2009年的香港影片《头七》：
剧情简介
某晚，出租车司机地图王（林家栋 饰）接到同行求助，原来一个小货车司机想找人带路去日月村，然此地无人知晓，万般无奈之下，他们找到了地图王。起先，地图王因某种原因不愿接手，但耐不住朋友的恳求和重金的诱惑，他带领小货司机小马（张智霖 饰）出发前往日月村。
路上，两人通过电台聊天，无意中提及村中的春雷饭店。三十年前，一场大火将该饭店烧毁殆尽，而其中的秘密却鲜为人知。地图王和小马讲述了各自所知的实情，一段尘封而凄惨的旧事在他们截然相反的叙述中重新浮现，而他们这一晚的旅途也注定不平凡……
****
没有柯受良，也没有吴京。四匪之一、貌似柯受良的，艺名叫“小黑”，与柯受良外号一样，且以专门模仿柯受良而成名。
『贰』 《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇
《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!
《罗小黑战记》 观后感 一
除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。人物塑造很成功。
为什么不期待续作中其他角色的性格以及 故事 开发呢?个人非常期待。已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。
国产加油!
《罗小黑战记》观后感二
【分镜】
平面动画真心是难做哦。相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。
这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。
其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。
看完电影我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!
【二维与三维的结合】
最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感。这三维场景真的是做得好差。
我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。
近年我们已经看腻了米国3D大场景特效电影了。“玩家”“复联”等都有群战场景。但这部电影在这块的场景制作上，配色很干燥。结构简单，空白很多。特别有些衔接的地方更是空白而生硬。
但毕竟是国产平面。有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。
【细节分镜衔接】
许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。
比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。
个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。
【硬伤】
角色都很模式化。特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。
剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。
头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。
【祝福】
但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。
《罗小黑战记》观后感三
刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。
这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》 热点 的2D动画电影《罗小黑战记》。
2D罗小黑画工差?
其实是黑错了地方
自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够出色”等。
真是这样吗?
笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。比如经典米高梅电影《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。
1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。
“无影画风”不仅不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。《千年女优》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。
今敏大作《千年女优》曾在2002年获得了动画电影行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步。
既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。
2D动画更省钱?
别逗了
一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大。
无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。
“无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道。”这位原画师解释说。
其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大电影制作成本在2500万左右，而3D《熊出没》大电影，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算没有上限。比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。
大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金
一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。
以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力 文化 传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。
有梦想的2D动画人最后都会赔钱
但值得
当然，有梦想的制作人们结局也不怎么美好。
曾因《罪恶王冠》《黑子的 篮球 》《心理测量者》等大热动画的制作公司Proction I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。
日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和政府扶持这几个方面有比较顺畅的融资 渠道 ，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。
2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画电影艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术电影一道拥有了灵魂层面的审美价值。
新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的电影制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。
很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地。
动画就是动画，拍成电影也得是动画。毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。
还有一个案例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。
一个字，就是贵
2D国产动画的高光时刻
不属于2019
上影厂在上个世纪也这样努力过。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早以前，每张画只有几分钱。
当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名 国画 大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。
齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。
每一帧都是艺术品
在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。
那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。
常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。
正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
如何正确地黑《罗小黑》?
或许我们应该 反思 ，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。
比如 文章 最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年女优》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。犹记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?
尽管我们提到在纷繁的网络世界中，电影和动画的评价体系亟待重塑。但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。
从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民罢了。
黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是计划赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与激情：特别行动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与激情》。好在口碑不俗，保住了元气。
黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制作。在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画电影无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画电影在制作环节所遭遇的经费问题。
经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。而这两点，直接决定了这部影片的影院排片制作水平甚至是最终票房。
这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。
动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜对比和练习的。
“从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构;
电影中常用的几何构图
从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。
从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”
除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在制作质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。
“事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。
但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。
回顾中国动画电影市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影作品，都是清一色的3D。
“受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。虽然这种现象的发生让不少二次元 爱好 者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。”ACGX发文称，3D动画电影对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。
AI动画时代来了
保护2D动画迫在眉睫
这是个非常危险的信号。意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。而在中国电影市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。
更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作 经验 ，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗?
也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。
最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。
同时这个项目组也出了一个演示动画，我们来看看画风。
所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。
技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。
《罗小黑战记》观后感四
小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看电影，很久没进电影院了。就打开软件开始选，罗小黑战记在第一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。没有多少期待，就这样买了票。
可是，和平静地进入影院对比，从影院出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个电影。
小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了)
无限：当然!
我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。
好了，整理一下激动的心情，简单说一下电影吧。电影主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。
小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。立场不同，想法就会不一样。最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。
风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。
看完电影后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。补了剧版的罗小黑，更新到28集，与电影版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。看到有说木头导演拉投资时要保持电影的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了电影的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或电影啊!
《罗小黑战记》观后感五
此电影的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。这种类型的作品，以前不是没有过。
以科幻电影为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。
这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。
同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。
美中不足的是，这部电影缺少对人类这个群体的描述。通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。
『叁』 有没有人能告诉我,2003-1999年,香港TVB的翡翠台都出了哪些动画,日本的
1999年TVB播放过的动画
Bom Bom 弹珠人(第一辑)
超人帝拿
超时空金牌小女将
城市猎人剧场版之危险女神
计算机战队
动物玩玩乐园
夺宝双子星
反斗小王子(第一辑)
飞鸟战队
风之传说
伏魔飞龙
钢铁神兵
高校和平美使者
搞笑拯救队
古怪猎人(第一辑)
古怪猎人II
护士小天使
幻法俏天师
机动警察II
机动警察之正义行动
机动新世纪
机动战士0083
机悉搭甲防卫队
巨鸭奇兵
科幻特攻
快打旋风
蜡笔小王国
乐韵有情天
灵猫谈盯
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猫狗宠物街之圣诞快乐
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泥胶乐园
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热斗小马
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闪电战车 Go Go Go
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唐老鸭数学乐园
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童话的星空
童真岁月
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银河醒目女(第一辑)
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94--2002
94--2001
1994年TVB播放过的动画]
IQ博士之梦幻都市，IQ博士之宇宙大冒险，白鲸物语，草原小天使，装甲拯救队
超人G，超人小子，大板牙宾尼兔，大耳鼠之比(回放时名称改为：超能大耳鼠)
豆蔻情真，幻法双子星，机动战士高达F91，龙之子，美少女战士，足球战记
忍者乱太郎，圣诞前的故事，岁月飘零，铁甲万能侠之暗黑大将军，勇者传说
无敌大铁人，小肥肥荒漠历险记，新小甜甜
[1995年TVB播放过的动画]
Duck Chick采访队，安妮的故事，搏击之男，超人小子，潮与虎，重装甲少女组
反斗剑神，飞天少女猪事丁，高智能方程式之超级雷神，机神兵团，卡拉OK战士
老虎仔乐园／嘻嘻哈哈虎次郎，绿洲传说，猫猫日记，新铁金刚，雪国王子
美少女战士(第二辑)(美少女战士R)，美少女战士R剧场版之圣夜传说，雪鹿传说
偶像小英雌，深海的童话，深海中的朋友，为食龙少爷，新忍者乱太郎，创龙传
太平洋上的彩虹，天地无用(第一辑)，天地无用(第二辑)，顽童历险记，樱花少年
幽游白书，元气爆发，月亮公主，装甲天使
[1996年TVB播放过的动画]
百变小姬子，高智能方程式之时空极限，咕噜咕噜魔法阵(第一辑)，伙头爸B
疾风无敌银堡垒，狂欢三宝，罗得岛战记，美少女战士(第三辑)(美少女战士S)
魔天战神，偶像防卫队，热血最强，忍忍忍者乱太郎，十二守护战士，太阳勇者
天生礼物狂，外星毛查查，新雪姑七友，新蜘蛛侠，新足球小将，异空大冒险
种子特务
[1997TVB播放过的动画]
IQ博士之衰鬼酒店，KOBO看天下，暗黑武神传，百搭肥师奶，变相怪杰，鬼神童子
玻璃鞋公主，超时空少年，城市猎人剧场版之保护密令，电光超能人，夺宝精灵使
复活奇缘，高校球王，皇家双妹唛（就是《逮捕令》），龙珠剧场版之生化战士
龙珠剧场版之超能量战士悟天，婚纱小天使，婚纱小天使之失忆战记，圣剑武士
猫狗宠物街(第二辑)，魔法猎人，偶像万人迷，乞嗤双子星，深海霸王707，焰之传说
美少女战士(第四辑)(美少女战士Super S)，美少女战士剧场版之水晶计划，行运超人
四驱兄弟(第一辑)（就是现在大陆热播的那个《四驱兄弟》），特种变形勇士
童话乐园，武士屠龙，小熊维尼历险记，新机动战纪，樱桃小丸子(第一辑及第二辑)
勇者急先锋，足球风云
[1998年TVB播放过的动画]
BB保你大，Q版小龙女，笨B小英熊，超光战士，复活圣殿，钢铁神兵，黄金勇者
阿斯兰战记(剧场版)（就是《亚尔斯兰战记》），阿斯兰战记(OVA版)，超人迪加
超人，超音鼠奇兵，宠物小精灵(第一辑)(就是《口袋怪物》剧场版)，古灵侦探
哈利动物园，皇家双妹唛(第一辑)（就是《逮捕令》），机动武神传，机甲孖宝
疾风男儿，恐龙岛飘流记，龙珠GT，龙珠剧场版之冥界超激战，特种变形勇士II
猫狗宠物街之友情剧场版，美少女 Super Star，美少女战士最后星光，梦幻绅士
名侦探柯南，魔印传说，霹雳小威龙，霹雳战队，企鹅掌门人，圣诞有礼，小孤燕
天使亚必，小熊维尼之圣诞也疯狂，新番忍者乱太郎，星空少女组，樱桃小丸子(第一辑)
新世纪超时空要塞，新世纪超时空要塞，星空战队，星际漫游YAYAYA (第一辑)
银河警花，寓言学说动画廊，越野旅情
[1999年TVB播放过的动画]
Bom Bom 弹珠人(第一辑)，超人帝拿，超时空金牌小女将，银河醒目女(第一辑)
城市猎人剧场版之危险女神，计算机战队，动物玩玩乐园，反斗小王子(第一辑)
夺宝双子星，飞鸟战队，风之传说，伏魔飞龙，钢铁神兵，高校和平美使者
搞笑拯救队，古怪猎人(第一辑)，古怪猎人II，护士小天使，幻法俏天师，勇者王
机动 土豆越活越滋润 II，机动 土豆越活越滋润 之正义行动，机动新世纪，机动战士0083，
巨鸭奇兵，科幻特攻，快打旋风，蜡笔小王国，乐韵有情天，灵猫，绿林青春物语
猫狗宠物街之圣诞快乐，猫狗宠物街之新年万岁，妙探俏娇娃，泥胶乐园
晴天 Pig Pig，热斗小马，傻版僵尸，闪电战车 Go Go Go，甩绳公主，童话的星空
唐老鸭数学乐园，体操小子，童真岁月，小淘气 Smile，小王子，校园美战士
新机甲桃太郎，宇宙特警，再见校园，智多多知多多，种子特务II，重甲战队
中华一番（就是前段时间大陆播映的《中华小当家》），机甲防卫队
[2000年TVB播放过的动画]
Yo! 我系马骝精，百变小樱 Magic 咭（就是《魔法少女樱》），保卫旋风
爆热时空，变形火车侠(第一辑)，玻璃面具，超级小黑咪，超魔神英雄传
超人大电影之迪加与帝拿，超时空金牌小女将：友情篇，吹波糖危机2040
宠物小精灵之比卡超的假期(就是《口袋怪物》剧场版)，福星大咀鸟，机甲小宝
宠物小精灵之超梦梦反击战，反斗小王子(第二辑)，鬼马小灵精之圣诞习作
乖乖砵砵车，海上狗仔队，胡子叔叔，极速拯救部队，劲爆 Bom Bom 弹珠人
皇家双妹唛之东京攻略（就是《逮捕令》剧场版），机动战士：哀?战士篇
机动战士：大地上的高达篇，机动战士：进化?新类型篇，开心快活林，恋爱物语
柯南侦探电影之摩天惊魂（就是《引爆摩天楼》），快活小天使，冒险铁男(第一辑)
猫狗宠物街之反斗奇遇记，梦幻战队，迷你爱神，米老鼠神奇旅程，深海人鱼传说
命运之子，魔法小美穗，魔界猎人，扭计小霸王，青春万岁，少女革命，时空小侦探
蔬果串烧乐园，数码暴龙(第一辑)，数码战队，四驱兄弟 Champion，威威鼠闯天下
天才小鱼郎(第一辑)，天才小鱼郎(第二辑)，小魔女 Doremi (第一辑)，心动季节
新编伊索寓言，学神救未来，牙擦超人谢亚斯，银河女黑侠，樱花大战(第一辑)
勇者 土豆越活越滋润 ，友爱的天空，战地少女，智多多动物奥运会
[2001年TVB播放过的动画]
Barbie 与胡桃夹子的梦幻之旅，八爪小英雄，班点狗历险记，彩虹战记，哥斯拉
超人佳亚，城市猎人剧场版之危机直播，宠物小精灵之比卡超探险队，封神演义
得意快兽仔，反斗小王子II，机甲发明小子(第一辑)，皇家双妹唛(第二辑)
高智能方程式之极速神话(SAGA)，高智能方程式之极速神话(SIN)，哗鬼校园
金色漩涡，柯南侦探电影－命啤牌，科学情缘，雷霆守护者，魔法少年(第一辑)
两小无猜，冒险英雄，女棒甲子园，全职猎人，傻版僵尸，时空穿梭大发现
忍者乱太郎(第六辑)忍者乱太郎(第七辑)，忍者乱太郎(第五辑)，神风怪盗
数码暴龙(第二辑)，童心看世界，微星小超人，未来特警，小魔法变变变，小鱼仙
小魔女 Doremi (第二辑)，星兽战队，樱花大战II，樱桃小丸子友情岁月，勇者指令
运动小天王，智多多20日环游世界，足球小将之决战欧洲，足球小将之决战欧洲前传
Barbie 长发公主，Cyber 守护星(第二辑)，Cyber 守护星(第一辑)，超速摇摇
阿虫历险记，百变小樱之相约在香港（就是《魔法少女樱》剧场版），哈姆太郎
百变小樱之再见 Magic 咭，爆旋陀螺(第一辑)，超人迪加．帝拿．佳亚大联盟
超人迪加大电影，超人迪加身世之迷，超人帝拿大电影，超级娃娃战士，盔甲娃娃
倒凶十将传，迪迪仔周记，蕃茄薯仔大作战，钢铁天使(第一辑)，哥斯拉2000
哥斯拉大战超翔龙，咕噜咕噜魔法阵II，海盗妈宝(第二辑)，海盗妈宝(第一辑)
徽章战士(第一辑)，机动战士08小队，极盗狂热份子大动画，老鼠仔与芭蕾舞
间谍少女组，辣妹掌门人，零战士，零战士外传，六门天外，麦唛春田花花幼儿园
猫狗宠物街(第一辑)，梦幻之宠物小精灵利基亚爆诞，幪面猫侠，魔灵公主
森林小英雄，新牌公主，数码暴龙3驯兽师之王，数码暴龙大电影－滚球兽之诞生
数码暴龙大电影－我们的战争游戏，外星BB撞地球，消防员的故事，小司机 Noddy
笑笑小莫加，新机甲发明小子。新仙魔大战，星际漫游YAYAYA(第二辑)，银河醒目女
银河醒目女(第二辑)，足球小将欧洲争霸战，足球小将之反击欧洲
足球小将之世界级决战
自己看看吧，这是2002年TVB播放过的动画片。
『伍』 香港“黑帮”电影里，老大们为何总喜欢吃廉价盒饭
提起香港黑帮电影里的老大吃廉价盒饭，我最先想到的就是《无间道》中曾志伟饰演的韩琛吃盒饭的画面。
其实香港人管盒饭叫“外卖”或“便当”，拍夜戏的时候，剧组一般都会供应盒饭，如果是在片中提前“死”去的人，就可以先走，也就可以提前领便当，因此才把在片中被杀叫做领便当。
记得以前曾经跟过剧组，当时拍一晚的戏才几十块钱，但有供应盒饭，是我们这边一种叫“肠粉”的米食。有次因为很多人还没等到盒饭送到就提前先走，我竟然一口气吃了六七个盒饭，直到吃到嗓子眼为止。
在《无间道》中的韩琛也跟我有一样的饭量，片中的情节是他被警察带到警察局接受调查，就自己点了盒饭进去吃。
后来因为一言不合，还把桌子上的盒饭打翻在地，显得特别有气场。
但是在续集中，开头他又吃得津津有味了。
我真怀疑曾志伟平常是不是很喜欢吃盒饭，在另一部电影《Laughing Gor之变节》中，他饰演的正兴社叔父福爷也同样有吃盒饭的情节。
身为黑帮头目，平常的理想当然是餐餐上酒楼大鱼大肉。但理想有多丰满，现实就有多骨感，如果是跟人谈生意，当然是上酒楼，如果只是正常饮食，很多时候还都是吃着家常饭菜。
但有一点需要注意的是，我们正常家庭都是在家里做饭，而黑帮人物大多都是一群大男人，哪有自己做饭的习惯？这个时候叫外卖就是最好的选择，不用自己动手做饭，吃完也不用洗碗，简单省事。
因此很多电影的剧情，都会把叫外卖，送外卖这些事，作为推动情节发展的重要一环写进电影里。
比如《喜剧之王》中，吴孟达饰演的剧务老头，就作为警方卧底，找尹天仇去送外卖，借机把窃听器带到一群黑帮匪徒藏身的小屋里。
期间因为尹天仇被匪徒识破而发生了枪战，送盒饭这件事就成了电影的一个重大转折点。
电影的最后尹天仇更加清楚的认识到自己，明白了做一名好演员还有很长的路要走。
其实如果是一群犯罪在逃犯，却是隐藏起来避开警方视线，等待时机再出来犯案的匪徒，三餐叫外卖就显得很合理了。
比如李连杰主演的《给爸爸的信》，也将吃盒饭这件事作为一个重要情节展开。当时他的黑帮大哥甫光已经识破了李连杰饰演的男主角巩伟的卧底身份，故意把其儿子巩固抓到他的面前要他现出原形。
而柯受良饰演的小黑是个好人，他借送盒饭之机在给巩固的盒饭盖子上写下“坏人”两个字，以提醒巩固周围是一群坏人。
后来巩伟为求不揭穿身份，故意将他儿子“勒死”，但其实他们父子俩都练过团气功，巩固只是自己团气，才瞒过了众匪徒。
《英雄本色》中的小马哥，因为意外废了一条腿，从此在黑帮中失去地位，只能做着保安的工作忍辱负重。
在片中小马哥的一个盒饭吃出了辛酸和无奈，周润发的超强演技，就连吃饭都这么有戏。一个盒饭能够吃出血光之灾、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒饭这件事太重要了。
但是吃饭毕竟是有些不雅的事，切不可乱用。
比如《三国之见龙卸甲》中，诸葛亮出场时的一碗饭，就把他的光辉形象全吃没了，使这个角色成了电影最遭受影迷口诛笔伐最严重的人物。
另外，需要说的是香港的外卖太—好—吃—了。
（电影烂番茄编辑部：热血丹心）
看到这道题，我突然想起了“杀马特时期”的我所做的一件事，应该可以用来解释电影中的黑帮老大为什么喜欢吃廉价盒饭。
记得在前几年，可能是因为刚刚进入 社会 的缘故，我变得愤世嫉俗，觉得这个世界充满了恶意，于是我每天沉浸在小说的世界中，看金庸，读玄幻，觉得小说中所描写的世界才是“完美世界”。
那段时间我真的很颓废很颓废，性情也变得很是暴躁，爸爸妈妈对我好心管教的一句话到我耳朵里都觉得是一种折磨，会对他们大发雷霆，整个世界似乎只剩下了我自己，没有人愿意接近我，更别提什么朋友。
...
直到，我看到了他~济公先生，才慢慢恢复，从黑暗走出。
因为一直觉得如今所拍的影视剧都没有儿时所看的那些经典更有“嚼劲”，所以看老电视剧和老电影成了我那段时间经常做的事。而我在看到《济公》得时候，就很纳闷，为什么他能吃的那么香？
游本昌老师扮演的济公，左手端酒葫芦，右手拿狗肉，躺在树下，一口酒一口肉，那叫一个舒服。作为纯素食主义者的我，第一次因为看一部电视剧产生了吃肉的冲动，也想去体验一下济公有多爽。
于是我从家拿上钱，去熟食店里买了只鸡腿，又从爷爷家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公园里。
正好是中午，烈阳高照，大部分人都回家吃饭了，所以公园并没什么人。我也不怕尴尬，找了个能乘凉的大树，靠在下面，学着济公的姿势。左手拿酒杯，右手拿鸡腿，还吞了口口水，脑海中尽量让自己放空，一脸陶醉，然后咬了口肉，喝了口酒。
结果，直接被辣吐了...后来也没吃，把鸡腿拿回家给了我弟弟。
这么难吃的东西济公也能吃得这么香？看来全靠演技。后来过了几年偶然知道，游本昌老师在拍那段戏所吃的狗肉还是已经变质的，就更加佩服。
讲完这件事，再说回到香港电影中“黑老大”为什么总吃廉价盒饭。
1、因为看起来香啊，他吃的盒饭，不就是大部分人都吃过的吗？要是摆一大桌鲍鱼和大部分人都没吃过的饭菜，他还吃特别香，你看到这段，那种感觉肯定就会变得生疏了很多。
就和济公一样，他要是吃的不是狗腿，而是正经去大酒楼点一桌饭菜吃，那我当时也不会看着流口水去做那个模仿秀。
2、香港电影中的“黑老大”，像《无间道》中的韩琛，那都是从最底层摸爬滚打才到今天的位置，吃盒饭早已习惯，安排“黑老大”吃盒饭的剧情也能突显这点。
3、看似是在吃盒饭，其实吃的是气场。不仅香港电影，全世界带有“黑 社会 ”题材得电影里都经常用这种拍摄手法。
比如在《速度与激情》中， 汽车 就在身后爆炸，但是主角看都不看一眼，潇洒抽着烟一脸“我最帅”的表情从镜头走过。这个镜头里的 汽车 ，就相当于“盒饭”。
再比如大家都熟知的《上海滩》中，许文强点烟然后向后扔打火机，一脸“我最帅”的表情看镜头，这里面的打火机，就相当于“盒饭”。
还有我们的“苏大强”，也曾是电影中的“黑老大”，背后房子在爆炸，可他却还淡定抽雪茄，这里的雪茄就相当于“盒饭”。
老大们吃的不是盒饭！不是盒饭！不是盒饭！虽然是在盒饭盒子里装着的，但那是餐厅外卖！餐厅外卖！外卖！老大心态有时候类似于暴发户，哪怕没有时间去餐厅吃，肯定也不会吃二三十一份的盒饭啊！
香港的盒饭其实并没有那么难吃，像很多内地外卖的盒饭，真的很难吃，就连高铁上的盒饭真的也是又贵又难吃，但是香港的盒饭，在九几年的时候，从电视上看到的，那些上班族拿着五六份盒饭，大概一百多块的样子。
也有很多朋友说了，香港的盒饭很良心，什么烧腊、烧鹅、沙姜鸡之类的，都很好吃，完全比内地的盒饭高了好几个档次。所以哪怕老大吃盒饭，从味觉上来说，并不是那么吃亏。
老大吃盒饭，也说得过去啊，他们只是老大，不是大佬。大佬谈事情都是在高档的酒店里，而且香港电影里很多黑帮人都爱自己拼在一起吃火锅，自己吃，不去火锅店之类的地方。这也是一种“黑帮文化”吧。
而且我理解的是，这些老大也是从小弟时期做起来的，吃盒饭也是一种习惯。
只是更倾向于，这些饭盒里面装的，可不是那些二三十的盒饭，而且一些高档餐厅的外卖送餐。老大吃盒饭说得过去，不去餐厅吃，但是定这家餐厅的外卖也说得过去啊。只不过是从视觉上看上去像是外卖而已。
这些老大们动不动就进局子，吃盒饭、或者餐厅送饭，那更说的过去啊！
很简单的原因。香港的很多黑暗盒饭很好吃。就像我们喜欢吃的方便面一样。如今的小朋友家长不允许他们吃泡面，所以他们就觉得泡面非常好吃，能吃泡面在同学里非常有面子。一个道理。
我吃过的最好吃的黑椒鸡排饭，是在油塘某个叫不出名字的工业厂房一楼的food court 吃的。那个food court简直有点恐怖。灯光昏暗，四面没有窗户，就像一个拍枪战片的片场。这里一般只有码头工人来吃。我是因为去附近办事，同事带我去才知道有这个所在。
但是那份黑椒鸡排饭着实好吃，饭后我同事还推荐了隔壁摊档的丝袜奶茶。同样味道非常难忘。我自己的感觉，比翠华那些高出不知多少。
这个就是所谓的黑暗料理吧！
能带我去吃的，言下之意就是给足了面子！:)
首先，香港的盒饭，并不能与我们有些工地上的盒饭相提并论。我们有时候可以看到，某些工地车站有那种5块钱，10块钱的廉价盒饭。
里面就说一点不知道是什么东西的肉，一点辣椒，一点土豆丝，豆芽菜或者其他什么青菜，米也是很廉价的大米。一句话就说非常难吃。毕竟5块钱的盒饭，10块钱的盒饭，还想吃什么？
香港盒饭，至少都是35块港币起价，大部分价格在35-68块港币一份。比如35-42块，这一档位的，就有餐肉煎蛋饭，火腿煎蛋饭，肠仔鸡扒饭，咖喱鸡饭，茄汁鱼柳饭，茄汁牛扒饭和生炒牛肉饭，豆腐鱼柳饭，芙蓉煎蛋饭，菜心牛肉饭。说实话，都是材料新鲜，烹饪讲究，量足味好的优质盒饭。
如果是68块的白斩鸡饭，鸡肉都有好多块，还有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同时，在60-80年代，香港黑 社会 盛行的时代，实际上大部分社团成员的收入都不高。实际上长期养一批马仔是赔本的生意。据了解，现在一般情况，马仔被雇佣一次约为一百到两百港币不等，遇重要场合可达500港币，还不包括伙食、交通费、医疗费、律师费及安家费等等其他的费用。
现在香港一年四季很少再发生由“黑 社会 ”出面组织的声势浩大的“黑帮火并”，一般都改为“晒马”，晒马很少会演变成武斗。毕竟真打起来，弄不好要使自己破产，一般组织都“破费”不起。
一个手下真有100人的角头老大，如果那怕是一份像样的收入，也要为手下一个月发200-300万的工资。这还不算，各种伙食费，住宿费，交通费，还有日常活动经费和 娱乐 花销，打架的安家费，伤病费和奖金。
一个月几百万支出，得有多少生意，才能维持？给 娱乐 场所看场子，一个月才能收到多少钱？更何况，现在这种看场子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐厅？随便一顿好一点的早茶，两三个人都要五六百块。
能不能纠正一下，香港黑帮题材的电影，大佬们也不总是在吃盒饭，还有打边炉、可乐、啤酒、奶茶、泡面……所以那么多吃的，你为什么只看到了盒饭？
在《九龙冰室》中郑伊健和李彩桦他们吃的就是火锅。
好吧，为什么香港黑帮电影里老大们老是在吃盒饭，这个问题，容我瞎掰一下。
一、生长在市井
混黑帮的人，大多是学生、小混混、无业游民，无权无势，生长于市井。选择盒饭，很贴这些人的生活。
二、习惯
在多部香港黑帮电影中，我们可以看出黑 社会 这种职业，不仅全年无休，还要求随时待命。显然，盒饭更能符合随吃随停的要求。还有一点是，有朋友说香港的盒饭好吃，这一点无法苟同，因为真不好吃。 如果你遇见哪家好吃的香港盒饭记得请我吃一顿，本人丝毫不介意打脸。
三、推动剧情
在《无间道1》中，大佬韩琛被抓到警局，在重案组面前，韩琛点了一份盒饭，在众目睽睽之下吃了起来。
如果韩琛当时点火锅，那么显得有点难为人。相对来说，盒饭还是比较符合当时的情景的——你都是阶下囚了，还那么多要求，活腻歪了吗？
不过，韩琛吃盒饭，不是因为穷。在韩琛吃好之后，掏出手巾擦嘴。这手巾来自爱马仕。在《无间道2》中，韩琛还是在吃盒饭，这或许是某种传承吧。
其次是在电影《英雄本色》中，落魄的小马哥推着车，在一个不大的停车场里窝着吃盒饭。小马哥手里捧着的这盒饭很能说明当下的情况——当时用美钞点烟的小马哥如今 落魄 了。
小马哥吃盒饭的这一幕被狄龙看见了，小马哥抬头看到狄龙的时候，眼睛里的光芒不知是久别重逢的欣喜还是混得不如意的狼狈……
还有 在《Laughing Gor之变节》里，帮派开堂会审，在间隙时也是点一份盒饭来慰劳自己。
在小的时候，我以为世界上最好吃的东西应该就是泡面了。但是，看到盒饭之后，我觉得它不是了。从泡面到盒饭，它一直在，它不是不美味了，只是我们长大了。
一份小小的盒饭，在周星驰和周润发身上，我们看到了忙碌生活里的一份小确幸；在曾志伟身上，我们看到了作为大佬的意气风发。同时，也因这一小小盒饭，让影片里的人物变得更丰满立体。这一点点的小细节，远比金表钻戒更有说服力。
老大们吃盒饭，主要是符合剧情，另外香港盒饭也在香港 美食 中占有一席之地。
导演安排老大们吃着盒饭谈着正事，是为了让老大们更接地气，更符合人物形象和场景设置。
首先，有的是为了显示，老大们即使已经掌管一方，骨子里依然带有底层小人物的一些习惯和认知，比如吃盒饭，挂大金链子，高声喧哗等。还有的，就是剧中老大们其实吃的是打包的餐厅 美食 ，这是为了突显老大地位不凡，吃食讲究，这些都是为了塑造角色形象服务的。
另外，也有一些特殊场景，比如警察局，监狱，这种地方，大佬们常去，也只有吃盒饭，是符合场景要求。
再次，为一些推动情节的动作设计做准备。比如生气随手把盒饭丢出去之类的。
香港生活节奏很快，大部分人都非常忙碌，餐厅里的服务员很多五六十岁的大爷大妈，用他们的话说，“手停口停”，很多香港人的生活，其实是很没有安全感的。食用方便，价格低廉的盒饭也就成为普通大众，快简就餐的不二选择。
香港盒饭普遍肉多菜少，常见的一种是烧腊饭，就是各种叉烧，烧鸡，烧鹅，白切鸡，一种烧腊就是单拼，两种混合就是双拼，然后再配一两根青菜。另一种就是双送三送，就是普通的家常菜放一起。
对于我来说，是盒饭让我看到了香港的物价水平。从小看TVB的剧集，剧中富豪们随时支票百万千万的，因为离自己太过遥远，对这个没太大感觉。唯独觉得香港东西好贵的时候，就是剧中外卖小哥提着一袋盒饭，大概四五盒，开口就是“120谢谢”。
九十年代的时候，父母工资一个月才几百块，一百块在当年绝对是大钞。好家伙，他们几盒盒饭就120，二三十一盒。说个暴露家乡的话，我们那里当年的豆花饭三五块一碗，饭随便加，管吃饱。实在太震撼了，以至于我一度觉得是配音搞错了。
二十多年过去了，现在我们各大城市普遍盒饭价格也都涨起来了，一二十，二三十的盒饭总算吃开了。这才觉得，嗯，配音诚不欺我。
不请自来，个人观点，仅供参考。
靠谱的原因被前面答题的小伙伴们说完了。乐哥搜肠刮肚，找出一些不靠谱的原因，大家千万别当真。
乐哥认为，香港“黑帮”电影中，老大们之所以爱吃盒饭（大排档），有以下几点原因：
“大排档”二战后在香港兴起，上世纪五六十年代发展至顶峰，成为那代人的集体回忆！
“排档”、“档口”、“收摊”、“打包”……，这些耳熟能详的词汇，在港片中的“出镜率”非常高。这与香港的餐饮文化密不可分。
按照《无间道》的时间线，刘德华和梁朝伟在1991年被选出来做卧底时，两人当时都在18岁左右，也就是说，他们都是70后。以此类推，黄sir（黄秋生）和堔哥（曾志伟）应该是50后。
由此可以看出，两个大佬级别的人物，出生年代和香港大排档的兴盛年代基本吻合，所以，在他们那一代人的回忆中，盒饭、大排档就成了必不可少的元素。就跟现在很多50后老人爱吃肥肉一样，肥肉，是那个物质匮乏年代大多数人的幻想与回忆。
我们再进一步发散思维，盒饭与大排档，是那个年代出生的导演和演员们的集体回忆，也同样是香港观众们的集体回忆。
综上，“黑帮”大佬爱吃盒饭，是港片“接地气”、“不忘本”的体现，是由香港独特的餐饮文化决定的。
香港的生活节奏，比起北、上、广、深这几个城市，只快不慢。如此快的生活节奏之下，一起坐在大饭店，边吃边喝浪费几个小时时间，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情况下，叉烧饭、腊烧饭、煲仔饭、咖喱饭等各种盒饭，才是填饱肚子的首选。
拍电影也一样，涉及到吃饭，道具首选盒饭。
当然，盒饭并不完全是低端快捷的代名词，再高端的菜品，打包之后，都会变成“盒饭”。而且，香港有很多高档盒饭的价钱也不便宜。
还记得TVB的传家宝公鸡碗吗？
要不是网友们眼尖发现了这个“传家宝”，乐哥根本没留意到，一个花型的碗，TVB居然用了20年！
怎么评价好呢？抠？懒？不知变通？
我想，这些都不是最根本原因，就跟小马哥当年吃盒饭，几十年后，堔哥还在吃盒一样。某个场景在港片中出现的次数多了，观众们也就有了认同感与亲切感，导演不用了，观众反倒还不习惯。
乐哥找了些不靠谱的理由，来说明香港电影中的大佬们都爱吃盒饭，期望小伙伴们还有更不靠谱的原因，大家一起探讨探讨！
我想题主一定是一位《无间道》系列的影迷，因为在这个系列中，作为黑道大哥的韩琛吃盒饭的片段出现了多次，令人印象深刻的就是韩琛在警局吃盒饭的那两次，从韩琛吃盒饭的状态来看，他确实挺喜欢吃盒饭，但是这些盒饭是警局的人给他买的啊，也就是说他平时不一定会经常吃这些盒饭。
纵观其他的出现过类似桥段的香港电影，我发现了一件事，并不是这些电影中的黑道大哥对盒饭情有独钟，而是吃盒饭在香港比较盛行，就像吃煎饼果子在天津比较盛行一样，倘若天津的影视行业也那么发达，我相信在天津拍的电影中一定会经常出现各种角色吃煎饼果子的桥段。
再纵观香港其他题材的电影，我们也可以确定吃盒饭在香港确实是一件普及度比较高的行为，如在电影《喜剧之王》中，盒饭就出现过多次，影片的结尾周星驰饰演的尹天仇还配合吴孟达饰演的卧底假扮了一位送盒饭的，这足以说明盒饭行业在香港是比较火的。
那么，为何盒饭在那个年代的香港比较火呢？这取决于香港这个地方的生活节奏，生活节奏快，外卖盒饭自然而然会受到大家的青睐。进入21世纪后，随着经济的快速发展，很多内地的城市的生活节奏也快了起来，于是外卖行业在内地开始盛行，如今的我们不也对外卖盒饭“情有独钟”了。
总之，并不是只有“黑帮”类型的电影才会有吃盒饭的片段，可以说在各个类型的香港电影中都会有吃盒饭的片段，因为吃盒饭在香港本就是一种常态行为，既然是常态行为，在香港电影中经常出现吃盒饭的片段也就不足为奇了，不是吗？
以上纯属个人观点，仅供参考。
吃盒饭的肯定比吃大餐的老大，杀人狠，战斗力更强！因为他明白，简单实在才是硬道理！
还有就是老大不容易当呀，开销也很大啦！香港很多黑帮老大，都是学生时代的混混走过来的。知道什么样的饭菜来的现实！
还有就是人家盒饭很好吃的！可不是你认为的那种廉价盒饭呀！
还有最大的原因那就是影视剧出于效果出发啦！越是生活的简单直接，越是可怕。比如你看到一个老大吃着盒饭喝着可乐，浓厚的神秘感会让你产生这人“深藏不露”的错觉，这样一来这个黑帮老大的形象就变得更加立体和生动。曾志伟的形象就是这样体现出来的。
在警局里面吃盒饭，一言不合直接掀桌子，简直就是霸气直接的代表。一股狠劲吓得没人敢动！
导火线里面，三兄弟出来贩毒贩军火，在和几个老大谈生意时，老二就吃的最简单的泡面盒饭，简单却很吓人。在座的几个都很怕，因为这种人做起事情来，直接又可怕！
大家对于盒饭的第一印象就是“难吃”“廉价”，几块钱甚至是十块钱左右的盒饭就已经是顶天了并且味道超级不好吃。
香港的盒饭无论是从分量还是质量来说都是非常可观的。叉烧肉都是大块大块的，配送的蔬菜也是非常新鲜可口的。