Ⅰ 美国动画电影都是明星配音，内地动画电影也是明星配音，为什么我从来没看过有人抱怨美国动画配音
原因有几个吧~
首先，中文发音是世界最难的语言之一，英语和日语发音基本只有升调和降调，而中文有四个声调。我们的播音员、主持人还有专业声优和平时说话的声音都是不一样的，如果不字正腔圆的话，就很不正规。
其次，态度问题，当年的很多动画片包括《一休》，《美战》，最值得一提的是《逮捕令》，辽艺的前辈们都配的很好，她们拿着几元钱一集的报酬，反复听原版配音练习，这才有了我们早期看到的优秀外国动画片~但是自《新世纪福音战士》开始，估计是老前辈们退休了，之后的动画片配音就不堪入耳了，当然也因为广xx局的强盗政策，我们也不用在听这样的配音动画了。
Ⅱ 哈林的唱功究竟怎么样以及在华语乐坛到底处于一个什么样的地位
我认为，庾澄庆的地位是在内地被严重低估的音乐人。
包括我在看到哈林初登《中国好声音》的导师舞台的时候我也搞不懂，他“何德何能”呢？后来我了解了一些他的经历听了一些他的作品才觉着，庾澄庆是真的被严重低估了，他是真的强啊。
哈林的综艺感有目共睹，在参加某一期《康熙来了》的时候，他曾打趣的说过，“海豚音是我目前最稳的技术。”后来还秀了一段截取自他的作品《天堂》的海豚音，巅峰时期的个人唱功真的是非常的扎实。
还有一点不知道有没有人注意，在做《好声音》导师的期间，有的时候台上的选手在唱歌的时候哈林兴奋起来也会跟着唱。很多时候他能唱出来很高的高音（可能会达到high C，我的印象也不是很深刻了），在这一季选手中的打包安琪唱起金属嗓的时候，他也会去跟着来几下。论个人的音乐技术，哈林在如今这个年纪也比大部分的主流音乐人要强，毕竟《让我一次爱个够》这种歌他目前还依旧唱的动呢。
论他巅峰时期的唱功，还有一个小故事是他曾经和张学友同台让歌神占了下风。在某个公益晚会他们俩合唱一曲《想念你》，因为哈林在演唱的时候常常不老实在吟唱的时候加一些自由的发挥，导致学友好几次唱出来了并不是很好听很和谐的和声有破音的嫌疑。这可能是学友在舞台上为数不多的占下风的演唱。
可以在搜狐视频上找“想念你 庾澄庆&张学友”看到这个视频
哈林在大陆人气的巅峰时期就应该是《中国好声音》请他做导师那阵子。
在此之前很多人应该是除了看过《情非得已》没有几个去找他的作品去听。在音乐风格上他真的是如在《好声音》时一样，喜欢各种各样的音乐尝试，因此作品风格上很多极具前卫性，这很大程度上影响了他作品传播度，我想这是主要原因。另外，他早年的事业发展也是主要在台湾地区，如今事业重心偏向内地，而他声带机能也在逐渐下降，创作也过了巅峰期，一个“小老头”颜值也不过关，因此只能保持着如今“被低估”的状态了。
放眼到整个华语音乐圈，一定会有哈林的一席之地大的。唱功过硬，传唱度高的作品也有很多首。对于他最荣耀的事情莫过于他去参加了英国的MTV不插电的录制，作为唯一一位被邀请的华人，并且贡献出了一场十分经典的live。
以上，若论唱功他绝对是华语乐坛一流。若论在内地的名气，的确是被严重低估了。
大众之内 没地位 ，专业音乐圈内 地位超然 ，好比当年的 周杰伦 。唱功稳压 张学友 。 庾澄庆是国内第一位荣登世界 Unplugged （不插电）名人殿堂的 华人歌手 。是国内第一个全面 作曲、编曲、演唱、制作 的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。可以是， 庾澄庆是华语流行音乐原创风的先驱 。
首先庾澄庆是一名主持人，主持人的 综艺感 、导致的 过度 娱乐 化 破坏了他作为一个 歌手的专业印象 。大众印象不佳，进而影响粉丝效应，而庾澄庆没地位的原因也主要体现在粉丝过少上。
通常情况下，没有较高音乐素养的初中生、高中生、乃至于大学生，第一次看到庾澄庆的综艺状态，就是 反感 。
我小时候也是特烦庾澄庆这个 鸡公头、夹克皮裤的小个子 。
那时候不懂什么叫摇滚。看到他唱的 《热情的沙漠》 时，觉得背景音乐太大、而他的音色 干瘪、嘶哑，呐喊 ，这也是歌？就 单纯的张嘴加上游离态的瞎唱 ，觉得 我上我也行 。那时候对他的印象就很差。但十年后才知道，那才是摇滚音乐最具有感染力的原因所在。
综艺感导致的喜剧效果，在无形之中对于庾澄庆的影响很大。最直观的一点在于庾澄庆自己已经不喜欢做 主流情歌 。而是专注于 蓝调、爵士、嘻哈非主流音乐 。
庾澄庆，单单是在2014年到2020年，就一共做过15档综艺节目。随便选几个节目：
可以看出，庾澄庆的综艺节目密集程度，堪称无人可敌。7年15档，半年一档，还要叠加一场。
对于庾澄庆本身而言，必定造成流行音乐审美疲劳。
简单讲对于庾澄庆自己而言就是：“ 工作和音乐相关，做久了很烦！流行歌来来去去都是那几个套路，垃圾。不如爵士、蓝调有深度！ ”
他个人的乐感超强。流行歌他在90、00年代早就玩腻，不想玩。写《情非得已》、《春泥》那种套路歌，已经不能满足他。
如今能够发挥出他最强乐感能力的地方在于编曲，而编曲之中，比较有挑战性的在于蓝调、爵士。 甚至可以换一个角度说，他的能力，通俗流行音乐已经不足以展示。
观众对于庾澄庆的观念，总是一种 玩世不恭的嘻哈状态，像一个老顽童。 这与大众审美是有出入的，这也是造成庾澄庆在大众印象一直处于游离态的主要原因。但实际上，庾澄庆从未跌出过一线。
唱功：这一点庾澄庆的确是被低估了。同台竞技， 声线压得张学友唱不上句 。我们首先要知道一点，唱功分三个维度： 音色 、 气息腔体质感 、 音域 。
这三个维度，张学友的优势在第二个“气息腔体质感”，“音色”上张学友还行，但和刘德华一样，声线包容性太强，不够清晰。而音域，是张学友永远的痛，在A4、B4、C5，张学友就要用假声混音来唱，才能上得去，在职业歌手中，甚至可以说 “拉胯” 两个字，俗称 高音断腿 。
庾澄庆的优势在于“ 音色、音域 ”，而同时他在不断改善学习唱腔。音色好、音域高音区广，真声轻易上High C。加上无与伦比的乐感。庾澄庆的现场LIve 堪称无敌 。但庾澄庆的问题恰恰是张学友的优势，腔体气息上，庾澄庆声线更加清晰，但包容性较差。
我们以庾澄庆和张学友两次同台作对比，基本上就能知道两人的优劣势：
1：1998年张学友演唱会，《你好毒》，庾澄庆和张学友同台演出。
《你好毒》是对张学友量身定制的歌曲， 不涉及高音 ，张学友的 中低音共鸣腔体完美发挥 。而庾澄庆唱起来，一脸生无可恋，音色 略显干燥 ，大量以 肢体语言带动氛围 。
2：张学友、庾澄庆，《想念你》高音区。
张学友开头直接上 混音区 ，才能张得了嘴、而庾澄庆同等音高一脸轻松。
唱到副歌部分，张学友 全程大量和音 ，副歌 气息虚浮、声线游离 。
庾澄庆， 高音声线清晰，在副歌20秒内基本等同于CD 。
这里很明显的差别在于， 《你好毒》是为张学友量身打造的歌，《想念你》是庾澄庆自己创作的歌 。
但这里不得不说一句，张学友的音乐成功，和庾澄庆还是有较大关系。 庾澄庆几乎所有的好曲子，粤语版本都给了张学友演唱 。譬如这首 《想念你》 ，还有名气更大的 《让我一次爱个够》 。
只是张学友让林夕填词时， 骚包的将歌名改了 ：
庾澄庆：《想念你》；张学友：《早已离开我》
庾澄庆：《让我一次爱个够》张学友：《只愿一生爱一人》；
张学友在 《早已离开我》 CD时，和庾澄庆的《想念你》是原调。但是演唱会现场时， 偷偷地降调 ！
最高音，起码低了两个音。虽然演唱会很累，但是一旦降调，歌曲的张力就远远不如庾澄庆版本。可能也是考虑到音高导致的音乐体现力不同，才改的歌名。改的市场定位。
就现场音高感染力而言， 张学友是不够庾澄庆打的 。
庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged（不插电）名人殿堂的华人歌手。1996年应英国 MTV音乐台邀请 ，庾澄庆赴 英国伦敦录制Unplugged演唱会 ，成为第一位荣登Unplugged名人殿堂的 华人歌手。
Unplugged的意思是，不插电。就是一切原声。
用原声木吉他、原声钢琴、原声Bass、原声架子鼓直播演唱，所有的细节和失误都会原封不动的封存在HIFI音箱之中，然后公布于众。这种演奏形式，在国内很少见，但是在西方很广。是一个歌手最能战线整体音乐素养的方式。
最经典的不插电场景，应该是老鹰乐队的《加州旅馆》不插电木吉他版本。
而庾澄庆，便是国内第一人，收到邀请前往英国电视台，进行不插电演唱会的华语歌手。在这一点上，庾澄庆的地位是具有 历史 意义的。饶是他现在老了，但是细数他的成就。远不止于他的综艺表象。
是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。1986年，庾澄庆在Decca发行首张国语专辑 《伤心歌手》 ，销售10万张，创下 中国台湾歌手第一位 自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能记录。同时在整个华语音乐范围类，具有广大影响力而全面制作的第一位歌手。
而也是1986年，那一年 张学友 还在翻唱日本歌曲 《浪漫铁道》，也就是被广大乐迷视为经典的 《遥远的她》 。是的，《遥远的她》原曲是一本日本歌曲。这种例子在张学友身上很多。
1989年，庾澄庆通过凭借个人曲风 《让我一次爱个够》 成名。这首歌，同样是由他个人谱曲、演唱、制作。
随后的道路，庾澄庆走的十分平和。不论是《情非得已》的情歌巅峰，还是《热情的沙漠》的摇滚，还是《春泥》的大众流行，还是《我最摇摆》的嘻哈。庾澄庆的音乐，依旧是华语乐团第一次引流入西方元素的尝试。
后续陶喆、周杰伦所走道路，都有着庾澄庆的影子。
最后说一句， 庾澄庆已经火了三十二年了，从来没有退下一线 。他无论是作曲、编曲、演唱专业度，还是综艺主持人的专业度，都已经到了举足轻重的层次。
庾澄庆曾经受MTV电视台邀请，录制不插电演唱会。
查了下资料，他是至今参加过该节目的唯一华语歌手。
这说明了三点：1、现场演唱实力经得起考验；2、热门歌曲及高质量歌曲的数量够多；3、乐器演奏和音乐创作能力出众；
庾澄庆的高音是特色，早年年轻的时候，几乎每首歌都有高音，A4是常态，highC是高峰，《天堂》里还飚过海豚音。
庾澄庆从小受西洋乐影响，发音和咬字都比较偏欧美，喜欢玩技巧，而且学习能力和好奇心都很强，看到了听到了感兴趣就一定要学会。
以前很多音乐人评价庾澄庆“身体里住了一个黑人的灵魂”，他在音乐里真的是玩的开心的很，丝毫感觉不到吃力，所以唱功根本不是讨论他的重点，基本上没有他hold不住的歌。
就连早年的张学友都经常去台湾请教他唱歌的技巧，庾澄庆的唱功可见一斑。
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最近几年各种音乐类选拔类节目爆红，其中有几位导师更是重新红了一把，其中就有来自台湾的哈林庾澄庆。导师庾澄庆变现得很古灵精怪，有些老顽童的感觉，什么都难不倒他，什么都懂。
印象中的庾澄庆出道很早，似乎是80年代中期张学友那一辈的歌手，传唱的歌曲有：《热情的沙漠》《我最摇摆》《情非得已》《让我一次爱个够》，在那个时代的歌坛来说的确是有一定热度的，只是论起影响力，传唱层度都不怎么有优势。
哈林很有综艺感，不管是在《好声音》中作为导师期间，还是过去参加的《康熙来了》各种综艺，情商很高，也很能调节气氛，而哈林经常也会在综艺节目中秀上那么一段，曾经说过自己最稳的技术是海豚音，巅峰期的哈林唱功非常扎实，也被调侃成最会唱歌的主持人。
巅峰时期唱功就算跟张学友同台也能让歌神破功，哈林唱歌的时候比较随性，他们有次合唱一首《想念你》，因为哈林唱歌时总是即兴发挥，偶尔吟唱不在调上，导致张学友好几次唱歌都被带偏了，甚至有破音的嫌疑，张学友难得有被压制住的演唱。
哈林在国内火起来大概就是当导师的那段时间，放眼过去哈林在整个华语乐坛的地位还是毋庸置疑的，唱功过硬，而且喜欢尝试各种各样的音乐，创作各种风格的歌曲，歌曲也显得比较前卫，大概有些风格迥异让他的作品在传播上有些影响。
早年哈林的事业重心都放在台湾地区，如今在大陆打开了市场则把事业重心偏向内地了，而声带大概也开始步入老化，创作上也过了巅峰期，属于一个小老头状态的，大概因为如此一直被歌坛低估，仍然还是保持着被低估状态。最荣耀的时候还是参加过英国MTC不插电录制，作为唯一一个呗邀请的华人，贡献出一场十分经典的live。
一、表面上看，哈林的唱功挺牛B的。
二、哈林在华语乐坛处于一个什么样的地位？
不要喷，我是按照自己的标准来分的，按照这些歌手的经典作品的数量、作品的艺术性等方面来分的。
不要跟我说什么：周杰伦是最红的、王杰和任贤齐的唱片销量是超级牛的、张学友是歌神、刘德华横跨好几个届好几十年他很努力……这都没有什么卵用。
真正有用的，永远是艺术级的作品。
让我一次爱个够，热情的沙漠，情非得已，春泥，命中注定，请开窗，我最摇摆，只有为你，爱到底，老实情歌，爱情黑皮书，想念你，让你妈妈niu一下，无尽透明的思念，想哭就到我怀里哭，随便一首歌都好听的不得了。他是集合多种不同元素的词曲歌手。很强大。玩音乐的人才懂得他的高超之处！
哈林的唱功我觉得是不错的，因为他的唱法是属于他的那个时代的。比起当今一些热门的歌手，也许哈林有点落伍了。可是人都有自己辉煌的时候，就算那样的辉煌只是昙花一现又怎么样呢？正如中国有句古话说的那样：江山代有才人出，各领风骚数十年。所以要客观地看待一个歌者。当然近年来，哈林自己不怎么唱歌了，而是频频出现在歌唱类的综艺节目中，或作为评委，或作为导师。在歌坛上他目前以老师的身份干得有声有色。不愧是歌坛曾经的领军人物。因此他在歌坛的地位是不可或缺的。他的对于歌唱艺术的执着追求也是前不见古人，后不见来者。所以就我而言，我直到目前为止依然非常崇拜哈林老师。
周星驰有部电影，好像是一本漫画闯天涯，还是风雨同路，记不得了，反正里面刘慧敏也是主角。片尾曲是哈林的，改变所有的错，唱的特别好，我在ktv唱过，特别难，应该是哈林巅峰时候的嗓音了
听他唱歌好难受，有窒息的感觉
最初接触哈林的歌是在上个世纪八十年代末，那时从海峡对岸飘来一股‘台湾风’。当时涌现出不少音乐风格不同的歌手，像姜育恒、童安格、周华健、张信哲、张雨生、苏芮、蔡琴、凤飞飞和一些组合：小虎队、东方快车等。
哈林那略带抒情摇滚的歌曲《让我一次爱个够》让许多大陆听众第一次接触到不同于以往的音乐，并被这种音乐深深吸引。哈林的音乐风格一直趋向于西方音乐，里面包含有爵士、节奏布鲁斯以及抒情摇滚等音乐元素，演唱时高音中略带沙哑，激情中略有抒情，音乐风格多变，且台风具有互动性，能很快激发听众的情绪，吊动听众的参与性。他不但能唱，也是个优秀的创作者，他的很多歌曲都是他自己谱的曲。虽然他那个时代已经过去，但在华语乐坛，说起“庾式情歌”，不少歌迷都能倒背如流说出那些经典老歌，如《春泥》、《情非得已》等，同时这些经典老歌也是KTV必点曲目。