什么是电影演员选择因素

❶ 演员需要具备什么条件

首先有一个好的职业心态：

想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入。

其次要有一个好的职业技能（专业知识）的掌握：

演员的基本职业技能是：

形体、台词、声乐、表演（也就是我们经常说的声、谈、形、表）但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演。

演员好的形体也很关键：做为一个演员，无论塑造什么样的角色，都离不开你形体的功夫。楚石这里讲的形体，不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练，而是指通过形体语言的辅助，塑造不同人物所需要的状态。

(1)什么是电影演员选择因素扩展阅读

我们在观看电影时，不难发现，有的演员的表演神到意到，惟妙惟肖，声情并茂，逼真动人；有的矫揉造作，浮光掠影。这其中除了演员的艺术功底的差异之外，还有一个基础素质的问题。

关键点一，要虚心求教，努力提高自己的演技。演员是一种特殊的职业，他所表演的每一台戏，都涉及到生活的多个领域，他所担负的每一个角色，都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。

关键点二，演员要有吃苦精神。剧组拍戏的时候基本都是全天制的拍摄，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎，演员要吃得起苦，能够从始至终的坚持下来。

关键点三，演员还要有强烈的责任心，服从剧组管理。拍戏是一个群体性创作的团体，如果说好8点开始，那就一定要准时到。不要因为一个人的问题让大家等你，同时台词设置、走位等镜头拍摄时要服从安排，不得擅自改变。

关键点四，演员还要以一颗平常心对待一些特殊镜头。

关键点五，演员还要注意日常的生活，保护好自己的皮肤和身形。

除了自身条件和专业技能，还有就是接戏渠道和人脉资源。

再好的才艺没有渠道接到戏，也是没有用的。

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❷ 影视剧组如何选演员

电影电视剧剧组如何选演员、选什么样的演员？笔者在此作一小结。

一、首先演员要用得合适：

演员必须合乎角色要求，其形象、气质最好与角色形象要求一致。

角色是24岁的男演员，演员的年龄范围就需要在24岁上下浮动，太小太大都不行，有的剧组严格要求演员的实际年龄和角色的年龄必须一致；在这个基础上，可以根据制作方要求或电视台需求，选取年龄偏大的当红演员，这样给造型、化妆、服装提出了更高要求。一般来说，现有的影视剧组是需要拿来就能用的演员，而不是拿来需要打造了才能用的演员。

有的演员说自己什么类型的角色都能演，那么剧组还得这样考虑：如果用一个形象偏重于武生的演员来扮演白面书生，那还得选取一个形象更“糙”更粗犷的演员来扮演武生，这样搭配才能相得益彰。

我选演员首先要看脸，看面部形象，其次看身材，然后看气质内涵。镜头里的人肯定有变化，如果是偶像剧，还得考虑经过摄像机检验，脸是否变大等等之类因素，不是所有的帅哥美女都适合偶像剧的。说到哭戏，有的人哭相难看，让所有的人都走远，有的人却能哭得梨花带雨惹人同情惹人怜悯。

二、其次要看演员的表演：

表演没有固定的模式，每个人有每个人说话行事的方式，演员的戏质量好不好，不是一句话两句话的问题，也没有一个权威能说演员表演必须用他的思维方法。

我喜欢选择有天生镜头感的演员、表演有特点的演员、反应灵敏并能结合自身条件表达的演员。演员需要把自己所学和自己的人生经历结合起来，这样的表演才有根底，不用脑子演戏是不行的。

我个人喜欢自然松弛的表演，用声音表演举例：我个人不大喜欢话剧腔和话剧份浓厚的演员，演员是“声台形表”的综合，每个人都是话剧腔或者话剧份说话、走路，我们的影视剧也就脱离现实了。声音表演也是有独特个人色彩的，如电影《梅兰芳》中王学圻饰演的十三燕，电影《画皮》中赵薇扮演的佩蓉，都很好地利用自己的声音塑造了真实可信的人物。

剧组的演员导演或者演员副导演选角，大多凭借自己看过的别的影视剧印象、或者是报刊网络的文字图片介绍、或者是当面见组试戏。

曾经有个剧组同仁这样跟我说：见到演员的第一反应就应该有这个演员到底有多深，他能演主演还是主配还是特约！所以，提醒演员朋友们：要重视见组。

三、选角重点是看演员人品：

剧组小社会，希望剧组每一个成员都有勤奋工作、同心协作的态度。演员更得要以协作同心的精神参与剧组，大家都对演员耍大牌、迟到旷工深恶痛绝，没有一个人喜欢不尊重别人劳动的艺人！要知道：剧组从制片人、导演到场工和群众演员都是为整个戏的成功而工作，为了让演员以最好的精神面貌出现在镜头前、他们都付出很多甚至更多。

所以我所在的剧组都不欢迎演员化妆迟到、出发迟到………提倡行业自律，尊重他人劳动。

演员不怕戏不好，就怕人不好！戏方面差一些不要紧，我们可以调教；人品不好就没救了，如果我们有相应的行业协会，可以定期通报各自所在剧组演员情况；我们也可以提倡剧组和剧组之间、制作公司之间还有媒体之间经常通气，促进演员队伍健康发展。

没有艺德的演员是没有前途的，侥幸成名也是一时的流星。宁可选一个演戏有待进步的艺人，也不要人品不好的艺人，中国的演员这么多，用谁都是用。不用一线大腕、可以用二线的；二线的没有，可以多选几个三线的艺人或者熟脸艺人；实在不行，可以找一批实力外型兼具的青年艺人，外请一大批老艺术家来衬托，不乏成功的先例！

四、第四是演员技能丰富：

作为演员，有的演员文戏武戏都拿捏得当，有的演员只能演文戏，有的演员只能演武戏打戏。我想，如果一个演员有多种技能，必然能促进其表现力。作为演员，驾驶、骑马、游泳、舞蹈、声乐、武术等等，多多益善。想找替身来代替，戏份少的时候还可以应付，碰到成吉思汗的角色，不会骑马的已经退出了竞争圈；碰到浪里白条和阮氏三雄的角色，不会游泳的演员也只有走开的份。

八十年代的明星龚雪的国画、张金玲的陶艺绘画，许还山、唐国强、张铁林一手惊艳的书法，章子怡有舞蹈功底演打女有基础，徐帆、秦海璐、王馥荔、蒋勤勤有京剧功底，陶慧敏、石小群、何赛飞、李玲玉有越剧功底。

艺多不压身，中央戏剧学院表演系1996级八个女生，四个有舞蹈功底，四个有戏曲功底，成功走出章子怡、袁泉、梅婷、秦海璐、胡静等，可见一斑。

❸ 一般来说电视剧或者电影的主要演员都是如何选定的

一般来说都要面试，但是也有可能是导演或者是制作人确定想要的，如果确定了几个人，他们会有工作人员缴请他们来试镜

❹ 电影选角时有什么潜规则吗

第一，有些电影角色由投资方、导演、编剧等定下。

现在确实是有很多的演员都想要进军电影圈。因为电影的影响力更大。所以在这种情况下，很多的明星演员他们都竭尽心思的去争取电影角色。不过有的演员即使他们的演技很好，可是有的时候确实是争不过其他人的。有的演员他们在娱乐圈中有背景。对于一些大制作的电影都能够走后门，而不像其他没有背景的演员一样在等待时机试镜。当然还有一些演员他们和投资人有交情，或者说在这部电影里面他本身就是投资方，这个时候电影角色毋庸置疑就是非他莫属了。因为投资方在一部电影里面的权力还是比较大的。有一个电影角色换来更多的投资金，估计也是导演喜闻乐见的。

❺ 我现在是初二的学生，我想报考电影学院，可我什么都不懂，请你告诉我

每年报考北京电影学院的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。这么多人挤北影表演系这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问:北影表演系到底考些什么啊？怎样才能有效备考呢？别急，现在，我就向大家介绍下北影表演系的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。 到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了，肯定会得到

谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。

由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。

那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？

为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。

长得漂亮当然很好，但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。(匈牙利电影理论家贝尔？巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。

当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。

总之，外形和容貌没有标准标准的模式。

形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。

外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。

为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。

在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。

形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下:

1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。

2、一般造型练习:听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势 反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。

3、想象造型练习:例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。

4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。

5、特殊练习:根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。

电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。

1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。

2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。

3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。

4、强弱声练习:电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊:“失火了--，”或大喊“某某(人名)，”或改变音量:如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见

5、特殊练习:根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。

声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下:

1、节奏练习:老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。 如:|XX XX |XX X|XX|X-|

2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。

3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。

4、特殊练习:针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。

一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。

考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。

衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。

现例举以下题供考生练习参考:

(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。 夜里看书听见老鼠跑动。

(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。

(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。

(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。

(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。

(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。

(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。

(九)一句对话练习:(双人练习)

1、“是你？”“是我。”

2、“我告诉你--”“用不着了。”

(十)多条件的综合练习:

1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。

2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。

3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。

4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。

生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。

很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意:

1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。

2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。

3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。

4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化

除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。

口试:是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。 口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。不外乎是:国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。

笔试:是指影片分析。考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。 按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。 从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。 为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。