『壹』 如何评价电影《天注定》
鲁迅的《药》中写了这样一个故事：老栓得了人血馒头可以治痨病的偏方，托关系赶早买到了浸了革命义士夏瑜鲜血的馒头，但吃了馒头的小栓还是咳死了，也赶巧地埋在了夏瑜的坟边。华小栓吃人血馒头时，众人在华家茶馆闲侃，其中牵线买馒头的康大叔说到夏瑜：“他（夏瑜）说：这大清的天下是我们大家的。你想：这是人话么？这小东西也真不成东西！关在牢里，还要劝牢头造反。”。众人皆叹“他这贱骨头打不怕，还说牢头可怜哩。”、“牢头可怜？他可真是疯了。”、“打了这种东西，有什么可怜呢？”。
这些话，《天注定》中大海（姜武饰）也得到过。他说矿是属于全村人的集体财产，村长承包出去也要给大家分红。他被打了，大家说他是贱骨头，给他起了一个外号叫“老高”。说大海的处境和命运像夏瑜，虽有失精准，但在那些麻木沉默的大多数中，大海已是先行者亦是反思者。在那堆敲锣打鼓欢迎董事长就可以得到一袋面粉的乡亲中，大海是一个异类，是一个闪闪发光的神经病。但却只有他思考过、质疑过，并大声嚷出来。
中国千百年来的精神内核是平庸。“是以圣人之治，虚其心，实其腹；弱其志，强其骨。恒使民无知无欲也，使夫知不敢为也。”，所谓圣人的清静无为就是统治者要使人民吃饱健壮但无知无欲、无贪无妄，要使官者不敢自主妄为造事。如此“无为”几千年，便也形成了一种约定俗成的文化——平庸地生存。中国人殚精竭虑地寻找一片可以安身栖息的遮头片瓦，终身追求物质带来的安全感，一刻也不敢停歇，一丝也不敢放手。但在心脑方面，却逐渐愚昧、麻木、退化，没有感知。他们喜欢亲手助力孩子求学、就业、婚嫁、生子，这样方能人生圆满、含笑入棺。中国人大都在追求这种飘渺的圆满，而没有解决得到了这种圆满之后人们需要做什么。
在我的家乡，一个三线城市。我的大部分中学同学们其父母是官员的，赶上了最后一波弄到个事业编制，还有一些同学陆续地继承了父母的生意，所以他们早早地有房有车，结婚生子，早早地取得了圆满，父母喜上眉梢曰任务完成。但剩下的日子不过就是整日的喝酒、打牌、唱歌、乱搞；晒名牌、晒孩子、晒旅游。偶尔回去和他/她们也是整日的喝酒，酒间聊得无非就是婆媳暗算，又或是破鞋事件。百无聊赖和鸡飞狗跳充斥着一日又一日的生活。
圆满后的无聊会滋生很多问题。比如说三儿（王宝强饰）,三儿回到家乡参加母亲的寿宴，闲暇在村里闲逛，棋牌室里的青年们一边打牌一边聊着家长里短、桃色纷飞，很快就厮打起来，莫名其妙地一屋人便打成了一团。大哥、二哥来找他分账，剩九根烟，摆出来分三份，算的清清楚楚、严谨认真。这是大部分农村人的圆满：结婚生子、分家单过、打工挣钱。但这种圆满后的无聊时刻撕咬着三儿，他需要某种东西来充斥圆满后的精神刺激。在这种情况下，也许会诞生一个歌者，也许会诞生一个小说家，也许会诞生一个杀人者。在广袤的麻木沉默的土地上，平庸滋生出花，平庸也滋生出恶。三儿目光呆滞在村里晃来晃去，他决定还是要遵循内心的召唤，用一声声的枪响来击碎生活的乏味和旷荡。从某种程度上说，三儿是个有志理想青年。
但没有理想的人会怎样？小辉（罗蓝山饰），典型的随波逐流的农村青年，年少辍学早早出门打工，他的生命历程像土地里一茬一茬生长的稻麦，没有缘由，只顺应天象，不自觉地生长，不自觉地死亡。他当然不是植物，植物只能完成它固定的生命体验。作为最高智能生物，他本应该体验无限的生命可能，但却浪费了一次体验的名额，在迷茫中再也无力反驳平庸的人生。他代表着那些亿万农村外出打工者，工作在同一水平线上跳来跳去，间或能遇到一些生命的小波澜和喜悦，但终究也跳脱不出平庸的生存。平庸，让有意识的智能生物和无意识的植物一样乏味，集体等待顺应天意的死亡。
平庸滋生出沉默、麻木和百无聊赖。平庸还滋生出倦怠。倦怠让我们停止生长，放任自流、丧失创造的能力。终一日，大家一起大腹便便、头发稀疏；终一日，大家不思进取，集体猥琐不堪。那些倦怠自己并随波逐流的人们内心逐渐空成了黑洞，黑洞里满满地装满对生活的恨意，只在审丑时和在弱者面前才集体狂欢。两个嫖客不是非要选择小玉（赵涛饰）不可的，但他们执着地抓着小玉，这是一种泄愤，狂欢一般的泄愤。镜头不断地记录着击打、回头、击打、回头的机械动作，平庸滋生的恨在嫖客心中泻出，小玉心中的愤恨在累加。终于，她侠女一般凌厉俊秀的姿态一刀命中要害，这是一个充满诗意的镜头。杀人的过程一如大海和三儿般冷峻、直接、赤裸。该发生的就这样发生了，从来不急思考，生活大都是这样子。
在天注定的洪流中，好似大海和三儿这样的恶人和暴行在累加着这世界的愤怒和戾气，但其实是平庸，是每一个平庸的你我在挑衅这个世界的原本的平衡，累加着这个世界的不开心。所以，我们应该时刻反省，永不倦怠，路的尽头还是路，生命从不停歇。在平庸的生存中，自省才是最大的美德。如果这么说，贾樟柯是大美之人。
电影中，被压制的动物、镜头缓慢流过的热带丛林 、《林冲夜奔》和《玉堂春》穿越世纪的哀怨低呢，《天注定》里充满了隐喻和读解，但这部电影的美并不仅限于这儿。狂风中，再生的小玉，面蒙薄纱缓慢前行，路遇到咿呀倾唱的戏子在唱：“苏三，你可知罪？”，这莫不是电影最抒情最美的段落？你可知罪么？
『贰』 史上最恐怖的是哪部电影
史上最恐怖的电影---
《闪灵》
1980年的《闪灵》The Shining(又译《幻觉》或《幽光》)从表面上看起来是一部单纯的恐怖片,而当时的影评对这部影片并未表现出多少善意。但是也许恰恰是通过这部影片,能够让我们看出库布里克对美国社会最直接彻底的批评。《精神病患者》（1960年）
这是一部讲述人性之恶的电影。看片时有不少观众当场被吓昏过去，还有观众因不敢往下看而中途退场。最著名的便是“浴室杀人”一幕，其实一个血腥画面都没有，导演只是将受害者惊恐的表情、挥动着的刀以及流出的血水几个镜头间不停切换，加上节奏、灯光及音响而达到了无以复加的境界。
《得州链锯杀人狂》（1974年）
这也是一部低成本而大获成功的恐怖电影，片中最恐怖的场面无疑是一名少年被一个像是带着面具、拿着电锯的人狂追的场景，整个镜头长约两分钟，主角在荆棘中不断奔跑，粗声的喘气，以及后面带着人皮面具的杀手，都让你呼吸急促。
《嘉莉》（1976年）
从严格意义上来说，这是部伤感的电影而不是真实意义上的恐怖片。少女嘉莉拥有超能力，但常受同学的排挤嘲笑，在舞会皇后的评选上她全身被淋满猪血，于是她开始用超能力屠杀她的同学。在片子结尾处，在一个女孩的梦里，她来到嘉莉的墓前，突然一只血手从坟墓中伸出并把她拉了进去，这是大家都没想到的结局。
冬天,男主人公杰克携妻子温蒂、儿子丹尼到科罗拉多州一家名为“远望”(Overlook,这个词另外一个意思是“无视”或“宽容”)的大酒店中看守空荡荡的房子。来到这
里不久,丹尼就看到了许多怪事,最让他感到恐怖的景象是如同从闸门中倾泄出的鲜血涌出电梯的门缝,淹没了走廊。他还看到死在利斧之下的一对双胞胎姐妹的幻影。杰克慢慢变得疯狂,想杀死妻子和儿子。他杀死了赶来的黑人厨师长。最后他持着斧头追赶儿子丹尼,在深雪覆盖的迷宫中,丹尼掩盖了自己的足迹,逃回到母亲身边,而杰克则因迷路而冻死。
《闪灵》是一部需要做出一些注解的影片,因为其中确实有库布里克暗示给观众的东西。如果说得简单一些,我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国白种人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。尽管这种批评始终是潜抑在叙事层面之下的,但是库布里克在许多地方都使用了最明白无误的象征.
刚到酒店的时候,黑人厨师长带着温蒂参观这座酒店。在宽敞无比的大储藏室中,只见摆满了橱架的各种食品。其中,一种商标名为“Calumet”的面粉特别引人注目。事实上这个商标是印第安人专用的一种烟袋,在很多场合都是和平的象征。比如俗语所说smokethecalumettogether,就是“和睦相处”的意思。另外在这座酒店中,我们到处可以看见印第安人的装饰物,如壁挂、地毯等,它们在许多重要的场面中作为背景出现。影片开始不久,酒店经理哈罗恩告诉温蒂:“这个酒店的位置原来是一个印第安人的墓地,我相信他们当初在建造它的时候,肯定还要对付印第安人发起的攻击吧!”很明显,这间造型宏伟、储备丰富的酒店在这里成了美国社会的一种象征,最为残忍和血腥的事情曾经在这里发生过。有人知道这些事实而对其视而不见,而有的人则干脆忘掉了在自己的国家曾经有这种事发生。于是这座酒店的名字,也暗示了一般美国人对这个历史事实的“无视”与“宽容”。这个酒店如同这个国家,完全是在杀戮之后的鲜血与尸骸之上建造起来的。而且这种杀戮直到今天还在进行。那就是死于杰克斧下的黑人厨师长,他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,让我们看到黑人和印第安人一样,同样成为了法西斯暴力的牺牲品。影片最后是一个缓慢的推镜头,从空荡荡的大厅推向挂在墙壁上的21张照片,镜头越来越近,最后落在一张杰克站在前排的照片上,然后再向下移,我们看到照片上的文字:“1921年7月4日舞会,远望酒店”。7月4日是美国的独立日,全国举行各种形式的庆祝与狂欢。但是,对于印第安人这样的美洲大陆原住民来说,这个独立日显然是没有任何意义的。
对于在酒店中发生过的事情,只有丹尼看到了。他的心灵还未被教化,也没有被污染。但是,就是出于这个原因,他受到父辈的追杀。父辈在恶念的偏执中,把孩子罩在了死亡的阴影里。而在丹尼的幻觉中一再出现的双胞胎姐妹,就是死于她们的父亲———前一任酒店看守的手中。杀戮在继续,但是它也在不断地被人们所遗忘。人类为何始终对自己的同类重复这种仇杀的暴行?
《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。我们从《闪灵》中出现的一个个段落性字幕上,能够看出这种对时间结构的细心安排。影片的第一个字幕是“面试”,然后是“休息日”和“一个月之后”,接下来是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最后是“早上八点”。这部影片在空间布景造型上的追求,让人看到库布里克一贯具有的美学趣味。
库布里克这种风格化的运镜方式使他影片中的空间无论大小,都呈现出非常强烈的幽闭气氛。他把人类受囚禁的命运的事实,做了最精彩也是最准确的视觉上的表现。对于完美的电影,我们很难孤立地抽出某一种局部的元素做抽象分析。而库布里克的杰出之处在于,他影片中的任何成份都是整部影片作为艺术品的有机构成。库布里克的电影一方面向观众呈现出这种外在可见的华丽与庄严,另一方面,他最终透过这些表面的影像,在叙事中逐渐把我们引入到他自己所关心的社会与人类问题的核心。
《妖夜荒踪》（1997年）
这是由大卫林奇执导的影片，很难把它归类，恐怖、剧情、悬疑、公路似乎都沾上点边。男主角似乎同时出现在不同的空间中，表面情节是男主角与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐秘的地方。一天早上，录像带竟记录下他杀妻的过程，然而几天后他竟一夜间变成另一个人，警方也只好释放他。于是他开始了另一种生活。整部电影如同一个迷宫，在现实和虚幻中不断切换。
『叁』 枪战片电影里面枪打在身上的血哪来的
方法很多。
最常见的是剪辑法，即人物中枪倒下，cut，抹上道具血，再action。其实这样也最真实。就电影中常见的手枪而言，如果没命中要害，出血就不会特夸张。
但b级片例外，像僵尸恐怖片之类，往往出现很夸张的出血镜头。这时就会用一些别的方法。比如把一个细管隐藏在出血点，受伤后泵出血液使其喷出。可以造成很抓眼球的效果。泵之类的东西可以用镜头手法或电脑删除掉不被观众看见。
另一种较常见的“立即出血镜头”是用一些小爆炸装置加上血袋（装有道具血的小塑料袋）。人物中枪后，小爆炸装置爆炸。威力不大，刚好炸开血袋。可能会冒很多烟加强视觉效果。当然，演员为安全起见，会穿上一些有保护作用的内衣。这种手法港台片很常见。
至于道具血，有专门制作的公司。据说还不便宜，《杀手比尔》系列光道具血就花了40万……所以也有的摄制组自制。方法就多种多样了。从红色的面粉糊到番茄酱都有。