跳芭蕾跳到扭曲是什么电影

❶ 用心理学的分析电影《黑天鹅》

《黑天鹅》观感：成长的蜕变

自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与淫荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。

巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。

撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：

女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。

随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。

从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。

为了将妮娜内心的成长视觉化，电影里用了大量的隐喻性镜头：

1. 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

2.一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;

3.一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;

4.粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;

5.撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);

6.黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。

7.手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。

8.和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。

9.妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。

这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。

感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理电影。很欣赏他!

心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅

影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。

2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。

原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。

而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。

妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。

在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……

就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗?再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。

生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!

看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!

一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。

希望妮娜的死是走进了虚无，也是走出了虚无;希望人类都能够进出虚无而毫无畏惧。

❷ 看完《黑天鹅》有怎样感受如何评价这部电影

晦涩难懂的感受。整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。

(2)跳芭蕾跳到扭曲是什么电影扩展阅读

《黑天鹅》主要剧情：围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯（文森特·卡塞尔）决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。

不过，她还有一个竞争者，莉莉（米拉·库妮丝），托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。

❸ 一个关于舞蹈的恐怖电影！！！

应该是

狐狸阶梯..
◆中文片名：《女高怪谈之三狐狸阶梯》又名《死亡教室3：狐狸阶梯》又名《断魂梯》
◆英文片名：Yeogo Goedam 3: Yeowoo gyedan
◆出产地区：韩国
◆首映日期：2003年08月01日（韩国）
◆影片内型：恐怖（Horror）/惊悚(Thriller）
◆MPAA级别：South Korea:15
◆影片长度：101分钟
◆影片格式：高清晰/DVD-RMVB
◆对白语言：韩语
◆语言字幕：中文字幕
◆导 演：尹在彦 (Jae-yeon Yun)
◆主 演：朴韩星 Han-byeol Park Kim So-hie
宋智孝 Ji-hyo Song Yun Ji-seong
朴智苑 Ji-Yeon Park Kim Yun-ji
赵 安 An Jo Eom Hye-ju
【剧情介绍】
在一间女高中学校通往宿舍的通道上，有一条被称为着了魔法的楼梯，当大家以为这条楼梯只有二十八级时，第二十九级会突然出现。如果在楼梯处许愿，将有意料之外的事情发生。
在学校里，贞星和素喜室这所女子高中的同窗好友，同时也是学校芭蕾舞班的学生。由于整天形影不离的生活在一起，两人的感情非常要好。可是珍星却感到素喜对自己的需要越来越大，开始感到不安，亦开始了两人间的隔膜。
结果珍星到了那条魔法楼梯许愿。翌日，素喜再次向珍星于梯间拥抱，但遭对方拒绝，两人在纠缠间，素喜结果从楼梯滚下，送院抢救后证实不治。从此，珍星就发现怪事接踵而来。先是自己的同班同学慧珠行为突然变异，自暴自弃，但却流露出素喜的影子，而自己则在入睡时感到素喜突然回来的噩梦……
【影片背景】
恐怖系列电影《女高怪谈》以介绍女生之间的关系、被同学排挤、因为考试竞争以及受到压抑的教育等等问题困扰的女高生为主题，从一九九八年的第一集起广受欢迎，更掀起了一股恐怖片热潮。不知不觉在05年夏天推出了第4集《声音》，成为了韩国影史上低成本系列电影的经典，另外，低成本的投入，影片必须起用新人演员来完成拍摄，所以《女高怪谈》有着“新人女演员们成功捷径”的称号，而第三集也不例外。
满分的恐怖片 ——影片很恐怖
“1、2、3……28”珍胜虔诚地数着楼梯，因为校园里流传着狐狸楼梯的传说——只要诚心地数楼梯，原本28阶的楼梯会变成29阶，这时，狐狸将实现你的愿望。“……29！”，珍胜脚下真的出现了传说中的第29级台阶，按捺不住心中的惊喜，她说出了心里的欲望，“狐狸、狐狸、请你满足我的愿望吧！让我……”随着愿望的说出，她的眼里透露出了一种骇人的目光，自私与贪婪此刻已经完全充斥了她的灵魂。
……
本片讲述了一个发生在女子高中的故事。珍胜和晓熙是同窗好友，确切点说，晓熙爱上了珍胜。两人在学校虽都是公众人物，但晓熙家庭条件好而且人又长得漂亮、还喜欢帮助人，尤其让人羡慕的是她出类拔萃的芭蕾舞。和晓熙比起来，珍胜处处相形见绌。在生活中，只要有晓熙在，珍胜就永远是个配角，对此，珍胜一直耿耿于怀，嫉妒不已。一天，老师告诉芭蕾舞班的同学，将要有一个国际芭蕾舞大赛举行，但是，学校只有一个比赛名额，虽然这个名额归属需要通过比赛来决定，但晓熙的过人舞技是众所周知，所以，晓熙参赛的可能最大。这一点珍胜也很清楚，为了取得参加大赛的机会，珍胜用了自己的方法……
嫉妒真是一把无形利刃，它可以刺痛你、可以刺伤你，如果你控制不好的话，它也可以刺死你。
（剧情不多介绍，因为这么好的一部片子如果将剧情剖析的太详尽的话，就糟蹋了。况且，该片段落清晰，内容交代清楚，更无须我多言。）
之所以说它恐怖，因为它讲述的故事很贴近生活，你完全可以理解片中任何角色的处境、心态，它就像一个发生在你的身边的故事。当然，你是否也做过像主人公那样的事就只有自己知道了。光凭剧情取材的贴切自然是不够打满分的，流畅的叙事方式配上逐步升级的恐怖事件，才是最要命的成功所在。影片从珍胜的嫉妒出发，配以狐狸楼梯的传说，完美地将“传说的恐怖”与“人心阴暗面的恐怖”结合，带给观众一个又一个触目惊心的恐怖经历。影片条理清晰，交代详尽，恐怖得不夸张不血腥，一副“以德吓人”的姿态，在目前“群恐”当道的情况下，绝对是独树一帜。不客气地说，整个片子让你不得不随时屏住呼吸，攥紧拳头，对了，还有免不了的冷颤。
满分的恐怖片 ——演员也恐怖
韩国今年的恐怖片真是层出不穷，为了让自己的片子吓到观众，演员表演得更是卖力。该片能如此吸引本人的眼球，获得我老人家的高度评价，演员自然功不可没。应该说片中的珍胜是个比较难演的角色。一方面她是恶毒的，她为了自己的欲望不择手段哪怕是伤害自己的好友。另一方面她又是可怜的，从片尾她想让一切恢复正常的情节可以明显看出她对失控的现实的惧怕，对于自己一时糊涂的追悔末及，哎，谁年轻时没干过错事，但珍胜妹妹的错误太大了，道歉是解决不了问题的。这种让人又怜又恨的感觉说着容易但是做起来的可就需要功底了，本人认为，饰演珍胜妹妹的长得酷似李心洁（《见鬼》的女主角)的PARK Han-byul （不会中文翻译）表演的very good，因为我真的被珍胜许愿时的那种骇人的目光所吓到了。目光有什么吓人的？你看看就知道了。
除了珍胜和晓熙，片中那个靠许愿减肥成功的吴海珠也是片中亮点之一，吴海珠是个悲剧角色，她自闭、自卑，虽然善良但是有点愚蠢，这个角色虽然不是主角，但是她是决定整个故事连贯的重要元素，没有她，“狐狸楼梯”的故事将进行不下去。这里之所以提及她，是因为她和珍胜在雕塑室的一场对手戏演得太漂亮了。那个片段伊��戳?遍，“鬼上身”演到这个境界已经是相当OK了。虽然演这个角色的妹妹不知道叫什么，但是，在这里还是要对她的倾力表演给予充分肯定，奖她两朵小红花！
满分的恐怖片 —— 社会最恐怖
通过近期几部韩国恐怖片可以看得出来，韩国恐怖片导演都在用影片说话，他们已经逐渐抛弃了生硬、乏味的硬生生地吓人伎俩，取而代之的是通过展示人性内心的邪恶、人与人之间的矛盾和复杂的社会关系来制造恐怖，拍出了让人感到随时会发生在身边的恐怖片。如此妙笔一转，既有利于缩短观众与影片的距离，很好地产生了共鸣，又能让人在惧怕的同时反思自己的一举一动。
此外，纵观现代社会，家庭的崩溃、激烈的社会竞争使得人们的内心更加孤独，也更容易对周围事物产生怀疑、憎恨。用恐怖片这种形式将这些世态种种赤裸裸地反映出来，不失为是一种含沙射影的好法子。事实证明，由于影片完整性与逻辑性的日益完善，韩国恐怖片的确越来越有看头：《蔷花红莲》用精神失常女孩的眼光来反射出脆弱的现代家庭；《狐狸楼梯》则延续了《女高怪谈》的风格，反映了学校内残酷的、不正常地竞争现象；以现代消费型社会的象征——百货商店为舞台的《在镜子里》表现的是商业社会中扭曲的人的欲望；《4人餐桌》着眼于被家庭内部不信任困扰着的人群……镜头在导演的手中变成了揭示现实生活丑恶面的工具，影片中所反映出来的残酷与惊悚不但令人害怕更值得人深思。

粉红色高跟鞋 片名：Bunhongsin
译名：粉红色高跟鞋 更多译名：红鞋咒(港译)
导演：金浩俊Yong-gyun Kim
主演：金惠秀Hye-su Kim
金宋苏Seong-su Kim
朴妍儿Yeon-ah Park
类型：恐怖/悬念
片长：103分钟
国家/地区：韩国
上映日期：2005年6月30日(韩国)
官方网站：www.theredshoes.co.kr
IMDB评分：5.5/10 (38 votes)
推荐指数：★★★
剧情介绍:
地铁站里，一个高中女生发现了一双粉红色的高跟鞋，另一个女生却说是她先发现的，并抢走了高跟鞋。穿上高跟鞋的女生正喜气洋洋地看着脚上的鞋，那双鞋竟突然吞噬了她的双脚！第二天，人们在地铁站里看到的是这个女生被割掉了双脚的尸体，而那双高跟鞋却不见了。
眼科医生善彩原本有一个完美的家庭，活泼可爱的女儿，事业有成的丈夫。但有一天回家的时候，她发现丈夫在与人偷情。伤心的善彩带着女儿太秀离开了丈夫，租了一间破旧的公寓。她打算自食其力，租了一处地方要开私人诊所，并雇了仁哲来装修。
一天晚上，善彩在地铁站里发现了一双漂亮的粉红色高跟鞋，从此她的生活又被改变了。先是女儿太秀与她抢这双鞋，而后太秀像变了一个人一样，经常涂脂抹粉，做一些古怪的动作。一次，善彩的好朋友后辈来看她们母女，竟然也喜欢上了这双鞋。后辈从太秀的手里抢走了鞋，在回家的路上，后辈死在了商店的橱窗里，她的一只眼镜被硬生生地抠去，双脚被斩去，而那双鞋子却不翼而飞……
善彩感觉到了这双鞋子是不祥之物，可她却在家里发现了这双鞋子，她把鞋子扔掉，鞋子却又出现在家里的某个角落。还有，善彩还发现了一幅画，画上的女孩抱着一双一模一样的高跟鞋！仁哲告诉善彩，那幅画是一个公司的广告画，在任何地方都有。他们找到了那个公司，公司却说这是在网络上找到的拍摄于60年前的照片。仁哲查找到了60年前关于红色高根鞋的主人的报道，发现里面有一个驼背的女人，而这个女人就是善彩的邻居--一个住在地下室里精神不正常的老太太。善彩找到了老太太，老太太却对着她叫着别人的名字，60年前那段恩怨的故事又在重演。
善彩发现，先得到鞋子的人会平安无事，可抢走鞋子的人却会横遭厄运。她开始想尽一切办法让女儿摆脱厄运。而仁哲却发现了善彩的反常……
幕后制作
在梁水立综合拍摄所5号摄影棚，炎热的天气困扰着演员们，而前来探班的记者有70名之多，使拍摄的现场变得更加闷热。这天在拍摄地先拍摄的是胖女人后辈死后的样子。大家都感觉后辈的样子着实的恐怖。而接下来拍摄的是金惠秀和朴妍儿抢鞋子的戏。戏中要求金惠秀去打朴妍儿。但金惠秀不忍心去打这个可爱的小女孩，反复拍摄了几次都是轻轻地推了她几下。
在拍摄间隙，金惠秀和朴妍儿反复地研究剧情。惠秀告诉妍儿这次将是“真打”，就是再痛也要忍受。再次拍摄时，她们像约好的一样，展开了“真打”戏，但这次一样没有被通过。又“真打”了一次方才通过。拍完之后，两个人的眼中都满含泪水。自然，这里面有着特别复杂的感情。
对于金惠秀和朴妍儿两位演员，导演金浩俊的感慨颇深……

❹ 我想找一部美国电影,男女主角是跳芭蕾舞的.

这是恐怖电影——《林中小屋》
内容简介：是由德鲁·高达执导的悬疑恐怖片，克里斯·海姆斯沃斯、杰西·威廉姆斯、安娜·哈彻森
、克里斯汀·康奈利、弗兰·克朗茨参加演出。该片讲述了五名好友驱车前往位于深山老林的小木屋中度假，却莫名其妙掉入一个神秘的圈套中

❺ 是一部恐怖电影，好像是美国的，里面有一个女孩叫安娜，跳芭蕾，受到

叫 死色 不谢

❻ 黑天鹅的完整剧情是什么详细一点啊。。。

故事围绕着主角妮娜（娜塔莉·波曼饰）展开。

主角是一位芭蕾舞演员，从小在一位身为退休芭蕾舞演员并且有着强烈控制欲的母亲生活在一起，生活中只有舞蹈和职业目标。

随着导演托马斯（文森特·卡塞尔饰）为新一季的《黑天鹅》挑选演员。妮娜终于得到了她期待已久的机会，并且成为了第一候选人。

然而，妮娜还有一位十分优秀的竞争者，莉莉（米拉·库妮丝饰）。妮娜可以很好地表现出白天鹅的优雅高贵，而莉莉却是黑天鹅的化身。

托马斯却要求舞者不仅要能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。两位舞者的竞争也越来越激烈，甚至扭曲。

为了能够得到这个角色，妮娜开始不断地发掘自己的阴暗面。并且她为追求完美和对手之间的竞争形成了双重人格，并沉溺于幻象之中难以自拔。

《天鹅湖》中白天鹅、黑天鹅两个角色映射她的双重人格，一面是她现实中的一面，在母亲的督促、照顾下努力习舞，面对导演的“潜规则”不为所动，像白天鹅一样纯洁；

另一面她潜意识中的东西全面爆发，恐惧、嫉妒、对一成不变的压抑生活的抵触，包括对性的饥渴全都展露无疑，像黑天鹅一样邪恶。

影片最后，妮娜抵挡着幻觉带来影响和伤口的疼痛，化身白、黑天鹅为观众献上极致之美，她含泪将目光投降热烈鼓掌的观众和激动的母亲，她完成了自己的使命，一切都不重要了，躺在弹簧垫上露出了一丝微笑，她对着镜头说：我感觉到了，我是完美的。

(6)跳芭蕾跳到扭曲是什么电影扩展阅读：

《大众日报》2011年3月24日评价节选：

《黑天鹅》：我与我，争斗久

......

精神分裂、妄想症，一直是好莱坞编剧青睐的艺术片主题。

《黑天鹅》的故事，基本脱胎于一个名叫《替补演员》的故事，讲述纽约戏剧界一个演员通过角色，一步步发现自我内心的黑暗。著名的《天鹅湖》舞剧恰好拥有这样两个互为镜像、彼此映照的一黑一白。于是导演阿罗诺夫斯基为故事找到了更好的躯壳。

在他看来，舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。

好电影总喜欢为人心做X光片，而人心却总最经不起窥视，它神秘多窍，曲径幽暗。好在不是每个人都有这样激烈的机会，去和身体里的另一个我甚至许多个我照面。

相见争如不见——谁能预料那些本我的摧毁力呢？还是尽享电影的魔力吧：它引领我们深入内心，再把我们平平安安地送回来，久立中宵，回味无限。

❼ 关于芭蕾的惊悚电影

不知你说的是不是意大利恐怖大师达里欧·阿基多执导的那部《阴风阵阵》呢，听你说的剧情倒是蛮像的，1977年的片子了，里面的音乐很经典。

《阴风阵阵》（Suspiria 1977）
Suzy Banyon，一个年轻的美国芭蕾舞者，在一个大雨的夜晚来到德国一所有名的芭蕾舞学校，怀疑自己所在的学院实际上是魔女的巢穴，于是一系列的恐怖事件发生了…… 从她抵达校园的一开始目睹一名惊惶失措的女子跑出校园，接着就不断的听闻或目睹一连串怪异与谋杀的事件，整个学校像是被诅咒了一般，最后Suzy决定逃离这所学校所带来无法解释的一切怪异现象。

❽ 求：2010年中，好看的恐怖电影。

一：《阴风阵阵》(1977)

导演：达里奥·阿金图

意大利恐怖片大师达里奥·阿金图(Dario Argento)的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。

只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。

二、《精神病患者》(1960)

导演：希区柯克

该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。

与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。

三、《德州电锯杀人狂》(1974)

导演：托伯·霍善

塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。

《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。

四、《活死人之夜》(1968)

导演：乔治·罗梅罗

一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……

这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。

如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。
五、《万圣节前夜》(1978)

导演：约翰·卡普特

1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。

1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……

导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

六、《闪灵》(1980)

导演：斯坦利·库布里克

杰克·托伦斯 (杰克·尼科尔森)是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼(丹尼·劳埃德)的劝告，和妻子温蒂 (希莉·杜瓦)一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面;反常的事情终于无可避免地发生了……

这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家(由杰克·尼可尔森饰演)疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。

七、《怪谈》(1965)

导演：小林正树

其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩;而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。

很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。

八、《吸血鬼诺斯费拉杜》(《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922)

导演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。

此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。

九、《尸变》(1983)

导演：塞姆·莱米

五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚?

这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。

电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才
十、《驱魔人》(1977)

导演：威廉姆·弗莱金

改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。

这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。