逆袭，作为投资今年即将上映的《傲娇与偏见》、《三生三世十里桃花》的阿里影业，不知还会不会像《一条狗》一样成为黑马，逆袭票房？

成功的营销发行，高品质的内容加上良好的观众口碑和上座率，《一条狗的使命》在排片方面稳步提升，截止发稿前，票房占比是33.3%，堪称三月份国内电影市场表现最为抢眼的一匹黑马。 除了成功的营销之外，最根本的还是应该回归内容本身。