什么绘画拍过电影

A. 中国著名女画家，黄蜀芹导演的电影《画皮》讲述了其生平

我记得叫《画魂》，是潘玉良的生平的传记片，巩俐主演。

B. 关于绘画大师的电影

画魂
导演: 黄蜀芹 (Shuqin Huang)
编剧: 刘恒 (Heng Liu) / Min Anqi / Shi Nan
主演: 巩俐

上映年度: 1993
制片国家/地区: 中国 / 法国 / 台湾
民初女画家潘玉良的传奇一生。
潘玉良原是江南的妓女出身,对绘画独有天分，却无人赏识。
一次机缘让她认识了芜湖海关盐业总监潘赞化（尔东升饰），随即被纳为妾。她随潘赞化到了上海,因为见她喜欢绘画，潘赞化介绍了专业老师让她学习，从此开始了学画的学生生活。
其后由于潘赞化的正室的介入让原本感情很好的二人渐渐产生了矛盾。她于是留学巴黎,渐渐成为国际著名的画家。上海美术学院校长刘海粟观念开明,请她回国任教,不料学风开放的欧洲与国内艺术界的情形大相径庭。一心为艺术的潘玉良被保守的知识分子们指责为“妓女艺术家”，抨击与阻碍她教授的人体画艺术......

Gauguin
简体中文名: 高更

导演: 阿伦·雷乃（Alain Resnais）
主演: Jean Servais
剧情简介 ······
纪录片，用高更的画作连缀而成的简要生平。

C. 一幅著名油画的名字是画的是一对白人夫妇 男的拿着叉子

著名油画的名字是：《美国哥特式》。

一个黑人女子表情严肃的拿着一个扫把，背靠拖把和美国国旗站在白宫某处。这是这幅作品的一句话说明。这幅照片是美国著名黑人摄影家、著名电影导演戈登·帕克斯在1942年拍摄的，模特艾拉·沃特森是当时在白宫的清洁女工。

油画《美国哥特式》画面上男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。

(3)什么绘画拍过电影扩展阅读：

绘画背景：

这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响，深入乡村地区创作现实主义作品，强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义。在伦敦皇家美术学院在展，萧条之后，美国20世纪30年代绘画”上即展出了大量美国地方主义艺术家的作品。

实际上在帕克斯拍摄这张照片的12年前，一个叫做格兰特·伍德（Grant Wood）的画家用了两个月画了一幅油画，就叫做《美国哥特式》。巧的是1942年是这幅照片的诞生之年，也是画了《美国哥特式》油画的伍德去世之年。

作者：

格兰特·伍德在20多岁时曾经在当时的前卫艺术中心巴黎和慕尼黑学习绘画。他对现代主义绘画十分熟悉，也曾经以印象派的风格创作。但当伍德回到了美国之后，他很快地抛弃了在欧洲所得的现代主义绘画技巧和手段。他的创作受到了15世纪佛兰德画家凡·戴克那细致的写实绘画的影响。

又加入了个人的性格与色彩，从而投入到美国地方主义绘画的潮流之中。尽管伍德艺术的本源仍然是欧洲传统绘画，但他和其他地方主义艺术家所做的，是尽可能从欧洲文化殖民主义中把美国的本土艺术解放出来。

在抽象表现主义绘画出现之前，这是美国争取艺术独立的一次重要的尝试。而尽管《美国哥特式》已经成为一个美国文化符号，地方主义绘画却未在美国艺术史上占有特别重要的地位。

D. 他自称画画工，却用手绘打动了一个时代，被称为香港电影海报之父

所有的热爱，都有意义，都要坚持到底

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提起阮大勇，可能你们都还很陌生，

但是作为看着香港电影长大的一代人，下面这些电影，相信你们并不陌生

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《猛龙过江》海外版海报

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《天才与白痴》海报

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《A计划》海报

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《龙的传人》海报

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成龙、周星驰、洪金宝、曾志伟都指定他画海报，在香港电影工业黄金时代的绝大部分宣传海报，皆出自阮大勇之手。

在娱乐有限的时期，他让电影充满期待。

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阮大勇是浙江人，1941年出生在浙江慈溪， 他生命中的第一个贵人，正是他擅长画画的父 亲 ，耳濡目染之下，阮大勇从小就是班级上画画最好的人物。

虽然如此，但在物资匮乏缺乏安全感的时代，他的父亲却始终认为，画画是没有前途的。

所以阮大勇一直没有老师，但是他就喜欢研究各种人物的神情动作，这个习惯一直到现在都没有变。

正是这个习惯，给他拿捏人物打下了基础，

“要画好一个人，不但要用眼用手，更要用脑用心”

他曾开玩笑地说，自己不是爱画画，而是爱画喜欢的人，

只有真心喜欢这个人，才能画得惟妙惟肖。

▲阮大勇喜欢将图纸钉在铁门上，站得笔直作画，因为这样才能精准地把握人物比例，不会画歪或者失控，这个习惯一直到他现散碰年70有余还在保持。

解放初期，阮大勇从上海徐汇中学初中毕业之后，就随着父亲举家搬迁到了香港

步入社会之后为寻一口饭吃，他先是在荃湾的纱厂工作，后来升职去绘制生产图表，为了少写几张复写腔念纸，练出了强劲的笔风，

后来又进了永华片场的美术部负责粉饰布景，后伍掘困来又去了布匹公司，专门做行货油画，随后又漂到外企朗文出版社给教科书画插图……

从1966年到1975年，阮大勇在广告公司呆了9年，从草稿员做到了美术主任。

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1975年，他遇到生命中的另一个贵人，许冠文和许冠杰兄弟

当时一位同事告诉他许氏兄弟正为新片《天才与白痴》征集宣传画稿。

凭借着从小好画人物及多年打工经验中的美术功底，大勇由此画下第一张电影海报，没想到一下就被选中，张贴于各大影院。

▲当年他拿去投稿的原稿。

《天才与白痴》的海报遍挂各大戏院门前院后，阮大勇觉得做电影海报这条路也许可行。

他得知许氏兄弟正要拍新片《半斤八两》，于是找了朋友带他进嘉禾的片场，拿着《天才与白痴》的海报，自荐要再帮他们画新片的海报。

许冠杰一口答应，于是有了第二次合作，在当时一瓶可乐卖3毛钱的年代，这张海报为他带来$2,700收入。

由于连续两部许氏兄弟电影大卖，海报形象更深受欢迎，阮大勇也因而闯出名堂，很多电影公司纷纷邀请他绘制电影海报。

这时期，他绘制了洪金宝的《五福星》系列、四款李小龙电影的海外版海报，成龙的《A计划》和《飞龙猛将》，以及周星驰的《龙的传人》和《新精武门》等等。

当时整个电影业界都觉得， 由他画海报的电影一定卖得好。

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阮大勇的画画风格，四个字形容——鬼马精灵。

他不喜欢墨守成规的事物，黄金比例，白滑芳容都不是他所追求的，他钟爱有缺陷的脸，

他善于把人物加以夸张，却从不失精准。

画面兼具中西视觉美学的效果，精致鬼马，亦庄亦谐，搭配上吸睛的字体，没进剧院就已被逗笑。

《飞龙猛将》电影海报

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阮大勇有着那个时代老一辈人共有的低调踏实的性子，接受各种访问，他总是自嘲自己“胸无大志”，

一百分的事情通常只做八十分，日日常餐都无所谓，

他也从来不认为自己是大师，只是谦逊自称“画画工”，但对于自己的创作从来都是一百二十分认真负责。

他的确没有什么远大的志向，只要能够一直做自己喜欢的事情就好了。

▲为了画好李小龙的神态，他反反复复地研究，就连肌肉的微小变化也不放过，最终成了公认画李小龙最传神的人。

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17年内，他创作超过200张海报，

张张都是艺术品，是当之无愧的大师。

90年代初，阮大勇一家移居新西兰，

没有再跟旧时一起合作过的电影制作人们有过联系

66岁的时候老伴去世，年近古稀又罹患抑郁症，性情变得难测，整晚整晚睡不着，也吃不下东西，古稀之年，他将自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句话奉为自己的座右铭： “七十始知己无知。”

人生活到七十年，才真正体会到天地之大，道理之深，

自己所经历的所懂得的东西都只是皮毛而已，人也随之变得阔达，

他又执起了曾经被他放置一时的画笔， 当画画只凭兴趣，它又再一次成为阮大勇生活中的一部分，就想他最初的期望一样让他欢喜。

▲近年阮大勇在新西兰所作的作品。

如今，绘画已经从纸上走到电脑屏幕，很多电影海报都是通过手绘板绘制，并在游戏，插画，漫画等领域占据大半江山。

各种眼花缭乱的电影海报不断冲击着观众的眼睛

阮大勇独树一帜的海报画在这个时期看，反而显得更加真实。

返朴归真说的就是这个道理。

前两年，由于被太多人问及阮大勇的海报，许冠文的儿子许思维开始逐渐了解这位曾对电影业做出杰出贡献的人物，并为其拍了一部纪录片《海报师》。

这部上映不久的片子已经入选香港国际电影节、新加坡华语电影节、西班牙维克电影节等。

港人被尘封的电影记忆又被翻了出来，也吸引了大批的年轻“文艺青年”群体。

已经太久没有体会过一个人一支笔便是一个世界所带来的欢喜和感动。

怀念他们始终忠于自己，只做好自己热爱的事情就足够满足的热忱和纯粹。

在这浮躁的时代，似乎显得更加 弥足珍贵。

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E. 急~~有什么电影关于画画拜托啦，在线等，谢谢

《素描爱情》 （韩）
《天使之卵》 （日）
《罗丹的情人》 雕塑

国外著名电影。

《Frida》 《艺术秘密》 《戴珍珠耳环的少女》 《画魂》《醉画仙》
《波尔多欲望天堂》《欲海轮回》

安德烈·马松与四种元素André Masson et les quatre éléments(1958)
导演：
Jean Grémillon
类型：短片
片长：24分钟
国家/地区： 法国
对白语言：法语
剧情
表现了法国超现实主义画家安德烈·马松（1896—1987）的创作历程及其所思所想

梵高Van Gogh(1948)
导演：
阿伦·雷乃 Alain Resnais
主演：
Claude Dauphin
剧情
以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。

伦勃朗Rembrandt(1937)
导演：
亚历山大·柯尔达 Alexander Korda
主演：
查尔斯·劳顿 Charles Laughton
17世纪荷兰著名绘画大师伦勃朗，世称画圣。影片从他的中年时期即1642年开始，当时伦勃朗事业成功，可是他心爱的妻子他所崇拜的偶像他画了多年的模特儿莎士基娅不幸去世。伦勃朗在精神和生活上受到不堪忍受的打击。莎士基娅给他留下了—个四岁的儿子和—笔可观的财产。从此，伦勃朗变得沉默寡言，全部精力和乐趣都倾注在绘画上。虽然他的绘画才华远近闻名，可是有人对他的画并不欣赏。伦勃朗十分清高，为人正直，不为宫廷贵族画画。这样，这位世界上最伟大的画家贫穷潦倒，连买画笔和油彩的钱都付不出，房屋和家俱被债主们拍卖。伦勃朗晚年，爱上了—位名叫汉珠里长的年轻女佣。他得到莫大的安慰，可是姑娘体弱不久去世。伦勃朗的晚年孤单凄苦。然而，他工作努力，从欣赏自己的作品中得到快乐。