什么电影两口子为了生活分开又合

A. 最贴近生活的电影你觉得是哪几部

大家好，我是普通话不普通的小编摩西，很高兴为大家解决各种的疑难问题，今天解决的是：最贴近生活的电影你觉得是哪几部？这里小编分享了三部。

第一部《贤妻》主演：刘涛，保剑锋，洪小铃，高仁，谢紫彬，谢祖武，娄淇，徐立，乔大韦，伯暄将茶铺变做饮料公司，经营有道。伯暄有魅力，常惹女性垂青，亦不为所动，唯对大芸坚定一心，公司上下都想知道能栓稳这样一个好老板的女人是怎样妖媚的货色，时常有人向进出公司的薛志刚——伯暄妹夫打听，大家对志刚描述中显现出来的美丽大方，上得厅堂下得厨房的完美女人又羡慕又嫉妒。大芸在超市争减价货，被人叫肥婆，与她一同采购的女儿，13岁的小娟很生气，与人口角，大芸却毫不介意，笑咪咪化解矛盾。小娟心存埋怨。伯暄跟志刚与广告公司谈宣传合作，伯暄拒绝应酬，拉志刚回家吃晚饭，志刚惋惜不能跟广告公司的公关美女共进晚餐，伯暄警告志刚别惹淑惠发怒，志刚嬉皮笑脸说，每日犯错，心怀内疚，回家弥补，这才是增进夫妻感情的最好办法。

好了，今天小编就分享到这里，如果大家有不同的想法或者是建议可以在下方评论区留言，很高兴能给大家解决问题，也希望大家能够喜欢，我们下期再见了拜拜！

B. 你看过的最毁三观，无下限，颠覆你认知的电影是什么

我看过的最毁三观，无下限，颠覆你认知的电影是由佩德罗·阿莫多瓦执导，安东尼奥·班德拉斯、埃琳纳·安娜亚主演的《吾栖之肤》。

该片主要讲述了一个外科医生罗伯特利用皮肤移植手术，给强奸犯变性，从而为女儿复仇的惊悚兼科幻的故事。

本片主角罗伯特，是一位外科整容医生，最近这些年一直在专注于研究一种新型的人造皮肤。这种皮肤可以抵御高强度的烧伤，防蚊虫。在很多年前他的妻子与他同母异父的弟弟私奔。那一次私奔未果，并在一次交通事故中他的妻子脸部严重烧伤。主角女儿因为小时候看见，母亲因为车祸而毁容跳楼自杀的全过程。导致她的女儿重小心里就有了严重的阴影。在聚会上女儿一眼就和裁缝文森特对上眼了。在出去散步的途中，由于酒精的作用，女儿被玷污了并导致女儿身亡。惊慌失措的文森特骑摩托车逃跑了，此刻正好被出去散步的罗伯特目睹，并抓住囚禁了文森特。经典来了，主角利用自己的专业，经过一系列的全身手术改造，最后摘下面罩的一刻竟然是妻子的模样。老王在与文森特一次一次的接触后，慢慢的喜欢上了文森特，并一起滚了床单。最后被文森特反杀。

不得不说，这部片子很有新意，但细想无论是主教、女儿还是文森特都是里面的悲情元素。男主对女儿爱的复仇，对妻子的想念，最终造就了三个人甚至男主母亲等人的悲剧。与一般的变态毁三观、无下限的电影不同，但有一种细思极恐的感觉。有兴趣的小伙伴可以搜索看看。

这部电影是由二人转演员程野自导自演的，也不知道他哪里来的信心，自己没点名气了就敢做起了导演，还连拍了3部电影。这三部曲分为《天蓬元帅1：大闹天宫》、《天蓬元帅2：女儿国》、《天蓬元帅3：七情恋玉兔》，从片名就可以看出来是讲西游记里面的片段故事，但是让观众没想到的是，程野拍起片来真的是一点节操和三观都没有了。

在这三部电影里面，程野把西游记里面的一些经典人物恶搞丑化，尤其是太上老君，在程野的镜头下变成了一个好色之徒，而且和铁扇公主还有一腿，两个人在电影里搂搂抱抱关系不清不楚。如果按照程野的逻辑，那么红孩儿不就是太上老君和铁扇公主的孩子了吗？这种烂俗的故事如果给年轻的观众看到了，影响不是一般的恶劣。

还有片中的天蓬元帅也是一个大槽点。看过西游记的人都知道，天蓬元帅在被打下凡间之前，是一个统领天兵天将的元帅，是非常威武霸气的。而程野拍的片子里却把天庭上的元帅给丑化了，把他演成了一个又傻又蠢的胖子，为了 搞笑 而 搞笑 ，结果观众感受不到一点好笑的地方，还感觉自己的智商被侮辱了。

不管是太上老君还是天蓬元帅，他们在西游记里都是非常经典，也是非常正派的人物。如果想要拍电影 搞笑 一点，可以稍微改编一下人物的台词和故事，但是你不能把人家从一个好的神仙活生生刻画出一个色老头，这不是改编，这是在糟蹋经典。为了吸引眼球，这帮人真的是太没下限了。

我看过最毁三观的应该是12年上映的电影《万箭穿心》，是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编的，主要讲了女主角丈夫闹离婚，女主角跟踪后发现和已婚女性在宾馆开房，悲痛屈辱，本想闯进去闹，忍住打了报警电话称有人卖淫，之后在厂上级领导的劝导下装作宽宏大量把老公领回了家，就因为这事，玻璃心的男主角加上被下岗，投河自尽，女主角的孩了因此记恨女主角，高考之后和女主角断绝母子关系，逼女主角过户房子，女主角在老公死后一直靠做扁担过日子，勤劳不屈，却最终落个这么个结局，而那时的已婚出轨女完发无损，还是她向男主角暗示那时举报他们卖淫的是女主角。

这题我一定要答！

《人兽杂交》，给喜欢猎奇的我造成了心里阴影。

电影讲的大概是一对科学家夫妻，在做实验，女科学家把自己的基因和动物的基因结合在一起，造出了一个半人半兽的人兽（兽人？），雌性。

女科学家偷偷的保护她把她养大，结果飞快长大的兽人开始勾引女科学家的老公。后来两个（人？）发生了关系，被女科学家撞见了。然后他俩就琢磨弄死兽人，但是兽人貌似已经死了。

俩人准备埋葬兽人的时候，她却突然复活，变成了雄性，把女科学家强了。最后的最后，男科学家被兽人杀死，女科学家反杀兽人，并且怀了他的孩子……

我的三观在当时受到了强烈的冲击！！！

在去年3月份的国内影坛，出现了一部神秘感十足的电影，它顽强的在票房排行榜的末端几个位次徘徊，但始终不愿在拍片率上被剔除，坚持了这么多天才拿到不足7000万票房，甚至连当天上映的影片都能搜到的片源网站，都难见这部电影的TC版，这是得着始终没想到的。

没错，我说得就是这部名为 《闺蜜2》 的电影。神龙见首不见尾的身段，深深的吸引了得着的目光，而真正见其真容的时刻，得着忍着辣眼睛、胃生疼的尴尬，在片子放到四分之一时，终于做了一个决定：保护生命，远离银幕。

《闺蜜2》是一部“集大成者”的电影。《前任》的轻佻、《小时代》的浮夸和《宿醉》的屎尿屁，在这一刻灵魂附体，毫无保留的聚集在《闺蜜2》当中；绿茶婊、白莲花、傻白甜，所有玛丽苏文学中最经典的女性性格，全心全意聚集在《闺蜜2》当中。

本来得着想客客气气的表示， 《闺蜜2》更像是一场玛丽苏集中爆发的豪华视觉盛宴 ，后来咬咬牙、狠狠心，硬挤出了一句： 就是个屁。

用电影来形容《闺蜜2》，都是对那个词的侮辱和诽谤 。混乱的节奏、浮夸的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的逻辑和尴尬到极点的剧情，也许能糊弄糊弄十来岁的小姑娘，但三观稍微正一点、身心稍微成熟点的大姑娘小媳妇，是基本不会为这种豪华版垃圾套餐买单的。

当然，重度玛丽苏患者，算你们例外；被“闺蜜”两个字骗进影院的，算你们倒霉。

能够将恬不知耻、人格扭曲到如此程度，《闺蜜2》真的让普通人的得着大开了眼界。 能拍出这种片子的，不是坏就是傻。

得着不相信导演兼编剧的黄真真是个傻子，所以，从《女人那话儿》高开低走后的一路堕落，已经让她修炼成中国邪典旗手的新水平了。

且听风吟，静待花开，我是听风。今天给大家分享一部画风小清新，剧情却重口的澳洲电影《忘年恋曲》----

故事发生在风景优美人烟稀少的海边小镇，李尔和罗兹是一对从小玩到大的好朋友，她们形影不离，亲密无间，即使结婚生子后依然如此，关系好到让丈夫嫉妒，甚至以为她们是一对同性恋。

李尔的儿子兰，罗兹的儿子汤姆受到母亲们的影响，他们也成为了一对“青梅竹马”的好基友，四人经常在海边玩耍，两好闺蜜母亲在海边晒太阳，看着年轻的两好基友儿子在海里冲浪，但这种惬意的日常不久就被打破。

李尔的丈夫早逝，罗兹的丈夫因为工作的关系去了很远的悉尼，期间很少回来，于是这里成为了四个人的乐园。某天晚上，兰在汤姆家里喝酒，趁着汤姆喝醉休息的时候，兰借着酒劲和罗兹滚了床单。然而事实上这一切都被被汤姆看在眼里，于是第二天，汤姆带着报复的心情去找了李尔，与李尔滚了床单。后来虽然两闺蜜约定断绝这种荒唐的关系，但还是控制不住情欲的迸发。就这样两闺蜜分别与对方的儿子保持着禁忌的关系，闺蜜和基友两种关系的升级从而把四人更加紧密（也更排他）的联系在了一起。在这期间，罗兹也与丈夫离了婚。

随着时间的推移，两儿子分别与同龄的姑娘组成了家庭，并各自有了个女儿，两母亲也晋升为祖母。在孙女5，6岁的时候，儿子带着各自的小家庭，回到海边与祖母团聚。这一次，已经与罗兹断绝了关系的兰发现母亲李尔和基友汤姆竟然还保持着情人关系，愤怒的兰当着妻子们的面说出了他们四人之间的秘密，妻子们得知真相后带着孩子离开了这个令人作呕的地方。故事的最后四个人重新回到了起点，继续漂浮在人烟稀少的岛屿上，至于他们的关系是继续维持还是罢手，没有直接挑明，给了一个值得想象的开放式结尾。

导演将成熟女性与年轻男性之间赤裸裸的情事展现得淋漓尽致，（有毒！）没有因为 社会 属性的约束而刻意制造情节上的隐晦。该影片有一个版本的译名叫《我爱你妈》，有人说，或许应该叫做……..mother fuckers……..

阅片无数的愈姐，至今还是对《阁楼之花》四部曲给予的震撼，念念不忘。

因为父亲的去世，母亲带着四个孩子回到了娘家，颠覆三观的事情就在此发生了。

第一次见面，姥姥问的是，孩子有没有畸形。

这是为什么？因为母亲曾经和姥爷关系十分亲近，并与姥爷的亲弟弟，私奔了，这些孩子到底是姥爷的还是姥爷弟弟（父亲）的就不确定了。

乱伦加近亲结婚生育出来的孩子，身体畸形的概率都很高，所以才会出现开头姥姥说这句话的一幕。

为了不然孩子影响自己继承财产，母亲与姥姥一起将孩子关在阁楼上，本来就是相依为命，还是青春期发育的孩子，因为种种原因，上一代的故事在老大与老二之间又轮回了。

就在逃出阁楼这一刻起，故事就转到了下一代身上了。

如果说评价一下第一部，那就是初步的因，将母亲与孩子们隔阂开来，因为原生家庭造成的悲剧一直在轮回，一步错，步步错，连孩子也一起毁了。

老大老二带着妹妹逃出来之后，为了正常生活，各自都拥有了自己的爱情。

但是妹妹因为长不高被校园暴力，与童年姥姥一直骂她们是乱伦生下的孩子，是恶魔的儿子，给她留下的心理阴影，就算她遇到真爱却不敢结婚，希望的到母亲的关爱。

在被拒绝之后，服毒而死。

老二开始了复仇。复仇竟然是勾引自己的继父，给继父生孩子，狗血啊！

最后母亲疯了，放火烧死了继父姥姥，自己去了疯人院。两个孩子平安脱逃还结婚生子？

第二部老大老二主角光环过于强大，死的死，疯了的疯了，但是乱伦却还没有结束，所以到了结尾出来震撼却还是很疑惑。

疯人院的母亲，回来救赎自己。在被乱伦事件冲头脑的黑管家的操纵下，利用孩子的好奇心，让孩子阅读姥爷极其变态的女性恶魔论，让这个十几岁的小孩子分裂出姥爷人格，精神分裂了。

第三部没有前两集那么毁三观，但是，是江乱伦的遗留的问题从一个孩子身上体现出来，好像在发问观众：

到底怎么看待乱伦，一个心智不成熟的反映是对的，还是麻木了乱伦的成人是对大的。

被精神分化的二孙子开始腹黑了。因为接受了女性即魔鬼的思想输入，使得他怨恨女性，却不妨碍他玩弄女性。

因为嫉妒舞蹈员的哥哥与嫂子恩爱，故意制造事故，在骗取保险费的同时让哥哥终身残疾，哥哥很无辜啊，被自己弟弟害成这个样子。

弟弟没有丝毫愧疚之心，并对怀有身孕的嫂子下手，自己也乱伦起来。

最后虽然父亲的死让弟弟恢复正常，但是，过程中受伤害的人，怎么去弥补？

强烈推荐大家看这四部曲，因为论狗血，它第一，论颜值，这部剧主角们都是一级好看。论三观，对不起，这部剧没三观。

所以想要满足好奇心的朋友，不要错过哟。

没错，这部电影就是三个人可以任意组合恋爱，你敢信？

剧情是这样的，一开始男主角Bruno和女友Carla每天都过着幸福的生活。

然后有一天，男主角Bruno的钱包在街上看街舞的时候钱包被偷了，Bruno发现之后与小偷搏斗，第二个男主角Rai路见不平，拔刀相助，帮他把钱包给抢了回来。

由于当时Bruno因为在与小偷搏击的时候受了伤，然后Rai就把他带回家包扎了。第二天Rai被人赶了出来，然后Bruno就带Rai去了朋友家里住。

这个时候无下限的情节出现了，两人在分别的时候居然看对了眼，一言不合就吻在了一起。当时看得我也是一脸懵逼啊。说好的爱情喜剧呢？

后来女主角Carla撞穿了他们的好事，但是男主角Bruno却表示自己已经不能掰直了，然后就跟Rai一起私奔。但是两人在一起的时候总觉得对不起女主角Carla，于是男小三Rai就来找女主角Carla！

这个时候女主角Carla受不了了，于是她就跟挖自己墙角的男小三也搞在了一起，随后发现两人在一起的感觉不错，于是两人就私奔去了。

这个时候男主角找到了他们两，表示既然大家都离不开对方，那不如三个人在一起，于是他们就过上了非常幸福的生活。

随后更离谱的是女主角厌烦了这种三人行的生活方式，随后离开了他们俩，但是后来又被他们哄了回来，然后又过起了幸福的生活，真的是彻底刷新了我的认知！

看完这部电影之后，我真的是被导演给打败了，这种大开脑洞，有违常理的剧情都敢拍出来，佩服。有兴趣的可以自己去找来看看，真的会毁掉你的三观！

我觉得最毁三观、无下限的莫过于当年非常红火电影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的钟丽缇、帅气的桑提苏克普罗米斯里等主演，当年非常火爆，不仅是因为剧中情色尺度大胆、暴露，更因为它无视纲常伦理、纵欲无度。

剧中主人公名叫阿真，他母亲因为他难产而死，从小被父亲诅咒、虐待。他父亲也是个很奇葩的人物，专制、荒淫，任何女人都是他父亲征服的对象，在家里他父亲就是君主。挨父亲打、被关小黑屋，似乎都微不足道了，小时候目睹了父亲和继母肆无忌惮的做爱场景，令他世界彻底改变了。

曾经被父亲赶出家门，因为妹妹怀孕了，他又回到了家中，因为没人提谁是孩子的父亲，他是族中唯一的血脉，父亲只能选择他做他同父异母妹妹的丈夫。一下子他俨然成为了家里的主心人物，于是他开始了的报复，性是 娱乐 ，也是报复的工具。

女人便是他拿来玩弄和报复的对象，他的妹妹成为了他的性伴侣，并不满足，他把手伸向了他的晚娘（继母），一个性感丰满，充满肉欲的女人，同时又与年少时相爱的女人保持性爱关系。

他的成长和行为注定他不能得到正常的情爱关系，他一点点变成他痛恨和鄙视的父亲形象，他想逃脱的却越逼越近，他和他身边的人在情与欲里沉沦。

一部未播先火的泰国剧《吹落的树叶》，因为剧情除了颠覆人伦，更是将三观撵在脚底狠劲的踩，让人不得不佩服泰剧的大尺度。目前，这部剧还并未播出，但网络上关于这部剧的讨论已经热火朝天了，网友们都等着一睹这部“大剧”。

先来说下剧情吧：

男孩Niraw的父亲脾气暴躁，特别厌恶Niraw并且时常虐待Niraw的母亲。内心里，Niraw十分渴望得到父亲的关爱，但父亲似乎并没有打算好好善待这个儿子。还好，Niraw的叔叔Chatchavee给了他父亲般的关怀，Niraw也感受到了除母亲之外的温暖。如果剧情朝这个方向发展的话，也是一部普通的家庭剧。

但是，剧情就在叔叔给Niraw长辈般的关怀后发生逆转。Niraw居然爱上了自己的叔叔，并且向叔叔Chatchavee表白了。此举自然遭到了叔叔的拒绝，并且教育Niraw要有自己正常的婚恋观。可叔叔的拒绝居然极大的伤害了Niraw的内心，在母亲的支持下，他接受了变性手术。在手术过程中，母亲不幸过世了。

变性后的Niraw应该是由男主变为女主了吧?

女主华丽转身后，特意安排了一场与叔叔不期而遇的现场，没想到叔叔居然对女主一见钟情，爱上了她。果然，叔叔很快就和老婆离婚了，打算正式追求女主。一个偶然的机会，叔叔的前妻发现女主就是前夫的侄子时，对前夫尚存爱意的她想尽办法阻止这段孽缘的发生。

“撩”到叔叔后，女主为了给母亲复仇，讨回自己的公平，居然还去撩自己的父亲，以此来报复他。万万没想到了是，集万千宠爱于一生的女生，父亲居然也爱上了她。为了女主，父亲和叔叔相继沉沦了，两人要一决高下来争得女主的芳心。

看到这，有没有佩服编剧的脑洞大得可以装满地球，这种伦理三观颠覆的电视剧，恐怕只有泰国能拍出并且能播吧。

C. 电影《婚姻故事》好在哪里

电影《婚姻故事》好在故事接近生活中很多人的婚姻现状，让观众从中学到很多。

D. 邓超又即将开拍什么新片

截止到2021年8月邓超最新开拍的电影是《折叠城市》。

《折叠城市》是由万达影视传媒有限公司出品，Josh Kim执导的科幻电影。

该片改编自郝景芳原著小说《北京折叠》，讲述了未来世界里，生活在第三空间的老刀，为了让女儿过上更好的生活，铤而走险在折叠城市的三个空间展开冒险的故事。

创作背景

2017年4月，《北京折叠》原著作者郝景芳在香港受访时透露电影版已在筹备中。

该片背景城市采用架空手法拍摄。片中会去掉北京的背景，拍一个架空的城市，同时有新的角色加入，但故事的基本设定会保留。

E. 如何评价电影《廊桥遗梦》

《廊桥遗梦》，现在看，和以前看，感受很不一样。这映射的，何尝不是自己不同时期的心境。

弗朗西丝卡，是一位有丈夫、有儿女的家庭主妇。当年，她怀揣着少女时期的梦想，从意大利小镇来到了美国，在短暂的教书经历后，却不得不遵从习俗，在丈夫祖传的农场里操持家务、生儿育女。

罗伯特向弗朗西丝卡讲述他在世界各地的有趣见闻和冒险经历，他理解弗朗西丝卡的梦想和感受，他们一起谈论叶芝的诗歌、欣赏蓝调音乐……他们情投意合，感觉彼此“紧密地交织在一起，仿佛融化成一个生命”。

第四天，丈夫与儿女就将从市集回家，弗朗西丝卡面临着艰难的选择。她深切、热烈地爱着罗伯特，但在明了罗伯特的真情后，却无法说服自己与他私奔。

因为弗朗西丝卡不想伤害勤劳厚道的丈夫和无辜的孩子们，不想让他们承受小镇上的流言蜚语，更不忍心亲手毁了这个家。如果自私离开，那她一辈子都会陷入内疚和自责之中，她和罗伯特也不会幸福的，还不如珍藏这段感情。

就算想得如此透彻，当弗朗西丝卡在镇上，遇到雨中等候的罗伯特时，那种肝肠欲断的痛彻心扉，让屏幕前的我们都能深深感受到。弗朗西丝卡非常想奔向她的幸福，但终究未能迈出那一步。

弗朗西丝卡会后悔吗？我想是的。在此后的22年里，她想必无数次地后悔过，又无数次地隐忍下来，最终，在围困她的农场里，生活了一辈子。

正如罗伯特所言“这种感情，一辈子只可能有一次，有人一辈子也没找到”，错过了，那就是一辈子。

弗朗西丝卡最后在遗书上也坦言“年纪越大，顾虑越少”，“我没有一天不在思念他”，所以她决定将这段刻骨铭心的感情告诉儿女，所以她决定生前属于这个家，身后追随罗伯特火化，和他一样将骨灰散在他们结缘的罗斯曼桥。

丈夫理查德在临终前，对没有支持妻子追寻人生梦想表示歉意；儿子迈可在得知母亲的故事后，想到要去改变自己和妻子冷漠的关系，要让她幸福；女儿卡洛琳也终于意识到，结束自己痛苦、乏味的婚姻，并不是一件不光彩的事……

我可能终究不是一个浪漫的人，看到弗朗西丝卡当时没有立即与罗伯特私奔，说实话我松了一口气。但原因并不是弗朗西丝卡所说的那样，女人结了婚有了孩子，就不能有自己的生活。

恰恰相反，我觉得，弗朗西丝卡并没有想清楚，自己想过一种什么样的生活：

年轻的时候，因为向往美国，她与在意大利服役的美国大兵理查德结了婚；

到了美国，她虽然很喜欢自己的教师职业，在有孩子后却遵从小镇的习俗当了家庭主妇。那段很美好的教书经历，她从来不愿去回忆，更别提日后再去争取；

被乏味生活消磨得近乎麻木的时候，在鲜见陌生人的小镇上、她的家门口，竟然偶遇走南闯北、见多识广、体贴善良的罗伯特，她怎么不会一下子陷进去？

短短四天的相处，弗朗西丝卡就想放弃近二十年的婚姻，这是一种非常冲动的行为，在她的潜意识里难免会有一点把罗伯特当成摆脱枯燥生活救生圈的成份，而这，不仅是对自己的不负责任，更是对罗伯特的不公平。

但之后，弗朗西丝卡有充足的时间，来考虑她与罗伯特的感情，他们还曾经通过信。就算仍然放不下家庭，弗朗西丝卡也可以和丈夫理查德商量，寻求些改变，找些自己感兴趣的事情做做，让一家人生活得更加幸福和睦。

丈夫理查德很爱妻子，他能支持妻子与众人孤立、名声不好的雷太太交往，就说明他并不是一个固执守旧、无法沟通的人；儿子迈可也说过“觉得妈妈不是欺骗的爸爸，而是我”，因为一家人都以为弗朗西丝卡安于现状。

所以，与其说弗朗西丝卡放弃了罗伯特，不如说她放弃了自己。

当年去电影院看过这个电影，记忆深刻的是男主要离开了，请求女主跟他一起走，两人的车子一直在雨里跟随，女主在车内十分的纠结，最后终于责任战胜 情感 ，两辆车分道扬镳。

《廊桥遗梦》电影看过三遍，流泪感动。演员演的很如，自然生活气息浓；不再相见，永不忘记，刻骨铭心。

余生再也不会爱，亦永远不见，彼此祝福好好爱惜。记得你曾为了一个素未谋面的女人驱车几千公里狂奔而来，而我亦为你疯狂过，爱过。余生好好爱，珍惜自己，当我终老的那天，回忆，再也不会有遗憾。

剧中女主角的丈夫其实知道一切，但却默默承受和原谅了她，临死前的眼神触痛了我的心，难道这不是深爱吗？难道还有比这个故事更深沉感人吗？

就好比在生活混混沌沌不知所措的那刻遇到了一个点燃了你灵魂的那个闪耀的火花，照亮了并让你有种信念勇气坦然淡定地走完余生的路。

这可能就是真爱吧，没有太多世俗的东西，纯灵魂的爱恋。但往往是没有得到的总以为是最好的，得到了不见得就那么美了，所谓缺憾也是一种美。

或许爱情跟家庭，一开始就是互相矛盾的存在。有人说正是遗憾让这故事完美，他们不一定能抵住生活的茶米油盐，相互间保持着激情时的感觉才能使得他们一生只爱一个人，但是我宁愿相信如果他们有机会在一起，生活得也会很幸福。当找到一生的最爱时，错过将是一生最大的遗憾，没有任何完美可言。

“婚外情”题材的电影是最难评价的，认为它是一生挚爱还是道德败坏，都没有对错。

每个观众都有不同的价值体系。我只能说，能超过文学的电影不多，但《廊桥遗梦》算一部。

本片故事的精髓，在于“遇到爱，不敢爱”，它道出了中年人矛盾的 情感 世界。

先回顾一下《廊桥夜梦》的剧情。

故事发生在一个安宁平静，甚至乏味的小镇上。

女主弗朗西斯科是一位普通的家庭主妇，做饭、打扫屋子、照顾孩子，日复一日，年复一年。

女主的丈夫带着孩子出门比赛四天，家里只有她一个人。原本只是问路，却慢慢的多了交际。

片名中的“廊桥”是指麦迪逊桥，正是在这座桥上，两人开始了仅有四天的相识相爱。

事实上，他们的感情涟漪并没有在初次相遇时就开始荡漾，弗朗西斯科带着些许防备，尽可能的避免与罗伯特有身体上的接触。

她算得上是一个保守传统的女性，她珍视家庭，最大的愿望就是让家人过的开心。

就这样，一张邀请金凯到她家做客的纸条，一顿久违的相谈甚欢的晚餐终于点燃了爱意。

在这四天里，他们一起做饭吃饭，一起逛街，仿若爱人。

只是在1965年，正处于上升时期的美国，新教伦理统治下的小镇，通奸与偷情需要面对巨大的舆论压力，这将会毁掉她和亲人的生活。

或许她并不是惧怕这些，或许她是舍不得丈夫和孩子，又或许，她明白爱情不过是一场转瞬即逝的消耗，这四天或许已经是这段爱情所能达到的最高点了......

不管是什么原因，弗朗西斯科最后没有跟随金凯离开，而是选择了家庭，即使只是需要打开车门那一瞬间的勇气。

疑惑于《廊桥遗梦》是否美化婚外情就有点太浅薄了，它表现的是一场冲击灵魂的爱与家庭之间的抉择，一种个人幸福与道德枷锁下的挣扎。

女主人公选择回归家庭的脚步是被动又无奈的；男主人公尊重爱人的选择是克制而撕心的。

这增加了爱情的悲剧性和观众的 情感 带入。

我们从来没有看到这样 隐忍、又这样荡气回肠的爱情。

他们爱到那样剧烈而撞击灵魂，彼此无限地进入对方的最深处，又因为家庭而忍耐余生无尽的心痛。

只有 高贵的灵魂，才能上演这种伟大克制的奇情。

你们已对得起此生，惟愿来世造化别再弄人，相逢于未娶未嫁，来一世只有你只有我的圆满。

（电影烂番茄编辑部：毛姐）

由克林特·伊斯特伍德执导，梅丽尔·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演的经典电影《廊桥遗梦》虽说影片描写的是一段中年婚外情，但剧情不老套，不拖沓，不纠结。

人物真实而生活化。短短几日之间，梅丽尔·斯特里普、克林特·伊斯特伍德两位老戏骨，把中年人对爱情的向往和对伦理道德的挣扎，把握得非常到位。从初见的美好、相处的愉快，分手的痛楚，表达得淋漓尽致。

虽说这部电影是描写婚外情的一部影片，但说到底还是把婚外情视为了不伦恋，最终两个人还是回到了世俗伦理的束缚之中，度过了余生。

也正因为他们把对彼此的尊重和珍爱超越了彼此拥有，所以让这部影片也超越了那些亡命天涯的眷侣，成为了经典和永恒。

该影片曾斩获诸多国际大奖的提名，据说当年曾一度引发离婚热潮。影片主题曲《Nothing’s gonna change my love for you》流传至今风靡全球。

《廊桥遗梦》是一部美国伦理电影，看过之后对我的内心触动很大，感觉自己也上了一堂爱情课，一个刻骨铭心的爱情故事，两个理智为爱痛苦到老的人。

后来，费朗西斯卡的丈夫孩子回来了，他们的爱情不得不终止，两个人舍不得分开，无比痛苦，最终，费朗西斯卡还是选择了家庭与责任，放弃了与罗伯特远走高飞。而罗伯特也带着无比的痛苦的心离开了。

他们的爱情是婚外情的典型感情，男女主角两个人追求的是情爱与性爱合一的爱情，最终没有做出更残忍的决定，但两个人分开后，再无见面，却相互思念对方到老，到生命终止。我为他们的爱情震惊，震惊他们的爱情境界，又震惊他们为爱思念持续到生命终止时候。

看完这影片我感动到哭了，不知是为他们的爱情真挚还是为他们的理智的痛苦，总之，这部婚外情为主题的影片也较受大众评议的。

《廊桥遗梦》是百转柔肠的爱情，还是魂牵梦绕的外遇。

女主弗朗西斯卡是个理智的人，她清楚激情过后终会归于平淡，比爱情重要的是道义和责任！

也许只有这样的爱才能感人至深，刻骨铭心！

题主说的很对，这其实是一个好的结局不用去谴责他们什么！

实际上，将《廊桥遗梦》看作一部“美化婚外恋”的电影是粗俗的，将《廊桥遗梦》看作一部“和谐 社会 ，回归家庭”的电影又是肤浅的。 在我看来《廊桥遗梦》更多表现的是一种抉择，一种人生幸福与道德枷锁下的挣扎。

影片中已经成年了的儿女在复杂的心情中读完了母亲的遗书，他们意识到：因为母爱，因为母亲的责任，使他们没有在年少时失去妈妈；与此同时，他们也意识到：妈妈是因为他们，而放弃了与自己所真正爱的人长相伴、长相守的机会。

影片道出了人们生活中的真谛：爱情不管怎样，都是有责任和义务的，每个人都不可能在爱情中自私地只为了自己；生活本来就是平凡的，所有的亮色和亮点不过是其中的点缀，是可望而不可及的。

梅丽尔·斯特里普和克林特伊斯特主演的《廊桥遗梦》我看过两遍。第一次看是在上高一那一年，大概是2004年，我租来的VCD，只记得它讲的是一段婚外恋，但是出轨的女人为了家庭，选择留下，而没有跟情人走。第二次看是在2009年春节期间，当时为了写影评，又把这部电影重看了一遍，这一次的理解更加深刻了一些。

不知道为什么，90年代那阵子的电影特别喜欢表现婚外情，从外国到中国皆是如此，比如奥斯卡拿奖的的《英国病人》，中国的《一声叹息》等等，但是它们的共同点都是出轨的一方并不能得到真爱，要么生离死别，要么回归家庭，像去年的《我的前半生》那样跟情人结合的情况，在那个时候还都是极其罕见的。

罗伯特年纪明显要大一些，但是很有才华，而且很善于玩浪漫，他为弗朗西斯科在麦迪逊桥边拍了一张照片，还送给她一束花，原本只是问路，但却因此打开了话题。起初弗朗西斯科还有些防备，尽可能减少与他近距离的甚至是身体上的接触，但这似乎也说明了她对罗伯特的在意。而当他们发现彼此聊得来、很投缘的时候，那种久违的爱意就此敲开了弗朗西斯科紧闭依旧的心门。

正所谓发乎情止乎礼，弗朗西斯科还是保持了理智。因为她明白尽管她非常想要逃离当下沉闷乏味的生活，但是也可能会在一时冲动之下做出错事，毕竟她在爱情和责任面前她更看重后者，一旦她离开这个家，丈夫和孩子的生活将被彻底粉碎，因此她做出了艰难的抉择，她要留下来。

片中那一幕令人印象深刻，罗伯特的车就停在前面，而弗朗西斯科正和丈夫坐在自己的车里，如果此时弗朗西斯科推开车门跑向罗伯特，就会开启新的生活。但是她百般纠结，手在车门上迟迟不能推开，痛苦至极、泪流满面，窗外的瓢泼大雨仿佛就是她内心煎熬的写照。

这段爱情她始终保持缄默，丈夫和孩子都不曾察觉。一段仅有4天的爱情到底算不算爱情呢？我觉得爱情并无长短之分，但它必须要在心中镌刻出印迹才能算是真正爱过。就像罗伯特说的那样：“这样真实的爱，一辈子只能有一次。我今天才知道，我之前的漂泊就是为了找到你。”而佛朗西斯卡则说：“我希望永远保留着份爱，终生都能这样的爱你。”

（鲸鱼君）

电影《廊桥遗梦》，是我这么多年唯一痴迷，甚至癫狂的一部电影。虽然后来看了成龙和金喜善主演的《神话》，也是钟爱不已，但《廊桥遗梦》在我心中第一的位置，是任何影片也无法撼动的。

对于《廊桥遗梦》， 社会 上也有尖锐的批评，但我并不认同。它没有被所谓的道德和价值观所绑架，真性情地、纯粹地演绎了一段经久不衰的爱情故事。我不知道，也不想知道世间是否真的曾有过这样美丽而伤感的爱情，至少，它是每个钟于它的人心存的一份期翼和美好。

我经常在一个人空闲时，驱车到空无生灵的戈壁大漠深处，听着《廊桥遗梦》信的录音，漫无目的地行走、驻留，不为遇见，只为感受那份对爱的执着和刻骨铭心。甚至，我将一棵白蜡比作加拿大鹅，久久凝望它们的孤寂、守护和等待。曾为了一本纪念版的《廊桥遗梦》书籍，我奔波了很多书店。对着密密麻麻的地图，找寻美国西部的麦迪逊，以及麦迪逊桥……

十多年前看《廊桥遗梦》，与十多年后再度重温，又是不同感悟。那时打动我的，是爱可以如此奇妙，而又撕心裂肺。如今在更多的也是叹息和无奈，是的，我们已经走入同样的境地，同样的重任在肩，我们也想找回迷失在生活的自己，寻一份没有沾染尘埃的情爱……可我们不能，也许，那些擦肩而过的，恰恰是我们每个人心中的廊桥遗梦，而它，一生只有一次。

“我知道，在那个炎热的星期五从你的小巷开车出来，是我一生中做过的最艰难的事，以后也绝不会再有……”这是罗伯特说给弗朗西丝卡的，不仅仅对于罗伯特是最艰难的事，对弗朗西丝卡，甚至于我们，都是艰难不已、痛彻心扉的事。

信，握在手中，桥、小巷、田地、院落……已是物是人非。那个身处现实、心里却永远只装着罗伯特的她，已经将那段只有四天的时光，镌刻成了晶莹剔透的永恒……

我看过两遍。

很吸眼球！

女主人公偶然的机会，婚外恋了！

她是个家庭主妇，不管她把家里经营多么好，她认为丈夫女子们都没有在乎她的努力，很失落！

给她一个家！他们理性分手！永不联系！这个作品，如果单纯的评论是婚外恋，是有些浮浅！

这个家庭相安无事！

刚好：主人公几个孩子都闹婚变，看到妈妈的故事深有感触，都和解！理解妈妈的一段婚外恋情，没有责怪！好作品，都应观赏！

厚德载物浮理解这些！

F. 找部电影，应该是台湾片，有点温情的那种，讲生活的，有个片段，详情请进来看

绝对是影名: 娃娃
主演: 黄湘芸 高捷 涂善妮 陈彦儒
上映年度: 1991

娃娃是来自山地的一个小女孩，天真的她活泼可爱。但不幸的是，在一次飞机失事中，她的父母双双殉难。娃娃举目无亲，遂由亲友把她送到台北交给其父母生前挚友朱妈妈照顾。由于生活环境的差异及生活习惯的不同，娃娃和她的玩伴迷你猪芭乐初到台北就给朱家上下的生活带来了极大的变化且惹出一连串的惊险趣事。为了让这个可怜的小女孩能够重新找回家庭的温暖，朱家夫妇对她疼爱有加，视如己出，对待芭乐亦是尽其能事地照料。而朱家独子——调皮但非常善良的朱皮每天陪着娃娃上下学。但由于娃娃一窍不通，天真地带着芭乐作伴，给学校增加了许多困扰及骚动。
娃娃在加拿大的外公外婆得知外孙女的消息后，特意赶到台湾看望。朱皮一家为娃娃的即将离开感到难过。尤其是朱妈妈。经过一段时间的相处，她已经把娃娃当作自己的亲生女儿一样，而朱皮也不愿意和这个刚刚认识的妹妹分开。幸运的是，娃娃的外公外婆一直住在加拿大的养老院，根本没有能力抚养外孙女，娃娃最终如愿以偿地留在了朱家。
朱皮有几位要好的同班同学，他们是搞怪、廖多、廖豪、蓝天使、肉粽等，这些同学，一个比一个调皮，平时他们除了一起上课之外，剩下的时间总是在一起打闹嬉戏，当他们得知朱皮突然又多了一位妹妹和芭乐迷你猪时，他们的生活立刻变得多彩多姿起来。为了不影响两个孩子的学习，朱爸爸和朱妈妈只能轮流带着芭乐迷你猪上班。一天，朱爸爸带芭乐上班，不小心将它遗失了，娃娃得知芭乐走失的消息，心里非常难过，决心离家寻找芭乐，朱皮为了帮助娃娃，更号召死党陪娃娃外出寻找芭乐，一群小孩遂展开了一场令人既兴奋，又担心的寻猪之旅。
经过几个孩子和一位大朋友亚高的努力，小猪芭乐终于被找到了，但刚刚脱离危险，却又掉进了河里，最终小猪难逃一死。几个孩子十分伤心，但正是经历了这件事，朱皮和娃娃成长了许多。
成长的尖锐痛感，是来自必须了解的某些事情。了解亚高说的话只是为了让自己好受一些，了解爸爸、妈妈还有芭乐是“不会变的”，了解人生的离别自己永不能躲避。还好，娃娃的身边有这样一群小心翼翼守护着她的人；这样长大着的娃娃，才更加可以懂得，我们不能永远幸免灾遭，但随时能够与温暖相遇。
1989年期间小野、吴念真和柯一正筹建了“正集团工作室”，也就是后来的“五月公司”，开始谋划全新的戏剧创作。但在进入九十年代以后，柯一正则从电影圈里淡出，转而投身于戏剧界，成立了以表演儿童剧以及推广儿童戏剧创作的“纸风车艺术团”，以及后来在台湾戏剧界享有盛誉的“绿光剧团”。这些经历都奠定了柯一正拍儿童片的基础，《娃娃》就是以剧中小男孩朱皮的七篇日记为线索，讲述了一段孩子世界中的故事，该剧主要由一群逗趣的小孩子出演，情节略显平淡却是非常温馨朴实，清新明朗，童趣十足的台湾电影。一个抱着叫做“芭乐”的小猪的小女孩，在失去双亲后来到母亲挚友的家里，展开的生活历程。都是非常日常平凡的小场景，比如朱爸爸爬窗被卡在窗外，老师在课堂上对付乱哄哄的小孩子以及奋不顾身的爬树救娃娃，还有那个凶巴巴的挺着大肚子的女老师，神秘兮兮的亚高……而隐藏在这部电影背后的正是童心未泯,乐颠颠的和孩子们混在一块的柯一正。

G. 《隐入尘烟》这部电影给我们什么样的启发

在刷视频时得知眼下有一部很火的电影，叫《隐入尘烟》，晚饭后在电脑上通过朋友发来的链接进行了观看。如同视频中很多人说的那样，看了后我沉默了，心情十分的沉重，以至于睡觉时脑海里满是电影中那灰暗的场面，使人窒息，让人落泪。

H. 对于2017年《相爱相亲》这部豆瓣8.4分的感人电影，你有什么看法

电影《相亲相爱》，这部电影豆瓣就有8.4分，这也是近年来评分非常高的剧情片了，这部电影由张艾嘉自导自演。这部电影给人最直观的感受就是恰到好处的舒服。导演张艾嘉就像是一个内家拳高手，不显山不露水，却能够以柔克刚。俗话说，相亲相爱，老一辈人都是先成亲人再做爱人。但是张艾嘉说：相爱相亲，先学会去爱，才会更亲。这部电影《相爱相亲》跟之前的电影风格相似，电影叙述的还是女人在爱情中的那些事儿，只是这一次比以往任何时候都要平静与从容。

这部电影把普通的家庭故事，以及最朴素的叙事线索，和已经生活化的三代女人，叙述得非常精彩。想要摆脱家庭束缚的女儿，生活中絮絮叨叨的母亲，以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。在这三代女人的叙事线索中，相互联结的冲突与对话中，让《相爱相亲》这部电影更加有了生活的气息。观看的舒服，是观影过程的最大体验。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是观众观看时却笑了，其实那就是种重新审视自身的会心一笑，电影中母女俩吵架还真是没什么理由，在电影中那个执着的老太太，这一点看来还有点可爱。在电影中这样的一种舒服，其实是从从戏里延展到戏外。

这部电影《相爱相亲》充满了最真实的生活质感，就像有种水一般的感觉。张艾嘉把《相爱相亲》中的每一个镜头，每一句台词，每一个人物的设计，都是那样合适，那样舒服。电影没有复杂的叙事手段，也没有设计突出的 情感 爆发点，导演张艾嘉就是安静地讲述了一个普通家庭的普通故事，却能引动了观众们强烈共鸣。这部电影在上映时，很多观众都看完《相爱相亲》哭了，但我知道，我的落泪可不是被“煽”出来的。俗话说，一部电影能够催泪，并不意味着这部电影多么出色，廉价的煽情只会轻率地透支观众的 情感 。

《相爱相亲》这部电影，却是一点点地去感动观众。它通过细节，通过人物，还有通过影片整体的节奏，去让观众自己找到某种感觉，在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活，从而感到温暖或者感到忧伤。不得不说这是一部非常优秀的电影。

下面我谈一下对电影《相爱相亲》的看法和感触？

这部电影没有刻意的去催泪，但是却很容易被里面的情绪感染。有几个感情的爆发点确实让人看了心里一酸。一个老人为了贞节守了一辈子，另一个爱了一辈子却没能和老伴葬在一起。你说在一起吧不一定是爱着，不在一起吧也不一定是不爱，守着等着也不见得是爱。所以 情感 的复杂性让这个电影给感情赋予了很哲学的意义。它很复杂，很纠结，很感性，但是也很辩证。表演的也都很真挚。太棒了，我觉得算是今年看过的最佳电影。

绝对良心之作，直指人心。每一个演员的表演都恰到好处，尤其田壮壮导演，所以这部电影的豆瓣评分才这么高。

大家有什么不同的看法可以一起讨论。

我的看法是；戴墨镜看！

电影《相亲相爱》告诉我们：无论梦想还是爱情，都要趁早！！！！

感动与戳心同在，泪水与笑声齐飞。是我最直观的感觉。

这部电影虽然有着一个温馨平和的片名，但却以一场死亡作为开篇。外婆逝世，妈妈执意把外公的坟迁到城里，与外婆合葬在一起。

外公去世多年，埋在老家乡下。他的坟被一个农村老太太守着，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守着，外公死后她还守着。老太太不同意迁坟。由此引发了一段关于坚守与自由、代沟与理解的故事。

用一个家庭事件作为导火索，引发一系列的连锁反应，揭开家庭成员间的内心隐秘，进而探寻三代人的 情感 世界，在平淡生活的表层之下，触摸内里的冰与火。不得不说，这样的文艺片是我的菜。相对于高逼格、神神叨叨、不知所云的“大师”片，我更偏爱像本片这种既有一个好故事，又是导演通过镜头讲述把故事讲出来的电影。

作为导演的张艾嘉，其镜头焦点一直对准了女性。本片中的三位女性阿祖、妈妈岳慧英、女儿薇薇可以说是三代女性的代表。

阿祖这一代女性最重要的关键词就是坚守。阿祖守了一个不爱自己的男人一辈子，她在外公的生命中几乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母养老送终，外公死后她还一直守护着他的孤坟，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。

她赢得了全村人的尊重，却无法得到一个男人的心。她像那座矗立在村口的贞洁牌坊，既是过去时代的荣光，却也是徒劳。

影片结尾是关于错过的。一场雨把阿达ps合成的阿祖与外公的合影给淋湿模糊了，老天爷似乎并不希望他们在一起，即使是在照片上。阿祖让村民把外公遗骨挖出迁坟，妈妈则抱着外婆的骨灰盒去乡村。

结局并不圆满，但真实自有其力量。正如电影中的人们，我们大多数时间都在与身边的人“相爱相杀”，但底色终究是“相爱相亲”。

马上去看

《相爱相亲》

Love Ecation

它的海报上，写着：

她相信一辈子

我相信一句话

你只相信，一刹那

这段话，概括了三个年代下，三个女人的三种状态。她们很多地方相似，细微之处却又不同。

人类学家，鲁思·本尼迪克特说过：个体是文化的缩影。

在我看来，影片中的三个女人，也象征三种文化的缩影。

封建伦理文化

片中，有三位老人：

外公、外婆，以及姥姥 （吴彦姝 饰） 。

影片开场一幕，外婆病危，脑中闪现出关于外公的美好影像。随后，外婆回光返照，与外公一同踏入天堂。

他们共赴天堂，是因彼此有爱。

许多年前，外公与姥姥被包办婚姻。

可没过多久，外公就独自进城，与外婆另组家庭。

他以寄钱的方式，替代对姥姥的责任，从此再没回村。

姥姥则关上心门，自愿在农村守活寡，直到四十年过去，迎来丈夫的一座尸坟。

望着尸坟与那座“神圣”的贞节牌坊，她误认为，自己赢了。

事实上，她只是不自觉中，度过自己凄苦的人生。

这样的中国故事，那个年代并不少见。

辛亥革命后，受西方浪潮影响，封建伦理文化遭遇空前冲击，不少新青年开始追求自由、誓要摆脱传统的约束。

历史 上，外公、外婆与姥姥的关系，实际也是鲁迅、许广平与朱安，或者蒋介石、宋美龄与毛福梅的关系。

电影里，姥姥用一种古老文字符号，画成外公的名字，装裱到墙上。

从心理学角度讲，这被称为：我们的孩子不能白白牺牲综合症。

翻译成人话，就是说——

姥姥、朱安与毛福梅，为自己的错误婚姻注入意义，“我不能白守这么多年活寡”。从而越陷越深，用尽一生去坚守自己的愚蠢。

闯进姥姥房门，搅乱这意义符号的，是岳慧英 （张艾嘉 饰） 。

社会 人文文化

岳慧英，是外公外婆的女儿。她生于男女平等的新中国，性格强势。

外婆过世后，她幻想出一套美满愿景，并将这愿景强加于人：

“我知道我妈的意思，她要我把我爸的坟迁过来，和她一起合葬。”

这种偏激且一厢情愿的“我知道”、“为你好”，是 社会 主义中国女性的特征之一。

社会 人文主义者，往往是勤劳、明确，且高效的。

早年间，岳慧英爱上尹孝平 （田壮壮 饰） ，便采取强力攻势，为其父母扫地刷碗，以互助互利俘获对方。

俘获了人，却未必栓得住心。

多年后的宾馆中，有这样一段对话——

薇薇：姥姥等了外公那么多年，一定很爱外公

岳慧英：什么爱不爱的，根本没在一起住多久

尹孝平： 就算住一起一辈子，也不能说就是相爱吧

三个人，因为亲情聚在一起，却各自拿着手机，思绪在别处游离。

有亲情，但不懂爱，是当下中国的普遍问题。

岳慧英很难明白：老态龙钟的尹孝平，为何能在王太太 （刘若英 饰） 身旁重现活力，俨然一副年华犹在的青春状态。

夜晚，她抚摸尹孝平的脸，尹孝平却左右规避。

忽然间，她悲伤涌动、痛哭流涕，仿佛领悟到一种真谛——

是经年累月的算计、冰冷的实用主义，使自己缺失浪漫气息，让家庭成为一种教条的体制。丈夫躺在床上，宛如一座会呼吸的尸坟。

继外公和尹孝平之后的，第三座尸坟，是阿达 （宋宁峰 饰） 。

阿达，是薇薇的男友。

自由人文文化

薇薇 （郎月婷 饰） ，是岳慧英的女儿，是“中国式轮回”的延续。

如同她的先辈般，薇薇梦想在老家建一座巢，与阿达在里面共度余生。

阿达，则和外公一样，向往大城市北京，喜爱歌唱：

原谅我这一生不羁放纵爱自由

正当两人纠结，要不要为彼此付出余生时，阿达发现姥姥家有一口棺材。

他试着躺进棺材，幻想埋葬自己的理想与追求，幻想迈入那有可能将自己变成尸坟的婚姻。

幻想中，麻木与恐惧将他深深笼罩。于是他哭泣、放手，决定同外公一样，远走他方。

与先辈不同的是：自由人文主义者，更为注重自身的感受。

因此，阿达去北京后，薇薇并没选择守活寡。

她说：

我真的不会等你了

导演张艾嘉，则亲口表达过自己的爱情观：

许多美好的爱情，往往最终会带来负面的东西

而那些负面的东西，又会毁灭美好的爱情

但是没关系，即使一个爱情没有开花结果

它仍然是你生命里的一部分

就算是遗憾，我觉得遗憾，也仍是美丽的

与姥姥相比，这当然是一种更好的爱情观。

只是，追求自由人文的薇薇，其实是经过成长之后才明白这些。

但在此之前，她仍缺失一种东西（等下说）。因此她的自由，在我们看来，有些自私自利。

我们回到主线。

岳慧英一厢情愿，要给外公迁坟，姥姥誓死不从，双方陷入斗争。

她来到农村，与姥姥一起生活，本意是寻觅素材，却不经意产生另一种 情感 。

这种 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同时也是足以使她们成长并改变其一生的核心动力——

爱。

虽然没有血缘关系，但经过细腻的亲密沟通，薇薇与姥姥产生了胜似血亲的爱。

她渐渐走进姥姥的内心，体悟姥姥的孤独。姥姥不再是她眼中的一个符号、筹码，而变成了一个真正有血有肉有故事有灵魂的人。

自此，她不再那么自私，不再强迫让姥姥帮自己拍新闻素材，不再拼尽全力去约束阿达。

她真正懂得了： 爱一个人，更应该要尊重对方的自由人文。

另一方面，她也同时帮姥姥，打开了紧锁的心门。

她带阿达来到农村，两人在一起时欢乐的模样，让姥姥看到了爱情的原样。

不是往家里寄钱，不是让自己做袄子。

更不是看到对方照片，却认不出彼此的长相。

《相爱相亲》的英文名，是Love Ecation（爱的教育）。

它教会三位女主人公，同时也教会我们：如何鉴别爱、感受爱、表达爱。

发现自己认不出“丈夫”的样子，姥姥忽然感到怅然若失，对自己坚守的“意义”产生质疑。

后来，阿达把她的照片，与外公PS在一起。

门外的雨，将照片打湿，拆穿了幻象。她终于开始明白：虚假的概念意义，是那么不堪一击。

迁坟队再次到来，这一次她没有阻止，她对着尸坟说——

我不要你了

你看， 成长无关年龄，总是那么残忍。

我们再说回，影片的中文名。

我去影城时，无论售票员还是买票者，几乎所有人都把片名误读成《相亲相爱》。

为什么？

在我们国家，“相亲相爱”是常用成语，有同名电视剧，同名综艺节目，甚至有十余首同名歌曲。

然而，换个角度看，“相亲相爱”其实也是我们传统民族文化的一个特征。

相亲在前，相爱在后。

在我看来，张艾嘉把电影取名《相爱相亲》，就是想要打破我们的传统思维观念。

她试图表达一个观点：

很多时候，血缘的关系、家庭的约束，并不能真正把人与人连接在一起。

我们这个民族，总是在意表面上的“亲”，而常常忽略骨子里的“爱”。

多年以后，岳慧英虽然使家庭获得充裕的物质，却疏忽间让自己的爱人变成了亲戚。

尹孝平说——

以往日子清苦，总盼着能过好点

如今日子变好了，感情反而淡薄了

一次意外，岳慧英被球砸到脑袋。

昏迷中，她梦到自己遭遇危险。

一个如天使般美好的男人，伸出手，救了她。

可醒来后，她无论如何，也想不起这个男人的面孔。

直到后来，尹孝平突然买了一辆车，并在车内播放《花房姑娘》。

尹孝平说：

你那时候说，咱俩退休了以后

买辆属于自己的车

我们一起去兜风

现在车有了，歌也有了

你倒没兴致了

这时，岳慧英终于想起，梦里的男人正是尹孝平。

他们不是没有爱过，只是世俗的琐碎，使他们方向偏离，渐渐忘了该如何去爱。

我们并不知道，岳慧英能否重拾爱的能力，与爱人一同前往大海和远方。

我只能说：

因爱而亲，是目前人类最好的交往方式。因此， 于爱而言，无论任何年龄阶段，我们都该放下身段，永远不断地做一个学习者 。

唯有这样，我们才有可能透过现象，看清楚事物的本质。

情不知所起，竟也一往而深

如果拿做菜来打比方，[相爱相亲]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂锅粥。

清淡怡口，绵密醇厚。

毕竟在当下华语电影里，愿意慢慢花时间编织细节、炆出人世 情感 羁绊的电影实在不多。

因为少，所以变得金贵，更何况影片的质量也属上乘。

一个普通家庭，三代女性，一场迁坟，引出让人感同身受又五味杂陈的 情感 故事。

情感 故事中的“情”要怎么写，是影片成败的关键。写惯了女人心事的张艾嘉自然深谙感情神秘莫测、情不知所起时那种让人痴迷的魅力。

为情找理由，是最无用的。

可为一往而深的感情找个印记，却又是极其巧妙的做法。

故事里，乡下阿祖等了外公一辈子。她对这份情的坚守，出于对自己岳家人身份的坚定。

父亲尹孝平回忆爱上母亲岳慧英的片刻，是物质匮乏年代，双方相守扶持走来的相濡以沫。

女儿薇薇的爱情，是两个背景南辕北辙、性格千差万别个体间的致命吸引。

时代造就的 情感 问题，还得留给时间去解决。

阿祖最后用手拂去外公尸骨上的蒙尘，说了句“我不要你了”，棺材合上后抬走。

这份混杂着亲情、爱情和怜悯之情的感情，随着盖棺而落定。

片子里除了感情，还有死亡和梦想。细想来，这两者都不是轻松的话题。

薇薇外婆的死亡是整个故事的开端，而男友阿达则在梦想和现实的感情选择之中徘徊。

好在张艾嘉本就擅长用轻巧、幽默的方式处理严肃的人生问题。

死亡和梦想被她揉进生活流的细碎点滴里，重重拾起，然后轻轻地放下。

[20、30、40]里，Lily伴着地震的动荡，从恐慌到镇定优雅地对着镜子刮腋毛。

寥寥几笔，就把角色内心的转变勾画在了镜头前，蜕变从细微处彰显。

同样地，在[相爱相亲]里，死亡和梦想有了相通的意义。

阿达躺在象征着死亡的棺材里，从未知的死亡恐惧中，找到了追求梦想的勇气。

64岁的张艾嘉用平实的影像讲述了生活、探讨了 情感 。

生活细节的饱满让人亲近，故事中人物之间 情感 的深沉让人动容。

毕竟世界依然，最敌不过的是内心的兵荒马乱。

时间在向前走，生活依旧在继续。

这场迁坟造成的 情感 动荡和鸡飞狗跳，以阿祖和慧英双双放下内心的执念结束。

下一步会怎样呢？

张艾嘉用了留白，从而现实中 情感 的暧昧和复杂也得到了最好的展现。

在今年超级寒冷的深秋，喝下这碗粥，养身安神，哭一哭、排下毒，不失为一场美妙的体验

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