电影质量差会导致什么问题

❶ 中国电影到底差在哪里

首先中国电影的主题没有外国电影的题材丰富。中国大多喜欢拍爱情文艺片之类的，而外国人都喜欢拍一些好莱坞大片，这些大片无论是从台词还是整个视觉上的冲击力来说，都要比爱情文艺片这些东西来的更加有冲击力，是一次视觉上的享受。能够激起观众们身上的血性，看着就热血沸腾。

其次，中国电影的耗资没有外国电影的耗资大。像我们经常看到一些好莱坞大片，比如今年上映的什么速度与激情8啊，这些之类的就可以看到他的耗资是非常巨大的，那些世界名车，说报废就报废，我们观众看得都觉得心疼，舍不得。

而在中国电影中很少能看到这些耗资巨大的，除了今年的战狼2，所以战狼2的今年也广收欢迎，票房是非常高的。如果中国电影能够做到这样的话，其实也是不差的。

还有一个方面应该就是科技方面的应用了。我们去电影院看电影的时候，经常会发现现在有3D、4D甚至5D的影片，但是我们也会发现这些3D4D5D的影片，基本上是以外国电影为主，中国电影不能说没有，但是少之又少，实在少得可怜，所以我觉得这一块也是有待提高的。

❷ 为什么现在无论是网文，影视剧还是电影都给人一种质量在下降的感觉

其实原因是多方面的，你认为现在无论是网文，影视剧还是电影“都”给人一种质量在下降的感觉，这个还是比较片面的，严格来说现在水平高的人更多，因为现在的人受到普遍教育的程度更高了，只是现在的人，娱乐的项目太多，由于网络化的发达，大家已经见多识广了，人的思维方式也各不相同，品味也不一样了，别说是你认为的网文，影视剧，电影等等，就是每年的春节联欢晚会，人们也会觉得质量下降了，其实不然，就是人的胃口高了，审美就疲劳了。80年代的时候，物资比较贫乏，娱乐项目更是几乎没有，只有到过年的时候才能吃得上大鱼大肉，后来有了黑白电视，能有个电视看都是不得了的事情了，都不会挑剔放什么内容，有看的就行。现在社会这么发达了，天天像过年一样，娱乐也是这样，时间长了，你就变得

❸ 到底怎么样的电影算烂电影

演员演技比较差，剧本儿不符合逻辑，观众不买账的电影

❹ 为什么中国纪录片优秀，电影却很差

尽管纪录片也往往具备娱乐性，但内容根本是在于探讨或观察一样事物的客观存在，而常规的电影，则为创作者思考出来的内容主观的表达出来纪录片本身的创作内容，例如文案或选题，虽然有赖于剧组们的思考与引导，但拍摄的内容往往是既定于世界之中，需要的是特殊的环境，当拥有这些环境后，创作者可以相对好的去发挥。例如拍摄野生动物的纪录片，剧组的目的是在加入叙事让观众看的有味道之余，更好的呈现他们抓拍的内容，观众则可以通过这部分来满足观感上的需求。这也就导致拍摄纪录片往往不是门槛必然高，而是拍摄的内容对故事性的要求降低，更重要的是纪实内容本身的价值，而不是这些拍摄素材串联到一起后的故事性。

电影方面则无可避免是人为创作下模拟的特殊环境，讲人讲事物，讲的再好都要有一个逻辑合理的故事让观众满足，这一点上纪录片则不需要考虑，因为纪录片拍的不是故事，拍的是事实，他们的任务在于呈现。而拍电影则必须从头开始考虑故事，创造假的角色，然后再利用复杂的技巧去将整个场景重现，在重现的过程里，也就无可避免遇到技术不足，往往会为人诟病。因为电影的商业性质远比纪录片要浓厚，拍摄本身也依赖大量不同工种技术人员参与创作，也就导致许多人靠这个吃饭，大量人入行总会有参差不齐的时候，所以没法保证电影拍摄质量一定有保证。

这就是很多时候，电影拍的烂根本没法看的原因，创作组在虚构的过程里出了问题。纪录片如果拍的不好，却也展现了他们在镜头前捕捉的内容，让人感到新奇或意外，因为每次看到不同的东西，我们都知道这是真实的，或者基于真实的情况的重现，所以对于技术上的不足，通常并不是最大的减分项，反倒是能带来如同电影里上帝视角的新技术，却可添加更多精彩。例如拍摄地下生物或超近景时的各种方法，都是技术上的革新带来的新体验，同类的视角在电影上很难满足观众，因为观众知道这只是表现方式，看的内容始终是虚构的，故而制作方要在制作的细节上下手。

纪录片方面，例如某些美国剪辑风格，我是非常看不上的，尤其是国家地理、探索频道与动物星球这些节目经常购买的纪录片，背后大概都有相熟的剪辑师，这个年代他们的剪辑风格过于“着急”，缺乏足够的沉淀，甚至有一些完全讲不上什么美感。或许摄影师本身拍的素材就不够好，但我想也不至于如此糟糕，还有的拍摄风格干脆就让人无法接受，总是喜欢人物采访，而不是聚焦内容本身，没完没了的加插一个独立拍摄的人物心理，看这些节目，如果不是内容有趣（但被剪的很零碎且有限），那么可以说得上是一种折磨。相反，BBC和美国一些更高端的纪录片，剪辑上就堪称完美，越是大制作就越是如此，这种逻辑也是当然的。

不过在一些很日常的创作力，英国方面的剪辑能让你感到精致的内容，可以让观众有效吸收内容，不会浪费大量时间对话在无用的互相称赞上。有许多国内纪录片就犯了美国纪录片常见的毛病，但好在我觉得现在还不算常见，可以直接引导主题，剪除无效内容的纪录片，在国内还是很少的。

❺ 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？

在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。