电影风格主要受什么影响

① 对于电影风格，导演和编剧谁的影响更大

对于电影风格，导演的影响更大。

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。

不同编剧擅长的东西不一样，有人擅长对白，有人擅长喜剧、结构、气氛，有好的意念不善于执行，也有人会补救烂剧本。因此银幕上挂名的编剧不见得正确，尤其有些导演，如希区柯克、科波拉、刘别谦，对剧本最后定稿往往有诸多贡献，却很少挂名。

② 主导景别对影片的风格有什么作用

景别，简单来讲，就是我们在拍摄画面时，我们的取景范围。一部电影，就是由取景范围大小不一的各种镜头组成的。取景范围为什么要发生变化，景别在我们的电影中到底发挥着什么样的作用呢？大概有四方面的作用。

（一）画面信息含量的多少

大景别，取景范围大，画面容纳的元素比较多，信息含量比较多；

小景别，取景范围小，画面容纳的元素相对来讲比较少，我们通过画面了解到的信息比较少；

利用景别的这一特性，我们可以通过景别大小，控制观众对当前场景信息获得量的多与少，来制造笑点，或者制造悬念。

利用景别信息量的差异制造笑点

（二）主观性表达、客观性表达

较小的景别，被摄的主体在画面中占有较大的比例，在镜头中被强调、夸张、放大处理，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”你来看什么。

而较大的景别，取景范围比较广，容纳的元素比较多，允许我们在画面内自由的浏览。

所以，小景别一般是导演主观性的表达，主导着在画面中，我们要去看什么；而大景别相对来讲，在表达上比较客观。





（三）影片的风格

戏剧性因素较强的影片，往往偏好依赖近景、特写等较小的景别，突出这场戏的戏剧化特征，把观众带入波澜曲折、催人泪下的戏剧化情景中去。

而戏剧性因素较弱、追求生活化的影片，则更多的使用远景、全景等一些大景别，来减弱人为化、戏剧化的倾向，把观众带入朴实自然、生活气息浓郁的情景中去。

③ 什么是电影风格如何分析电影风格

风格是一种形式系统。Style as a Formal System。

波德维尔的《电影艺术：形式与风格》一书中，作为标题如是说。

风格，是电影媒体技术中各个层面交互作用形成的一种形式系统，也就是电影组织技术的形式系统。除了风格系统之外，还存在叙事/非叙事性系统，它们共同影响电影。

之于观众，风格对于我们的观影经验也有重大贡献。

分析电影风格

1.决定该片的组织结构

叙事电影：

通过情节提供的故事；分析它本身的因果、时间与空间关系的设计；从开场到结束是否有显而易见的模式；是否使用平行对照；是否依需要在不同的段落选择限制型或非限制型叙事手法。

2.辨识显著的技巧

关注影片使用的色彩、灯光、取景、剪辑、声音等元素。

找出在影片中被大量运用的技术。

分析时明确自身意图，是为了呈现电影风格是制作电影的某种典型途径；或者是为了强调某片风格的独特之处。

3.找出整部影片中的技巧模式

对技巧有辨识的基础上，注意技巧在整部影片或一个段落中的重复、变化、发展或与其他技巧平行对应等。

可以从两个方向来聚焦风格的模式。

1）反观自己的反应。

2）注意风格如何加强形式组织。风格也可以加强非叙事性电影的结构。

4.提出这些技巧的功能及形成的模式

必须找出风格在影片整体形式中所扮演的角色。

1）发掘功能的直接方法，是注意它在影片中对我们的观影经验所产生的效果。

风格同时塑造意义。但是，不要将单一技巧从脉络中孤立出来分析它的功能，也没有理由期待每个风格项目都有一个主题意义。（导演的工作之一是引导观众的注意力，风格通常单纯地具有知觉上的作用---引发观众注意细节，强调某件事，刻意误导、厘清、增强或复杂化我们对剧情的了解。）

2）另一个方法是观察特定技巧在片中功能的方法，想象其他可能性，并思考它可能引起哪些不同的结果。

对于“风格”，科恩兄弟说：

“只有在回顾电影时，才会将它称为风格。在真正拍电影的当下，那都只是一个个在不同情况下所做的决定。”

“…有关借着一幕幕的戏说故事的最佳方式，不管是被迫或是出于乐趣，你做了自认为适合某场戏的特定选择。拍完后，将它们组合起来，之后有人看了这部电影，如果发现有些地方前后一贯，他们就会说'那就是他们的风格'。”

任何一部电影都需要通过不同的电影技巧来制造风格的印象，而电影工作者将在历史环境条件的限制之下，对这些技巧做出选择。

———摘自《电影艺术：形式与风格》（第8版）

④ 看电影的艺术——导演风格（1）

一部成功的影片是多人合作的结果，演职人员，技术人员都协同作用，互相影响。导演却起着整合的作用，它决定着剧情的走向，情感的表达方式以及人物的个性特征的展现。因此，导演的风格决定着电影的风格。

风格的概念就是 导演表达影片独特性的方式，将各要素和要素之间以其另类的手法或创造性表现出来，以其独特的思想，智慧，想象，描述，见解来制作一部影片。

对导演风格的界定则是从对影片的分析中来寻找。理性或是感性，平淡或是激情，精致或是粗矿，节奏缓慢的衔接或是大幅度的跳跃，画风清奇唯美或是阴冷抑郁，积极，乐观或是悲惨际遇等等的细节表现中我们都可以发现导演的风格。

决定导演风格的还有对题材的选择 ，即从影片所关注的主题来发现，如有的侧重于关心社会问题，有的表现人性善恶的对抗，有的喜欢讲述浪漫感人的情感故事，有的则注重表现个人的奋斗史。

有时导演的成长环境或经历决定了他们的风格，比如马丁.斯科塞斯在纽约市里长大，他就会以城区或生活的地方作为背景。而史蒂文.斯皮尔伯格是在郊区长大，就喜欢表现幻想或超越现实的人物。

导演对摄影中的构图也会体现出浓厚的个人色彩。 有的喜欢注重构图的形式，有的则喜欢随意，不受拘束；对待摄影机有的喜欢用客观视角，有的喜欢用主观视角；有的喜欢色彩浓厚，艳丽，有的则喜欢淡雅精致。

剪辑的快与慢，流畅或跳脱都决定了导演的风格， 还有一些像平行剪接，碎片化闪切，对白的交叠使用都体现导演的风格。

斯科塞斯导演的《纯真年代》是以讲述19世纪纽约上流社会的礼仪和道德观，对人性的束缚和自由的禁锢。奔放的感情与虚伪的阶层形成鲜明的对比。画面在清新脱俗的自然风景与人们彬彬有礼的一板一眼中显得格格不入，一边是辽阔自在的自然，一边是看似自由的自我囚禁。当内心与现实发生冲突时人们又该何去何从呢？

斯皮尔破格导演的《拯救大兵瑞恩》是对现实主义探究的战争题材影片。影片以第二次世界大战后期，美军与德军战争为背景。片中呈现出了战争的残酷以及带给人民的创伤。在战争中士兵所表现出的牺牲精神和坚强的意志，以及绝对的执行力。

影片以暗色为基调，给人一种沉重，压抑，命悬一线的紧张感，生命，荣誉，亲情，意志，视死如归中的求生渴望都通过在与德军的博弈中展现出来。

有一天我们回首往事，会觉得拯救大兵瑞恩是我们在这个站火纷飞的年代里，完成的一件杰作。 瑞恩只是处于水深火热中人民的一个缩影，无数的家庭，无数的瑞恩都在等待救赎。人们厌恶战争，但在战争来临时就要全力以赴，取得胜利，不管付出生命的代价。

⑤ 什么是电影的风格，电影都有哪些不同的风格类型

我们在看电影的时候，可以很明显感受到各国的电影有不同，不同的导演拍成的电影给人的感觉也不一样，而这就是因为电影风格不同带来的不同的感觉。

所谓的电影风格，其实就是电影艺术作品在整体上呈现的具有代表性的独特面貌。电影风格是通过电影艺术作品表现出来的相对较稳定、较深刻，能够本质地反映时代、民族和艺术家个人的思想观念、审美特征、精神气质等内在特性和外部印记。

而今，我们不断地涌出更加标新立异的导演，显示出影片的多样性，各种导演纷纷登上银屏的舞台，整个电影行业呈现出更加生机勃勃的景象。但每一部影片，都是将其主题内容与风格类型相统一，相辅相成，让影片的效果更加突出。

⑥ 如何解答电影的影响风格

风格：历史上形成的形象体系、艺术表现手段何手法的相对稳定的共同性，这种共同性受艺术的思想内容的统一所制约。
风格包括：
1、个人化对生活的认知层面，（史东山）
2、个人化的主题（《海上钢琴师》）
3、个人化的意象（或曰：个人化的电影语言
风格的分类
1、从美学追求划分：
（1）现实主义——试图复制平常所看到的客观现实表象，着重于实景和细节、擅用全景镜头，尽可能不失真（纪实化风格——起源于卢米埃尔兄弟）——（以纪录片为极端)
（2） 形式主义——一种考虑美学形式超越于考虑内容，形成一种先锋主义的倾向，带有实验性。是对于语言的不断探索
《一条安达鲁狗》
《老男孩》
（3）经典电影——20世纪初到60年代后期美国摄制的主流故事片的风格。故事情节曲折、演员阵容强大、生产价值高，有高水平的技术成就，按经典剪辑方式惯例进行剪辑，视觉风格实在，很少受剧中人行为的影响——冷静、客观，多为全知全能的视点，叙述性结构，有明确的冲突，以逐渐达到高潮的复杂情况和强调传统结局的情节方式来结构故事
影响风格的因素（形成氛围）
景别、
影调、
节奏、
构图、
色调、
运动、