⑴ 谁看过《麦田里的守望者》
我看过
个人感觉还是不错的
我是比较不喜欢外国文学的
能让我看上一遍的外国文学是很少的 当然还有<月亮与六便士>等等
年轻人的文学圣经——塞林格——麦田里的守望者——作品赏析、天下书评以及txt电子书籍全文下载
内容提要
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本书的主人公霍尔顿是个中学生,出身于富裕的中产阶级家庭。他虽只有16岁,但比常人高出一头,整日穿着风雨衣,戴着鸭舌帽,游游荡荡,不愿读书。他对学校里的一切——老师、同学、功课、球赛等等,全都腻烦透了,3次被学校开除。又一个学期结束了,他又因5门功课中4门不及格被校方开除。他丝毫不感到难受。在和同房间的同学打了一架后,他深夜离开学校,回到纽约城,但他不敢贸然回家。当天深夜住进了一家小旅馆。他在旅馆里看到的都是些不三不四的人,有穿戴女装的男人,有相互喷水、喷酒的男女,他们寻欢作乐,忸怩作态,使霍尔顿感到恶心和惊讶。他无聊之极,便去夜总会厮混了一阵。回旅馆时,心里仍觉得十分烦闷,糊里糊涂答应电梯工毛里斯,让他叫来了一个妓女。妓女一到他又紧张害怕,最后按讲定的价格给了五块钱,把她打发走了。
第二天是星期天,霍尔顿上街游荡,遇见两个修女,捐了10块钱。后来他的女友萨丽去看了场戏,又去溜冰。看到萨丽那假情假义的样子,霍尔顿很不痛快,两人吵了一场,分了手。接着霍尔顿独自去看了场电影,又到酒吧里和一个老同学一起喝酒,喝得酩酊大醉。他走进厕所,把头伸进盥洗盆里用冷水浸了一阵,才清醒过来。可是走出酒吧后,被冷风一吹,他的头发都结了冰。他想到自己也许会因此患肺炎死去,永远见不着妹妹菲芯了,决定冒险回家和她诀别。
霍尔顿偷偷回到家里,幸好父母都出去玩了。他叫醒菲芯,向她诉说了自己的苦闷和理想。他对妹妹说,他将来要当一名“麦田里的守望者”:“有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子,附近没有一个人——没有一个大人,我是说——除了我。我呢,就在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望,要是有哪个孩子往悬崖边奔来,我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔,也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来,把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。”后来父母回来了,霍尔顿吓得躲进壁橱。等父母去卧室,他急忙溜出家门,到一个他尊敬的老师家中借宿。可是睡到半夜,他发觉这个老师有可能是个同性恋者,于是只好偷偷逃出来,到车站候车室过夜。
霍尔顿不想再回家,也不想再念书了,决定去西部谋生,做一个又聋又哑的人,但他想在临走前再见妹妹一面,于是托人给她带去一张便条,约她到博物馆的艺术馆门边见面。过了约定时间好一阵,菲芯终于来了,可是拖着一只装满自己衣服的大箱子,她一定要跟哥哥一起去西部。最后,囚对妹妹劝说无效,霍尔顿只好放弃西部之行,带她去动物园和公园玩了一阵,然后一起回家。回家后不久,霍尔顿就生了一场大病。整部小说是以回忆的方式写的。
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·作品赏析·
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《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇,虽然只有十几万字,它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。1951年,这部小说一问世,立即引起轰动。主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣,受到读者,特别是大中学生的热烈欢迎。他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮,讲“霍尔顿式”的语言,因为这部小说道出了他们的心声,反映了他们的理想、苦闷和愿望。家长们和文学界也对这本书展开厂争论。有认为它能使青少年增加对生活的认识,对丑恶的现实提高警惕,促使他们去选择一条自爱的道路;成年人通过这本书也可增进对青少年的理解。可是也有人认为这是一本坏书,主人公读书不用功,还抽烟、酗酒,搞女人,满口粗活,张口就“他妈的”,因此应该禁止。经过30多年来时间的考验,证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典小说”之一。现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物,正如有的评论家说的那样,它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。
本书以主人公霍尔顿自叙的语气讲述自己被学校开除后在纽约城游荡将近两昼夜的经历和心灵感受。它不仅生动细致地描绘了一个不安现状的中产阶级子弟的苦闷仿徨、孤独愤世的精神世界,一个青春期少年矛盾百出的心理特征,也批判了成人社会的虚伪和做作。霍尔顿是个性洛复杂而又矛盾的青少年的典型。他有一颗纯洁善良、追求美好生活和崇高理想的童心。他对那些热衷于谈女人和酒的人十分反感,对校长的虚伪势利非常厌恶,看到墙上的下流字眼便愤愤擦去,遇到修女为受难者募捐就慷慨解囊。他对妹妹菲芯真诚爱护,百般照顾。为了保护孩子,不让他们掉下悬崖,他还渴望终生做一个“麦田里的守望者”,发出“救救孩子”般的呼声。可是,愤世嫉俗思想引起的消极反抗,还有那敏感、好奇、焦躁、不安,想发泄、易冲动的青春期心理,又使得他不肯读书,不求上进,追求刺激,玩世不恭;他抽烟、酗酒、打架、调情,甚至找妓女玩。他觉得老师、父母要他读书上进,无非是要他“出人头地……以便将来可以买辆混帐凯迪拉克”。他认为成人社会里没有一个人可信,全是“假仁假义的伪君子”,连他敬佩的唯一的一位老师,后来也发现可能是个同性恋者,而且还用“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着”那一套来教导他。他看不惯现实社会中的那种世态人情,他渴望的是朴实和真诚,但遇到的全是虚伪和欺骗,而他又无力改变这种现状,只好苦闷、彷徨、放纵,最后甚至想逃离这个现实世界,到穷乡僻壤去装成一个又聋又哑的人。二次大战后,美国在社会异化、政治高压和保守文化三股力量的高压下,形成了“沉寂的十年”,而首先起来反抗的是“垮掉的一代”,本书主人公霍尔顿实际上也是个“垮掉分子”,是最早出现的“反英雄”,只是他还没有放纵和混乱到他们那样的程度罢了。
《麦田里的守望者》之所以能产生如此重大的影响,很重要的一点还由于作者创造了一种新颖的艺术风格。全书通过第一人称,以一个青少年的口吻叙述了自己的所思所想、所见所闻和行为举止,也以一个青少年的眼光批判了成人世界的虚伪面目和欺骗行径。作者以细腻深刻的笔法剖析了主人公的复杂心理,不仅抓住了他的理想与现实冲突这一心理加以分析,而且也紧紧抓住了青少年青春期的心理特点来表现主人公的善良纯真和荒诞放纵。小说中既用了“生活流”,也用了“意识流”,两者得到了巧妙的结合。在语言的运用上,本书也独创一格。全书用青少年的口吻平铺直叙,不避琐碎,不讳隐私,使用了大量的口语和俚语,生动活泼,平易近人,达到了如闻其声、如见其人的效果,增加了作品的感染力,使读者更能激起共鸣和思索,激起联想和反响。
年轻人的文学圣经——《麦田里的守望者》
这是一部“里程碑式的作品”,一部经得起时间考验的现代文学经典,影响了众多年轻一代,翻阅《麦田里的守望者》就像翻阅每个人都曾有过而终将逝去的青春。
《麦田里的守望者》被认为是人们尤其是年轻人必读的“文学圣经”,自1952年出版以来全球总销量已超过6000万册。2001年7月译林出版社的《麦田里的守望者》出版后即迅速荣登全国文学畅销书排行榜。美国作家塞林格凭借长篇小说《麦田里的守望者》一举成名,从第二次世界大战结束到今天的当代美国文学中,《麦田里的守望者》被认为是经得起时间的考验的两部现代经典之一。小说一出版,就受到美国国内青少年的热烈欢迎,认为它道出了自己的心声,一时大学、中学的校园里到处都有学生模仿小说主人公霍尔顿的装扮,学着霍尔顿的言语动作。甚至在20世纪60年代初期,外国学者只要跟美国学生一谈到文学,他们就马上提出了《麦田里的守望者》。此书的情节很简单,16岁的霍尔顿不堪忍受师长教训因此无心念书,在第四次被开除后,只身在纽约城游荡了一天两夜,他用少年的眼光看周围的虚伪的一切,幽默而尖刻地对成人的世界加以嘲讽,放纵的外表下,纯真的心依旧在等待,幻想一片生命的麦田。《麦田里的守望者》之所以受到重视,不仅是由于作者创造了一种新颖的艺术风格,通过第一人称以青少年的口吻叙述全书,更重要的是提出了一个重要命题:人活着除了物质生活外,还要有精神生活,而且在一个比较富裕的社会里,精神生活往往比物质生活更为重要。
《麦田里的守望者》被认为是人们尤其是年轻人必读的“文学圣经”。自1952年出版以来,它所叙述的叛逆故事不知打动了多少人的心。塞林格因这本书而功成名就,其后不久,就宣称“厌恶腐朽的成人世界”而躲进山中,隐居了起来。50多年来,这本书再版多次,成为出版界不朽的作品。更令人惊讶的是,这本小说在出版50年时,全球总销量就已经超过6000万。而6000万册的销量又是在作者完全与媒体隔绝近40年的情况下实现的。
塞林格是一位举世皆知的“文学隐士”,他为无数读者营造了一个恬静温馨的心灵圣地,《麦田里的守望者》的成功源于无敌的青春,源于青春的躁动,也源于青春的不安和困惑,正因如此他新颖独到的文风才引起了文学界和读者同样强烈的轰动。
天下书评
这是本可以让人一口气读完而能掩卷沉思的书。也有另一种可以让人一口气读完的书,读完后你就会把它抛到九霄云外,再难忆起。而《麦田里的守望者》却不是,它总能让人心有所动。
———作家 迟子建
《麦田里的守望者》也许只不过是永远的“青春小说”中的一本,却总是令人怀恋不已。静下心读,就是翻阅自己曾有的体验,一切支离破碎的过往,所有疯狂和苦涩,彷徨和迷惘,穿越时空的荒漠重现,真实的在这一刻扎根。这本书,是青春的杯盏里烈烈狂放的舞蹈,是黑暗的段落中四处冲突的烛光,是无语的麦田里那随风呐喊的稻草人。
——— 佚名
我们仍一如既往地爱着塞林格,因为是他创造了我们青春的知音———霍尔顿。
———孙仲旭
塞林格的全部魅力就在于他“有意限制了写作范围并在这片狭小的天地里达到了完美”,一个静谧者制造的是滔天喧闹,一个遁世者酝酿的俗世艳情。
———评论家 哈罗德·布鲁姆
向往那片麦田
很奇怪,在我们无忧无虑的青春时代,甚至在我们开始装模作样地愤世嫉俗的时候,这部小说一点儿也激不起我们的兴趣;从另一方面来说,它也不可能让那些纯净得犹如自来水般的女孩子感兴趣—————世界不是很美好的吗?为什么那个叫霍尔顿的家伙一副人人欠他500元的模样?
玩世不恭的确是掩盖自己真实想法,逃避打击,并打击别人的最好武器,其最有力的一点在于:不需要信仰什么,坚持什么,从而否定一切。任何打击都不能够穿透这面虚无的盾牌。
可事实上,没有人能够把不坚持坚持到底,因为不表态也是一种表态。
玩世不恭者采取这样的态度原因多样,比如害怕,妒忌,沽名钓誉,很少一部分人用它来对抗强权。恶意的玩世不恭者奚落善良的人们,有利可图的时候很容易换上另一副嘴脸,在最大程度地满足自己私欲这一底线保护下,他们尽情抨击一切,因此他们很快就蜕变成公司老板、大腕、明星……诸如此类。
而霍尔顿身上那层愤世嫉俗的外壳下藏着稀有的隐者气息和非同寻常的浪漫感受,他向往的东西,在那个宽广的麦田里守望小孩子的想法,是纯真而崇高的。
他的纯真和崇高带着伤感的色彩,这伤感不是滥俗的青春年少的无病呻吟,不是廉价的爱情和泪水,与忙忙碌碌的男男女女在空闲时刻从干瘪的胸口挤出的那一丝叹息不同,霍尔顿注定不可能赢得平庸之辈虚假的抚慰。
有位作家用优美的语言对这部小说作出评价,他说“这是一个玉洁冰清的灵魂的游历过程。”
不食人间烟火的故作姿态,故作纯情的可人外表已经给用俗用滥了,真正纯洁的东西注定易逝而脆弱,只存在于脆弱易逝的世界里。
它是弟弟艾里的世界,妹妹菲芘的世界,孩子们的世界。
小说的情节结束在雨天的游乐园,霍尔顿后来大概又进了精神病院,然后继续换新的学校,从前艾里死的时候他也进了一回医院,那次他用手把车库的所有玻璃都打碎了,双手鲜血淋漓。也许他从此就变成了一个正常的人,我是说每天西服革履拎着公文包上班,间或打打高尔夫球,投票给自己支持的党派,把从前的一切忘得干干净净。
这就是现实,理想主义已经放进了陈列展柜,革命者早已绝迹,不成熟的人,为某种事业英勇献身的人给成熟的人———为某种事业卑贱地活着的人淘汰。
又一个美国人的一部让人难忘的作品。
我们不相信天堂,我们只是向往那一片麦田,可以玩耍嬉戏,周围全是小孩子的麦田,属于我们自己的麦田。
谁是麦田里的守望者
初读小说《麦田里的守望者》,并不觉得它有什么奇特,无非是叙述一个因有4门功课不及格的少年被学校开除后在纽约大街上流浪的过程。他穿着奇特,并且满嘴粗言秽语,一副我行我素、放荡不羁的形象,虽然他大放厥词,装作混帐样子,可是在屡遭碰壁之后,最后却被送进了精神院治疗,结束了他痛苦的“蜕变”过程,为“青春”付出了沉重的代价。
难能可贵的是,面对许多“伪善之作”,塞林格一反传统,在小说中愤世嫉俗了一把,干脆把自己伪装成恶俗的面目,与真正的丑陋可鄙之徒张舞着狰狞与丑陋(我称之为“伪恶之作”)。这样的好处有两:一是保护自己,二是以恶制恶。试想倘若周遭都是恶俗之徒,唯有自己独善其身,为免容易遭受打击,若是伪装成“同流合污”的样子,反可全身而退;另外作者在面对早已虚伪可鄙的社会时,全无以善良面目相对的心情,倘若以更为丑陋的面目去搅这趟浑水,或可翻转局面也不一定。这种伪恶的情愫正与闻一多的“死水”情怀、王朔的“痞子”面孔有异曲同工之妙,而伪恶与伪善的不同正是伪恶的精神内核是表面恶俗,骨子里却是善良真诚。从小说主人公霍尔顿种种言行中也可看出他实际也是良心未泯,正是因为孤独和愤慨,无法容忍周遭的虚伪模样他才不得不被迫出走,装出反叛社会的样子。
由此可见,这完全是一种成长小说的模式,敏感的少年、离经叛道的行径、焦躁不安的情态……诸如此类与其他成长小说十分相似,不过《麦田里的守望者》的独特之处却是这一切都是在主人公霍尔顿短暂的浪荡经历中完成,流浪结束,青春也就结束。因而流浪本身颇具象征意味,这种吉普赛式的流浪形式也就具备了精神流浪的寓意。
流浪中的霍尔顿不断地试图冲破社会的樊篱和世俗的包围,可是最终一无所获,他不得不放弃幻想,重新返回现实。这虽说是无奈之举,却也是一种正常的回归。“人只是在不断地出逃和回家中艰难地长大,真实的生活就是在这过程中出现了意义。”
不过在“出逃与回归”的碰撞中,却蕴含着一种最为原始的生命意义,就像生存是无法回避一样,死亡也是不可逃离的,两者都是无法突破的宿命,生命就犹如“旋转的木马”一样,虽然一直在飞快地运转,却仍没有离开原地,让人不由得对自我的存在产生怀疑和困惑。而人类在面对这种宿命时所显示出来的无奈与悲壮的困境情形则深具悲剧美学的意义。
难道激情让位于平庸,崇高让位于世俗,真诚让位于虚伪,放弃自我与现实达成妥协,这就是成熟?就是青春蜕变的真实状况?
“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。”精神分析学家威尔罕姆·斯塔克尔如是说。此话经由霍尔顿老师安多里尼的嘴里说出,无异于“宣判”霍尔顿最终走向了“成熟”。
对他而言(或者对作者也是如此),他只希望成为一个“麦田里的守望者”,守望下一个要堕入悬崖的少年。“麦田”是圣地,是希望,更是理想,虽然现实的情形让其不堪忍受,可是他却不希望连这最后的理想也破灭了。
摘抄自http://www.outof8.com/qf/n/textmasterworks/20070722010462592312.htm
⑵ 电影有哪些类型
记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、
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(2)哈罗德稻草人是什么电影扩展阅读:
作为一种影片制作方式, 三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位,其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法,实际上就是一种艺术产品标准化的规范,即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。
类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。
类型 电影作为一种影片制作方式具有如下特点:影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定,即:1.公式化的情节。2.定型化的人物。3.图解式的视觉影像。类型电影的制作根据观众的心理特点,在一定时期内以某一类型作为制作重点,即采取所谓"热潮更替"方式。
在人们厌烦了西部片之后,便换上恐怖片,然后再继之以其他类型影片,如此周转不息,反复轮换。在诸多的影片类型中,最有典型性的是四个类型,即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法,实质上是一种艺术产品标准化的规范。
它的规定性和对影片创作者的强制力,只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此,随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体,类型电影也趋于衰落,各种类型之间的严格界线趋于模糊,愈来愈成为一般意义上的样式划分了.
⑶ 稻草人哈罗德电影名字是什么
稻草人哈罗德电影名字是《在黑暗中讲述的恐怖故事》。电影讲述的是出生在农场家庭的汤米,一直很讨厌农场里名为“哈罗德”的稻草人。每次看到它的时候,都会揍它的脑袋,踹它的身体,用尽一切手段摧毁它。最后他替代哈罗德,变成了一个稻草人。