粉碎暴日是什么电影

① 一部老电影，男女主人公种树，一家人挤在一个炕上，后来男主人公受到表彰，奖了一万，但男主人公的腿坏掉

《一棵树》 A tree
导演: 周友朝
主演: 奚美娟 陈大伟
地区: 中国大陆
语言: 汉语
类型: 剧情片
上映: 1996-01
一间简陋的土屋坐落在塞北浩瀚无垠的大沙漠边缘。家徒四壁，一张占了大半间屋子的土坯炕上睡着新婚夫妇，可睡在同一个炕上的还有公婆两位老人。新娘朱珠悄然起身，站在院子里遥望天际，一阵狂风吹来，沙粒迷了她的眼睛，一直跟在旁边的丈夫王旺忙捧起她的脸替她吹，并坚定地说，要植树治沙。
王家家境贫寒，公公性格倔强，婆婆患有精神病，沉重的生活负担落在了这位农家女赢弱的肩上。王旺一举承包了十万亩沙地，开始了与大自然搏斗的壮举。
他们克服了技术、资金、经验和劳力的不足，肩扛人拉运去的树苗，被狂风撕的粉碎；扎根的树苗刚吐蕊抽芽，被铺天盖地骤然而来的砂石、冰雹砸毁，他们毫不气馁，重新开始。
路途远，缺少水源，他们硬是顶着炎炎烈日一桶一桶地挑、一勺一勺地浇，每日往返数十里，经年不断。
苍天不负苦心人，他们的辛劳初见成效。谁料想，就在这关键时刻，王旺积劳成疾病倒了，医生诊断为骨癌晚期，这犹如晴天霹雳，朱珠悲痛欲绝。但她为了保住丈夫的性命，为了刚有起色的事业，她强忍巨大打击，依然同意了丈夫的截肢手术。
丈夫出院后，朱珠将全家搬进沙漠，倾注更大的力量植树。在一次沙暴袭来时王旺被受惊的骡子颠落在地，从此病情日益加重，终于带着遗憾离开了亲人。朱珠顽强地支撑着、继续着丈夫未竞的事业。
又是十年过去了，朱珠带领全家人克服了常人难以想象的艰难困苦，凭着一腔热血和不屈不挠的勇气，创造出人间奇迹：将万亩不毛之地变成了绿色的海洋。

② 电影~~暗花

暗花

主 演： 梁朝伟、刘青云

影片类型： 电影 / 动作片

本故事的背景正是全球焦点－澳门。两大黑邦首领基及佐治为争夺赌场利益而展开八个月火并后开始谋求和解；但此时却有江湖传闻，指基出五百万暗花杀佐治。基派出亲信司警伟（梁朝伟）赶走觊觎暗花的人，以确保佐治的安全；同时，东（刘青云）正努力进行一连串行动，究竟谁是幕后主脑？各人最终会怎样？
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“任何事情明晚就解决了，还怕姓洪的些甚麽呢？一个十几年没回澳门的老头子，能恶出甚麽样来？如果他真这麽了不起，我也想见见他。”
当片尾这句台词再次出现时，我不禁概叹：老姜！真辣！
不仅仅是在佩服洪先生，更是在佩服游达志，司徒锦源，游乃海。几位帅哥将电影搞得如此之酷，不得不令人仰视，以至于最近看了游达志导的一部《废柴同盟》，尽管不太满意，仍是喝了采（一部分掌声是给镇宇哥的）。
《暗花》是我至今为止看到的银河影像（或者说香港）最杰出的一部电影-----接近完美的那种。
“暗花”的意思大概是指黑社会暗底下为杀一个人所出的价码。本片便是围绕着这样一个“暗花”展开的。故事发生在澳门，基哥和乔治（佐治？）为了利益火拼了八个月，十几年未回澳门的幕后老板洪先生“看不下去”，决定清理一下。于是基哥和乔治便决定谈判以对付洪先生，这时候，忽然传出基哥以500万暗花要杀乔治的消息-----
主人公梁朝伟是一个警察，同时又是基哥的一个得力手下。他的任务是在基哥和乔治谈判前保证没有意外发生（乔治要绝对安全的和基哥见面----任何事情明晚就解决了）。而刘青云则是一个杀手，一个洪先生派来办事的杀手，他的任务是在一些人的帮助下，将一切事情解决-----粉碎基哥和乔治的“废柴同盟”计划。
编剧绝妙无比----一天内发生的所有事情都是安排好的（这些安排只是电影意义上的可能），但在看片时却又感觉有无限可能，只至最后---那突如其来的一枪，使人们撤底的为洪先生倾到，悬念也最终完结。如果说最初的种种悬疑到朝伟码头遇乔治时为之一松的话，朝伟的垂死挣扎至被莫名的杀掉则是故事的高潮，也更体现了编剧的高明所在----一种骨子里的黑色味道。
香港警匪片最初都是正义与邪恶之战，英雄独力战胜罪恶，并得到一个美女，千篇一律的是最后英雄伤痕累累之时，大批警察方才赶至，而美女也往往在此时扑怀而来。这种局面到吴宇森的〈英雄本色〉为之一变（可笑仍未逃出最后警察围至的俗套），描些了兄弟朋友之间的义气，成为经典。而到〈暗花〉则是又一变，本片已没有了正义与邪恶的讨论-----片中没有一个所谓的“好人”，而是将视角投向了故事悬念的营造，人物内心的自私与恐慌。-----（有点象关于武侠小说风格的讨论）
暗花当然比〈暗战〉精彩，暗战只带了一点暗色，暗花则是暗无天日，一点出路都没有。梁朝伟在这里的表现算得上是意外的惊喜，我没想过他也可以表现得这么阴冷这么狠，可是我只猜到了开头，没有猜到结局，原来最狠的不是阿琛也不是洪先生，是韦家辉这家伙。

梁朝伟和刘青云的演技在电影中极其的重要。我们看到，他们的形象都不同与以往，一个光头，一个小须，现的特别酷，特别适合电影的格调。刘青云（尽管我觉的吴镇宇出演更完美）将一个杀手的冷鸷与威势表现的极其成功，他走路的姿势和看人的眼神最令人眼爽。而相对于刘青云的角色，梁朝伟的表演似乎更沉稳，更有深度，更复杂，也更精采，特别是他通过17号出口见到乔治时的神情---啧啧！另外其他的几个角色也都很有趣，很有特色，象邵美琪演的那个女人，从头到尾都被打，几乎都认不出是她了，郑浩南演的荣少（荣少耶！是不是在讽刺张国荣？）也很形象，倒是被大家吹捧的林雪（我觉的大家的吹捧有些过了，游杜最多不过是将他当一个特色演员使，就象那个胖老头一样）没啥发挥。
电影中有许多细节值得称道，比如青云脑后的暗花图案（他以及另外一个杀手的衣服上也有），给人一种邪而神秘的味道。又比如用一粒弹球来表现无从掌握的命运，用一个白巾揩汗来表现人物紧张的心情。当青云在餐厅阴暗的角落等电话时，朝伟推门而进，骤然一道白的异样的阳光射了进来，那种黑白立判的感觉油然而生。在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的暗花状，都是极具创意的。
需要提醒大家的是电影中的暴力镜头。一开始就是基哥和乔治火拼的种种场面，很记实。到正文中，这种镜头频频出现，特别是朝伟，将那种暴力警察（与黑帮勾结）表现的淋漓尽致。青云碰车窗的镜头也很酷。在其中，我们看到的不仅是酷，更是残酷，或者残忍。当然，最后在玻璃厂的枪战场面犹其经典，两个对手的角色撤底翻转----警察成了逃亡者，而杀手也由暗处转向了明处，影片中青云的面部表情一直在闪现，而朝伟那剃光了的头却始终不正常的显山露水，只是偶而在镜中出现，极其诡异。最终，青云的头颅被一片玻璃割飞，暴力也到了极至----
另外我极喜欢本片的音乐，刘以达曾说，最好的电影配乐是听不见的音乐。《暗花》中的音乐便是如此，不是听不见，而是完全溶入剧情当中了，贴切的就如同索普身上穿的泳衣。
本片是1998年出品的，正是澳门回归的前夜，有人认为电影有意无意的有所影射。当然，也是可以这麽认为的，洪先生可以理解为“红”（红，当然是红色中国的红了）先生，而“洪”（洪门）本身也是由国内传到港澳的，基哥可以理解为澳方，乔治（洋名）可以理解为葡方，洪先生收复势力所指更是不言而喻。片中的基调也正是一种恐慌的感觉，似乎恰是澳们一些人的真实心态。当然，这仅是臆恻，我也只是胡乱说说，更多的是不管这些。
“任何事情明晚就解决了，还怕姓洪的些甚麽呢？一个十几年没回澳门的老头子，能恶出甚麽样来？如果他真这麽了不起，我也想见见他。”

③ 不要暴露目标是什么意思

意思是不要出声、声张，要悄悄地占领地盘。表达为了达到目的，不能暴露目标。

出处：老电影巜地道战》

《地道战》是1965年八一电影制片厂出品的战争电影，由任旭东执导、朱龙广主演，于1966年元旦在全国上映。

该片讲述了抗日战争时期，为了粉碎敌人的“扫荡”，河北省冀中人民在中国共产党的领导下，创新地利用地道战的斗争方式打击日本侵略者的故事。

截至2012年，已创造出共30亿人次观看的纪录。

(3)粉碎暴日是什么电影扩展阅读：

1943年夏天，高传宝利用地道的翻口击毙了混进高家庄的特务。日军分队长山田纠集了几个据点的兵力进行报复，但却被在地道内神出鬼没的高家庄民兵们狠狠地教训了一顿。高家庄人乘胜前进，把地道从村内沿伸到野外，成为纵横交错的地道网络，变防御为进攻。

区长赵平原制订了“围点打援”的战术，想吸引黑风口的日伪军出洞，但是狡猾的山本，却以偷袭高家庄的办法来解西平之围。高家庄民兵和八路军主力及游击队一道并肩作战，一举拔掉了黑风口据点，消灭了进犯高家庄的敌人，取得了这场战斗的胜利。

④ 帮忙讲解下《迷雾》这部电影。

宗教在《迷雾》中沦为了人性的附属物，而且已经偏离了宗教的初衷。稍微了解一点基督教的人也都知道，基督教宣扬的不是如何把人去当祭品，如何去集体的狂信，这究竟是宗教的问题呢还是人的问题呢？末日审判等思想只是更多被基督教的分支天主教的原教旨部分重点涉及一下而已，但是为什么忘了基督教也是宣扬宽容和爱的呢？基督教教导人们在宣扬教义的时候要像那神婆一样耸人听闻或者用“闭嘴”这样的攻击性语言了吗？显然是没有的。而且我们可可以看一看那神婆前后的一些表现。她在厕所中祈祷说希望上帝让她成为引导大家的人，她说超市中的人并不都是罪恶到要被下地狱的，这说明至少这个时候她并没有什么恶意，而且她在哭，这说明其实这个人内心很脆弱而且很孤独。在电影的对话中已经可以了解到，这个神婆在镇子中是有名的“不正常”，很可能就基于这个原因，镇子上的人平日与她的交往中都比较歧视她，这也造成了她的孤独、对上帝的狂信以寻找精神寄托、对众人的报复心理等的出现，最后这种长期的情绪压抑在特殊的环境下爆发了。Amanda在厕所问Carmody是否需要一个倾诉的朋友的时候，Carmody的回答居然是如果需要这样一个朋友宁可拉一团屎出来。这样对一个友善行为的恶劣态度，不是宽容，不是爱，也不是友善，所以Carmody根本就不能说是如何信仰基督教。当这些狂热的信徒杀死那个军人的时候，神婆有一个自己都很惊讶的表情，也就是说她并没有想到要杀死谁，也没想到会死人这个效果。这完全是一群对自己的死亡惶惶不可终日的人以杀人的方式来发泄自己的恐慌而造成的惨剧。但是在这种极端情况和血腥的刺激下，神婆竟然说出了把士兵当祭品的话，这也说明，其实神婆的谣言惑众和信徒们的狂热是一种相互推波助澜、相互支持影响的关系。人们的癫狂不仅仅是神婆的责任，相信她的信徒也同样具有责任（所以我们就可以知道，那些认为凡是发动侵略的国家只是统治者的意愿而人民无罪或者文化大革命只是少数领导的错误而人民没有错误的说法是多么的荒谬可笑）。宗教在这个情况下被变成了邪教，基督教变成了狂信。在这种情况下，宗教的很多本质特征已经失去了，基督教追求的精神目标是以“真”为前提的，但是当这个神婆在宣扬思想的时候，就那样的举起一位老人的手，说你今天是不是看到了“上帝英俊的脸庞”？那位老人在神婆狂热的提示下，在周围“信徒”迫切和鼓励的眼神中，犹豫地举起了手，然后就是一阵掌声。这就不是“真”了。其实无论是神婆、老人还是其他信徒都知道这个老人什么都没看见，他们都在自己骗自己，问题是，在当时那种一片混乱，到处都是恐慌情绪的笼罩下，所有的人都已经失去了理智，他们宁愿自己骗自己，使自己相信这是真的，以鼓励自己相信自己能够活下去。于是，宗教就这么一步一步地在人性的诱拐下偏离了宗教的轨道，成了人在“迷雾”中失去目标后恐惧、盲目、冲动和疯狂的牺牲品，于是，就有不明事理的人看了《迷雾》之后会得出应该鄙视宗教的结论——这样的结论其实跟那神婆宣扬的邪教差不多。 基督教确实在中世纪某些愚昧的时代有过烧死“女巫”等极端的行为，但是绝对不会去“祭祀”或者拿一个小男孩当祭品等。这根本就是原始宗教的一些特征。 同时，电影中与宗教联系的部分还呈现出很多借宗教而进行的反思。比如神婆在批判那个军人的时候，说了很多军事基地科学家和科学如何地“冒犯”神，比如人类登上月球、分裂干细胞、克隆等等。这里有比较疯狂的态度，比如批判人类登月，因为这个从某种程度直接反驳了“上帝在天上”的观点（当然，其实这个不能这样理解，上帝在宗教中是精神上的存在，但是直接批判了某些建立在愚昧上的宗教观点），但是批判人类克隆技术等还是具有一定伦理反思的意义的，而且最根本上，之所以会出现那些怪物和大雾，正是因为科学家的研究才导致的。这多少也给人类的科学发展提出了道德伦理的前提，科学发展究竟存在怎样的一个底线？应该遵循怎样的原则？这反而是科学技术本身不能解决的，要依靠哲学、伦理学和宗教等思想去把握。核技术的发展使人类更加幸福生活和人类毁灭之间只存在一步的距离而已，这正是人类应该对技术的发展进行反思的。只不过电影中科学引出的问题最后也要科学（美军的武器）来解决。而当David一群人准备冲出超市而被神婆阻拦的时候，神婆说他们还要求“同样的特权”（实际上就是要求平等），并且对信徒们的“价值”，“人权”和“生活方式”嘲笑，于是就该死。反观美国在世界范围内以自己的价值观和人权等为标准而对其他国家进行的干涉和侵略，难道和这个神婆不是很相似吗？其实这也是对美国甚至西方文化的一种自我反思，这种独特的自我反思的形式，也是西方人一种特有的文化。 也有观众认为，《迷雾》这部电影是在告戒人们，无论什么时候都不要放弃希望，之所以能得出这样的结论就是因为当David杀死车里的人之后没多久，救援的美军就已经到达了，如果David和车里的人再坚持一下，就会有一个完满的结局。如果《迷雾》设计这样的结尾，或许观众看完电影之后心情会舒缓很多，但是对电影本身来说却是一种遗憾。观众得出一个“继续坚持就是胜利”的结论，其实有点站着说话不腰疼的感觉，因为观众是在电影之外看一个电影，观众本身并没有被置身于电影情节的环境中，而且观众也都知道了最后美军会来救援的结果。但是电影中的角色们并不知道会有这样的一个结果，他们信息的闭塞使他们对世界的情况一无所知，电影中也有台词说，也可能这种大雾已经布满了整个美国甚至整个世界，而且电影中不断发生的故事也在一步步摧垮人们的希望和信心，使人们不得不相信自己已经无处可逃这样的一个事实。真像人们说的那样，David一群人最后还是精神脆弱吗？试问，这样说的人，如果把你放在电影角色们所处的环境中，周围是一片大雾，能见度不到5米，大雾中四处游荡着吃人的怪物，和外界完全失去了联系，不知道都发生了什么，而且周围的人很可能随时可能杀死你，你又会怎么做呢？电影中已经有一个年龄比较大的女士因为受不了这样的刺激而服药自尽了，恐怕说David他们为什么不再等一会的人真被放在那样的环境中，不会比那位女士更坚强吧！ 所有这些恐怖的过程都是逐步地发生，一次比一次恐怖，所以才让人们一步一步走向绝望。最先是警报提起了人们的警觉，然后是跑来的老人流的鼻血和大喊“雾里有东西”使人们明白发生的事故很有可能会威胁自己的生命，而大爆炸则直接给人们的观念中灌输了“这件事已经超出我的能力范围”这样的一个信息。地下室抓走了年轻工人的触手实际上只是在一小部分人中引起了效果，即使后来来看触手残骸的人也只是间接感觉到危险的存在。真正第一次摧垮全体超市中人的信心的，是一位壮汉——也就是在地下室敢用棍子捅触手残骸的男人，要求用绳子系在身上出去取枪的那段。可以说，就超市中人的个体来看，没有人比他更强壮，这位壮汉也是因为对外面的怪物缺乏直观了解才有信心能取回东西，他也仰仗着自己强悍有力想出去一探究竟。当眼镜兄给他割断绳子的小刀时候，壮汉拿出的一把大号匕首也说明了，这人平时就是个刚烈的人。而如此强悍的人也被杀死，那么超市中的人任何一个个体也就更无从对抗那些怪物了。而且这段戏拍的实在精彩致极，因为没有一个镜头拍摄了壮汉遭遇了什么和怎样被杀死，仅仅凭一条绳子移动的速度和状态，以及绳子上的血迹就给人以震撼，人们的情绪和观念的变化完全取决于一条绳子而不是某个血腥的场面，给观众以无限想象的空间，这样的恐怖才是真正的恐怖！David一群人从药店回来之后被惊吓的样子，也再一次把人们推向混乱。因为除了出去的人以外，超市中的其他人并不知道究竟他们看到了什么发生了什么。而最后的一个直接把David 和车里的人推向绝望的，是那个最为巨大的怪物。如果说小的怪物还可以通过与之搏斗而杀死怪物，那么对于这个终极的怪物，车里的5个人就无能为力了。虽然这个怪物并没有袭击他们，但是它却传达了这样一个信息，那就是很可能全世界所有的地方很可能都已经被大雾笼罩，连这样庞大的生物都出现了，那么很有可能整个世界都已经被这些怪物统治，他们逃到哪里都一样，地球已经形成了以这些怪物为主的生态系统，这个怪物行走时巨大的震动成了压死骆驼的最后一根稻草，直接促成了车中的人选择自杀的结局。 所以，David一群人最后选择这样的结局跟是否继续坚持是否存在希望没有任何关系。坚持就是胜利也不是电影所要表达的内涵，如果《迷雾》仅仅想表达这样一个主题，那么《迷雾》还真是庸俗化了。对于一群对外界根本上缺乏了解的人来说，David一群人已经非常坚强了，就像他们在汽车没油了之后说的那样，没有人能说他们是不成功的，这样一句台词其实就是为了打消了观众认为他们“没有继续坚持是错误”的想法。就像在艳照门事件里，除了那些脑残的粉丝以外，很多怀着客观的态度评价这些明星的人并非都是朝三暮四之徒，而仅仅因为明星们有了性行为就大骂明星们不纯的人自己也未必就是怎么样的高尚，所以任何一个认为David一群人不够坚强的人都未必能有他们那样大的勇气，在简直是世界末日一般场景中选择出去寻找希望。《迷雾》之所以选择了这样一个戏剧性的结尾，那就是为了表达电影的另一主题，命运。在这样的环境中，David选择杀死车里的人甚至包括自己的孩子很可能是最好的选择，因为他是唯一一个目睹过所有怪物的人，尤其在药店里看见的被蜘蛛寄生的黑人宪兵和被他斧子砍中却带着斧子逃走的蜘蛛（连斧子都没一下砍死！），这给他精神上的带来的震撼是难以言表的。与其说让自己的孩子被蜘蛛抓去寄生小蜘蛛，然后看着那些蜘蛛从自己的孩子身体里钻出来把自己孩子吃掉而自己却无能为力，那还不如不让自己的孩子受这样的痛苦，所以自杀是没有办法的办法。但命运却恰恰就是这样无常，就在一切都结束之后，美军却来了，有的时候我们不得不感叹人的渺小和世事的无常，命运就毫无原因的被捉弄了，上天跟David开了一个巨大的玩笑，留下来的只有David绝望的嚎叫、电影背景音乐凄婉哀怨的女声吟唱和战车开过的声音——如果你坚持着听完后面字幕时的声音，会发现后面有一段没有任何音乐，有的只是车辆行使和直升飞机飞过的声音。《迷雾》中其实一直渗透着西方文化的特点，谁说《迷雾》是反宗教的？那么男主角在年轻工人被巨型章鱼拖走后不断念叨的不是上帝和耶稣吗（虽然换成发生在中国，男主角绝对不可能念叨马克思或者三个代表和谐社会）？David一群人中有一个人在形容那神婆宣扬的邪教时候为什么说她说的那些东西就像卡斯特罗？西方人真是在什么地方都不忘反对一下共产主义。而且这部电影至少表明了美国人的枪械文化，那一把唯一的枪成了他们对抗怪物最有效的武器。很多国家包括中国都经常对美国允许拥有枪械而发生的案件指指点点，却不知道那是美国宪法第二修正案规定的，美国公民佩带枪械的权利不受干涉并有在政府变成独裁的政府时用枪反对政府，枪械的拥有在美国是一种文化，无论它造成了多大的危害，它至少都在随时抵御着一个更大的害——专制和独裁的存在。而且结局更渗透着自古希腊以来西方文化的悲剧情节，看过武汉大学哲学系赵林教授的书的人很容易就会明白，像《迷雾》这样以悲剧结尾而且感叹命运的无常，与古希腊的精神实在太符合了。而且为什么另一个空间被打开，放出来的就一定是怪物呢？你怎么知道另一个空间里不是一群可爱的兔子而是一群吃人的蜘蛛？说不定兔子们首先消灭的是所有的蔬菜呢！因为西方人的意识中有一种根深蒂固的危机感，以至于他们经常喜欢想象出一些敌人出来，西方文化对未知都是充满好奇而恐惧的。从某个角度看，David一群人正像是当年受到欧洲天主教迫害的清教徒一样从超市逃跑，然后坐上远行的汽车（船？），去寻找希望（美洲？）。也有人问，为什么中国拍不出这样的好电影呢？那就是因为这样结局的电影基本不可能通过审查，而且中国怎么能拍政府和军队制造出这么一个空间出来怪物祸害人民呢？这样的电影怎么可能让拍呢？而且就算出来了这么一个事故，人民军队怎么可能拖了这么久才能来救援呢？所以这2个多小时的电影只能拍一个小时的怪物吃人，然后剩一个小时去歌颂党、政府和人民军队的伟大功绩以及社会主义和谐社会的优越性。或许西方的电影真的会去反思人性，会去思考在人性面对迷雾的情况下应该如何，但是中国是永远都不会去反思的吧，因为中国人的人性都被压抑住了，也就没得反思，虽然并不是不需要反思，而中国面对着迷雾而扭曲的，不仅仅是人性，更有中国的文化，和中国的电影... 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⑤ 如何评价《九品芝麻官》这部影片

《九品芝麻官》是一部无厘头喜剧电影，周星驰，吴孟达，张敏，钟丽缇，蔡少芬等联袂主演。

包龙星（周星驰）花钱买了个候补知县当当，本来的目的就是要搜刮民脂民膏，赚大钱发大财的，却没想到钱没赚多少，被老百姓不停地沿街追打，声名狼藉。

后来他身不由主地卷入了一宗命案之中，毕竟是水师提督的儿子常威强暴了戚秦氏之后兽性大发竟然把戚家灭门，就连狗都不放过，就算这样禽兽不如的人家也一样的蔑视他，请来大状唐文镜在他眼皮底下轻易地为常威反了供，并且还冤枉戚家的儿媳妇戚秦氏下毒谋杀亲夫全家。

包龙星眼睁睁的看着这桩案子被黑白颠倒，还被上挤下压，受尽了夹板气，即使想做个墙头草都不给机会，反而激发了他的良知，想要为戚秦氏翻案，但始终是人言微轻，孤掌难鸣，被迫上京告御状，却被奸人陷害沦落在妓院打工。

没想到竟然在三教九流之所在，学会了一技之长拥有了非凡的口上功夫，更加幸运的是结识了皇上，这真得算是鸿运当头的好兆头，然后被皇上封为八府巡抚重审戚秦氏的案子，凭着他的智慧和口才终于洗怨成功，最后给了一个皆大欢喜的大结局。

《九品芝麻官》路数老套了一些，喜–悲–喜的故事架构，大喜大悲的剧情延展中，是砥砺前行中遭遇的大困苦与大挫折，惨到极致后的厚积薄发，最后的成功就像是黑夜里璀璨的星光一样的夺目，这也是无厘头喜剧给人的最客观的非分之想。

周星驰在《九品芝麻官》里看似浮夸的表演风格里，却掩藏着过人的智慧，悲天悯人的纯然天性显露出来的却是犀利与苛刻，他在这部电影的表演张力十足，不露痕迹的魅力展现，总是让人记忆犹新。

《九品芝麻官》是一部无厘头喜剧电影，表象上体现出来是一个皆大欢喜的大结局，深层里的故事情节却是隐喻极深，一桩惊天血案的惨烈被寥寥数语轻易地就淡化开了，嬉笑怒骂中却一样的暗藏杀机，看似波澜不惊的日子里也一样的波涛汹涌，犹如暴风雨前的宁静，这也算是这部电影的精妙之处。

看似无厘头喜剧的电影深藏的玄机也一样的深不可测，这部周星驰主演的《九品芝麻官》真得值得一看。

周星驰有的无厘头 搞笑 片只为博得观众一笑，并不强调十分严谨的逻辑关系，但《九品芝麻官》中 搞笑 情节的设置却是充满精妙的伏笔。

故事内容前后呼应，令全片爆笑场面环环相扣，层出不穷。看《九品芝麻官》，观众能感受得到导演对故事发展的整体把握能力，而周星驰张驰有度的表演则是这些情节必不可少的润滑剂。

《九品芝麻官》拍摄于周星驰电影事业的鼎盛时期，与其后一些星爷刻意“玩深沉”的影片相比，本片更加能够体现周星驰“无厘头”电影的功力。充满了看周星驰电影时，观众最原始的需求：欣赏用笑料堆砌的有内涵的电影。

星爷的电影大都和喜剧有关，而以玩笑的形式向观众展现生活的细节，人生的道理每每都是电影中不可或缺的一部分。 这或许和星爷的性格有关，诙谐幽默，大智若愚。喜剧，顾名思义以欢乐为主题，可是星爷的喜剧在原本的意义上却又多出了很多道理，他是在用喜剧的方式告诉我们平凡生活中的不易。就好比小丑笑得时候是为了逗乐观众，小丑哭的时候大家也同样会以为他是在表演，所以快乐的背后很可能代表着心酸，意味着假装坚强。现在还是要回归到电影上，《九品芝麻官》是周星驰早年拍摄的电影之一，和其他的影视作品一样，有趣且俗套，不过是正义得到伸张，坏人最终严惩的故事罢了。但结局是平淡的也是注定的。

更多人认为《九品芝麻官》拍的并不怎样，剧情俗套，内容平淡无奇，故事的发展也不会出乎意料，只有剧中有一些场景还算 搞笑 。那我只能说他们只看到了表象。

《九品芝麻官》的开头讲述了主人公包龙星因为从小的志向：做一个像包公一样正直无私的官而去努力，后在乡亲的帮助下得到了九品芝麻官这样的官职，然后他便想着实现自己一直以来的愿望，做一个造福一方百姓的好官。可是好景不长，他的军师因为贪污连累了他一起被陷害，于是他连一个小小的官也没法继续做下去了。 我说过，星爷的电影基本都会出现映射现象，里面的很多细节其实都是真的在反应 社会 上的状况，电视剧中的贪污会是军师，那么电视剧外呢？

此后，“尚方宝剑”的故事也随着剧情慢慢展开，而主人公包龙星的母亲时而清醒时而糊涂，这一点其实也可以深究，“尚方宝剑”身为前朝遗物，在他们毫不知情的情况下差点因为此丢掉性命，不过喜剧终究是喜剧，所以代表正义的包龙星才会每次都能化险为夷。在权利，利益和金钱面前，有时候人和人之间的情谊真的很脆弱，哪怕你们曾经有过过命之交。 剧中包龙星父亲的一次善意施救换来的并不是回报，而是讽刺，是救错了人？还是人性本就经不起考验？

最令大家深刻的应该就属里面吵架那个场面了吧，对门两家妓院的老鸨戏剧性的争吵给主人公包龙星提供了思路，他开始训练自己的口才，直到能一个人对骂几个人也不会输，直到能说到河水翻滚，说到人起死回生。这一点虽是夸大，但却成就了这部经典，也正因为包龙星出色的口才，帮助了他最后判案的顺利，几次的逆境都将其颠倒过来，虽然说的没有逻辑，但却让人无法辩驳。 以前的包龙星正是输在了无法接话上，而重新归来的包龙星却让其他人无法再接他的话，这戏剧性的一面又是不是在说，有时候光有证据还不行，还要能完美的将其进行诠释。

谈到这里基本就结束了，当然其实剧中还有很多地方也值得我们深思，主要还是自己去观察，因为有时候看电影电视剧不仅仅是为了 娱乐 ，还是为了看到和自己有类似经历的人或事。 最后，就像是喜欢星爷的其他作品一样，我也很认同这部影片。星爷的影片不是无厘头，也不是纯 搞笑 ，而是在用喜剧的方式去告诉我们笑容背后的不简单。

这部影片在很早的时候就已经看过很多遍了，那个时候完全是把他当喜剧来看。确实以星爷这种无厘头的 搞笑 方式征服了90年代的观众，在那个 娱乐 匮乏年代给人们带来了一丝欢喜和快乐。随着年龄的增长， 社会 阅历的增加，有更加的用更深层次的眼光去看待这部电影。

首先喜欢九品芝麻官这部电影，是因为电影中其他的配角的表演也是可圈可点的，吴孟达就自然不用说了，是星爷的黄金搭档，张敏一个美丽新娘的打扮，到后来将一个被冤枉的犯人表演的入木三分。邹兆龙的表演更加与主角的正面形象形成了鲜明的对比。

其次，这部电影想表达的是，好官要比贪官更奸诈，所以最后在重审这个案件的时候，包星星才会一直爆粗口，甚至用威逼欺骗的手段，从而让那些之前改过口供的人重新作证，如果不使用这些阴谋手段，这些人会招供吗？常威会最后被逼得露出马脚吗？

最后，我感觉这部电影的配乐也非常经典。九品芝麻官的主题音乐借用金超群版包青天的音乐。片尾曲新鸳鸯蝴蝶也加进去了，经过变奏而独立成一个新颖的音乐形式。

记得很多经典片段的经典电影，我个人觉得是星爷无厘头最经典的三部的一部，另两为大内密探和唐伯虎。

影片开始就是小时候做官的梦想，结果被妈妈击打粉碎，因为父亲是个大贪官，结果差点断子绝孙，生了12个孩子都死了，却姓包，类似包公后代，取名包龙星，小名十三。长大后捐钱衙门才混了个候补知县，父亲送他个字，廉洁的廉，怎么看都是个穷字，似乎暗示官场廉洁等于贫穷。

遇到一件欺民的案子，被方唐镜一搞，结果没有保护好弱者，方看出他不是个做官的料，为最后两人对决埋下伏笔。

最惨的是灭门案了，官场上下一心，埋没良心颠倒黑白，原告变被告，包也身陷囹吾，似乎乌云盖月，黑暗势力只手遮天，然后六月飞雪。

但任何 社会 从不缺失正义之士，包龙星背井离乡远赴京城告玉状，在杂技团陪伴下，还学了一招半式，安全到达京城，还与美女相遇 。

在妓院的经历，练就了包龙星打官司的嘴上功夫，与皇帝的偶遇，更打开了乌云盖月的局面，一轮红日冉冉升起。

最最精彩的部分就是公堂上的最后对决，拳击式的出场更增加了 搞笑 精彩的无厘头成分。包龙星一人对付几方势力，仍然游刃有余，最后用了不符合科学的滴血认亲结束了案件审理，天马行空豪爽洒脱，最后凶手伏法，贪官撤职游街，真是让人荡气回肠。

影片最后，包龙星喜得两美女，转行卖印度神丹，却听到皇帝驾崩的消息而结束影片，让人最后再次回荡在整部影片的精彩当中。

这部影片正邪交错，无厘头 搞笑 穿插于平铺直述之间，欣赏起来紧张与兴奋同时萦绕，细细品味起来则贯穿了邪不胜正的中心思想，让人荡气回肠，真的是周星驰电影最经典的一部了。

《九品芝麻官》这部电影是以喜剧之名传世的，然而，事实上它却是一出绝望的悲剧。只不过，它的结尾凑巧是一个大团圆罢了。

影片一开始便是方唐镜的一场讼案，几个标点便能将白纸黑字的文书颠倒黑白，让人目瞪口呆；反告强奸一事，更是可笑而又可怕。这不由得让人想起鲁迅先生的一段话来：“但我又知道人们怎样地用了公理正义的美名，正人君子的徽号，温良敦厚的假脸，流言公论的武器，吞吐曲折的文字，行私利己，使无刀无笔的弱者不得喘息。”就连什么是对，什么是错，都掌握在人家的笔上，我们这些小老百姓还能怎么样呢？可以说，电影的开篇便已经定下了这个绝望的基调。

《九品芝麻官》的故事主线是戚家一十三口的灭门惨案，围绕着这桩官司，各色人物轮番上阵，从百姓到状师，从知县到捕快，从提督到尚书，从皇帝到公公，我们看到了一幅幅贪赃枉法、欺善怕恶的人情世态图。常威仗着自己是水师提督的儿子，在杀人之后，仍然咆哮公堂，肆无忌惮；水师提督常昆为了袒护自己的儿子，设下毒计，将无辜的戚秦氏和包龙星打入死牢；方唐镜为了金钱，不惜收买证人，贼喊捉贼，当真是“金黄银白，但见了眼红心黑，哪知头上有青天？”花尚书趋炎附势，忘恩负义，为了讨好常昆，面对昔日救命之恩的半块饼而无动于衷，更让人拿了几百个饼来逼包龙星二人吃下去，而美其名曰“报恩”。至于所谓的亲王、协理大臣、皇上、李公公，无不是帮亲不帮理，贪图享乐，鱼肉百姓。如此朝廷，大清如何不亡？

而影片最核心的一句台词，便是“贪官要奸，清官要更奸”。包龙星最后能打赢官司，为戚秦氏伸冤，靠的是他跟皇帝一起嫖过娼的裙带关系，以及公堂上无所不用其极的手段，还有他那能把死人说活的三寸不烂之舌，而不是所谓的正义。在历经了这一切磨难以后，包龙星恐怕早已明白，这个世道，光有菩萨低眉的慈悲心肠是没用的，你还得有金刚伏魔的雷霆手段才行。否则，即便一腔热血，也不过是累人累己而已。

说到底，做个好人，是不大容易的；做个舍生取义的好人，则很难；而要做一个能干实事的好人，却更是难上加难。心善者不通机巧，机巧者往往诡诈，谁能计狡而心直呢？世上戚秦氏多矣，而包龙星何求？

况且，打赢了这场官司又能怎么样呢？在那个世道里，还有多少冤案，早已、正在、将要，石沉大海？弱者的血泪和诅咒，真的能改变什么吗？包龙星又能救得了几个人？他自己在最后，不也是明智的弃官从商了吗？

但就是在这样的绝望基调上，《九品芝麻官》的喜剧效果却做到了绝顶。前段父子谈心、糊涂断案、人人喊打，都妙趣横生；中段剧情铺陈，一波三折，官场黑暗令人心惊；而自告御状始，剧情更是天马行空，不拘一格，简直全程高能；最后三司会审，双方各出奇谋，你来我往，峰回路转。整个故事结构谨严，张弛有度，在荒唐可笑之余，却又引人深思。比如“廉”字像“穷”字，“会当老鼠吗”等，在不动声色之中，融哲理于寻常，化讽刺为笑料，让人拍案叫绝。至于片中的 搞笑 金句，更是数不胜数；因其生动传神，自电影上映之初便广为流传，早已成为流行文化中的一个符号性存在。尤其是“我全都要”、“我玩完了她，不给钱就不算卖啦”、“你叫啊，你叫破了喉咙都不会有人来的”、“常威，你还说你不会武功，这下露底了吧”等，甚至成为大众交流时心照不宣的密码。再加上片中多位实力派演员的精彩演绎，也就无怪乎这部底色悲凉的电影，会以喜剧之名传世了。

其实，这样也好。正因为这部电影是如此的 搞笑 ，所以大家才会一遍又一遍的重温它，最终得以透过那些笑声，深切地体会到它的尖锐和悲凉。

一切伟大喜剧的核心，都是悲剧。

九品芝麻官之白面包青天是一部由王晶执导， 徐锦江， 张敏， 吴孟达， 周星驰于 1 994 年联合主演的喜剧电影。

影片延续了周星驰一贯的 搞笑 风格， 描述了水师提督之子常威垂涎秦小莲美色， 将其暴力奸淫， 事败后杀其夫家 1 3 口， 又收买证人， 反诬告莲与家丁私通，莲屈打成招被判死刑。 候补知县包龙星（周星驰） 发现其中蹊跷， 欲为莲翻案，夜潜现场验尸， 反被诬陷毁尸灭迹。 星逃狱后赴京告御状， 中途几经波折， 甚至于妓院偷生求存。 适逢皇帝微服私访八大胡同， 星为皇上摆脱窘境而得以翻身，终得三司会审为莲翻案。

以前看过一些片段， 尤其对苑琼丹所饰演之妓院老鸨与人吵架一段印象深刻。 那时的我还未曾接触法学这个学科， 知识储备也相当匮乏， 故而观《九品芝麻官》 ， 仅供 娱乐 而已， 何况那时只看了一些影评类的片段。 如今在《法律影视鉴赏》 这门课上再次观看这部影片， 而且是完整观看， 无疑是让我从中去领悟一些影片中暗含的法律问题。

从这样一部喜剧电影的着装， 我们可以知道事件发生在清朝时期， 而整个剧情又是围绕着常威和秦小莲两人之间的刑事诉讼展开的， 因此我们有必要先了解一下清朝的刑事诉讼制度， 特别是清朝的审级制。

清朝承袭明制， 在中央设立三法司——刑部、 大理寺、 都察院。 刑部为最高司法审判机关， 主要负责核拟死刑案件上报皇帝批准， 批结全国充军流放案件， 审理京师笞杖以上现审案件及中央官吏犯罪案件； 同时兼掌造办“黄册”（人命盗贼重案囚犯统计册及秋审事宜等统计册） 、 狱政管理、 赃款罚没管理等司法行政事务。 大理寺是最高审判复核机关， 主要职责是复核刑部拟判的死刑案件；如发现刑部定拟不当， 可以驳回； 同时也主持热审案件， 参与秋审、 朝审案件。都察院号称“风宪衙门” ， 是司法检察和审判监督机关， 其司法权主要表现在两个方面： 一是参与会谳——各省死刑案件经刑部核拟后， 由都察院列署意见， 再转大理寺复核， 然后退回刑部办理题奏； 二是参加秋审和朝审， 执行复奏职责。按照三法司的职权划分， 刑部掌审判， 大理寺掌复核， 都察院掌监察。 但实际上刑部权力最大， 几乎独揽审判大权， 大理寺和都察院并无审判的实权。依据清朝关于人命案件的刑事诉讼规定， 影片中秦小莲被县官问罪并且被判死刑难免与程序上有失当之处， 但毕竟这是一部虚拟影片， 也无可厚非， 但是要从法律的角度来分析的话， 就不得不说了。 秦小莲与常威一案由县官初审后，应该移送至府（直隶厅、 州） 审理， 之后提出判决意见， 上报省按察司， 再由省按察司对案件进行复审， 如无异议， 签署意见上报督抚， 再由督抚对人犯亲自复审， 如无异议， 签署意见专案奏报皇帝， 并将副本咨送大理寺和都察院， 之后再按三法司职权不同进行复核， 最后才能定罪执行。 这个程序是十分繁杂的， 其实法律规定的东西在司法实践中， 有时并不能真正得到执行， 今天的司法制度亦是如此， 何况在毫无法治理念之清王朝。另外， 从法律职业的角度来看， 古代中国实行“控审合一” 的刑事诉讼原则， 也就造成了“法官” 的双重角色， 县官不仅是案件的控诉者， 还要担任案件的裁判者， 如此一来， “法官” 的公正性就受到质疑， 居中裁判的角色就受到挑战。例如影片中候补县官包龙星发现事有蹊跷之后， 便一心想要为秦小莲翻案，尤其是在案件交由名义上的三司会审之后， 包龙星掌握了主审权， 更是对常威之被告诉讼权利置若罔闻， 并且使用了 各种手段使案件朝着自己所希望的方向发展。 固然最后包龙星为秦小莲翻了案， 申了冤， 大快人心。 不过从法律角度来看，未免有些不当， 而且这样也会有失法律之尊严。 因为一旦“法官” 在诉讼中趋于追诉化， 那么被告人的防御权就会受到大幅度的削弱甚至完全丧失， 因为没有中立的第三方的裁判者， 法律意义上的辩护活动将失去存在的空间。 很自然的， 影片中的县官的双重身份也就导致了公堂上一个在今天看来很滑稽的事情， 那就是“法官” 和“辩护律师” 之间存在着辩护上的博弈， 但是大家应该清楚， 这在古代 社会 是司空见惯的事情， 这也是古代讼师地位不高， 也对今天之律师地位造成了重大影响的原因。 古代的讼师总是与官府辩理， 更直接的是与一方长官辩理，

而今日之辩护律师， 是直接与国家之公诉机关辩理， 难免有“敌强我弱” 之势，

因此， 律师在诉讼中所处的尴尬地位也可以窥见一斑。不过此片在封建法制中还是具有一定代表性的， 包龙星在案一中作为知县掌有实权， 审判结果由他一人说了算； 在案二中， 包龙星受封八府巡按， 连同提督大人、 尚书大人为戚秦氏翻案， 进行三司会审。 在会审中主控权基本上都掌握在包龙星手里， 审控合一， 法官独任， 虽为三司， 提督和尚书在形势的逼迫下并无

实权。

看了《九品芝麻官》，真希望2018或2019、2020年能补上一个最佳影像奖，让周星驰再获一个影帝