什么样的电影被称作艺术作品

A. 艺术电影最早起源的影片

麦克斯·林戴（MaxLinder，法国）原名加伯里尔·勒维埃尔，1883年12月16日生于吉伦特省的圣吕贝县。1925年10月30日卒于巴黎。1902年以最优秀的成绩毕业于波尔多的音乐学院，在巴黎昂比居剧院担任小角色，在《两孤女》，《一个儿子的犯罪》中演出。以后在杂耍剧场演出《米凯特与他的母亲》（1906年）与《国王》（1908年）。1905年7月在百代公司演出第一部影片《初出茅庐》（喜剧片）。此后三年中在百代公司的影片中担任不重要的喜剧或悲剧角色，同时仍在舞台上演出。1907年主演《流氓的空想》，《丑角的故事》，《上吊者》与《初学溜冰》。1908—1909年在安德烈·第特去意大利之后，百代公司与麦克斯·林戴签订合同，自此脱离戏剧界，主演《偶遇》，《飞行师麦克斯》，《小伙子》，《征服》，《美国人的结婚》。这位演员自己编写电影剧本，并开始采用麦克斯·林戴这个艺名（这个名字是他根据杂耍剧场和他同事的两个著名的演员麦克斯·迭尔利与马赛尔·林戴的名字集合而成）。
2主要作品：
1910年：《炸弹》，《小坏蛋》，《放映电影》，《浪漫女郎》，《克服胆小病》，《好事好报》，《巧妙的袭击》，《基勒洛尔因爱好做了强盗》，《我要一个孩子》，《麦克斯滑雪》，《麦克斯心猿意马》，《麦克斯走错楼层》，《爱之过深》，《游戏婚姻》，《魔笛》，《别出心裁的越野赛跑》，《拳击冠军》，《我的猎犬》，《第一次拍电影》，《谁是杀人犯？》，《太小的鞋》，《麦克斯洗澡》。
1911年：《麦克斯找未婚妻》，《被催眠的麦克斯》，《麦克斯错过和富人结婚》，《麦克斯和丈母娘》。以后由于长期生病，林戴不能继续每周拍摄一部影片。此后摄制的影片有：《男女邻居》，《麦克斯在家里》，《麦克斯决斗》，《麦克斯和金鸡纳酒》。
1912年，大部分影片是与女演员珍妮·莱努亚尔合演的，如《麦克斯与珍妮想演戏》，《麦克斯创造新式样》，《麦克斯与他的狗迪克》，《麦克斯·林戴对尼克·温特的斗争》，《他能有什么？》，《成功的戏法》，《不安的一夜》。同年七月，柏林制片厂以二十万法郎的报酬请林戴拍摄影片一个月，摄制了《娘儿们》，《农场艳史》，《新奇的赌注》，《因爱好而成画家》，《麦克斯和做所有家务的女仆》。九月，林戴在西班牙巴塞罗那与纳比埃柯夫斯卡巡回演出：《坚固的爱情》，《蜜月旅行》，《麦克斯因爱好成了拳师》，《达达兰的对手》，《友好协定》，《麦克斯想长高》，《小故事》，《乘水上飞机绑架》，《电话结婚》。
1913年：《怕水》，《麦克斯与雕像揭幕典礼》，《幽会》，《麦克斯因爱好成了骑手》，《意外的婚姻》，《麦克斯竞技》，《斗牛师麦克斯》，《情敌》，《麦克斯决斗》，《麦克斯休假》，《麦克斯和煎饼》。1913年9月到俄国演出，每次演出收入三千法郎：《麦克斯不喜欢猫》，《情书》，《麦克斯的帽子》，《音乐大师麦克斯》，《麦克斯的征讨》，《摄影师麦克斯》，《麦克斯的休假》。
1914年：《救险勋章》，《魔术师麦克斯》，《麦克斯说英语》，《别吻你的女佣人》，《治脚医生麦克斯》，《麦克斯受勋》，《麦克斯当饭店领班》，《麦克斯争风吃醋》，《麦克斯与女医生》，《1914年8月2日》（与加比·莫尔莱合演）。
1915年：《麦克斯斗拳》，《麦克斯在两道火线之间》。
1917年（在美国摄制）：《麦克斯来访》，《麦克斯开出租汽车》。
1919年（在法国摄制）：《小咖啡馆》（导演：雷蒙·贝尔纳，根据特里斯登·贝尔纳的原作改编）。
1921年：《请你做我的妻子》（在美国摄制）。1922年：《穷火枪手》。1923年：《倒霉的七年》。
1924年（在法国）：《救命》（导演：阿贝尔·冈斯）。1925年（在奥地利）：《马戏大王》。该年麦克斯·林戴因神经失常，与妻子一同自杀。

B. 到底什么样的电影才算是文艺片

一 “文艺片”的含义

“文艺片”：
1. 华语电影特有类型（参见magasa回答）。为了方便区分，暂时把这种类型改称为“文艺戏片”或者“文艺戏”。
2. 被错误地用来描述“艺术电影”。
3. 被用来轻蔑地描述叙事糟糕的电影。
4. 用来描述那些不能用“华语类型电影词汇”归类的电影。

二 为什么“艺术电影”常被错误地描述成“文艺片”？

先说说“艺术电影”吧。电影的“艺术性”这种东西很难量化，因此是见仁见智的。非要定义也可以，大抵分两种。
第一，形式主义的艺术。也就是常说的“实验电影”，探索“电影工具”（cinematic apparatus：镜头，包括构图，景别，镜头运动，镜头长度；镜头关系，即剪辑。）的艺术可能性。比如艾森斯坦的［十月］探索蒙太奇对观众认知的影响， 阿仑雷乃的［去年在马里昂巴德］探索剪辑在电影时空构建上的多重可能性。
第二，现实主义的艺术。探索电影“重现现实”的能力。比如法国诗意现实主义流派（代表人物如，让雷诺），意大利新现实主义流派，好莱坞的如奥森韦尔奇。

这两类的“艺术电影”相对商业电影来说，故事性被弱化了。形式主义艺术电影尤其如此，故事基本不讲究因果逻辑，往往也是支离破碎的。现实主义艺术电影有故事，通常也是完整的，只是“戏剧性”没那么强，有很多类似“跑题”的段落及看似“啰嗦”的镜头运动（显得更加真实）。

为什么用“文艺片”描述“艺术电影”？原因是“艺术电影”的概念不普及，而“文艺片”又被广泛地用来描述那些不那么“商业”（即故事性不那么强）的电影，因此更近一步被用来描述更加不商业的“艺术电影”也在情理之中。

三 当他们说“文艺片”的时候，说的到底是什么？

上面提到“文艺片”被广泛地用来描述那些不那么“商业”（即故事性不那么强）的电影，这里广泛地把“文艺片”当作一种类型片标签使用的是电影爱好者和影评人，这里的“文艺片”应该像其他电影类型标签一样作为电影产业生产实践的语汇，对电影内容（即类型化的角色设定和情节轨迹）给出明确的指示信息，进而指导观众的观影选择。但多数的情况是，如果你告诉另外一个小伙伴，这是一部“文艺片”，对方对电影内容仍旧是一头雾水。

当前语境下我们耳熟能详的“类型片”，其含义并不是单一的。

“类型片” 的产生大抵分成两种。

第一种是片商用来推广产品，降低风险，普通观众用来指导观影选择的商业行为。它一开始的流通范围是制作发行电影和看电影的人，后来电影学者对其进行系统化的归纳总结，并把它和当时的时代背景联系起来。商业行为在前，理论研究在后。我们最熟悉的电影类型片，大多属于这一种：西部片，黑帮片／警匪片，喜剧片，恐怖片，惊悚片，科幻片，战争片，动作片／武侠片，体育片，自传片，历史片（如清宫戏）。这类类型片的名称都是简单粗暴，没有歧义，童叟无欺的。

第二种是学者通过研究和观察“发现”并定义，而后因为种种原因在电影评论界及影迷中被广泛使用的。这类“类型片”包括了“文艺戏片”，“黑色电影”[Film Noir] 和“通俗情节剧”[Melodrama]。这类“类型”概念的产生是明显滞后于市场行为的。比如“黑色电影”的概念最早出现在1946年夏天，研究的对象却是40年代初的好莱坞电影（参见什么是「黑色电影」？好莱坞有哪些优秀的「黑色电影」？）。其次，这类“类型片”的名称基本上是使用引申含义而非字面含义，因此有较大的歧义。比如，“文艺戏片”并不是字面意思“文学”和“艺术”的简单加成；“黑色电影”并不是说指颜色是黑色的电影；melodrama字面意思是指起源于18世纪的戏剧形式，melo－词根意思表示音乐，字面理解是“配乐戏剧”。发散式的命名原则使得这三种“类型”始终没有明确的，公认的类型定义，而更多地被认为是某一历史时期的“创作趋势”或“创作模式”。

“文艺片”标签的泛滥化是有实效意义的，因为它恰好补全了“华语类型电影词汇”的空缺。“华语类型电影词汇”中有本土的，如武侠片，香港警匪片，而大部分是外来的。有一个好莱坞经典类型片概念没有进入“华语类型电影词汇”，恰好是melodrama（这里说的是商业版melodrama，而非学术版melodrama），翻译成中文叫做“通俗情节剧”。几乎没有人会把一部华语电影叫做“通俗情节剧”，相反，很多应该属于melodrama的电影都被描述成“文艺片”。（注：正宗的melodrama和“文艺戏片”有相似之处，但本质上不是一回儿事儿；不过两个学术概念推广泛化之后指的恰好是一类电影。）

简单地说，商业版本的melodrama，或者更广泛地被简称为“drama”，是一种角色推动型的电影类型（character－driven genre），相比情节推动型电影类型（plot－driven genre）对角色的脸谱化处理，melodrama 强调角色的“变化”，或者“成长”，而这种“成长”是主人公通过与和其他角色的关系（爱情，友情，亲情）获得的。

“华语类型电影词汇”中没有对应的词汇去描述这种故事场景设定很“真实”，角色挣扎和情节轨迹很“现实”，更关注“人”而非“戏剧化的情节”的电影。“文艺片”可以是一个很好的选择。我们需要做的只是更好地把“艺术电影”，“文艺戏片”，和“文艺片”的概念区分开来，更准确地使用“文艺片”去描述一种可以明确定义的电影故事类型。

“类型片”说白了都是商业片，只不过melodrama和“文艺片”的商业性不那么重而已。反叙事的实验片＝艺术探索，反叙事的故事片＝坑爹。

注：简体商业版melodrama／“文艺片”特点。
－主人公是女性的的时候比较多。当然也可以是男的。
－主人公的危机是内部的，通常是首要的生活危机，比如爱，失去（至亲，健康，事业）。
－一个无能为力（powerless）的主人公 v.s. 一个强大的权利机构。比如黑人在白人的世界，移民在本地人的世界，女性在父权主导的世界，等。
－ 情感深度上从恶俗（肥皂剧）到深刻（悲剧）不等。
－ 截然对立的价值观碰撞。道德困境。
－ 一段改变主人公的关系至关重要。
－ 角色与角色之间互动提供了故事的张力。

例子，［达拉斯买家俱乐部］。
－主人公危机：aids 晚期。主角目标：自救
－ 强大的权力机构，药监局，医院：控制药物的流通，主人公和其他患者没有办法通过正常合法的途径获取药品自救。
－ 道德困境：采取非法的手段救人是否合乎道德？
－ 一段改变主人公的关系：with Jared Leto
来自知友的回答，希望能帮到你，敬请采纳。

C. 什么样的电影叫文艺片

文艺片就是文学性和艺术性表现较为明显的电影。

目前文艺片主要和商业片进行区分。

在电影中，可以感受到明显的艺术氛围以及文学气氛，并且没有明显的商业内容，此类电影一般就称为文艺片。

此外一些歌剧电影等特殊形式的电影，往往也被归类为文艺片。

D. 什么是文艺片

文艺片：文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影。

电影是第七艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性。

一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。

(4)什么样的电影被称作艺术作品扩展阅读

代表影片

《李米的猜想》（2008年）影片讲述了一个名叫李米的出租车司机，四年来不顾一切寻觅失踪男友的故事。该片获得第二届铁象电影大赏十佳电影、上海影评人奖十佳电影等奖项；周迅也凭借此片获得了第27届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、第16届北京大学生电影节最佳女主角等数十座奖项。

《十七岁的单车》(2000年)该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止公映。

《苏州河》(2000年)获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执著和爱之意义的探讨。因首先在台湾上映遭禁映。

《小武》(1997)导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他一些人并无二致，都是走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。