电影影演的什么

1. 《东北虎》电影正在热映中，讲了什么剧情呢

引言：《东北虎》电影正在热映当中，它讲述的其实就是一只东北虎、一只狗，铲车司机，中学老师，诗人、讨债者和孕妇之间的矛盾，看了一下它们的预告片，感觉还是非常有意思的。而且想说女生在理智的时候真的非常的聪明，她们的第六感也很强，大家有机会的话真的可以去看一看。

三、看了一些片段，感觉有些窒息

只看到那个片段都感觉有些窒息，女生在感情里面真的非常的敏感，我看了一下玛丽收藏的那些头发，就觉得这个人还是比较狠的，但是又觉得他有些可悲。这部电影导演是耿军里面的东北虎，其实也是因为耿军非常喜欢看老虎，他有一次花了40多分钟的时间，只在动物园里面看了老虎，所以也就衍生出了东北虎这个名字。大家有兴趣的话一定要去看一看。

2. 电影演的好该用什么词形容

形容电影演得好，可以使用诸如“出神入化”这样的词语。这个词源自中国武术的术语，用来形容技艺高超，已经达到超越凡人的境界。在电影表演中，如果演员能够将角色演绎得惟妙惟肖，仿佛角色就在观众眼前活生生地展现，就可以用“出神入化”来形容。

另一个合适的词语是“栩栩如生”。这个词用来形容形象逼真，如同真实存在一样。在电影中，如果演员的表演能够让人产生身临其境的感觉，仿佛角色就在观众身边，那么“栩栩如生”就是恰当的形容词。这种表演能够引起观众强烈的情感共鸣，使故事更加生动。

此外，还可以使用“精湛”、“传神”、“生动”、“感人”等词语来描述演员的出色表演。这些词语都强调了演员在表演中的技艺高超，能够通过表情、动作、语言等细节生动地传达角色的情感和性格。

总之，形容电影演得好，可以从不同的角度出发，选择合适的词语来表达演员的表演水平。无论是“出神入化”、“栩栩如生”还是其他词语，关键在于演员能够将角色塑造得鲜活生动，让观众产生深刻的印象和情感共鸣。

3. 师父电影讲的什么

问题一：电影师傅说的是什么 《师父》 是改编自导演徐皓峰的同名短篇小说， 廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰主演。
影片讲述了民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇。南派武人陈识为在天津武术界开馆立足，收当地青年耿良辰为徒，代其踢馆。与此同时，一场席卷天津武术界的剧变，正向师徒二人袭来。该片于2015年12月11日全国上映！

问题二：电影《师父》，到底是要讲什么？ 20分 讲的是：你看这么傻 逼的电影都有人看呀，圈钱很容易

问题三：师傅电影演了什么啊 看不懂 为了自己的目标和利益
任何人都只是工具
为了达到目的
不择一切手段
当然 婚姻爱情师徒之谊
那是生命和名利之外的
副产品 有就收着了
木有也无所谓了
……
看了这个 再看看
华丽上班族
有异曲同工之处

问题四：如何评价电影《师父》 无可挑剔的老派动作戏
刚刚才在金马奖上摘得了最佳动作设计，《师父》的动作戏无疑是整部电影最赏心悦目的部分。自编自导，甚至自己担任动作设计的徐皓峰说：“好莱坞港式韩式什么的都不会，就只会老天津式的。”正是这种老天津式的武打设计，让《师父》的武斗场景有着特别不一样的质感。和现在武侠片里面典型大开大合、故作潇洒的武术，或好莱坞那种实用主义至上、拳拳到肉的蛮打都不一样，《师父》的武打戏点到即止，而且透着一股暗劲。这股暗劲尤其体现在高手过招之间，两人往往距离极短，动作看似不快也不大，但最为直接而不花哨，往往在几手之间就见胜负，不拖沓，不缠斗，是武打戏中难得的干净利落和爽快。
除了武打动作上的设计，徐皓峰的武戏还有一种从容不迫的气场和仪式感。我最喜欢的两场武戏，一场是廖凡和他戏中的妻子边谈情边打架的一幕。一边是老神在在地诉说往事，一边是惊慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得对方数十人不敢越半步雷池，这边则从容离去，那种泰山压顶的气势看得人大呼过瘾。另一场武戏当然就是最后的 *** 决战。持不同武器的对手轮番上阵，但都被廖凡一一化解攻破。而这场武戏最让我喜欢的地方，除了动作的利落和悦目，更重要的是一种“武道”的重现。一方虽人多势众，但也是轮番挑战，没有群涌而上；一方虽技艺高超，但也是点到即止，没有伤人性命。于是廖凡每打败一人，拦路的对手就退后一步，直至被全部撂倒，廖凡扬长而去。仿佛一场武道的试炼，充满了仪式感，而这种仪式感实际上在这部电影里随处可见，营造出一种曾经“武道至上”的尊崇感，这和《一代宗师》倒有一些异曲同工之妙。
凌乱失控的节奏感
但仅有动作上的惊艳，是成不了《一代宗师》的。《师父》最让人失望的地方，就是其凌乱失控的节奏感。可能是因为电影本身改编自短篇小说，《师父》更像是由一个个漂亮的碎片胡乱拼合起来的四不像，充斥着无意义的慢镜头和各种故弄玄虚的分镜。很多段落的处理更像是导演的一时兴起，完全没有考虑到电影整体的氛围和节奏，所以虽然故事的逻辑勉强算是通顺，但是基调的保持却是灾难性的。观众往往酝酿好了一种情绪，下一段就被导演自行打破，实在尴尬。
这让我不其然想起《刺客聂隐娘》，侯孝贤在处理这部电影时，故事上是刻意留白的，所以习惯了直白的电影逻辑的观众可能会云里雾里，但他在电影整体氛围上的把握却是到了严苛的地步，从头到尾的每一个段落和细节，都是为再现真实的唐朝而设的。相反，《师父》在电影语言上的随心所至则使电影整体都呈现出一种不真实的滑稽感，我认为这是这部电影最失败的地方。
僵硬突兀的人物和情感
整体氛围和节奏上的失控，直接导致的结果，就是电影里面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡饰演的陈师父和他徒弟之间的情谊也好，陈师父和他妻子之间的爱情也好，都来得那么莫名其妙。例如师徒之间的情谊，这是引发最后 *** 的原因，本应好好刻画，但两人之间情感上的互动在电影里几乎为零，乃至于最后徒弟身死，师父留下的那一滴泪显得如此刻意而不自然。
再例如师父和他妻子之间的爱情，这两人的互动倒是够了，但问题是几乎感觉不到火花的存在，两人都似乎在端着样子演戏，说着故作深沉的台词，却看不到情在里头。实际上电影里的所有人物都有这种问题，在电影一开始的时候，这种端着样子能让人有不明觉厉的感觉，但如果整部电影都是如此，只会使人物形象流于表面，观众无法投入感情，人物行动的动机也经不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

问题五：电影《师父》结局是什么 《师父》结局剧情大揭秘 《师父》是一部武行电影，而不是武侠电影。徐浩峰可能在创造武打片的新类型。一、武行or武侠提到武侠片，大家会想到的张彻、胡金铨、何平，以及后来的袁和平、徐克、程小东等，与功夫片一起成为华语电影特有类型片物种之一。

问题六：师父这个电影真垃圾,没结尾 我觉得这个电影结局的意思，陈识（廖凡）杀了林副官为他徒弟报了仇。武行追杀他，陈识在弄子里的打斗，最后一个前辈躺地上对蒋雯丽说陈识伤人不伤命。。大概意思就是陈识人不错，暗示蒋雯丽放陈识一条生路。
最后陈识乘上了去往广东的火车。。宋佳（陈识-廖凡戏里的老婆）也去了广东，蒋雯丽写了一封信让个女邮差跟着宋佳然后交给陈识。这里意思就是说宋佳可以找到陈识。这封信大致内容我猜是让陈识一辈子别回天津，低调做人。天津就当他死了，杀林副官的事情一了百了。
我觉得是这个意思，表达能力不好。。希望大家能看懂。

问题七：电影师傅最后那封信是什么意思啊？ 那封信只要陈识能收到，就等于告诉他能追杀到他，于是陈识就必须隐姓埋名的度过一生，这就是目的。所以杀不杀也就无关紧要了，陈识已经等于死了，爱情完美，事业失败。

问题八：怎么评价电影《师父》 徐浩峰的《师父》，是没有王家卫的《一代宗师》，这是电影刚开场，我脑子里冒出来的第一个念头，随即冒出来的第二个念头，但这绝不是第二部《一代宗师》。
《师父》和《一代宗师》很像，同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客，时间线应是叶问后，台词正是《一代宗师》范儿，毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧，但没了王家卫掌镜的肆意，台词反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起来”，“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来”，台词短道理深，跟里面的武打场景一样。这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。
王家卫的电影，不管放在什么时代，都是讲孤独，《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，一线天、张永成的孤独，在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。
而徐浩峰的电影，是有侠的，男男女女，红尘过往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器尔，内里还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠”。可惜的是，他把侠放在民国，写的是侠的没落。
“武行不是黑帮政客”，是邹馆长下的定论。规矩就是规矩，是无数人维系的面子，偌大江湖，靠的法度就是规矩，而规矩，就是人情。侠义，就在这份人情上。
但侠义没落了，世情变了，人情就跟着变了。邹馆长说，“这世上的事儿，不就是装装样子么？”《一代宗师》讲了面子和里子，这部片里也是一样。只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。他的打戏都是近身肉搏，没有一点点花头，利落爽快，即便是穿着旗袍的女武师，也没有一点点轻慢之意。
还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样都是写意，侯孝贤是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。
侯孝贤拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，写的是出世的人，有的却是一颗炽热的入世心。
影片尽可能地还原了民国时期天津的群像，街头讨生活的人，武馆的人，政界，军阀混战，武侠小说的兴起，白俄和咖啡馆，非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。
徐浩峰是有野心的。
姜文拍女人大腿，那真是一种纸醉金迷的 *** 裸的肉身诱惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是练舞的人对肌肉力量的控制，与练武有异曲同工之妙。
最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文，他插手是为了一统武行，这源于他的见识和身份，“武馆必没落，前途在军界”，从这个角度看也没什么错，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的几句倒是见了真意。
林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确，强者和聪明人。督军虽然一直没有露面，却是这风云诡变的背后之手。而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲，是个很复杂也很普通的角色，是武痴，也是识时务的“生意人”，老骥伏枥，也是廉颇老矣。他对陈师父和传真艺，虽然存了几分狡黠，但，是真心的，后来的事情，他也看出来了，津门的老大早已不是他了，这是科技和武技龙头位置的交替，所以他也认了。他是聪明人，但侠丢了。简而言之，他是影片的内核，侠和没落都在他肩上。
廖凡演的陈识陈师父，看着是主角，却不过为着名利，要在津门闯出一番事业，和郑山傲并无两样。他是眼看着徒弟被带走的，一早就设下计谋，说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。虽然后来立定主意要为徒弟报仇，但见了枪也软了，最后的反起不过是为了保命，并没有“封门大战，以寡击众，力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。
蒋雯丽看得透彻。这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。人心的软弱，有了女人，贪了生，逃跑了，就算死。没有侠义的武人，跟死没两样。而她步步为营，所做一切不过是为了守住男人的大业。年纪轻轻嫁给天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重担，“男人打天下，女人要守住”，个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。
真正“高贵”的倒是......>>

问题九：电影师父最后蒋雯丽那句话是什么意思 还记得之前蒋雯丽说天留他我不留他么，陈识是咏春拳发扬光大的关键，他都在逃亡的路上了，咏春拳能不绝。

问题十：有什么是讲师父和徒弟的小说？ 《绝色妖仙》 《闹蝉儿》 《意悠悠》 《点绛唇》 《素衣敛红妆》 《云涯苍苍》 《仙落卿怀》 《寒月仙缘》 《寒曦清影.

4. 电影演员的地位比电视剧演员的地位高吗

有的人是这样认为的。一个原因是电影制作时间或者是周期比电视剧要短，在很短的时间里就要有一个激烈的情感冲突或者是人物情感，这样短时间的情感投入会更加考验一个演员的表演技巧或者能力，更加体现一个演员的综合素质。所以，很多可以在电视剧里有很好表现的人，未必在大银幕上有上佳的表现，这个也是很多人认为电影人地位高于电视剧的一个原因。

只要是有角色扮演，那就是说明你还是有价值的，那就足够了，没有必要争个先后，你说呢？

5. 《卡罗尔》将要重返韩国电影院，这部影片主演讲述的是什么故事

要说最近火遍全球的电影非卡罗尔莫属。该电影在今年的戛纳电影节，受到了影迷们的极大关注和肯定，剧情是非常简单，讲的就是一个中年离婚的中产阶级女性卡罗尔在逛玩具店的时候偶然发现了气质非凡、长相甜美的导购理查西，二人随年龄差距较大，看似母女，但在之后开始了交往，最终二人在你来我往中发展出了女同性恋之间的爱情，故事情节没有什么跌宕起伏，摄人心魄，但是导演拍出了那种女同之间爱恋的唯美感，每一个画面都非常经典，尤其是对于感同身受的女同性恋而言，更是触碰到了他们的内心最深处。

有人说这部影片写的是卡罗尔这一霸道总裁狂撩一个傻白甜的爱情故事。这就把作者看得太简单了。虽然电影名取名卡罗尔，但是作者把女性的所有优点、魅力都集中于理查西这一角色。美丽，性感，成熟，优雅，还有一种可望而不可触的高贵。别看理查西年纪小，但是将女人的这些优点都集合于一身。作者海史密斯把理查西看作自己的化身，绝对不会是影片当中卡罗尔的猎物。作者在20世纪六七十年代绝对是拉拉圈中的女王，其次才是作者，阅女无数。她在描写理查西和卡罗尔的爱情过程当中，理查起绝不是被动防御的一方。理查信能够做到柔中带刚，步步为营。这才使一门心思放在女儿抚养权争夺上的卡罗尔迎来了这段恋情。电影第1次看会使人发生一种错觉，好像作者在重点描绘卡罗尔，对卡罗尔投入了过多的感情，但是细细品味，才会发现作者的真正落脚点是理查西，理查西才是女性光辉大放异彩的一个角色。

6. 《霸王别姬》电影讲的是什么

一千个读者有一千个《哈姆雷特》，不同人有不同的看法，我所认为的主题是新旧时代和文化的交替。《霸王别姬》这部电影很火，在豆瓣排名是数一数二的存在，就算在国外的IMDB中，也有8.1的高分评价。IMDB8.1已经算是优秀电影，在文化差异和语言差异的情况下，还拿下了8.1属实厉害。小叔跟电影差距很大，表现的主题也完全不同。

这部电影将近三个小时，里面的每个人物都描写的很深刻。包括程四爷、张公公、小癞子、小四，他们都有自己的独特个性。有些人活在过去，没有抓住新时代的力量，只能被淘汰。而有些人，像是程蝶衣养子小四，抓住了新时代的力量，成了新时代的标兵。人还得自个成全自个，自个不肯成全，什么都无用。

7. 作为演员，演电影和演电视剧有什么不同

表演的时间不同。电影时间比较短，需要在短时间内塑造人物形象，对演员功底要求比较高。电视剧时间比较长，人物可以慢慢塑造，对细节把握上要求比较高。
电视剧给演员的准备时间的时间不同。
电视剧演员每一天都堆在台词里面，时间紧迫到表演只要没错，一遍就过。而电影则会为了一个动作反复调整，知道达到了导演的要求。

因为全世界的电视剧主要规律都是一样的，就是靠台词推动故事的发展。

而电影里面用画面带动情节的发展。
一个好的演员通过自身的气场控制，使之成为自己演技的一部分，而气场这个东西是无法学习的。是任何人都抄不走的。

一个演员的演技可以跨越电视剧和电影表演的。但是所有人一眼就能看出电影演员和电视演员的区别。大家都明白他们之间的区别，但是真正用理论去讲出区别，所有人讲的似是而非。