乎天成是什么电影

⑴ 电影刘三姐对歌台词

一、刘三姐出场：

刘三姐：

1、山顶有花山脚香，桥底有水桥面凉；心中有了不平事，山歌如火出胸膛；心中有了不平事，山歌如火出胸膛；

2、山歌又像泉水流，深山老林处处有；若还有人来阻挡，冲破长堤泡九州；若还有人来阻挡，冲破长堤泡九州；

3、虎死虎骨在深山，龙死龙鳞在深潭；唱歌不怕头落地，阎王殿上唱三年；

4、如今世道实在难，好比滩头上水船。唱起山歌胆气壮，过了一滩又一滩；

5、财主嚣，半夜举起杀人刀，害我不死偏要唱，唱的大河起浪涛。

6、浪滔滔，河里鱼虾都来朝，急水滩头唱一句，风平浪静姐逍遥。

二、首遇阿牛：

李老汉：脚下葡萄藤，手中青竹杆，请问姑娘是哪一家的神仙？

刘三姐：不是仙家不是神，我是山中砍柴人。只因生来爱唱歌，四方漂流难安身。

李老汉：砍柴的姑娘为什么会流落到江上呢？

刘三姐：上山不怕石崖高，手攀青藤好砍樵；财主到来砍藤短，我落石崖顺水漂。

李老汉：渔船虽小能安身，老汉不是陌路人；猛虎再起伤人意，老汉敲它牙三根。

刘三姐（心唱）：

真像笨鸟不开声，忽然变成分水龙；隔着船舱喊一声，五尺汉子脸也红。

阿牛：小小鲤鱼不吞钩，摇头摆尾江中游；知道我家客来了，跳出水面碰船头。

三、众人来李老汉家会刘三姐：

众：蜜蜂过岭为花开，清潭起浪引鱼来，一心来会刘三姐，八方歌手四路来。四路歌手会歌来，哪管船来是路来，船来摇断几支橹，路来磨烂几双鞋。

刘三姐：多谢了，多谢四方众乡亲。我今没有好茶饭，只有山歌敬亲人。

乡亲：山歌好呢，好似热茶暖头心。世上千般咱无份，只有山歌属穷人。

刘三姐：莫讲穷，山歌能把海填平。上天能赶乌云走，下地能催五谷生。

乡亲：好歌声呢，三姐开口赛洪钟。歌声还似钢刀利，难怪四方都闻名。

刘三姐：取笑多，画眉取笑小阳雀。我是嫩鸟才学唱，绒毛鸭子初下河。

（莫府管家来请李老汉）

李老汉：不欠租米不欠债，无亲无故无往来。我家不是财神庙，财主哪会进香来。

（莫管家威胁李老汉）

刘三姐：天下怪事样样有，敬酒不吃吃罚酒。山中老虎都见过，难道怕你这条狗。

刘三姐：不种芝麻他吃油，不种桑田他穿绸。穷人血汗他喝尽，他是人间强盗头。

四、茶山采茶对歌：

采茶歌：

合：三月鹧鸪满山游，四月江水到处流。采茶姑娘茶山走，茶歌飞向白云头。草中野兔窜过坡，树头画眉离了窝。

江中鲤鱼跳出水，要听姐妹采茶歌。采茶姐妹上茶山，一层白云一层天；满山茶树亲手种，辛苦换得茶满园哟依哟。春天采茶茶抽芽，快趁时光掐细茶，风吹茶树香千里，赛过园中茉莉花哟依哟。采茶姑娘时时忙，早起采茶晚插秧。早起采茶顶露水，晚插秧苗伴月亮哟依哟。

刘三姐：采茶采到茶花开，满山接岭一片白。蜜蜂忘记回窝去，神仙听歌下凡来哟依哟。

茶林对歌：

男方：好歌才呢，只有三姐唱得来。心想与姐唱几句，不知金口开不开？

刘三姐：心想唱歌就唱歌，心想打鱼就下河。你拿竹篙我拿网，随你撑到哪条河。

男方：什么水面打跟斗呢，什么水面起高楼呢，什么水面撑阳伞，什么水面共白头？

刘三姐：鸭子水面打跟斗呢，大船水面起高楼，荷叶水面撑阳伞，鸳鸯水面共白头。

男方：什么结果抱娘颈呢，什么结果一条心，什么结果包梳子，什么结果披鱼鳞？

刘三姐：木瓜结果抱娘颈，香蕉结果一条心，柚子结果包梳子，菠萝结果披鱼鳞呢。

男方：什么有嘴不讲话，什么无嘴闹喳喳，什么有脚不走路，什么无脚走天下？

刘三姐：菩萨有嘴不讲话，铜锣无嘴闹喳喳。财主有脚不走路，铜钱无脚走天下。

（莫怀仁下令封山严禁采茶，刘三姐带领众乡亲反抗）

(1)乎天成是什么电影扩展阅读：

《刘三姐》有着精美的对歌，脍炙人口，铿锵有力，既有一些“野”的味道，又有民族气质，宛如漓江水般清澈。刘三姐的歌是在艰辛的劳作和大自然的灵气中产生的，所以能张口就来，浑然天成。

作为文艺作品，《刘三姐》的主题仍是劳动人民与压迫阶级之间的对抗，只是这种对抗却没有了血与火的残酷，而是巧妙地以唱山歌的形式进行，充满了机智、诙谐、娱乐的元素，以及广西民族歌舞艺术本身所特有的优美。

这使得《刘三姐》从诞生之初就有别于当时多数文艺作品苦大仇深的特点，与生俱来地带有轻松、优美的喜剧血统。正是这一特色，使得《刘三姐》令人耳目一新，深受广大人民群众喜欢。

⑵ 电影《罗马假日》中赫本的表演怎么样

《罗马假日》是一部年代久远的黑白电影，同时也是无数观众心中无法超越的经典之作。这部作品在好莱坞历史上也拥有着无法撼动的地位。被世人公认的女神，片中的女主角奥黛丽赫本更是凭借在电影中的出色表现获得了奥斯卡最佳女主角奖项。

女神奥黛丽赫本用她的美貌和相当扎实的表演功底成就了这部世界级经典之作。一直到现在，伙哥都觉得没有任何人比赫本更适合电影中的“安妮公主”这个角色，她的演绎简直就是安妮公主本尊一般。以致于让无数看过这部电影的观众都对赫本难以忘怀。

⑶ 动漫电影《千与千寻》观后感

导语：《千与千寻》这部影片主要是在刻画千寻这个人物，并由千寻在汤屋的所见所闻，来揭示社会的善恶美丑。下面是我收集整理的关于《千与千寻》的观后感，欢迎大家阅读参考!

千与千寻观后感【1】

走访别国，往往总是先惊叹于表象上的华丽，然后才会注意到百姓的生存状态。千寻开门从油屋正面的庭院里走出来时，她就远离了这个地方光鲜的一面，而“工作”用另一种话说就是加入到让这种光鲜的表象持续运转的队伍里。这种暗喻式的表达，也是本片“东方风格”的一部分--没有强调，没有凸显，内在的影响却如潮水冲刷一般不可抵挡。

“在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。”

正如一系列的变故对千寻产生的影响，她的弱势也在种种危机中不断体现。待到她独处的时候，剧本以一个“很一般”的场景体现出了千寻在性格上的缺陷：过度害怕下很高的楼梯。

“从来不特地去生活里找原型角色。每年都会有两三次和孩子专门呆在一起，每次大概两三天。虽然不知道孩子一定会怎么想怎么做但只要耐心和爱护地揣摩他们的心理，也可以让他们对剧中人产生亲近感。”

一般的女孩和寻常的场景。危险和恐惧并不是来临得天花乱坠，本来宫崎导演对于冒险故事是太擅长了的，但却在有意压住这些本来更能吊起观众胃口的设计，而突出“寻常”的意味。很长时间里观者不停地体验到千寻的各种柔弱之处，花样繁多，绝不会厌烦(笑)，而那些看似不困难的情景，让故事贴近了现实。

另一方面，没有安全措施同时年久失修的楼梯指示出了这个世界求存的困难，并且世界没有笼罩着一个存在一点仁慈的规则或实体(在现实中是政府机构)。这是现实中(“城市女孩”的现实中)所体验不到的。白龙的意思是，凡事需要你自己来;另一层不是给十岁孩子听的意思则是，这里没有为失败者着想的义务。更大的锻炼随后到来：崩坏的楼梯板。无法控制地飞跑到底同时还干脆地解决了先前的拖沓，张弛有度。对千寻即将工作的地方，初次的描写是间接的。有人推窗吸烟，雾气升腾，室内传来厨房烹饪的声音和服务员忙碌的话语。

工作狂的釜爷，有着童话风格的设定：工作繁多，所以是“六本腕”的--不停地给自己的六只胳膊分配任务。老先生坐着，后面的剧情里我们可以看到，这个怪人(还是习惯敬称之为老爷爷)的腿是不怎么用的，他吃和睡都是在工作的台子，而走路的时候更习惯用六只胳膊。联想起刻苦的学生弱不禁风，办公室一族的腿脚不便，让人哑然失笑的暗喻。煤灰精灵被搬的东西压扁。千寻心有余而力不足的帮助体现出了她的好心和缺乏锻炼。

事实上，千寻得很多缺点都是看客片面地主观夸大的。懒散啊，了无兴趣啊，柔弱不堪啊，都只是些小的，很容易克服的缺点。她的心地单纯和善良，在故事的后半段多次体现出来，而这些无疑是在油屋这个染缸学不到的东西，反而是一不小心就可能失去。

宫崎导演的话说，她的沉睡的“生命之力”被唤醒了。这“生命之力”包含很多内容：求生欲望，勇气，乐观的生活态度，希望，坚忍...而不单只是表面上的体力的改变;唤醒者是生存的挑战，而挑战本身是不在乎你用什么手段完成目的的。

因此油屋并不是一些喜欢形而上学的影评人喜欢形容的笼罩光芒的培训场所。正像观看的孩子们所认为的：他们从一开始就被灌输了“这里汤婆婆随意掌管生死”，世界规则的某种龌龊性是不言而喻的。

在油屋里可以看到种种社会的缩影，宫崎导演只是让十岁女孩提前面对“浓缩版的社会”而已。不光每种人的性格都像戏剧一样鲜明，而且时间也是同样被“浓缩”了，在这里有了生存信念就会迅速获得力量--千寻卖力工作并且完成看似不可能的'冒险;行善会以很快的速度看到好处--无面转眼就从恶者变成好人;行恶会在转眼间得到报应--千寻父母变成猪只;甚至别人的人生需要承担的后果也恰好在她到来的几天集中爆发--白龙的事情。她客观地见证各种东西。

一个童话，然而却是现实。恰如那梦境一样的街巷，触手可及的却是时间的沧桑。

千寻的成长是客观催化和主观努力的双重过程。她“学会”的东西很少，“唤醒”的东西很多。而不是把一个不可救药的孩子“变身”成勇敢者那样没大脑的迪斯尼式成长喜剧。最后我们看到的则是一个小女孩用她贯穿全片的优点改变了整个油屋(虽然按照切实的悲观视角，是暂时而浅显的改变)。而现在，她正走出第一步：帮助被压扁的煤灰精。精灵们纷纷让自己被压扁，来博取同情减轻工作量。釜爷嚷“你们想要变回普通的煤灰?!”“不工作魔法就会消失!”，说明它们是魔法变化来的精灵，而工作是自己被赋予生命的条件。

先前就有一个镜头：被火燎到的一个小煤炭精的黑烟凝聚成了另外四个。这实在是一种魔法^^被呵斥的精灵们向千寻发脾气。可是它们并没有理由，只是因为釜爷说，你想坏规矩的话就是对它们不好。它们自己并没有太多主见的。盲目地工作，盲目地生存，煤灰也能长出可爱的眼睛，也能吃到霜糖。也许这样不错。谁知道有多少在混凝土丛林中压抑了梦想的人会用“这样也不错”来安慰自己呢?

然而它们倒也不会像人那样，发出“是自由地堆在角落的煤渣子好还是劳累但有生命的精灵好”这种生存得很实在的动物会认为很愚蠢的话题(笑)。

千与千寻观后感【2】

点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云，散落其间的，是破败的建筑和石像，这种景象，引得心灵会莫名哀伤。配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。

事实上完全有理由认为已过六旬的宫崎导演会对自己把这种情景融合到剧情里感到得意。他也喜欢这些，并且是非常非常喜欢。他对世人说，自己会在古建筑公园徘徊，斜阳西下之时，有落泪的冲动。

也许真正能和自然完美结合的人类存在的证据，都需是破败不堪的。风之谷，天空之城，OnYourMark，幽灵公主...我们见惯了宫崎导演的“荒野美学”，最后的最后，这几年老先生忍不住放出了“狠话”：我期望青草接管世界。

这实在不是什么“清醒者的责任感”使然，事实上宫崎导演恰是不符责任的，对于动画，他乐于加进“没必要”加的，精心雕琢成浑然天成的样子，像一个把自己的魂灵和生命也都统统灌注进作品的呢喃的老艺匠。

比如突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇...

但是仿佛梦的色泽会失真，而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形，小镇的斑驳，实在很独特。到处是莫名的符号和标记，剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，仿佛自己就告诉你，这是梦的场景，这种景象在现实中，不会存在了。

音乐的旋律变得好古老。

千寻父母延续他们的专断。九十年代各地都在开发，然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲，把这种话说得简单而轻易，不了解的外国人也可一窥当时的社会状态。比这更加讽刺的是，他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作，而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方，是适合野餐的(提到应当带三明治)。

都市人的趣味之恶俗，入木三分。

父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好，就一定会说出“信用卡、现金，随他收取”这种话来。而他吃饭的样子，是非常夸张的，简直是一种暴发户的习气。

千寻的“孩子的天然优点”再次体现。唯一一个认为这样不妥的人。剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性，“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能;本质上是，单单这样不打招呼就开动筷子，不论在任何地方都是很不好的。

千寻独自闲逛。此时她的柔弱变得很显眼--对于台阶拾级而上。而她并不是只有这般的力气，而是健全而轻快的孩子。这就为她下面剧情里能够“卖力”提供了条件，这样不会把周遭事物的客观催化，提升到一个主观的“帮助”的高度。

天不可思议地黑，神秘的少年出现，衣履也是很脱离现代日本的。一切看起来都很怪异，千寻只得接受，观众只得接受。这种连贯一脉相承于片头，不过性质已然大异。千寻不能相信少年的说法，但天空印证了，因此她就转变为将信将疑。

白龙第一次出现就很飘忽莫测。他有着这种自由度和自由的习气，易于汤屋里的任何人的印象，至此开始带给观者。

千寻父母存在一种人到猪的卡通化过渡，因此衣服不合身(笑)但仍然存在，提醒着变化的突然。而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶--如果先前千寻父母的吃喝带给人的感觉还算被压制住的话。

夜晚出现的怪物，在氤氲雾气中抽打猪的这位“掌柜”显出了一点真面目，真是分外难得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽灵。

随着幻景展开，日本能乐风格的旋律开始出现了。白天时过来的钟楼，现在其左右已然拓展起一片灯火，石蛤吐出的水形成了旷阔的河，迷幻的对岸，明明白白地“无法逾越的彼岸”的意思，意指千寻无法归去。这种情景，比单纯强调“世界的规则”在剧情之初要生动得多。

千与千寻观后感【3】

千寻捧着花束。对本地的抱怨，千寻母亲其实也说了一句：地方很偏僻，买东西很不方便。丈夫回答：习惯就好了。(对千寻的嘀咕则忽视了)

父亲被体现为家庭事务的决断者，这是个很亚洲的家庭类型：父权威专断，妻子顺应丈夫，孩子没有发言权，三度景深。类似的情形多次发生，确切说直到父母变猪，千寻孓然一人时才结束。下面的类似之处就不赘述了。

现实中的车子，学生书包和孩子的鬼脸，乃至一模一样的零食，都在巧妙地消除观者的世界与银屏之间的隔膜。

不光是关于花的谈话，接下来开窗的画面也是随着母亲的“把窗户打开”而出现，父母对子女是命令式的态度，而千寻已经习惯这一切。

我们知道日本的街道是靠左行车的。但是千寻父亲的轿车却是左舵车。其实对千寻家庭的描写从这一刻就已经开始了：富有。日本造汽车很普遍，而千寻父亲却开着“洋车”，一辆西方生产的奥迪轿车，甚至是存在安全道路隐患的。千寻之父的专横偏执也体现了出来。

车蛮横地冲在山间小道上，自信过度、唯我独尊的表情跃然银屏。期间千寻母亲曾劝告丈夫勿高速，却得到了“这车是四驱”的回答。而停车则是因几近撞到隧道门口的石像。

石像是进入日语“不思议之町”也就是不可思议的小镇之前的最后一个暗示。先前已经有了另一个石像，用了惹眼的3D效果;而第一处出现在误入歧途的路口，神社的牌楼，日语称谓之“鸟居”，以及神祠。日本神道的徽印种种。这时候千寻是带着很新奇的态度审视那些石头小房子。传说毕竟是传说罢了。谁都会这么想。然而也就因此形成了对下面剧情的巨大照应：千寻必须强迫自己认知传说中的人物的真实存在。

进入隧道前千寻父母自信将孩子留在后面安全，并不是因为相信这里安全，而是自信孩子被晾在一边就会自己追上来;因此这点并不能认为是家长对安全的忽视。父母对于物质上的问题还是很重视的，即使方法欠佳。

至此前奏结束。事实上，片子的节奏是很舒缓随意的，这简直很类似北野武的电影，前面大段的懒散和集聚(笑)。

⑷ 急求电影《英雄》或《卧虎藏龙》的影评

转的不知道算不算。。 英雄可以是“言不必信，行不必果”的人。
诚信免谈，承诺再讲。
友情可叛，半途能废。
宣称“让世界了解中国文化”(12月20日上海电台的报道导演的说法)的《英雄》所编制的情景，却是——
无名从说谎编故事开始(不是我教你诈)，编的故事是残剑和飞雪的相互不忠和背叛、爱侣之间相互不诚信不宽恕(不是我教你狠)。
无名让长空把他生命交给了自己，却轻易地不假思索地放弃了，朋友以身相托的任务，影片似乎感到连交待一下也不需要。而秦王把“知己”的无名翦除更是理所当然，只是因为自己对自己的部下“摆不平”，就可以轻描谈写地把另一名英雄抛弃……这些以义相见的侠客尚且不诚不信，目标游移，出尔反尔，别说一般不懂字的精神、书法的精神、剑术的精神和英雄
相惜的凡夫俗子了。
这是哪个朝代的事呀?
堂堂英雄；凛然壮士，变得这般卑微委琐。为了票房和“有名”，对“无名”的戏路未加深思熟虑，就胡编一气。结果衍生出这么一个令人啼笑皆非的意义系统。挚友和爱侣之间也无法沟通，武艺和剑术和禅悟也无法让战友心有灵犀一点通，非得用编计、设局、佯装、乱杀来解决这些爱国志士之间的关系和事件的走向。
最后，“无名”的临阵变卦，一下子宣告了：背叛“长空”的信托是合情合理合法的。秦王背信弃义诛杀“尤名”是合情合理合法的。为编导的某一想法而把积淀在千百年历史中的壮士和大侠的人格和形象侏儒化和负面化都是合情合理合法的。或者说，为了给外国人看，乱改中国故事和中国文化精神，是合情合理合法的。为了票房，一切都是合情合理合法的。
对话文字粗糙直白，是影片内涵肤浅和支离破碎的后果，叙事本身缺乏一以贯之的动势，随意切割的段落和镜头又没有内在连接组成一个整体。于是，在“好看”的片段之间发生短路时，几句自报家门式的表白临时粘接特技和酷镜，是最廉价的手法。当眼球被画面和动作吸引时，贫乏的语言往往被观众忽视，这正是电视的弊端。电影也走上这条道，片面追求画面的冲击力，定然是一个原因。
在秦王和他的三千黑衣兵的众目睽睽下，“无名”英雄出场了，在秦王冷光逼人的视线中，“无名”开讲故事了；在弓箭手虎视眈眈中，“无名”等待着自己生死的判定……镜头都给了谁?“无名”的视点在哪里?编导可以有第三个视点，但失去了视点的“无名”们，从一开始就“低人一等”，英雄气短。
零次方101代编剧
咱封的，还没有写过剧本。
但他正在考虑2004年的贺岁片。
是轰轰烈烈的势头刺激了他，重新勾起他从小做编剧的梦想。当然剧本是否正规那就另当别论了……
不过他勇气可佳。第一个剧本就向着贺岁片发起挑战真的是有一点今天的那些名导演的风范，如冯小刚、张艺谋这样的大牌导演，要玩就玩大，挑战自我，冲向新的山峰。不过那零小子连山峰都没见过，还冲新的山峰，真的是看得高，望得高啊!傻得厉害来着。
蟑螂
著名记者，专门为国内的娱乐报刊杂志撰稿，但为了求得一身自由也就不与任何媒体签约，这可是今天流行的Ⅳ国际自由人一族哦。
零：我在考虑2004年的贺岁片，我现在有很好的想法，绝对灵。
蟑螂：是么，那我倒要听听了，我这人娱乐圈里里外外啥事不知道啊，2004年的贺岁片不来点绝活，你对得起2003年和2002年的贺岁片不?
零：那是!那是12002年的贺岁片是啥?就是那冯小刚的《大腕》么，那2003年的贺岁片是啥?不就是那张艺谋的《英雄》，想想看，这当中有什么联系不?
蟑螂：联系?看不出，一个是玩现代的一个玩古代的；一个玩几个大明星，一个只用两个大明星。一个是用尽了王家卫、徐克电影里的招牌大明星，完全是不一样的东西，我看不出有什么联系。哦(故作恍然大悟状)!片名都两个字!这算吗?
零：还真亏你娱乐圈内混那么长时间，白混。真是娱记，咱就不算了，你真不注意观察。《英雄》和《大腕》之间当然没有绝对的联系，但你想想，《大腕》是反映什么的，而《英
雄》前期又是玩什么的?
蟑螂：明白了!炒作!《大腕》预兆了《英雄》，《英雄》唱响了《大腕》!
零：恭喜你，你终于在这一时刻混出来了。我的想法就是以《大腕》的手法演义《英雄》的前期炒作，片名为《大腕英雄》，说白了也就是，是个大腕他就是英雄。
蟑螂：绝!那你的不就是贺岁片 贺岁片：贺贺岁片，他们一个票房超过4千万，一个票房超过1亿几千万，那你不超过1亿4千万不罢休么!
零：少来!那2005年的贺岁片别人不就会马上定为《大腕英雄大腕》啦!当然防盗版也是要做好的，张艺谋是空投胶带，这招用过了，不新鲜，来个绝的，花1000万买断盗版商，让他们绝对获利后他们也就不会盗版你的片子了。
蟑螂：这个是，《大腕》内有一段台词绝对绝，对于这盗版问题真的是一针见血。我来说给你听听，不知道你是否还记得：
中国这音像产业这油水(儿)大着呢。没!我跟你讲啊，中国现在有两千七百万台DVD，每一台机器每年消费十张DVD，每一张DVD我们抽一块钱的版税，这一块钱乘十是十块钱，十乘两千七百万，这就是两亿七千万哪。两亿七千万?没错!
相信张艺谋肯定也想到过这点，所以他当年防盗版的工作做得如此之好，真是难为他了。连我这种资深的娱乐记者都没办法带照相机进入首映式……
零：哈哈!所以呀，不过我想张艺谋肯定是这样算笔账的：
中国电影产业油水大着呢。没错!
我跟你讲啊，中国现在有13亿人，每个人平均每年看一部电影，如果每一部电影我们拿票房2圆，二乘十三亿人，这就是二十六亿哪。二十六亿?没错!
中国的评论界，特别是娱乐评论，有种很奇怪的现象或者说习惯：什么新鲜人新鲜事一出来，不管三七二十一先是一阵热捧，觉得差不多了，突然180度大转弯，以前的好处一笔抹杀，仿佛那根本就不是他们写的。余秋雨如此，赵薇如此，《英雄》自然也没能幸免。看来娱记们是下决心将这项优良传统发扬到底了。
本文的重点不在讨论媒体的态度，而是想说明，无论周围人如何评价，《英雄》我是一定要看的。首先，能引起争议的东西往往比有口皆碑更让我好奇；而且我做了多年的武侠迷，除了时下热播的蹩脚古装戏外，可说是逢武必看；加上是这么一部国产“大”片，又诞生在电脑科技高度发达的今天，你很难用非议把我从它身旁赶开。
关于电脑特技，有人说，《英雄》做得也太完美了，已经盖过了故事本身的内涵；又有人说，《英雄》根本就没有故事，全靠武打的花架子撑着。特技在影片中该占多少比重才合适，这个问题见仁见智，姑且不谈；仅就质量而言，《英雄》所做的似乎并不像传说中那么完美。我就从介绍中看到过很煞风景的：秦王把剑扔在李连杰面前，说：“你自己选择吧。”那把剑
飞在空中的样子要多假有多假。我以为内地影片在这方面追不上《指环王》，至少也得好过《天脉传奇》，怎么说你也比人家有人有钱呀!可是一看到秦王那个片段我就起了个念头，要见识一下《英雄》的不完美可以到什么程度。这也算我想看该片的一个小原因。更大的吸引力自然来自演员。老张也不知哪来的面子，竟将我的“旧爱”<陈道明、张曼玉、梁朝伟、李连杰)、“新欢”(甄子丹)一网打尽。(章子怡就算了，越看越像花瓶，没什么新东西可挖。)说实话我对此次的张艺谋本来不抱太大期望，因为觉得他的根在《老井》中那个农民那里，拍城市题材已是失败，所谓的“豪情武侠片”可想而知。张自己也说，拍武侠仅是一个梦；奇怪的是居然有这么多影帝、影后级的大腕肯帮他造梦，这种奇迹般的片子不看，我都觉得过意不去。
说来说去，说到音乐上。谭盾近年的风头不可谓不劲，先在奥斯卡风光了一回，又搞“永恒之水”，再和某乐评家论战，知名度一路飚升。人的风格一旦成型就很难改变，出名后尤其如此；体现在作曲者谭盾身上，就成了《英雄》配乐抄袭《卧虎藏龙》的嫌疑。我个人认为这没什么大不了的。《神秘园》的曲风还不是大同小异，唱片照样一张张的出，热销得很。何况《卧》片配乐得了奥死卡，今年《英雄》又要冲奥，谭盾顺手拣个现成朝评委卖个乖也在情理之中。至于两片音乐到底有多像，还得看电影的时候慢慢体会。
中国电影现在正走到瓶颈。一方面第六代导演的许多好片拿不到公映许可证，一方面第五代又给人江河日下、江郎才尽之感。这时冯小刚、张艺谋、李安等人挺身而出，力图凭借“敲洋木鱼念中国经”的运营方式，使国产片与世界电影工业的大潮接轨。此种尝试的效果姑且不论，就冲这份勇气，我也会买下在国内骂声一片的《卧虎藏龙》的VCD，也会死心塌地地去影院看《英雄》。

⑸ 如何评价《芙蓉镇》这部电影

是的，《芙蓉镇》是一部灰色的影片，同时，因了这灰色保持了难得的美丽与优雅，它也成为一部内容与形式俱佳的经典之作。纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，抵抗着那个灰色的年代。乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假，在片中一一对照又一一平衡。

这样的《芙蓉镇》，所造就的轰动与成功，几乎是必然的——谢晋最后一部“伤痕”巨片，集中了全国最优秀的创作力量，在电影票几毛钱的年代轻取过亿票房，甚至创下内地影片在香港最高票房纪录。

几番运动几番秋：

一个幽灵一般的声音

“活下去！像牲口一样地活下去！”

始终记得的，是这一句惊心动魄的台词。是怎样的年代，才会有这样沉重的担待？是怎样的人性，才造就了这样坚忍的信念？年轻一代在这样的情节面前，也许会目瞪口呆，但那么陌生、那么遥远的事情，其实离我们不过三十来年！《芙蓉镇》扯开的，就是这一段尘封的记忆，那一道历史烙下的痕迹。

故事从1963年开始，到1976年结束。这中间“四清”、“文化大革命”，几番运动几番秋。“芙蓉姐子”胡玉音从个体致富典型，到失去一切的“富农婆”，再到“非法同居”的“黑夫妻”、监外执行的劳改犯，最后重新回到米豆腐摊前。王秋赦从一个好吃懒做的“二流子”，到“运动根子”，再到党支书甚至镇长，最后一个跟头栽下来，成了真正的疯子。就连芙蓉镇，街上一度贴满了同一规格、同一号字体的标语、对联，街容“革命化”，人际关系亦“革命化”，但最后还是回到13年前干干净净的模样。

米豆腐摊热闹如初，人们兜兜转转，历史仿佛又回到了原点，13年的光阴也恍如黄粱一梦。然而，只须望一眼华发早生，便知道这13年毕竟不是一场梦。乌云遮天终又散，芙蓉花谢重又开，连疯子王秋赦还在敲着他的破锣，幽灵一般徘徊在芙蓉镇，声音凄凉地喊着：“运动了，运动了——”、“千万不要忘记啊——”这声音，在《芙蓉镇》身后19年，也一直回响在每个中国人耳边。

⑹ 电影《第五元素》里有一段外星人女高音独唱，那是海豚音吗

第五元素》插曲－The diva dance
那个外星人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲的歌名是多尼采蒂的意大利歌剧咏叹调《香烛已燃起》，歌曲后半部穿插了 节奏明快的《女神之舞》。这是影片中最出色的配乐，也是最华丽的场景片段。
歌唱者是阿尔巴尼亚女高音Inva Mulla Tchako,她精灵般的咏叹调，三分鬼魅。关上灯，听如丝般的歌声在屋里扶摇直上，一切的情绪都随之而去...........

但是那首曲子并不是她一个人就完成的，其中还有男声（低音部分），使用了高科技加工，听起来就像是她一个人所发的音，四个字来形容就是：浑然天成。

就这首歌曲本身而言，其极具创新的表现技法就足以使这首歌曲令人难以忘怀：主声部为美声唱法，但是配器和配乐却是地地道道的流行音乐；演唱者虽然不是什么大牌明星，但是她优美的音质足以打动每个人的心。听到高潮处，竟恍若觉得，世界上最美妙的乐器莫过于人的声音，女伶的表演将人声同乐器完美地结合到了一起，使人觉得不再有主次声部之分。此外，这看似安详和谐的乐曲，却巧妙地烘托了舞台后正在发生的激烈枪战，悲壮之中又不乏幽默，对故事情节的推动起到了不可磨灭的作用.

⑺ 十三部公认的高智商电影

高智商电影之所以得到大家关注喜爱，是因为在叙事情节中，没有按照起因、进过、结果的框架结构，将故事一览无余展现在观众面前。而是通过未知的情节发展变化、许多无法猜透的结局和事实真相，在营造浓厚紧张氛围和焦虑环境中，引导在观众专注故事情节时，不断进行思考。在这些高智商电影中，这几部绝对值得推荐。

《蝴蝶效应》，改变过去不一定美好的电影。电影讲述男主人公小时候的遭遇非常痛苦，在心理医生的辅导下，尝试记录每天点滴生活。在这种启发下，男主人公尝试去改变过去，但每次的改变，却引来更大痛苦。