为什么电影演员演小品

『壹』 《你好，李焕英》小品和电影哪个更催泪

《你好，李焕英》小品会更催泪。

最初看《你好，李焕英》是几年前贾玲在某综艺节目中的一个小品，当时本来是抱着看喜剧的想法去欣赏那个小品新作的，不曾想，笑着笑着，竟然情不自禁的流泪了，后来几次点播收看该小品，每一次都会情不自禁感动地热泪盈眶。

如今，几年过去了，再次走进影院，体验到了另一番不同滋味的《你好李焕英》，没有想到的是，首次执导影片的贾玲，竟然有如此能打动人心的功底。

将近两小时的影片，让观众自始至终跟随导演的铺垫去追忆那段回忆母亲的美好时光，每一个小细节的设计，每一个人物的性格表现，都让观众觉得是那个年代的自然表现，看得出，贾玲执导的处女作是非常用心的，而这也是能有如此票房的关键。

但整部影片看下来，总让人感觉是在看一部小品。这也许是影片中聚集了太多小品演员的缘故，无论是张小斐，或是沈腾，这些人夸张的表演，总让人觉得恍若在看小品，而与此相对应的是，在影片中扮演化工厂厂长，沈广林的父亲杜源，甚至丁贾丽，刘佳，虽然戏份不多，可让观众看着却是功底深厚，表演十分到位——这些演员才像是在演戏。

也许，贾玲是想达到一种先乐后悲的效果，所以选择了那么多小品演员营造开心气氛做铺垫，不然，怎么去解释选择那么多小品演员。要知道，小品舞台的表演和电影表演绝对不是一个概念的，无论是言谈举止，或是性格表达，差别都是很大的。

因此，相比较小品《你好李焕英》，电影版本的效果更显一般，这并非有诋毁贾玲的意图，而是像这样题材的悲情大戏，如果反复拿来搬上舞台，也许效果总是不如第一次。

(1)为什么电影演员演小品扩展阅读

《你好，李焕英》票房超《我和我的祖国》进入影史前十：

2月19日上午，据灯塔专业版数据显示，贾玲执导的电影《你好，李焕英》累计票房超过32.65亿，超过了《我和我的祖国》（31.70亿），进入中国影史累计票房前十名，这也导致了电影《八佰》（31.09亿）被挤出前十名。

目前，《你好，李焕英》在中国影史票房总榜中排名第9，距离第8名《美人鱼》（33.93亿）和第7名《唐人街探案2》（33.98亿）的差距也在逐渐缩小。此前，《你好，李焕英》成为了中国影史第12部票房破30亿的影片，贾玲凭借该片成为了中国影史票房最高的女导演。

『贰』 陈佩斯式喜剧电影你了解过吗

提起小品，很多人都怀念陈佩斯和朱时茂小品的高光时刻，可以说，也正是陈佩斯和朱时茂，才让小品这个节目种类诞生在春晚的舞台上。

陈佩斯第一次上春晚是1984年，也是第二届春晚，当时和朱时茂一起表演《吃面条》。剧情很简单，就是一个导演让一个演员来演吃面条这场戏，是一个纯粹的滑稽搞笑小品。


第一次上之前，导演问陈佩斯：你们这节目叫什么啊？

陈佩斯不假思索地说：那就叫小品吧。

从此，春晚的舞台就第一次有了“小品”这个节目。也正是从《吃面条》开始，陈佩斯和朱时茂走上了中国小品的封神之路。

一共11次春晚，11个小品可以说个个经典，至今仍是许多人心中小品的巅峰。

1984年《吃面条》
1985年《拍电影》
1986年《卖羊肉串》
1988年《狗娃与黑妞》
1989年《胡椒面》
1990年《主角与配角》
1991年《警察与小偷》
1992年《姐夫与小舅子》
1994年《大变活人》
1997年《宇宙体操选拔赛》
1998年《王爷与邮差》

陈佩斯的小品究竟有什么魔力呢？

01、丰富的肢体动作+金句频出。

陈佩斯的小品一个与众不同之处在于，他的小品并不主要依赖对话来表现人物，他更多的是靠丰富的肢体动作，然后再配上画龙点睛般的金句，往往一亮相一出口，这个人物就“活”了。

比如就拿《吃面条》来说，桶是空的，碗是空的，演可能很多人都会演，但能演到极致的人却很少。比如有一处细节是，因为吃了太多碗，实在吃不动了，最后有一个用筷子挤压碗边把面条“掐”断的动作，非常传神，再配上他的丰富而细腻的肢体语言，把一个一心想成名，但却连两句台词都说不好，却又很努力的小人物刻画得淋漓尽致。

以至于后来有人说，无论什么时候只要一听到有人说“你着什么急！”就会脱口而出下半句“你等我一会儿！”然后眼前浮现的就是那个陈小二呼噜呼噜吃面条的情景，本来是空桶空碗，却真的把人看得吃饱了。

再比如《胡椒面》几乎是没有语言的，依靠几个眼神，几个动作，就把两个人吃馄饨抢胡椒面的情景表现得惟妙惟肖。这个水准几乎是前无古人，后无来者了。

再比如最受大家欢迎的《主角和配角》，更是被封为小品经典之最。

一句“队长，别开枪！是我，是我呀！”

然后往旁边这么一立，这个天生当配角却又不甘心想当主角的活灵活现的小人物就立住了。

『叁』 演小品和演电影的不同

楼主，我是电影学院表演系本科毕业。
你这个问题怎么说呢？
小品？我们姑且就叫舞台剧吧？因为是在舞台上演出。这点您同意吧？
舞台剧的表现形式比较特殊。和观众能产生共鸣。
观众能切实的感受到舞台上鲜活的人物形象。
还有最关键的一点就是：舞台剧的剧情是连贯的，不要cut,也听不见导演喊：“预备，开始！”只要大幕一拉，剧情已经开始了。这对我们演员来讲，是个挑战，因为要考验演员的基本功，就是“声乐，台词，形体，表演”简称：声台形表。最关键的是，演员演这样的戏很过瘾，能直接感受观众的反映。当演员在舞台上的一个“包袱”（就是噱头）抖的很成功的话。你会倾听到观众的掌声。当然，这是我处于一个局外人的身份和您说。如果哪个演员真是这样的感觉，那么他一定“跳戏”了。就是不投入了。真正好的演员在演舞台剧的时候，是完全投入的，是完全进入剧作家所提供的人物的规定情景当中的。只有在谢幕的时候，看着全体观众起立为你喝彩，那个时候，我们会体会到：“演员是幸福的。”还有就是，舞台剧的表演环境和观众席都在一起。因为观众席和舞台有一定的距离，所以演员的形体方面应该相对的夸张。这样观众才能看清楚。还有灯光，“灯光是舞台的灵魂”。灯光可以营造出很多很唯美的场景。就像著名话剧导演焦菊隐先生在人民艺术剧院拍《茶馆》时，他用了三个“耳灯”来营造那个动荡的时代，灰灰的，朦朦的，效果很好。楼主如果喜欢舞台剧，那么焦菊隐先生导演的《茶馆》你是一定要看得。这个是焦菊隐先生的颠峰之作。这里面的演员最精彩的就是于是之先生了。哎呀，我说得挺乱的。楼主见谅。本来想睡觉了，看到这个问题就没睡。您将就吧。舞台剧就说这么多了。
电视剧和电影……这个，有篇很有名的论文叫做《镜头前的微相表演》，说的就是舞台剧和电视电影之间的差别。我简单说说吧。我们经常会在看一篇影评的时候，看到这样的字眼：大全，小全，中景，近景，特写……这些都是只有影视剧才有的专有名次。没听说拍话剧还有切景别的。（当然把话剧成影像资料有时会用多机拍摄，期间不免得会给某个演员特写，但是那个也是通过不同位置的摄像机单独拍摄，然后再插到整个影片里面，而并非是有导演在下面喊着：“停！给他来个特写……”这样就是滑天下之大稽了）。还有就是影视剧是由很多的部门共同完成的。经常提到的有“摄录美服化道”。演员在表演时就要考虑到“景别”了，特写就是特写，不能有太大的动作幅度，否则就出画了（出镜头了），大全就是大全，要求表演时的形体稍有夸张（否则全景看，只有一个小黑点了）。还有，影视剧现在还有后期配音一说的。（虽然国家倡导同期声电视剧，但是有些演员的“台词”不行，摄制组的资金也不够，只能后期配音……）这个先说这么多，明天我再来补上。很多的差别……睡觉去了啊，实在是有点睁不开眼睛了。见谅。

『肆』 如何评价范伟在电影《一秒钟》中的表现

范伟的演技一直都很好，不管是在电影《一秒钟》，还是别的电影和电视剧，都把角色演绎的很到位。