你嘴上糊的是面条子啊什么电影

㈠ 电影中有哪些让人回味无穷的经典吃饭戏

一、《新少林寺》刘德华吃面

刘德华饰演的军阀被手下背叛，经历了家破人亡，人到中年的落魄。之后到少林寺避难被收留时，高僧递给他了一碗面并问他死去的女儿是土葬还是火葬……最后他嘴里含着面，没有吞下也没有咀嚼，但是撇头后眼泪狂流不止。

㈡ 有没有类似日本电影《小森林》的电影分享

之前看过《小森林》之后，完全喜欢上这种治愈系列的电影了。便一起看了很多类似的电影。下面推荐一部类似的这种电影中最喜欢的一部电影《不求上进的玉子》。

剧情介绍

记忆比较深刻的就是在电影结束时，玉子吃完了最后一口冰淇淋，伸出了慵懒的微笑。“自然消灭什么的，好久没听到了。”一切似乎都是那么自热的在慢慢的改变了很多东西，玉子那个不求上进的停滞人生，也自然消灭了。玉子告别了懒散的人生，愿意长大了。

看着这种治愈系列的电影，会很舒心，好像主人公的生活就是你散漫青春最自然的一部分，观影过程中自然开悟，自然消灭了。

㈢ 请介绍一下电影《西部往事》

[电影]西部往事
西部往事/狂沙十万里 Once Upon a Time in the West (1968)

导 演： 瑟吉欧·莱昂 Sergio Leone
主 演： 亨利·方达 Henry Fonda
查尔斯·布朗森 Charles Bronson
歌迪亚·卡汀娜 Claudia Cardinale
Jack Elam
贾森·罗巴兹 Jason Robards
Livio Andronico
Salvatore Basile
Aldo Berti
上 映： 1968年12月21日 ( 意大利 )
地 区： 美国 意大利 ( 拍摄地 )
对 白： 意大利语
评 分： 8.7/10( 13034票 )
颜 色： 彩色
声 音： Mono
时 长： 165 分钟
类 型： 剧情 西部
分 级： 瑞典：15 英国：15 西班牙：13 阿根廷：13 美国：PG 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 芬兰：K-16
字 幕： 中英
剧情简介：
意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，瑟吉欧·莱昂这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。
故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详。

《西部往事》：苍凉回首，沉醉低回
西风裹挟着狂沙漫天肆虐，空气压抑得令人窒息。三条大汉坐在西部某车站的候车室外，等候着什么。百无聊赖的表情下是极力掩藏的内心焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大汉蜷曲的帽沿里。帽沿上渐渐积满了水，大汉摘下帽子，将积水一饮而尽。另一名大汉用嘴、用手、用枪戏耍着一只肮脏的苍蝇，还有一名大汉似乎连动都懒得动了……一阵仿如呜咽的口琴声划破风沙，在空旷凋敝的车站四周回响。三名大汉精神大振，猛地站了起来，警惕地搜索着琴声的源头。这时，一个衣衫褴褛、吹着口琴的男人出现在视野里……

《西部往事》以诗意化的场景开场，显得残酷而美丽。

当美国西部电影走过百年，光怪陆离却又千篇一律的类型化和概念化让我厌倦以致麻木时，当电视荧屏出现上述镜头，一种相见恨晚的冲动蓦地从心头涌起。而当女主角出现在画面里的时候，音乐响起，一阵女声吟唱霎时溢满了整个房间，填满了整个胸臆。一种他乡遇故知的感动占据了我的心灵，多么熟悉而伤感的乐声啊，第一次与它相遇，同样是在一个站台上，一个绰号“面条”的男人正在送别他的所爱，渐渐远去的火车留下了他无可奈何的身影。那是一部同样伟大的影片，同样是关于回忆与忘却的故事—————《美国往事》。这两部杰作都出自塞尔乔·莱昂内，一位在美国的意大利人。而这令人心碎的乐声，贯穿了他的往事三部曲。

《西部往事》的故事同样是一个古老的传奇，一部看头知尾的影片，但是这样的故事落在莱昂内的手中，却再一次焕发了勃勃生气和动人的情绪。弗兰克横行不法，嚣张狂妄，而一旦他发现只剩自己孤单一人时，他难掩的孤独和恐惧甚至比一个平民还要强烈；口琴仔机关算尽，终于大仇得报，但内心的失落已将复仇成功的喜悦冲击得消失殆尽。那个“傅红雪”似的男人一生只能选择做一匹孤狼，游弋在狂沙万里的西部荒漠，当女人问他：“你何时再回来？”他的回答注定是无可奈何的：“某天吧。”一生孤独是他无尽的宿命。相比之下，“通缉犯”赛扬却活得更为自由和充实，他做事无须瞻前顾后，总是率性而为，活得痛快，死得潇洒。影片从始至终充斥着一股挥之不去的感伤，这份感伤是莱昂内独有的，无法复制和模仿的。影片结尾透出些许亮色，那渐渐发展壮大的甜水小镇象征着西部开拓活力与生机，莱昂内试图告诉我们：美国西部的开拓与发展，正是有了这些形形色色的人，正是有了野兽般的顽强和不择手段的求存，正是有了这样的所谓的“美国精神”，一个“西部梦”才终于变成了现实。

关于演员，亨利·方达自不必说，挺拔的身形、矫健的身手、内敛的演技更加出神入化，而影片的音乐更是别具韵味，它萦绕在戏里戏外，萦绕在每个观众的心头，令人欢喜而感伤。或者，对于往事，无论是怀念，还是忘却，都像喝下一杯黯然消魂酒，令人沉醉，令人低回……

㈣ 电影《美国往事》讲的是一个什么故事

1933年的纽约。漆黑的夜，伊芙回到家。她是个妓女，和一个叫面条的黑社会人物同居。她摸索着打开台灯，发现房间里有点不对劲。掀开被子一看，床上有一个枪眼组成的人形。伊芙刚要叫喊，一声枪响，墙上的镜框被打得粉碎，几个匪徒用枪指着照片恶狠狠地吼道：“他上哪儿去了?”“不知道。”又一声枪响，伊芙倒在血泊中了。

匪徒们来到楼下抓住面条的好友、酒吧老板胖子老莫，他熬不住酷刑拷问，说出了面条的去处。

此刻，面条正躺在唐人街上一家华人开的大烟馆里吞云吐雾。他手上拿着一张当天的报纸，报纸头版赫然刊登因拒捕而被警方击毙的三名青年男子的照片。这三个人都是面条亲如手足、生死与共的童年朋友。昨天是面条打电话报了警，因此他对三个兄弟的死怀有深深的内疚。烟馆伙计通报了匪徒来搜查的消息，面条赶紧从后门脱身了。

面条摸回酒吧，手脚利落地结果了守在那儿的匪徒?救下了老莫。他从门后抄起一把钥匙要上楼去接伊芙，老莫告诉他伊芙已经死在匪徒手下。面条思忖片刻，转身朝门外走去。身后响起老莫的声音：“你需要什么?钱?”面条边走边答：“不必了，我已经拿到钥匙，我能拿到更多。”

火车站附近，面条打开了私人储物柜，再打开皮箱后却满面狐疑。他想取走的钱没有了，箱子里只有一堆旧报纸。火车汽笛响了，面条怀着负疚而又迷茫的心情，带着钱箱之谜离开了纽约。

35年后的1968年，两鬓染霜的面条又回到纽约。午夜时分他在莫胖子酒吧找到了这位旧日老友。面条拿出一封寄给罗伯特·文森的信，问老莫这信是不是他寄出的，莫胖子感到茫然。那封信上说，面条的三个亡友已迁葬，让他回来办理手续，信末没有署名。知道面条的他们这伙人里活着的只有老莫，而且他35年来隐姓埋名，与世隔绝，既然不是老莫所为，那么信究竟是谁发出的，又出于什么动机呢?面条拿出钥匙还给老莫，“我当时想，拿到那笔钱后就分给你100万。”老莫惊呼：“我还以为你独吞了呢！”“没有，那箱子是空的。”“这些年你都干了些什么?”“改邪归正，用罗伯特·文森的名字，老老实实地活着。”

更深夜静，面条毫无倦意。他仿佛又回到童年时代，往事历历在目。

还是这个酒吧，他常常从厕所的墙洞里偷看一个美丽的女孩在库房里练习舞蹈，她是胖子小莫的妹妹，叫黛布拉。面条喜欢她，可黛布拉对他的态度十分傲慢。

布鲁克林区的一条街上有三个穷孩子，是面条的好朋友，面条最讲义气，又会出点子，三个穷伙伴跟着他经常干点恶作剧骗钱花。不久他们又结识了一个叫迈克斯的男孩。当时正值美国禁酒时期，迈克斯和面条一伙就干起了贩运私酒的勾当，用胖子的酒店卖黑酒，赚了不少钱。迈克斯自恃年长，主张赚的钱归大家共有，存到火车站储物柜里，规定兄弟五人都在场方可开箱取钱，钥匙放在酒吧里由胖子保管。五兄弟发誓有福同享，有难同当。警察买通巴格西为首的另一伙流氓跟他们作对，巴格西无端打死了他们的小兄弟，面条盛怒之下用刀捅死了巴格西，被判12年徒刑。

1933年面条刑满出狱。12年后的迈克斯一伙已今非昔比。他们为贩卖私酒开了公司，在酒吧地下室开设妓院，巧取豪夺，无恶不作。面条回来后自然入伙。一次他们抢了一家珠宝店，拿到钻石后迈克斯杀了珠宝商不算，还干掉了他们的合伙人。面条虽然也参与其事，但认为这种手段过于毒辣，再说他也不愿意受制于人，内心里与迈克斯产生了分歧。

此时黛布拉已实现童年理想当上了舞蹈演员。她对面条归来表示欢迎。一天晚上，面条为黛布拉包了整整一座豪华的饭店，请她吃饭，并借此机会表明心迹。黛布拉看到面条如此真诚，不禁为之动情，可她表示，不能为了面条贻误前途，第二天她就要去好莱坞继续谋求发展。看着12年来朝思暮想奉为女神的心上人如此轻易地拒绝了自己苦苦追求的爱情，面条十分灰心，一怒之下强奸了她。事后懊悔不已，从此又结识了漂亮而温顺的妓女伊芙。

就在政府取消禁酒令的时候，迈克斯又在策划抢劫联邦储备银行的行动。面条认为这无异于把兄弟们推向绝路，极力反对。迈克斯不听劝告，一意孤行。那个珠宝商的女秘书卡萝尔这时已成了迈克斯的姘妇，她对迈克斯的决定也大不以为然，就请求面条想个办法。面条不忍拿兄弟们的性命去换钱，就抢在行动之前向警方告发了他们贩卖私酒的事，以便警方以较轻的罪名拘捕他们，使抢劫银行不能成为事实。不料事与愿违，他的一番好心反而让兄弟们命丧黄泉。

面条从往事回忆中又回到了1968年。他依信中所嘱来到河畔公墓，面对死者亡灵，不禁感慨人世沧桑。使他大惑不解的是，三位亡友的墓碑和纪念堂不仅修建得十分考究，而且上面刻着的修建人姓名竟是面条自己!墙上挂着一把储物柜的钥匙，钥匙还在晃动，像是什么人刚刚送到这儿来的。面条来到火车站，打开储物柜里的皮箱，里面整整齐齐放着一箱钞票，上面附了一张字条：“下次行动的预付款。”

当天晚上，面条无意中看到一条电视新闻：参议员贝利因接受运输工会头子奥唐奈的贿赂受到指控，即将出庭受审。看到记者采访奥唐奈的镜头，面条不由得又想起一段往事。面条出狱的那一年，迈克斯一伙曾保护过当时的工会积极分子奥唐奈，迈克斯和面条他们在医院里给镇压工会罢工的警长艾洛刚刚出世的独生儿子来了个“调包计”，迫使警长作了妥协，此后他们就成了奥唐奈的保镖。

面条回到纽约一一拜访故人，他去老人院看望卡萝尔时得知，当年在面条报警之前，迈克斯已与警方串通一气。他早有独吞五人财产之意，所谓抢劫银行不过是借警方之手除掉兄弟们的手段。此后他更名换姓，不仅经商，而且成了红得发紫的政坛人物。

黛布拉如今已成了大明星，声名显赫，正在主演《埃及艳后》。在黛布拉的化妆室里，面条见到了她。面条告诉黛布拉：“我来看你有两个原因，第一是看看你拒绝我是不是正确，看来你是对的。第二是问你，我是否应该参加明天参议员贝利的晚会。”黛布拉明白，面条已接近了事实的真相，她不无痛苦地说：“我们都老了，但我们毕竟还有美好的回忆。如果你去赴会，这美好的回忆也将消失，我求你别去赴会，从后门出去，一直走，别回头。”

面条没有听她的话，在舞台出口处，他见到一个少年，面貌酷似当年的迈克斯。黛布拉告诉他：“这是参议员贝利的儿子，他的名字和你的一样。”泪水模糊了面条的视线，他没想到，黛布拉没有嫁给他，却和迈克斯生了儿子。

参议员贝利豪华的别墅，盛大的晚会正在进行。面条如约来到主人的会客室。一个声音响起：“还不动手，等什么呢?”主人转过身来，眼前的参议员贝利正是当年的迈克斯，依然一副盛气凌人的样子。他以近乎命令的口吻说：“我已是死人，我想在死之前把我欠你的债还清。他们想处死我，可我只能接受你一个人的处决。我夺了你的钱，你的心上人，我留给你的是35年的折磨。都是钱捣的鬼……你应该报复。”

面条缓缓地说：“我也有一个故事，很多年以前我有一个朋友，很亲密的朋友，为了救他我报了警，结果把他杀了。那是我们之间一段非常伟大的友谊……我希望对你的调查最终能证明你是清白的，否则他的一生真的是白白浪费了。”迈克斯手里攥着那块如同刻着往事的旧怀表，若有所思。

面条走出了别墅，迈克斯跟了出来。停在门口的一辆巨大的垃圾车正在起动，垃圾车的粉碎机骤然响起，垃圾车过后，面条看到粉碎机里搅动着迈克斯衣服的碎片。

垃圾车的尾灯变成了1933年的车灯，车上满载庆祝解除禁酒令的青年男女。

唐人街大烟馆里，舞台上晃动着皮影人，年青的面条躺在烟榻上吞云吐雾……他笑了，往事如烟如梦……

㈤ 张译吃面条是什么电影叫什么名字

张译吃面条是电影《追凶者也》的片段，他在《追凶者也》中饰演男二号董小凤，在影片中，董小凤饿了要去吃面，但还要观察四周的动静，于是他就边四处观望，边吃面条，结果面条刚做出来很热，董小凤心不在焉的吃面条，结果被面条烫着嘴了。张译演的吃面条很真实，演技自然。不少观众评价说，张译被面条烫着的反应真的是太真实了。

《追凶者也》是2016年上映的一部影片，主要讲述的是，在偏远的村寨里发生了一起凶杀案，而疑凶分别是汽修工宋老二、古惑仔王友全、夜总会保安董小凤档汪喊，之后他们三个人就上演了一场逃杀故事。

㈥ 80年代经典老电影《牧马人》，如今累了，看看那个年代的爱情真好

忠诚的爱情充溢在我的心里，我无法估计自己享有的财富。——莎士比亚
《牧马人》是上海电影制片厂拍摄、谢晋执导的剧情片，由朱时茂、丛珊领衔主演，于1982年上映。该片改编自张贤亮的小说《灵与肉》，并在1982年获得中国文化部优秀影片奖，1983年获得第六届大众电影百花奖最佳故事片奖。目前在豆瓣保持8.7的高分，足以见证人们对这部朴素而又优秀的影片的热爱。
本文采用倒叙加插叙的演绎方式，讲述了1970年代末，在西北敕勒川牧场做了20年牧马人，刚刚脱下时代的旧帽子，当上了小学的小学老师的许灵均去北京与失散多年的父亲回合的一幕，从与父亲30年未见的叙旧中，展开了回忆的序幕。
30年前，故事主人公许灵均是这个钟鸣鼎食之家的长房长孙，也是这个封建婚姻所结下的苦果，由于父母感情不和，父亲便一气之下离家出走，父亲后来去了美国，妈妈在父亲离开后不久，死在一家法国医院里。无父无母的许灵均，在当时的时代环境下，资本阶级家庭出身下的他，被发配到西北大草原敕勒川，做牧马人20年。在这20年里发生了太多令人感怀的故事，热情助人的大草原邻居们，四川逃荒来的苦命女孩，都令许灵均难以答应父亲这次回来的要求：带他去美国发展。
这是一部复杂而又单纯的影片，我将抽出其中的友情及爱情部分，从朴实又热心的草原邻居对许灵均的帮助，先结婚后恋爱的许灵均夫妇纯洁的爱情故事，以及结合我的观影感受，谈谈我对现代社会，情感，婚姻的观点。
朴实热心的草原人民，没有他们的帮助，就没有许灵均的未来
敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。
“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊……”12岁就在课本上学过这篇文章的许灵均，怎么也不会想到，自己的半辈子都会在敕勒川度过。生活虽然辛苦，但幸运的这敕勒川大草原上不仅有听话的马儿，还有可爱的人儿。初到敕勒川的许灵均，无论是生活还是精神上都承担着巨大的压力，住在一间破小的屋子里，连个挡风的门帘都没有。而自己的身份又是大家所诟病的老右，躺在马槽的他想过要结束自己的生命，但是马儿好像也有灵性在默默安慰他，邻居也悄悄帮他在门上订个门帘当当夜里的寒风，不仅当地的爷们乐于助人，就是女人们也是一片热心，还给少吃少喝的许灵均端来两大碗面条，这在当时大家都是穷苦人民的基础上，真的是太令人感动。
最为人乐道的当属前些天有一个小短片带火的那段：“老许，你要老婆不要？只要你开金口，我等会儿给你送来。”乐于助人的草原人，郭 子偶然遇到一个四川逃荒来的姑娘秀芝，姑娘请他找个有口饭吃的地方，他便应承下来，帮她找家，最后找到许灵均这里，由此成就了一段美事。
还有因为许灵均身份的问题，草原的大伙都知道许灵均是好人，干活踏实为人实在，不想让他去上政治班受苦，于是联合大家找队长，以劳代罚一起帮他逃过一劫。在这群可爱的草原人民心里，他是个有文化有素养的好人，正是在这种邻里和谐，互帮互助的生活中，让当初想要结束自己生命的许灵均也发出，“人毕竟是美好的”感叹。俗话说，远亲不如近邻，许灵均在遇到困难时，这群可爱的人，不仅没有讽刺嘲笑，反而送吃送喝，积极帮他解决问题，正是这种来自生活的点滴温暖，慢慢的解冻了许灵均孤苦而又自卑的心。
先结婚再恋爱，可爱纯真的秀芝带给许灵均最珍贵的情感支持
1、落魄多年的许灵均，曾经想要轻生，却悄然迎来爱情
作为资本家出生的许灵均，在当时的那个年代，就像他说的一样，“你们都有希望工作，但是我没有，因为我犯的是出身罪。”正是这个“出身罪”让他在父亲出国，母亲去世后，成了“孤儿”，不，连孤儿都算不上，孤儿没有一个资本家的父亲，而他有，他不仅要承受孤儿的孤苦，还要承担父亲作为资本家应该承受的惩罚，而父亲的的逃亡，让年幼的他肩负起这一切所谓的“罪责”。被发配到敕勒川放马的他，一度想要轻生，如此孤苦的人生，谁又能想到还能迎来爱情？
那是一个平常的中午，在家看书的许灵均，被郭大叔的大嗓门叫起来，说是要给他个老婆，问他要不要。他以为是玩笑话，便说“那你送来吧”正是这句话，给他了永远无法想象的未来美好生活。下午，郭大叔就真的领来了一个面容清秀且有些稚嫩的姑娘，就是那个从四川逃荒过来的四川姑娘李秀芝。这个比他小15岁的姑娘，给他的人生带来了久违的光芒，这就是爱情的力量。
2.生活所迫的李秀芝，逃荒而来，却他乡遇良人
家境贫寒的秀芝，被表姐捎信叫到敕勒川，说是给她找了个家。怀揣着美好幸福生活的向往的她，却遭受了未婚夫被车子砸死的打击，一个人孤苦伶仃无处可去，连个吃饭的地方也没有，幸好遇到郭大叔，阴差阳错，嫁给了许灵均，两人素未谋面，就这样成了夫妻。
初到许灵均家，看着这个家徒四壁的她，并没有退却，当经过1天1夜的相处，认定许灵均是个好人后，便决定陪着许灵均一辈子在这里放马。相比许灵均的压抑与消极，李秀芝面对困难和打击是明媚而乐观的，她朴实而又聪明，她知道许灵均是个善良而又能干的人，只是被时代和环境所压迫。她的到来，让这个贫穷而又清冷的小家蓬荜生辉，一个小女子，知道结婚要请帮助过他们的乡亲们来聚聚，就算没有酒，喝口茶也是我们的意思。从这些话中看出，秀芝的确是个有见识的女子。
婚后的她盖院墙，养鸡鸭鸽子兔子，成了乡亲们口中的“海陆空司令”，孩子也养的白白胖胖，充分体现了她是个持家有道的贤妻良母。她的到来，不仅实现了自己的愿望，也给许灵均，这个家，增添了烟火气和无限的温情。
3、先结婚后恋爱，共同学习，互相扶持浇灌出深厚又绵长的爱情故事
在热情似火的郭大叔撮合下，还未见过面的两个人，“结婚证”就领回来了。从素不相识到结为夫妇也就一时半会的事。但是婚后的生活是实实在在一天又一天的日子。婚后许灵均跟大家一起去上山放马，秀芝就在家脱土坯，种杨树，写日记。
许灵均回来后 ，两个人躺在床上念他不在家秀芝写的日记，其中有个非常感人的细节，秀芝和伙伴们去看电影《列宁在1918》，秀芝听了那句“面包会有的，一切都会有的”等灵均回来，我要念给他听。天啊，多么可爱又珍贵的想法，我听到好的东西第一时间想要跟你分享，这不就是爱情吗？秀芝脱土坯的“坯”字不会写，许灵均便在手上教她写，两个人间的种种小事，都映射着爱情的光芒。
许灵均要从草原坐车去北京看望父亲，母子两个人送他去车站，两个人因为10块钱，你让我我让你，秀芝一句“穷家富路”不知道感动了多少观众，这样识大体的女人，让出门在外的丈夫如何不放心呢？夫妻二人结婚时 并不认识，相当于闪婚，在这样没有感情基础的情况下，他们一起学习，互相尊重，互相扶持，与父母的失败爱情相比，他们之间虽然物质上贫穷，但是精神上的富足，是父母富足的生活贫瘠的感情永远无法相比的，他们在艰苦的生活中砥砺前行，不仅日子越过越好，感情也越发身后，就是在这种相濡以沫的日子里，浇灌出他们毫无杂质深厚而绵长的爱情故事。
观《牧马人》后，结合我的观影感受，谈谈我对现代社会情感，婚姻的一点拙见
从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。
从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了。
----------《从前慢》节选
随着时代的发展，社会的快速进步，人们的生活节奏不断加快，物质生活更加富足，人们的心也变得更加浮躁了。从前车马很慢，一生只够爱一个人。在这物欲横流的社会里，一生只爱一人变成了奢侈。自从流行自由恋爱开始，很多人早早的就谈起了恋爱，在不适合结婚的年龄谈着恋爱，到了适婚的年龄却在相着亲。这是时代的悲哀？还是人性使然？
真正的爱情基于价值观的初始一致，和价值观的共同成长不管是相亲也好，还是自由恋爱也好，从大数据来看，近年城市结婚率越来越低，离婚率却在不断攀升。为什么当初的海誓山盟，你侬我侬最后却以离婚收场的多呢？谈恋爱时你说的做的都是我想要的样子，基于相同的价值观，走向婚姻的殿堂。
随着结婚的到来，随着米油盐酱醋茶的生活琐事不断来袭，夫妻二人如果还基于当初的价值观一致，妄想长久走下去是不可能的，初始的价值观一致我们愿意走进婚姻，但是随着时间的流逝，不同的工作环境，不同的家庭分工，会让我们形成新的价值观，如果夫妇两人缺少交流，不共同学习，不为彼此分担压力，只顾埋头走自己的路，没有价值观上的共同成长，那么也就是生活上搭伙过日子，没有精神心灵方面的滋润，没有幸福感的婚姻，是不长久的。
许灵均夫妇就是我们很好的榜样，你陪我放马，我教你识字，我得了好的句子，等你回来想和你分享，你陪我长大，我陪你变老，有共同的语言，持续成长的价值观，这才是让爱情婚姻持续走下去的法宝。
《牧马人》确实是 80年代经典老电影《牧马人》，如今累了，看看那个年代的爱情真好，暂时从嘈杂而又疯狂的世界中偷得半晌清净时光，重新温故那个时代的美好爱情。也从中感悟到不管是哪个时代，爱情婚姻都是需要经营的，在婚姻中付出的任何努力，它都会以加倍的精神幸福还给我们，浮躁的人啊，爱情从来都是简单而朴实的，愿看到此文的每个人都在尘世获得幸福！

㈦ 求一部美国经典老电影~

中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.

㈧ 这六部豆瓣高分电影，告诉你什么叫真男人，渣男鲜肉都应该看

不知道什么时候开始，现在的人们都喜欢那些“貌美如花”的男生，但是在我看了，一个男人真正的魅力应该是充满血性与阳刚的，对现在充斥着电影、电视屏幕上的小鲜肉实在无感。

今天就给大家推荐几部血性男儿应该看的电影，好男人不应该是有野心、有责任、有勇气、有担当的吗？

1.《美国往事》豆瓣评分9.1

每个人都想在生活当中活成自己心目中的强者。本片是一部经典的黑帮犯罪题材的影片，讲述的是从一个懵懂少年成长为了黑帮老大的历程。

影片的全过程都向大家传递着野心，不管是麦克斯的诬陷还是面条的觉醒，都让人热血沸腾。而面条最后的改变，将麦克斯逼得走投无路自杀的场景也是大快人心。

2.《阿甘正传》豆瓣评分9.4

只有不停的勇敢向前奔跑，才能到达成功的彼岸。阿甘为了躲避他人对自己的欺辱，开始不断地“跑”，最终凭借自己的努力跑进了另外一所学校，也因此跑进了大学，并成为了橄榄球的巨星。

最终成为企业家的他，开始思考自己的人生，从自己建立这个目标，到最终成为大家眼中的成功者都离不开珍妮的鼓励，所以他放下一切去寻找到她，然后再一次努力奔跑又一次成为了名人。人生的路，只有不断向前奔跑，你才能摆脱掉让你困扰的一切。

3.《国王的演讲》豆瓣评分8.3

你的不自信，就是打败你的主要原因。你只有无惧的站上这个舞台，那么成功才会对你青睐有加。既使是想要成为国王的他，因为自己的不自信，害怕自己结巴无法演讲，而一直躲在后面盲目自卑。

可当他实现了这个目标之后，才突然明了原来这是这么简单的一件事。

4.《教父》豆瓣评分9.2

当一个人一直很沉默，那么这就意味着他在蕴藏更大的能量。迈克一直以来都对父亲的位置毫无想法，他只想和心爱的人一起过上田园一般的生活。然而他的保镖却背叛了他，将他的妻子杀死了，他回到了纽约和前女友结了婚，并接受了父亲的传位。

最终他派人杀了仇人，亲自杀了谋害前妻之人，成为了新一任的教父。他没有在沉默中灭亡，而是在沉默中爆发了。

5.《阳光灿烂的日子》豆瓣8.8分

青春就是不断犯错，又不断用自己的行为弥补的过程。在军队大院的孩子，也是非常享受阳光灿烂般的日子，而他们最重要的不是在那个年代他们所处的位置，而是 情感 的真实和感人。

剧情不局限于那个年代的压抑，反而带有着青春肆意的张扬，而且在青春岁月里，有些事情本身就是没有结局的，留下了伤痛和喜悲都是你未来的日子里的回忆。

6.《现代启示录》豆瓣评分8.4

当你无法面对生活当中的困苦时，你必须把自己变得更加疯狂。向大家展示了一个野蛮、血腥且残暴的国家，在不断地进行疯狂的掠夺，亲眼目睹了种种恐怖场景之后，他的内心已经极度疯狂。

在不断的向前冲的过程当中，也会遇到一些想要放手，已经非常厌恶这种事的时候，但你只有压抑住这种举动，你才能取代别人。