十尺空间电影讲什么意思

『壹』 盗墓空间主要讲的什么

是电影《盗梦空间》吧
影片一开始，男主角Cobb醒在一座沙滩上。被卫兵找到后，他被带去见一个日本老人。他将一个铁陀螺一转，铁陀螺一直转不倒。老人顿悟，问：你是不是来杀我的？
接着影片回到另一次盗梦行动。男主角带着其搭档Arthur，和梦境设计师Nash。（此人负责保持梦境的平衡，以避免做梦者感觉异常。电影后来有提到过有一次一个做梦的人发现他在做梦，结果把盗梦小队杀得碎尸万段，有点像黑客帝国里Neo发现自己是救世主后直接把Smith给分裂了一样）这3人在日本商人Saito的大脑内作案。不过这3人并不知道Saito和很多大人物一样，都接受过反盗梦训练。Saito清楚的知道自己在做梦。不过他正打算日后雇佣这仨去盗梦，此刻便故意让他们来盗自己的梦，以测试这3人的能力。此时影片解释了下梦境世界中的规则。如果在梦中受伤，其疼痛和现实毫无差别，但是若被杀死，则会立刻苏醒。（不像黑客帝国里那样直接变植物人）。
作案过程中，Cobb展现出自己NB的观察力，仅凭Saito眼睛焦距方向一变便猜出其保管秘密的保险箱的位置。可惜他仍然和以前一样，无法避免的让他已经去世了的老婆Mal出现在自己梦中捣乱。结果她告诉了Saito Cobb的盗窃行动，出卖了Cobb,于是便出现了片中会议室持枪对峙的一幕。
Cobb当机立断，上前杀死Author,自己在梦里和Saito斗争，最后在梦境倒塌前（也就是Saito苏醒了来之前）阅览了一遍保险箱里文件的关键信息，但是却发现文件内缺少某个关键内容。
Saito从梦中醒来，早已受过训练的他立刻拿枪指着床边的Author,不过经过一番打斗后被打趴在地。Cobb拿枪指着他警告他说，他的老板绝不允许他行动失败，也就是说如果梦里未能窃到机密，那么就只能通过在现实中严刑拷打来逼他说了。Saito趴在地上，仔细看了看地毯，发现其纤维过于弯曲，和他家里的不同。老练的Saito立刻意识到，他还在梦里。刚才在会议室的枪战只不过是一个梦中之梦。此时，电影交代，原来这4人真正的所在地是一辆日本高铁。他们都被注射了一种药物，然后再通过一个行李箱大小的设备，链接在同一个梦里。因为催眠药物时限已到，盗墓小组不得不中断行动。Saito醒来后发现一切正常，不过他看了看手腕处注射器留下的痕迹，知道盗梦小组已离去。
盗梦仨组在准备离开日本时，被Saito拦截。设计师因为在行动中表现不佳，被Saito抛弃，余下两人被雇佣。Saito告诉Cobb，如果 Cobb为他工作，他可以帮Cobb回到他孩子身边。而这项工作则是：Inception，也就是向对象注射一定的思想。
他们3人在直升机上的对话是重点：Author认为思想注射是不可能的。为了举例，他告诉Saito，不要想关于大象的事。然后问Saito，你在想什么？Saito不假思索的回答：大象Author:"是的，看上去我把大象这种想法注射进了你的意识，但是，你的大脑永远可以追踪到这个意识的来源，并最终确认它的外来本质，然后抛弃它。真正的灵感是来自内心的，永远无从外界输入。"Cobb却不以为然，他说他有办法。
Cobb雇佣了Emaes,一个可以在梦中改变自己身份的人，然后又从他父亲（也是一名心理学教授）那里招到一名有天赋的学生Ariadne来做梦境设计师。Ariadne逐渐了解到Cobb的老婆一直在他的梦境中打扰他，因此Cobb一直拒绝设计梦境。最后Cobb招来了化学家Yusuf,来设计特殊的催眠药物。
这里化学家地下室里那老头的话让人过耳不忘：那些人来这里做梦是为了醒来。在他们看来，这里是梦境，梦里的世界才是现实。（这是导演在片中第一次试图向观众的潜意识灌输信息，因为看到这里我旁边的女生马上问我她是不是在做梦）。
新盗梦小组的目标是Fischer，Saito竞争对手的儿子。Saito希望在Fischer脑内藏下一种想法， 以让他改行，从而避免他把父亲公司发展成能源行业的垄断企业。要做到这点，他们必须进入第3层梦境。每下一层梦境，其时间流逝速会慢12倍，因此现实的5 分钟相当于第一层梦内的1小时分钟，第2层12的小时，第3层的6天。
因为要进3层梦，盗梦小组采用的特殊药物。在其药效下，如果梦中的人死去，他不会醒来，只会进入一个更深层的睡眠（Limbo)。（你可以将它想象成第18层地狱）。由于此梦太深，现实中的几秒钟可能相当于里面的几十年）。
此时Cobb在Ariadne的逼问下，讲出了他内心的纠结。几年前，他曾经和他老婆Mal一起进入了Limbo，在属于他们自己的童话世界里待了整整50年。入梦前，他们设计了一个只在梦中会无限旋转的陀螺，用来帮助他们辨认自己是出于梦中还是现实。
苏醒后，Mal出现了心理障碍。她深信这是个梦境，而现实还远在天边。最终，她当着Cobb的面跳楼，试图回到她的现实。为了逼Cobb跟着跳，她甚至做假证让警方认为她是被Cobb逼死的。Cobb不得不逃出美国，把俩孩子交给祖父母抚养。
盗墓小组在波音747头等舱内搞昏了Fisher,然后开始行动。在第一层梦里，他们绑架了Fisher，结果却在受过防御训练的Fischer的梦境中遭到雇佣兵的围攻，Saito受重伤。Eames假扮成Fischer的教父试图骗Fischer说出密码。
因为被围攻，他们不不得不在面包车车上进入第2层梦。梦里，Cobb成功骗过Fischer，让Fischer以为他的教父和绑匪者是一伙的，而此刻他正被绑匪关在梦里，而Cobb则是来帮他的。Cobb劝Fischer不要仅想通过自杀来逃出此梦，而应该进入教父的梦里，来搞清楚为什么教父要和绑匪一伙。
于是小组进入第3层梦。此梦位于雪山上，（当然此时Fischer以为自己进的是教父的梦，其实他进的是自己的梦，而雪上上的城堡则是Ariadne 设计的。城堡护卫队仍然是Fisher自己的受过训练的潜意识试图在驱逐梦境中的外来者，不过Cobb太牛逼，竟然能忽悠地Fischer和自己的潜意识作对）。经过大战，小队终于从下水道进入城堡。此时在第一层梦里化学家已经耐不住火力，不得不将车冲向河中来叫醒其他成员，汽车失重前一瞬间，第二层梦里的Author差点被坠落叫醒。他拼命支撑住后，发现第二层梦境已经处于失重状态，他不得不改变计划，将队员送至电梯内，用炸药爆炸来产生假重力，试图叫醒队员。第3层梦里雪崩过后，Fischer终于来到了保险柜前。此时Cobb的老婆又出现了（卡时间卡得真好啊）。Cobb因为犹豫了一下，害的 Fisher被他老婆打死，掉进了Limbo。此时Saito已经奄奄一息。
Cobb和Ariadne进入了Cobb的梦境（也就是第四层），想找回Fischer(Fischer是被Cobb造出来的Mal杀死的，因此在 Cobb的潜意识可以将这一过程逆向回来）。此时Cobb又回到了那个他花了50年时间和他老婆一起创造的世界。最终未能找到Fischer,却遇到了 Mal。Mal要求Cobb留下，Cobb说这是个梦境，她老婆请他解释，此刻他终于道出了事情真相。几年前在Limbo内，Cobb发现了保险柜里的陀螺后，知道Mal已不愿回去，于是想了办个法骗她回去。他转动陀螺，告诉Mal他们仍在梦里。然后骗她下到一个更深一层的梦里。她让她老婆趴在铁轨上，想象着一辆即将带她远去的火车。爱的力量使Mal完全相信了Cobb的话，却不知道火车一来直接把他们轧死，让他们从Limbo中醒了过来。然而，Mal却深信，她只是处于一个梦中，现实不在这里。于是便发生了她自杀一幕。
Cobb说："一个简单的想法，比如说“你所在世界仅仅是个梦境”，可以像寄生虫一样依附在大脑上，慢慢成长发育，最终控制住你整个大脑。这就是我为什么早就知道思想注射是可行的原因。“说完这句话，Cobb终于放下几年的负罪感，告诉他老婆，“我该放开你了”。【这是该死的导演第2次在向观众的潜意识灌输东西】
可怜Fischer活了过来，然后被忽悠到他父亲病床前，听他父亲诉说这他的“真实意愿”。原来他的父亲希望儿子去开阔自己的天空，而不要去追随自己的脚步。
第4层里，Cobb决定留下陪她老婆。Ariadne跳楼回到第3层。刚上去，Author就在第2层点燃炸药，电梯猛地向上一冲，3层内的所有人都醒到第2层，此时面包车终于落水，盗梦小组又醒到了第一层。他们将Fischer踢了出去。可怜的Fischer坐在沙滩上，听着自己的假教父向自己道歉。
Cobb则又下了一层，到了Limbo，也就是影片开始的地方。他在城堡里见到了老态龙钟的Saito，将陀螺一转，随后一枪将他打了回去。
所有人都醒来。Cobb也顺便用假护照回到了美国，见到了自己的孩子。他转动陀螺，然后便去了院子里去陪孩子。屋内，陀螺转的时间有点明显偏长，但是最终还是还是开始摇摆，眼看就要倒下，此时后面的观众已经开始大叫“倒啊！”，结果该死的导演直接让我们看黑屏

『贰』 有哪些值得推荐的香港电影

提起香港电影，有很多经典之作。很多演员是从香港电影中走红的，也有很多经典形象是这些优秀的演员塑造的。比如张国荣哥哥的《倩女幽魂》。下面推荐几部经典的香港电影。

1.《倩女幽魂》

《倩女幽魂》成就了张国荣和王祖贤，也是张国荣和王祖贤成就了经典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，这部影片也开创了特技演绎鬼片的先河，影片中也演绎了一场充满传奇色彩的武侠爱情故事。

2.《警察故事》

大话西游中的那些经典镜头和经典台词已经让观众记得滚瓜烂熟了，紫霞、至尊宝的爱情结局，也让人看一遍落一遍的泪。虽然当时这样的无厘头式搞怪有一些难懂，但后来也逐渐的风靡，颠覆了我们传统的审美和观影习惯，一直影响着我们的观感直到现在。

『叁』 人生不可不看的国外电影是哪些

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

『肆』 七夕节值得重温的10部经典爱情电影

2017年8月28日是七夕情人节，其实七夕也不一定要出门旅游，两人可以去影院或者窝在家里看一场浪漫的经典爱情电影，这样也有助于感情升温哦，有很多经典的爱情电影是值得回味的。下面我为大家整理了：七夕节值得重温的10部经典爱情电影，欢迎阅读！

1、为一段景致缠绵悱恻——《罗马假日》

国家： 美国/意大利(1953年)

主演： 奥黛丽·赫本 / 格利高里·派克

经典台词： 每一个城市都有其独特之处，令人难忘。这很难说，罗马!不管怎么说，就是罗马。我将会永生永世珍惜我访问此地留下的回忆。

剧情简介

安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市。消息一经传出便引起了极大的轰动。安妮公主欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下罗马的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂。公主在药效发作前假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，镇静剂的药效就产生了作用，使公主在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。

与此同时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，乔刚刚从朋友那里打牌归来，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家。可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈之下，乔只好把她带回了自己的住所，并对她睡自己的床感到不满，于是将安妮公主放到了沙发上。

第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。

乔赶忙给他的摄影师朋友欧文打电话，让他准备好。同时自己跟踪公主，在西班牙广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶粗明着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头。然而这一切，公主浑然不觉。公主的失踪引起了官员和侍从们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。便衣在乔领着公主来到水上舞厅参加舞会时发现他们了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，便衣们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们厮打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。趁着桐凳棚混乱，乔带着公主逃之夭夭，而那些便衣们却被当地警察抓走了。

一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔的朋友欧文在和公主握手后决心抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念。最后，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……

赏鉴小语： 谁没有一段刻骨铭心的爱情……无论是贵为公主，还是平民百姓，在上帝面前，爱都是平等的，灰白色的影像、贯穿全片的音乐，难以平复的是久违的感觉。

2、 有一种爱叫地老天荒——《剪刀手爱德华》

国家： 美国(1990年)

主演： 约翰尼·德普薇诺娜·瑞德安东尼·迈克尔·豪尔黛安·韦斯特

经典台词： 如果我从没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷;如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦;如果我从来不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。

剧情简介

很久以前，古堡中住着一位发明家，他制造出了各种东西，最后还造出了 机器人爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，教授爱德华人类的礼仪和诗歌，告知他该何时微笑，何时沉默。然而，没有等到给自己的孩子安上双手，发明家就因为突发疾病去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自生活。

不知经过多少岁月，中年女子佩格为了推销化妆品大胆走了进去，才发现里面郁郁葱葱，竟然有另一片天地。与之形成对照的是佩格居住的小镇上蜡笔画局则一样的居民别墅。城堡中一派童趣的园艺营造出一个远离尘嚣的奥兹国世界。

佩格把爱德华带回家的时候，并没仔细考虑自己的行为，她只希望给爱德华一个家。但佩格的女邻居们，那些爱好调情、窥探、以及搬弄是非的人们却并不这么想。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。然而这样的爱德华也有自己的痛苦，他爱上了佩格的女儿、漂亮脱俗的金。金早已有了男友吉姆，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。

为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入吉姆父亲的豪宅。看到情况危险，吉姆和朋友们仓皇逃窜。而触动机关的爱德华被警察逮捕，却没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有断定是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这个进程中，金逐渐看清了吉姆的丑恶嘴脸，并对爱德华产生了好感。

那年的圣诞节，小镇上开始飘起了第一场白雪，爱德华站在院中高高的架子上，为金做出了天使一样的冰雕，冰屑飞扬，飘成了雪，金在雪花中翩翩起舞。爱德华无法用剪刀手拥抱他的爱人，只好用自己的创作去向她倾诉。但就在此时，误会达到了最高。因为无意间划伤了金的手，爱德华被本来就讨厌自己的吉姆赶走，接着，他救了金的弟弟凯文，却又被大家当成罪魁祸首。

全镇居民对这样的爱德华误会越来越深，他们都要求驱逐爱德华，这个地方再也不是爱德华的乐园，被孤立的爱德华只能逃回古堡之中，永远隐藏在不为人知的角落，修剪他的植物、冰雪和爱情。

赏鉴小语： 一个机器人，拥有着人类心智与情感，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，直至推销员佩格的女儿闯入了他的生活……

世间有多少人是因爱而恨，有多少人为爱而生，一生之中最无奈的事就是在最无能为力的年纪碰到了一个最想照顾一生的姑娘，但愿时光静老，岁月静好。

3、有一个梦为你追逐——《秋天的童话》

国家： 中国香港(1987年)

主演： 周润发、钟楚红、陈百强

经典桥段： 钟楚红：“那你想干什么?”

周润发：“我希望有一天能开一间餐馆，门口对着大西洋，每天晚上收工，搬张凳子坐在门口，吹海风，喝啤酒，不知多舒服”

剧情简介

美丽而骄纵的年轻姑娘李琪为男友从香港赴纽约攻读大学，并探望先她赴美的男友。前来机场接她的竟然是一位远房亲戚和一个在唐人街做工的船头尺。李琪不久发现男友移情别恋，心灰意冷， 把自己关在房里。一次因家中煤气泄漏而中毒，幸得住楼下的船头尺悉心照顾，得以很快康复，并逐渐建立信心，专心读书和工作。满口脏话、粗俗不堪的船头尺，被人看作"烂鬼" 。但他对李琪日久生情，开始戒烟戒赌。但他不善对女性示爱，且自觉不配，只得暗中关怀。李琪渐渐明白他的心意，因初恋的创伤尚未愈合，而且两人的生活方式、思想、趣味南辕北辙，故未表态。秋天时李琪接受远地一份新工作，船头尺黯然相送，两人始终将情感深藏内心…… 数年后，船头尺终于实现诺言，在海边开了一家餐馆，在事业上有了成就，李琪误入他的餐馆附近，二人在以前梦想创业的地方重逢。

赏鉴小语： 无言中的悸动和心跳，那是幻想和做梦的空间，这种美丽虽因爱而生，却并非爱情。爱情直刀碰撞、交流方能发酵、交融、耦合。

4、 有一段情可跨越时空——《牧马人》

国家： 中国内地(1982年)

主演： 朱时茂，丛珊，刘琼，牛犇，雷仲谦

经典台词： 有时候，感情是信念的基础，这里有我汗水浸过的土地，这里有我患难与共的亲友，这里有我相濡以沫的妻子，这里有我生命的根。

剧情简介

1980年，旅居美国的华侨企业家许景由在女秘书宋蕉英的陪同下回国旅游，并寻找失散多年的儿子许灵均。经过中国旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京饭店，同父亲许景由见面了。

30年过去了，许景由为没尽父责，深感内疚，他决心把儿子带回美国……

赏鉴小语： 敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”当年的动荡早已不复，但典型的家国情怀，对祖国，对大自然，对生活的爱依然可以穿透时空，震慑我们的心灵。

5、因宿命安排怦然心动——《橄榄树下的情人》

国家： 伊朗(1994年)

主演： Mohamad Ali Keshavarz / Farhad Kheradmand / Zarifeh Shiva

剧情简介

地震后，一个电影摄制组来到某个村庄拍一部叫《生命在继续》的影片 ，导演(默罕默德·阿里·科沙瓦兹饰)亲自在当地挑选主要演员，选上了一个正在念书的姑娘塔赫莉(塔赫莉·拉德尼娅饰)和年轻的砖瓦匠侯赛因(侯赛因·莱扎伊饰)，剧中他们饰演一对夫妻。很巧的是，他们俩早已认识，小伙子向姑娘求婚，但因为目不识丁且没有房子惨遭姑娘祖母的拒绝。在拍片的间隙，侯赛因对姑娘照顾有佳，不断用言行证明自己是个可以依靠的人。他恳请姑娘摆脱祖母的陈腐观点，答应嫁给他，可对方只是埋头读书，一言不发，连头也不点一下。

影片拍完了，眼看最后的机会也将溜走，侯赛因追随塔赫莉走在她回家的路上，反驳着她可能提出拒绝下嫁的理由。他们穿过了橄榄树林，爬上了山坡，小伙子不停说着，姑娘仍始终沉默。这时，摄影机不再跟随他们的脚步，停在了一个高点上，镜头里，两个年轻人渐渐消失了。过了一会儿，一个人影出现在山坡上，那是侯赛因飞跑了回来，他又穿过那片橄榄树林，消失了。

赏鉴小语： 简约不简单的故事，阿巴斯所表现的爱情更接近我们国家以前的爱情，或者再具体点说更接近我这一代人所经历的爱情，含蓄、简单、现实但是顽固。

6、因一次相遇想执子之手——《廊桥遗梦》

国家： 美国(1995年)

主演： 克林特·伊斯特伍德 / 梅丽尔·斯特里普

经典台词： 这样确切的爱，一生只有一次。

剧情简介

洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密。1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡独自留在家中。摄影记者罗伯特·金凯的车停在了门前。他向她打听曼迪逊桥的所在。弗朗西斯卡上车亲自带他到了桥边。

罗伯特忙着观察造型、选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意。弗朗西斯卡心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。两人互相讲起了自己的婚姻家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活。夜色降临，弗朗 西斯卡在送走罗伯特后竟有一种依恋的心情。她终于下定决心驱车前往罗斯曼特桥，将一张纸条订在了桥头。

第二天，工作了一天的罗伯特终于发现了纸条。他接受了弗朗西斯卡的邀请，两人在桥边一起工作，拍照。夜色再次降临，两人回到弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室。以后的两天两人整日厮守在一起。然而弗朗西斯卡却不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。罗伯特走后，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。

在1982年3月，她得知了罗伯特的死讯，并收到了他的项链和手镯以及当年订在桥头的纸条。她把它们放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动。他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。

赏鉴小语： 唯美的基调，现实与回忆的交错，让人们在这个信息爆炸，情感浮躁的社会重新审视爱情的价值与意义，爱情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

7、有一种守护曾刻骨铭心——《情书》

国家： 日本(1995年)

主演： 中山美穗 ，酒井美纪 ，柏原崇

经典台词： 我爱你，不是因为这里只有你一个人而爱你， 而是因为只想爱你一个人!

剧情简介

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子(中山美穗)在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树(中山美穗)”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树(柏原崇)少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

赏鉴小语： 纯爱电影的代表作。舒缓的节奏，平静却深邃的情感。素雅得让人难忘。

8、因回眸一笑不离不弃——《我脑海中的橡皮擦》

国家： 韩国(2004年)

主演： 郑雨盛 ， 孙艺珍 ， 白钟学

经典台词： 有一天“我”字丢了一撇， 成了“找”字， 为找回那一撇， “我”问了很多人， 那一撇是什么? 现在我终于明白了， 那一撇原本是个”一 ”， 这段话的意思应该是这样的： ”一” 旦丢了， 你就再也 ”找” 不到 “我” 了。

电影剧情

秀真是富人家的千金，过着锦衣玉食的生活，可她却有着非常严重的健忘症，去便利店买东西时把东西和钱包都落在店里对她而言是家常便饭。去超市，经常将买好的物品与钱包落在那里。这一天，她返回超市去取落下的可乐和钱包时，发现柜台上已经空空如也。一个陌生的男人正拿着可乐站在旁边，这个男人乱糟糟的胡须，褴褛的衣衫。秀贞认定是他偷走了可乐，从他的手中一把抢过可乐一饮而尽，很响亮地打了个饱嗝，然后示威般地将空罐还给他，转身便走向了巴士车站。上了车，她才发现自己还是忘了拿钱包，于是返回超市，超市服务员见到她，立即将钱包和可乐还给她，秀贞这才知道自己刚才冤枉了别人，但那个男人早已不知去向。

影片描述身份悬殊的男女感人浪漫的爱情故事，饰演建筑公司老板掌上明珠(秀真)的孙艺珍，是位迷糊又可爱的上班女郎，某日错把饰演木工穷小子(哲洙)的郑宇成，误以为是偷喝自己可乐的流浪汉，因而不打不相识，未来的日子里，他们一次又一次相遇，双双迅速坠入爱河。

哲洙是一个私生子，在建筑公司当工人，他虽然有母亲，却没有享受过家庭的温暖，他的梦想是成为建筑师。秀贞发现公司请来维修展示厅的木匠正是那天在超市遇见的男人，就在她以为他已经不记得她时，男人却抢过秀贞刚刚从自动售货机中取出的可乐一饮而尽，并故意向着秀贞打了一个很响的饱嗝。下班的路上，男人帮助秀贞抢回了被劫走的手袋。

随着一段时间的交往，二人都喜欢上了对方。一天傍晚，在小吃店里，哲洙对秀真说：“喝了这杯，我们就交往，否则，从此不再相见。”秀贞毫不犹豫地喝掉杯中酒，两人开始交往。由于出身贫寒，哲洙不敢轻易地表白和允诺。终于，秀真向哲洙求婚了，这对从来不知何谓家庭的哲洙来说太突然了：“想要与我结婚?傻瓜，我到底有什么好?”但是在秀贞的坚持下，他们还是结婚了。

婚后的秀真，记忆开始逐渐消退，就像被橡皮擦擦去一样。而事实上秀真得了阿兹海默氏症，大脑在逐渐死亡。哲洙经常在妻子为自己准备的爱心便当中发现只有两份米饭，而秀真甚至连回家都会常常迷路。秀真告诉哲洙：“我的脑子里有一个橡皮擦。”最后，秀真最终完全地失去了记忆，每天醒来，她都不认识身边的这个男人，但每天晚上临睡前，都会发现自己爱上了这个陌生人。

赏鉴小语： 感情细腻，节奏缓慢却不乏味，细节丰富， 电影里的爱情总是那么感伤，现实中，谁又能真正承受!

9、因一次寻觅愿伴你天涯海角——《海角七号》

国家： 中国台湾(2008年)

主演： 范逸臣 / 田中千绘 / 中孝介 / 林宗仁 / 马念

经典台词： 我会假装你忘了我,假装你将你我的过往像候鸟一般从记忆中迁徙,假装你已走过寒冬,迎接春天我会假装… 一直到自以为一切都是真的!然后… 祝你一生永远幸福!

剧情简介

一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉(范逸臣饰)、小米酒业务员马拉桑(马念先饰)、机车行鼓手水蛙(小应饰)、原住民警察劳马(民雄饰)、老邮差茂伯(林宗仁饰)、正读国小大大(麦子饰)七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐(田中千绘饰)伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她。

随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。

赏鉴小语： 落魄的小人物，投射自身的影子，寻找爱情需要勇气，好好感受生活给予你的一切，爱，在不远处。

10、有一股冲动愿生死相依——《两小无猜》

国家： 法国(2003年)

主演： 吉约姆·卡内，玛丽昂·歌迪亚

经典台词： 好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。

剧情简介

当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩朱利安和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿，一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。

苏菲(玛丽昂·歌迪亚饰)提议两人分别十年，挑战的内容是朱利安(吉约姆·卡内饰)敢不敢伤害苏菲。恍惚十年逝去，朱利安找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在朱利安的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么?”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。

十年里，朱利安拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。

终于十年过去，“Love me, if you dare...”。

赏鉴小语： 他们打赌，接吻，做爱，死亡，一切都简单而直接，只要想做，抛去所有的禁锢与束缚，每个人都是亚当和夏娃。

『伍』 在2001年在CCTV电影频道放映了一部恐怖片，我记不清楚了，隐约记得当时做实验几个人在另外一个空间里，

立方体
六个所谓被抓紧来的人，在一个一个立方体的密室中展开逃生，每个立方体都有很多门，通往下一个立方体的房间，但是每一个立方体房间或许又有机关，所以惊险伴随左右，出其不意的机关会让，高潮迭起，人性在这个生死关头，弱点和缺点展现无疑在今天看来这样的密室逃脱案很多，但是在当时设计如此巧妙和精细，想法如此大胆的影片真的为数不多。影片最后最后只有一个智障的人走出了这个由无数立方体促成的超级立方体。充满了讽刺意味，但是是否能真正通往外界也是个未知数。。

剧情介绍：试想像当你一觉醒来，发现独处高度精密且结构繁复，地下甚至天花也是由一个个正立方体切成的，没有食物、饮料，身上穿了囚犯般的简陋衣服，心乱如麻的你四处试探，试图逃出生天。机关找到了，推门进去，是没完没了的密室。

六个素不相识的人莫名其妙地堕入一个犹如迷宫般的死亡陷阱，他们既不知道怎样来到这里，也不知 道自己身在何处。里面的房间如出一辙，大家躲避着各种各样的陷阱，并且意识到必须向同一目标努力，那就是设法逃跑。组成了临时小队展开逃亡之旅，他们发觉 各人独有特殊技能可助离开这迷宫。 在他们当中：昆廷是个体格强壮的警官司；伦尼斯是上了年纪的越狱专家兼传感器专家；霍洛韦是社 会激进主义分子和医生；沃思是建筑师；利文是个学数学的年轻学生，她头脑聪明，发现了令他们逃生的密码解法。只有卡赞，一个患有孤独症的学者，他成了他们 逃跑的累赘。人性丑恶和自私在这生死边缘间显露无遗……

不久，精明的伦尼斯在立方体中意外丧生，在没有任何食物和水的压力下，理性渐渐变为绝望，内情 也开始被澄清。沃思在与昆廷的冲突中透露出他确实十分了解立方体的构造，而这个牢笼的外壳还是他亲手设计的。一行人终于发现了通向立方体边缘的途径，其实 那不过是立方体与外壳之间的一道裂缝。霍洛韦自告奋勇地去寻找墙上的出口，众人用衣服结成绳索将她放下去。然而，当她被向上拉回时，昆廷突然开始发狂，他 将手松开，霍洛韦一头栽了下去。精神创作加上情绪激动，使分裂紧急加深。

他们唯一的出路只有逃离这座迷宫，然而，一个个立方体尽管外貌相同，然而里面的机关却各不一 样，复杂异常。依靠利文数学知识的推理，他们终于以为发现迷宫的运行规律，凭此一次次解开各个机关，迷宫的边缘近在眼前。随着时间一分一秒地流逝，冲突也 在不断地爆发。显然，他们面对敌人不仅仅是立方体，而是他们自己……

剧中的这六个人是在这个压抑的监狱中或寻求所谓的“自由”，或寻求所谓的“救赎”的几种人类。

警察：最令人绝望的角色......也是《立方体》当之无愧的主角。本片详细讲述了一个自信满 满，怀着希望、外向又健康、几乎是人类身上正面元素的代表的人是如何被危险的陷阱；猜疑、烦躁等负面情绪；对权力，甚至是性的欲望（其实也就是我们人类在 社会中遇到的种种）蒙蔽眼睛，搞到发疯，完全忘了自己的目的的。影片最后警察杀了女学生时，完全忘了他的目的是寻找出口，出口就在眼前，在立方体里争执的 理由已经完全不存在了。而他已经不顾那终极目标了，只知道杀戮同类，陷入了人类自身的争斗。警察是片中最讽刺的角色，是一个被人类世界逼疯的倒霉蛋，验证 了一般人认为的公平正义，手拉手通向幸福之乡之类的叫喊有多滑稽。值得一提的是片中警察是个黑人......算了，不多想了。

女学生：这是个女人，没错，这个角色必须是女人来演。她和痴呆配合的很好，因为她具有女人关心 他人的特点。女学生代表的是具有同情心的，也有一定能力的中下层人们。整个影片中没有人针对她，因为她谁也威胁不了，也不像痴呆那样有时会拖到后腿。这就 是为什么后来警察想拉她单飞----她有用又好用，就这么简单。女学生从头到尾几乎没有主宰过任何一个决定，这也反映了她代表的人们的社会地位，最终都是 被利用的存在，也是疯狂的当权者的牺牲品（最后被杀）。

建筑师：表面上看上去是一个干什么都不配合的怀疑论者，颓废者，玩世不恭者（虽然有一定洞察 力，发现了房间的相对位置也是变化的）。这样的人很容易被任何人类团体看做害群之马，只要看警察对他的态度就明白了，还差点把他扔下。当然，其实他是一个 知道这个“世界”是什么的知情人，也正因为此成了一个玩世不恭的人。他是除痴呆外唯一一个不在乎能不能逃出去的人，这个人已经看破了，连最后出口就在眼 前，也是摇摇头：“我已经厌倦了人性的无限愚昧。”在寻求出口的过程中，这些人可谓丑态百出，始终站在“局外人”角度看事情的他当然是厌倦了。个人认为这 个人是《立方体》的编剧在电影中的化身，一个看开了的“局外人”。

老妇：职业是个医生，而且一直命苦赖政府，怀疑是五角大楼干了什么。老妇的代表我没太搞清，在 我看来是那些心地善良，神经兮兮，善于挖苦，同情心丰富，挑刺一流，把挑战当权者当成天经地义，动不动为了鸡毛蒜皮就上街游行的小市民（这样的人在北美不 是少数），有点像《南方公园》里卡尔的妈妈。也许他们认为自己是在主持正义，但对当权者来说就是一群嗡嗡叫的苍蝇，所以成了警察变化的祭旗，第一个牺牲 品。

痴呆：他既是又不是痴呆......完全用不着第三部电影来说明，这种“天才的傻子”在我们的 世界中有很多。在现实中代表着最底层的，浑浑噩噩的劳苦大众，做的是枯燥乏味的工作（数学计算），还被当成累赘，没有任何地位。需要时拿来就用，没用时弃 之一旁，碍事时咒骂一顿（几乎全是那个警察干的）。和其他人不同，他自己对立方体唯一的烦恼就是房间的颜色。这是一个不知自己身处在一个多么可怕的、压抑 的监狱中的“无知的傻子”。很具讽刺性的是他竟然是唯一一个走过出口的人......这就对了，就这部电影来讲，无论谁最后走到出口都无法接受。唯独这个 痴呆的，浑浑噩噩的人走出，看起来却是当然的，只有傻子才能得到幸福，只有傻子才能上天堂。傻子的背影，一点也不令人羡慕，我是带着苦笑目送他消失在那一 片谜一样（对人类来说，这个疯狂世界的出口就是个谜）的白光中的。

越狱专家：看他的行当就十足是一个在这种情况下寻找“希望”的行家。再看他的形象：一个自以为 是的老人。没错，越狱专家代表着那些相信自身经验的人们，他们一般都是年纪大一些的人，以自己的方式生活，也确有很多知识。别的人因为“那么久他都过来了 （多次逃狱成功）”也愿意相信他们，还给他冠上了“逃逸大师”的美名。但是立方体正如人间是不断变化的，陷阱也不是一成不变的，具欺骗性才叫陷阱嘛。所以 这个有经验的老人的结局当然就是在一个他从没见过的陷阱前粉身碎骨，干净利索的带着他的经验退场，而后被他人当成失败者品评。现实中这也有相当多的例子

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