1. 有一部外国片一个监狱长亲手阉割一个人 监狱长把一个女的父亲放了 后面就不知道了 求解！！！
人体蜈蚣3 The Human Centipede III (Final Sequence) (2015)
导演: 汤姆·希克斯
编剧: 汤姆·希克斯
主演: 迪特尔·莱瑟 / 埃里克·罗伯茨 / 布雷·奥尔森 / 汤姆·希克斯 / Tommy 'Tiny' Lister.
类型: 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-05-22(美国)
片长: 102分钟
2. 电影禁闭岛影评
禁闭岛》：大宗师玩死人不偿命 【破除延期诅咒】 一般而言，延期上映的电影都不咋地。 《禁闭岛》（Shutter Island）原定于2009年10月上映的，最后不知什么原因硬生生拖后了一个季度。如果回顾一下去年10月北美的排片表，也没发现有类型重合或者其他潜在威胁；看看本片前台幕后的组合，只要不碰上票房大热门，通杀其他中小级别的牛鬼蛇神是没问题的。然而，本片居然还是延期了，这其中必有古惑。 撇开延期的内幕不谈，“延期没好片”是个简单的判断句式，其逻辑上的正确性取决于状语的界定。是的，在“一般”情况下，延期上映的电影基本上没好果子，但有“一般”就有“例外”，《禁闭岛》就是一个惊喜。 从类型来说，本片总体上可以归为“悬疑惊悚”一类。比较讽刺的是，本来应该是最容易产生惊喜的这一类型，近十年的作品中能真正让人意外的少之又少；绝大多数不仅不能称之为好，甚至隐隐有成为“烂片平台”的嫌疑。 【不弄玄虚的大自在】 《禁闭岛》给我的第一个惊喜，是它非常直接，不故弄玄虚；而后者，正是近年来“悬疑惊悚”这个类型让人“审美疲劳”的根源。确切的说，悬疑片的质感不在于那种突兀有如上帝之手般情节转折的多少，而在于那种紧张的真实感觉。 一般而言，“故弄玄虚”式的悬疑惊悚片，都会在开局的时候故意营造平静、正常的氛围，编导会竭力掩盖汹涌的暗流，好在影片后半段集中展示来使得观众措手不及。只是，这种手法用多了，如果观众事先知道影片的类型，就会通晓其中的惯用伎俩，那么那些故弄玄虚的小手段就不成为秘密了；也就是说，编导越是卯着劲制造前后氛围的对比、事实真相的差异，反而越是符合影迷们的猜测；而一切悬疑的根本要义，就在于打破观众的预期；这在观众都已熟悉“故弄玄虚”模式的情况下，基本成了不可能完成的任务。 于是，“反其道而行之”就成为在新形势下打破观影预期、重新制造悬念的唯一途径。只是，这需要勇气，更需要能力；因为“反故弄玄虚”意味着不遮遮掩掩，纯靠事件说话，如何让观众的神经时刻保持紧张、且不会过度紧张以至于麻木到无法欣赏其中必要地转折，这对任何编导都是个巨大的挑战。 幸好，站在《禁闭岛》剧本与影像背后的，是马丁斯科塞斯同志。在很多影迷的印象中，他是被顶在圣殿上令人崇拜的宗师级人物，一部分影评人早就迫不及待地冠之以“电影社会学家”的头衔，以为如此就可以概括老马一生的电影理念。个人以为这有些扯淡。斯科塞斯本人在现实中远不如他作品背后的形象那般宏大肃穆，这当然不仅仅是指老马那“短小精悍”的体格与身板，而是指他的性格与对作品风格的追求，其实是非常活泼、有时候甚至是顽皮的。他在《禁闭岛》中的玩法，和他掌控《美版无间道》的方式，其实是异曲同工的，那就是：看似不按规章的随意出牌，实则是在更高层次上对电影元素的自由而巧妙地运用。所谓大师境界，就是“从心所欲不逾规”的境界，“从心所欲”是不拗于包括自己在内的前人的成规，“不逾规”则指的是所有的变化又始终是符合电影与观众互动的基本原理。 【向希区柯克致敬的严肃玩笑】 具体说来，老马在《禁闭岛》一开始，就向观众表示：这事情不简单，肯定有不少猫腻，您就等着看好戏吧！也就是说，他并没有故作镇静地诱使观众进入一种放松的情绪、随后用转折来给你一个惊吓，而是一开始就大张旗鼓地囔囔，等于是直接告诉观众——我就要吓你了，而且接下来我要不断地吓你！按照常理，这种“事先张扬的惊悚事件”是不会有多少悬念的；可事实是，《禁闭岛》是本人近年来看过的唯一一部从头到尾都比较紧张的电影，那种每一刻都很精彩的感觉，让人觉得既实惠又过瘾。 既然已经悬念的感觉已经“事先张扬”了，为什么还能“精彩”呢？不少影迷这时候可能会联想到希区柯克的悬念理论。一个流传甚广的段子是，希胖子认为那种“不知结果如何”的悬念不算厉害，“已知结果却不知结果如何发生”才算真正抓人的悬念。可是，以上这两条，都无法套到《禁闭岛》的头上。因为，老马在本片中玩的，是以上两种方式都没玩，但同时却达到了二合一的效果。 听着有点玄不是？这当中的诀窍，就在于老马最先展示的紧张感觉，其实和故事情节无关，他压根就不是在透露与剧情发展相关的东西，所以和故事结果完全无关；可以说，老马从一开始就纯粹是在撒着欢儿玩表现手法，只是因为大众对悬念惊悚片整体结构的思维定势，才会以为他是在严肃认真地讲故事，因而才会上当，从而在观感上同时产生两种效果，一种是“不知结果”的茫然，另一种是“不知过程”的期待；更为奇妙的是，这种难得的双重悬念，还同时扣住了一般观众与资深影迷，让他们在各自的认知轨迹上还都保留了这种双重悬念，这就远远不是工匠级别编导所能达到的了。 正由于全片故事细节以及演进方式，都是老马交织悬念的一部分；为了保持这种悬念紧张的完整感觉，最好是对剧情只字不提；所以，这里无法就具体情节进行分析。不过，可以从经验的层次，来描述一下影片对于不同观影人群而产生的悬念效果。对于普通观众而言，因为对于电影的注意力首先是放在故事情节与人物身上的，所以当影片一开始就给出一个主角们出场的理由时，观众会以为已经知道了结果、但不知道这个结果是如何发生的；更何况，影片提示的这个“结果”在所有角色口中都强调“匪夷所思”，这就更令这些观众好奇这个过程是如何发生的。同时，与情节演进的假性提示相反，观众对主要角色命运的发展是茫然的，不知道最终会有什么事情发生在他们身上。 对于资深影迷而言，他们在关注故事与表演的同时，可能会留意编导在电影语言上的一些技巧。如此一来，他们多半会发现，一方面，老马在悬念基调上的“事先张扬”显得有些诡异，这当中肯定隐含了什么玄机；另一方面，影片开局对紧张气氛的营造，似乎过于“用力”了一些，好像弹钢琴时每敲一次琴键都使出吃奶的劲似的——这过于轻佻，过于明显，不太像是老马这样宗师级导演应有的沉稳手法。如果不是老马突然脱线，那只有一个解释：他是故意而为之，是为了诱导什么，隐藏什么：“诱导”有经验的观众得出错误的结论，“隐藏”自己看似过于严肃实则电影顽童的本质。可以说，老马非常“邪恶”地利用了资深影迷自诩渊博的观影经验和多疑好猜的德性，布置了一团斧凿痕迹过于明显的迷雾、让观众们沾沾自喜地放松了警惕，以为老马其实很老实，结果却发现他却再狡猾不过了……换句话说，可能连资深影迷也不清楚老马可以狡猾如此，他们知道老马高明，却不到最后不会明白老马的高明之处在哪。 【老顽童的实力与趣致】 如果考虑到普通与资深影迷之间观众群的更多细分，以及不同人对两种悬念的感知能力，那么《禁闭岛》所能产生的感知效果的组合就更令人眼花缭乱了。问题是，难道老马的原意，就仅仅是创造出这种万花筒般的效果而满足自己玩弄观众期待的恶趣味么？显然不是。 老马对于电影的掌控力，表明了他的“姿态”可以是戏谑的，其“手法”却是纯熟到无懈可击，这就是俗话中那“信手拈来，了无痕迹”的境界。这个可以从局部细节、与全片手法的逻辑两方面来体会。从细节上说，这部电影给人以“很电影”的感觉，用大白话说就是每一个具体的技术细节，都可以作为电影专业学生们细细咀嚼的对象。光影的运用、场景的调控、机位及视角的变化、色调的心理暗示、乃至视觉特效的运用，都有一种独特的、难以具体描述的质感。这种质感，迥异于工匠型导演亦步亦趋小心锻造，这是真正在电影王国里锤炼、积累到飞升阶段后在天堂里随意挥洒的结果。老马在这些细节里没有刻意装清高，更没有卖弄高难度，他甚至在大多数时候只是津津有味地把玩一些可能被半调子导演视为“俗套”的手法；但是，俗套能玩出风韵来、甚至能以假乱真，这就是影迷的福音了。我在看完电影之后再品味那些细节，仍然有一种忍不住想相信、想陷入那些画面去的感觉，传说中的电影“魔术”，就是如此吧。 有一部分影评认为老马的影像语言，强悍归强悍，终究“目的性”太强了，显得过于迫不及待，不稳健内敛，以至于反而落了下乘。他们举例说，片中的音乐、光影空间处理、乃至演员表演，都有“过火”的嫌疑，远远达不到希区柯克玩弄悬疑的那种优雅风度。个人以为，这帮人要么是选择性失明，要么是压根没看明白老马想要表达什么。如前所述，影片的绝大部分，有种故意而为之的味道，这本身并非什么秘密，人老马是摆明了给人看的，为的是配合影片主人公的“某种状态”（这种状态您得看完电影以后才能公布）；说白了，那种“牵强”的味道，正好是体现某种“主观视角”，合理与否，只有从全片情节发展逻辑的角度来解释，才能得到正确答案。 想通了这一点，再回过头来看影片，那影片整体、从细节到结构的过渡与变化，就不仅仅是“功力精深”，而是有了更多的趣味性。你会觉得以老马如今的地位，还能拥有如此新鲜的活力，实在是影迷们的幸运。别的不说，有心的影迷不妨跳出具体的故事情节，而关注一下影片不同场景的含义，会发现不少与老马“身份不符”的B级类型片经典元素，从纳粹到监狱，从疯子到天气，乃至场景的建筑结构，都可以指向历史上成名的众多B级片。原著小说里这些元素感觉并不明显，但被老马这么有意无意一放大，就变成那“信手拈来”的一部分了。 【攻心者为上】 当然，惊悚片悬念玩得再出人意料，归根结底还是应该关注人物的；如果不能让观众产生心灵情感的纠结，那些悬念的产生过程很快就会被忘记。个人觉得，这也是近年来悬念惊悚类影片日渐空洞的原因之一。《禁闭岛》则不然，在所有的技巧手法背后，老马没忘记实实在在地讲述一个感人的故事；事实上，所有主体情节的演变，都只是为了揭示主人公内心的纠结，而这种纠结所包含的情感力量，相信看过电影的人都会难忘的。 而这种情感的力量，自然是离不开演员们张力十足的表演。值得注意的是，不能用“真实”来评价其中的绝大部分表演，但这某种程度的“不真实”恰恰是“更符合”影片故事的基调。片中所有演员都极好地把握了这个平衡，特别是当观众知道最后结局再回味影片前段的一些表演细节时，会更好地体会到那微妙瞬间所展现的神乎其技。 可以预见的是，本片肯定会得到比较两极分化的评价。但个人觉得，如果能够对影片理解深入一些的话，应该是能更多地体会到该片的妙处的。老马的玩性也许不如昆汀那么明显，但这种闷骚而自得其乐的玩法，恰恰只有大宗师才能玩得出来。
3. 有关香港监狱电影,记得是在岛上的，犯人饱受虐待，被强迫吃屎.最后暴动，但被军警镇压，都被吊死
火烧岛之横行霸道
上映时间：1997年2月
歌曲：英 雄
奇隆原音：YES！
导演：朱延平
主要演员：
吴奇隆、金城武、楼学贤、黄秋生
剧情简介：
林建儿（吴奇隆饰）是个拳手，为陈阿勇卖命打赌博拳赛，因想脱离其控制而遭追杀，为保己命而杀人，因而入狱服刑，陈亦同。
除暴组干员杨重（金城武饰）在一次银行缉捕行动中，因开枪不当伤及无辜被撒职
，判刑入狱。宫天保是个威风八面的大哥，人在狱中还控制着外面的黑道交易。典狱长古金伦是个热爱古典音乐的笑面虎，老李是票据犯，也是个多金的凯子，大家都想从他身上弄钱。林、杨、宫在狱中因互相照顾扶持成为好友，林更因替宫办事得利，宫使用特权帮他把儿子带到狱中相见。
古设计骗李的财产，李受不了破产的打击自杀，被林救下，两人成为忘年之交并相约逃狱，却失败了，李被射杀林则惨遭古割断脚筋。宫在狱中地位渐为陈所取代，两人更因争夺毒品贩售权而起冲突，古主张以拳击赛胜负来决定，宫以跛脚的林出赛，暗地里宫、林、杨则策划着一项逃狱计画………
4. 电影（夺帅）看不明白
有些观众对片子发牢骚，其实是你不喜欢这种血腥搏击类型片，如《杀破狼》《导火线》等。既然你不喜欢，就不必勉强自己观看了。
再说，内地版就和其它太监版本一样，已经被删改的面目全非，甚至人物定位都发生了颠覆。下面是我摘录的某位网友的文章，不妨一看：
《夺帅》由罗守耀导演，成家班李忠志做武指，洪金宝、吴京、任达华、向佐、卢惠光、邵美琪等人主演。
在香港看了一遍《夺帅》，回来后应邀观摩了一遍《夺帅》的内地版，不看不知道，剪刀手真奇妙，下面要谈谈《夺帅》内地版和香港版的区别。
首先最明显的区别就是片名，大陆叫《血战》，香港叫《夺帅》。
开场吴京参加的百人大战被减去许多血腥镜头，肢体乱飞、削臂露骨的都没了。吴京杀寇占文的那场实在是简化地够可以的，吴京在香港版里可是左一刀、右一刀先斩手的哦，场面上是鲜血四溅，血腥地很。
港版冯克安饰演的棠叔邀吴京踢场子那段戏在内地版里可是全盘被删了，可惜啊，吴京的表现也是相当酷，拔剑、杀人、剑归鞘，整个过程不过1秒，形象地诠释了一剑封喉的意境。
洪金宝和任达华在休憩公园里的小亭子内谈心，任达华说着说着哭了，因为怕被手下的古惑仔看到这等狼狈景象，他急中生智戴起了墨镜。洪金宝问他晚上戴墨镜看得见么，内地版里任达华说装瞎子，貌似有道理，其实港版里他说的是：“我啲黑社会嘛！”，此话一出戏院里一众香港人无不爆笑。
任达华逼供张文慈那段，内地版也实在是太熊了，吴京扇几个耳光张文慈就口含鲜血什么都说，这哪里像逼供啊，简直是台湾言情剧了。港版里任达华可是真真实实拿着钳子帮张文慈拔牙的，拔了好几颗，戏院里许多香港妹都低声惊呼，连忙闭眼。这还不够，任达华还硬生生拔了张文慈一枚手指甲，镜头可是个大特写，隐士现在想起来还觉得有点恐怖。
向佐拿着大镰刀空降杀人这场内地版简化了大段打斗戏，港版可是把向佐描绘成一个嗜血魔王。大家仔细看内地版，一开始向佐拿着镰刀，镜头一转变成砍刀，中间那段呢？原来港版里有个古惑仔要去拿枪，向佐把手里的镰刀抛了过去，把那古惑仔给钉在车上了。那手指砍飞向镜头深处的镜头、鲜血在空中飞舞织出绚丽图案的镜头都被砍了，更别提最后杀张文慈姘头的那段，内地版直接镜头一暗，港版向佐可是慢慢下刀的，那姘头惨叫连连。完事了，向佐一边舔着沾满鲜血的手指，一边向镜头侧面走去，鲜血顺着嘴角流淌，有点吸血鬼的味道。
警局杀卢惠光这场戏，内地版一开始就是吴京从女厕出来，其实这里又被删了很大一段。原来邵美琪摸进女厕准备接应吴京和向佐，有一女差佬进来嘘嘘，之后吴京等人从后窗翻了进来，邵美琪示意里面有人，女差佬觉得外面有人但已经晚了，厕所门被一脚踢开，门板撞在女差佬额头，她立马昏死过去，很明显邵美琪就是内奸啦。
接着邵美琪还去了大门口接应张兆辉一伙冒充差佬押蒙面犯人上楼，同伙押着张兆辉进了男厕这才接上内地版，估计大家看那段的时候有点晕吧，怎么厕所里还戴头套呢。
送外卖的那个也是从底楼摸上来的，全都被剪了。好好的一个计划周密的差馆渗透行动，竟然都被剪了，内地版观众们无异于看了一场大变活人的低级魔术，不由怀疑黑社会入差馆也太方便了吧。
张兆辉杀林雪那段，内地版是一刀了断，港版可是张兆辉对着林雪后颈疯狂下刀，鲜血四溅，恐怖异常。
剩下那警匪枪战的戏也是被砍去许多，好在内地版这段剪辑地还行。不过李修贤手下的路斯明被一枪爆胸的戏也剪了，仔细看后面再也没有出现过路斯明。
差馆事后分析那场戏内地版删去了分析邵美琪为内奸的那场，证据何在呢？原来大批警员集合后只有邵美琪的手机发了消息出去；差馆录像可以分析出邵美琪带着同伙压着蒙面的张兆辉从底楼摸上去等等。有一段情节内地版不知道为什么没有删掉，那就是邵美琪和林雪的三个孩子在一起的时候，孩子们说长大要像邵美琪那么美，邵美琪坦言自己一点也不漂亮，千万不要像她。这段就是说明她对做内鬼是感到歉疚的。
洪金宝因为四叔被杀而大开杀戒，谭炳文扮演的花弗有点受不了了，于是带着王天林去找洪金宝谈判，港版谭炳文说自己是Maffia（黑手党），洪金宝立马鄙视，说应该是Triad（三合会），戏院里再次笑场，内地版简直是不知所云。
接着邵美琪去见任达华，这段也是不露痕迹地砍了点，港版里邵美琪要任达华放过她，任达华笑言现在是香港政府不放过她，她妨碍司法公正、搞黑社会等，大家是一条船上的人，最后任达华还对着赤条条的邵美琪说：“你赶唔赶时间？”，然后俩人就……
任达华杀张兆辉那段内地版砍掉了任达华整版子弹把张兆辉打成筛子的情节，让人看起来有点莫名其妙。
然后任达华一伙走出来的时候竟然被警察给拿枪指住了，隐士不由打个寒战，港版根本没这个嘛。
内地版再接下来是李修贤开怀大笑，对着邵美琪说干得好，他们都上当了。邵美琪还挺得意，为了抓住坏人，就算脱光光也是值得的。昏倒，满不是那回事，港版里李修贤把邵美琪抓了起来，宣布她是内奸，仔细的可以看最后包围洪金宝那场戏，里面是没有邵美琪的。隐士不禁想起当年《豪情》的内地版，也是李修贤，变身为扫黄斗士。
洪金宝死后内地版算是结束了，其实港版还有很多。恬妞在监狱里被人割喉；向佐在监狱里被人毒死；洪金宝的小老婆也就是甄颖珊带着孩子被任达华运至荒郊野外，还宽衣解带给孩子喂奶，似乎是想告诉大家她隆胸手术圆满成功了……
港版在这些情节过后，才出现这颇有春秋笔法的字幕：顺应天命者……悲，抗逆天命者……死。以上只是列出了一些情节很不一样的地方，还有很多很多小地方有些许删节或者粤语翻国语过程中有意无意地歪曲本意。最后觉得用《夺帅》自己的台词“顺应天命者……悲”来形容内地版是最贴切不过了。
question/79515398.html?si=1 把http://..com/放前面
你看的是阉割版吗
5. 战争时期日本监狱的电影有哪些
《间谍之妻》《东京审判》。剧情介绍:
1、《间谍之妻》讲述了一个日本侵华战争背景下一个家庭的选择与破碎。用丈夫带回来的音像资料引出了一个夫妻两人与日本宪兵之间的故事。导演通过讲述这样一个故事蕴含了女性意识的禁锢。在当时的背景下女人的命运永远由男人掌控着，不管是死去的护士还是里子，都要依靠男人才能生存。穆尔维站在女性主义的立场上认为男性是依靠被阉割的女性形象去丰满他自身的形象，这部电影就从建构到解构再到建构女性主义，对这一现象进行了批判。
2、法官“舌战”十大强国，将日本战犯送进监狱《东京审判》1946年3月20日受中国国民政府的委任，作为远东国际大法庭的中国法官的梅汝_（由刘松仁饰演）飞抵东京。梅汝_携同检察官向哲浚（由曾江饰演）、倪征燠（由英达饰演）为代表的正义力量，势要将日本战犯送上绞刑架，给中国人民一个交代。然而法官们因审判因量刑的问题出现分歧，梅汝_据理力争，终于以六比五的微弱优势将以东条英机（星野晃）为首的七名战犯处决。