公元前电影院叫什么

① 有没有以公元前的时代为背景的电影

<东周列国志> 好像是有电视剧吧 <封神榜>
了解历史最好是看书吧,像<罗马十二帝王传> <史记> 什么的
三国的历史可以看一下日本拍的动漫三国志,共七个小时,分为
英雄的黎明，燃烧的长江，遥远的大地，拍得很好的，推荐你看一下，片尾曲也很好听，叫《风姿花传》
了解历史首先了解一下中国近代现代史比较重要吧，这方面电视剧，书什么的也挺多的，像《谁是新中国》什么的。

② 电影是什么时候发明的

楼上就是楼上，弄这么长呀，压的下面的都喘不上气来了……嘿嘿……

电影的发明：
卢米埃兄弟原来是摄影师。这哥俩儿将爱迪生的发明、其他人的成果以及自己的"连续摄影机"进行综合研究后，于1894年研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机--活动电影视镜，终于把影像投到了银幕上，使广大的观众能够共同欣赏这一新生的艺术。第二年，他们取得了拍摄和放映电影的专利，成为真正电影的发明人和创始人。

③ 什么叫电影,电影是什么,,给电影下个定义

电影: diàn yǐng 1. movie 2. film 一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。 从有声电影到现在 已经发展到了科技的时代 运用大量的电脑特级 制作出来的电影 受广大中年以下的朋友欢迎 电影起源 电影资料库 “电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前五世纪，墨子关于“光至景（影）亡”的学说，则是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传入中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”“走马灯”等形象的、运动的视游戏。电影正是起源于这些视学娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。 《大英网络全书电影史部分》，开篇第一句话。 一百年前人们这样看电影 让我们穿越时光，回到一个世纪前的中国电影院。那是些狭小的茶馆、茅亭、布篷，简易的银幕上，影像犹如大雨落下般摇曳不定…… 电影原理 一、视觉滞留 “使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。 二、摄影术 摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 三、放映术 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。 1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。

④ 电影的来历是什么

电影的史前史
中国2000多年前据文字记载公元前5世纪，墨子关于「光至景(影)亡」的学说，则是人类对『『光学理论」的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的「灯影戏」，则是对「光学理论」的最初、最朴素的应用与实践。13世纪「灯影戏」传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的「幻灯」、「走马灯」等形象的、运动的视觉游戏。
电影的诞生：19世纪初
真正电影的诞生，在19世纪初。当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”的时代，科学家、发明家，创造出了新的科学观念，“运动的光学幻觉”的「光影理论」。
光影理论主要有这三方面的理论与发展
一、视觉滞留
二、摄影术
三、放映术
这三个领域的发展与结合，蕴育出现代电影工业
以下几个具历史意义的代表
卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，研制出了“活动电影机”。在他拍摄不到50部的短片中，他摆脱了照相馆封闭空间束缚，努力的去表现和复制现实生活，其中片名为《工厂大门》被称作世界电影史上的第一部影片。
伟大发明家爱迪生对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。电影一词也是他取的，他和狄克逊最先完成的50部具娱乐性场景的作品，但是这些作品本身并没有脱离“照相馆”的原有模式。
乔治，梅里爱曾是卢米埃尔影片的第一批观众。是位巴黎制造商的儿子，擅绘画喜魔术。他买下了罗培·乌坦剧院，专门上演“魔术剧”。他可独自编、导、绘景和制作木偶还可表演魔术，是个天才的艺术家。当他第一次接触到卢米埃尔的“活动电影”时，便对此产生了浓厚的兴趣，当即向安东尼·卢米埃尔提出要购买他儿子发明的这个机器，但没能如愿以偿。几个月之后他从英国人手里买到了一台放映机，开始了他的电影创作生涯。初期作品大多是对卢米埃尔的模仿，甚至连片名都是一样，卢米埃尔至死都在谴责梅里爱的“盗窃”行为。1896年一次偶然梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段
与梅里爱同期的霍华德，劳逊有更为宏伟的计划，他成立了“明星制片公司”，并在巴黎附近的蒙特路伊，按照罗培·乌坦剧院的大小建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”。这是世界电影史上的第一个“摄影棚”，也是以后全世界电影制片厂效仿的开始。

⑤ 坐地铁到公元前去广州青宫电影城要在哪个出口出啊~

地铁1号线公园前站C出入口，向东行，从“中山五路一直走到北京路口向右转，进入北京路继续步行约160米即可到达目的地：青宫电影城(广州市越秀区北京路312号)。

⑥ 万众期待的北京环球影城开业在即！三分钟带你打卡环球影城

众所周知，北京的环球影城是至今为止规模最大的，开放后将成继美国洛杉矶、奥兰多、日本大阪和新加坡之后的全球第五家环球影城，占地达120万平方米。那么这万众瞩目备受期待的环球影城，到底为何如此吸引大家的目光呢？

乐游君这就带大家一睹为快！

首先北京此次环球影城集结了七大主题公园，适合全年龄段游客打卡！

同时还涵盖了中国独有的功夫熊猫主题~可以说是诱惑满满了~~

哈利·波特的魔法世界

哈利波特可以说是伴随着乐游君这一代人成长的，环球影城可以将你一秒带入霍格沃茨的魔法秘境，在巫师村参观魔法商店，品尝闻名已久的黄油啤酒，使用魔法杖在此大显身手，带你体验惊喜之旅~

哈利·波特与禁忌之旅

经典项目「哈利·波特与禁忌之旅」，也是大阪环球影城最值得游玩的项目之一，以后不用去日本也能体验到了！ 拿上霍格沃茨的录取通知书，带上自己的猫头鹰，穿上校服！来和哈利一起开启刺激的冒险之旅~罩上隐身斗篷，和哈利一起 探索 霍格沃茨和伏地魔的秘密。

鹰马飞行

坐上这个小型过山车（鹰马飞行）和鹰马进行一场飞行训练，在空中越过海格“老师”的小木屋，感受无限精彩！

霍格沃茨城堡夜间灯光庆典

当夜幕降临，光影的魔法将在霍格沃茨的空中绽放！

在特定节日时，将有机会在哈利·波特的魔法世界收获一场在霍格沃茨城堡的绚丽魔法灯光秀~

奥利凡德

奥利凡德的 历史 ，可以追溯到公元前382年，从那时起他们就是优秀的魔杖制造商。 魔法师怎么能没有魔杖呢？进入霍格沃茨之前（入学前），记得去对角巷的奥利凡德魔杖店转转，寻找属于自己独一无二的魔杖~

三把扫帚

美味的咒语：三把扫帚

这家质朴的小酒馆不仅是欣赏霍格沃茨城堡迷人景色的好地方，更是品尝地道英式 美食 的首选之地！从烤鸡、猪肋排、炸鱼、薯条、仰望星空派(* 艸 )到各类汤品和魔法师们都喜爱的久负盛名的黄油啤酒。北京的冬天经常下雪，边赏雪景边喝酒，直接一秒穿越到电影世界。

除此之外还有很多相关周边，如巫师袍等，作为哈利波特的忠实影迷，简直一步都不想离开！

功夫熊猫盖世之地

功夫熊猫盖世之地是目前全球唯一一个功夫熊猫主题园区，和先前洛杉矶环球影城不同的是，此次园区更像是一个古镇，带来沉浸式体验的同时，还有独一无二的项目哦！（大家可以搓手手期待起来）

平先生面馆

不吃面条非好汉！

环球影城将熊猫爸爸的面馆搬来了！平先生面馆可以说是最吸引乐游君的地方！面馆位于集市中心地带，品尝平先生的独门手艺，跟着神龙大侠学习中国“功夫”。

变形金刚基地

擎天柱，霸天虎，大黄蜂可以说是80、90甚至00后三代人的童年回忆了，极具 科技 感赛博坦风格的基地，快来接受擎天柱的邀请，加入北京巢穴部队，与 汽车 人一起并肩作战！

霸天虎过山车

和 汽车 人一起，探寻能量晶体的奥秘！

对于每一位特工而言，霸天虎过山车的任务将是一个千载难逢的机会！因为你将进入到利钻魔的体内，近距离观察能量晶体在其内部的运作情况！最后，请再次检查好你的装备，特工们，出发吧！(霸天虎过山车可以说是必玩的项目哦~这也是北京环球影城中最刺激的项目之一！）

变形金刚：火种源争夺战

保护火种源，阻止威震天！

特工们，邪恶的霸天虎正谋划着从 汽车 人手中抢夺最后一块火种源！赶紧跳上由变形金刚Evac变成的隐形运输机器人，与擎天柱一起为保护火种源而战吧！

「火种源争夺战」和「哈利·波特与禁忌之旅」有些类似，都是虚拟过山车，可以近距离观察 汽车 人们的战斗，科幻感十足，体验一次才算不虚此行

好莱坞

在闪耀的灯光中，走在星光熠熠的街道上，开启一段激动人心的好莱坞之旅吧！漫步于高大的棕榈树之间，徜徉在好莱坞经典的场景之中，在这里你将能感受浮华之城的无穷魅力！

灯光，摄像，开拍！

与大师一起，开启电影之旅！

好莱坞是每个环球影城都有的项目，虽然都叫“好莱坞”，但其实体验内容还是各有特色的。

比如洛杉矶环球影城的好莱坞，可以真的参观好莱坞的电影拍摄现场，日本大阪的则是云霄飞车，北京的则是电影特效制作体验。

想要亲身参与到一部大制作的特效电影的幕后过程吗？赶快进入影棚之中，开启一段惊心动魄的电影特效之旅！

暗房

定格美好瞬间

打卡完好莱坞各种经典场景，如果想要纸质的照片也可以在暗房购买， 这个外观酷似40年代好莱坞标志性照相机商店的暗房，是供游客享受拍照服务后，领取照片的地点。

未来水世界

在未来水世界，观看一场环球影城首屈一指的水上爆破特技表演！从水上摩托艇极速俯冲的惊险特技，到飞机触目惊心地坠毁现场，零距离感受扣人心弦的生死搏斗带来的逼真体验。这个项目是乐游君非常想向大家安利的，虽然其他各大环球影城都有引进，但北京这个可是改编自同名电影的升级版！

小黄人乐园

欢迎光临照明 娱乐 的小黄人乐园~乐园灵感源自照明 娱乐 成功的动漫电影——神偷奶爸。不仅可以获得惊险刺激的体验，还可以和顽皮的小黄人充分互动，踏上一场难忘的欢乐之旅~

神偷奶爸小黄人闹翻天

捣蛋大军欢迎你！

作为主打项目的虚拟过山车，当你走进格鲁家，一定要留意脚下！否则一不小心就会被卷入小黄人“训练营”，随着身体慢慢“缩小”、“变色”，恭喜你！成为了他们中的一员！紧接着一场惊喜不断的冒险之旅将就此开启！

除此之外还有众多值得打卡的地方，从萌转过山车到甜甜屋、老巢餐厅、 美食 广场和欢乐好声音巡演皆是不可错过的。

侏罗纪世界努布拉岛

设计灵感来自于《侏罗纪世界》，进入6500万年前的侏罗纪时代，当你步入那扇标志性的侏罗纪世界之门，充满未知的热带雨林，壮观的瀑布与神秘的潟湖等着你~当然！少不了那些被“唤醒”重现的史前恐龙！

飞越侏罗纪

翱翔在侏罗纪之上-飞越侏罗纪

飞跃侏罗纪是该主题的特色项目，登上自驱式滑翔机，以翼龙的视角俯视整个努布拉岛！

奇遇迅猛龙

与迅猛龙面对面-奇遇迅猛龙

现在，侏罗纪世界努布拉岛隆重推出面向勇敢探险家的恐龙互动体验！你将有机会近距离接触一只真正的迅猛龙。但需要注意的是，这可是努布拉岛最聪明也最凶猛的掠食者。

除去七大主题景区，环球城市大道也是不可错过的绝佳打卡地，也是目前试运营阶段唯一开放的地区。那么，他到底有什么魅力呢？就让乐游君带大家一睹芳容吧~

北京环球城市大道

丰富的餐饮购物 娱乐 的集合体，未来一定是新晋的潮流打卡地！

亚洲最大的皮爷咖啡店也在此，更有第一次走出美国的萌萌牛鱼寿司汉堡餐吧、酷巧-巧克力商店和美味盛宴厨房。而且环球城市大道电影院据说将引进最新一代屏幕，观影效果直接拉满！

七大主题，一天玩不够？人太多？没玩尽兴？景区内酒店满足你！入住即享提前一小时入园！

环球影城大酒店

西班牙式的建筑外形，带你回到20世纪好莱坞的黄金时代，酒店坐落于环球影城入口处，餐饮 娱乐 十分丰富，从红龙酒廊到莲花园，总有让你心动之处！

除了普通房型，酒店还有不同主题ip的房型，梦中带你进入电影世界。

诺金度假酒店

看图就知道这是以中式园林风格为主的酒店，设计灵感来自于圆明园，酒店自带三家餐厅及酒吧，配套的水疗中心也可以在疲惫的一天结束之时舒缓身心，调整状态~

那么，这样一家集吃喝玩乐购住游的新地标，你会来打卡吗?

⑦ 什么是电影

电影的起源
“电影的史前史几乎和它的历史一样长”②，作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验，在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前5世纪，墨子关于“光至景(影)亡”的学说，则是人类对‘‘光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏。电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。
②《大英网络全书·电影史部分》，开篇第一句话。 <BR><BR> <B>一、视觉滞留</B> <BR><BR> “使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”①。但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。 1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0．1—0．4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认同”。 <BR><BR> <B>二、摄影术</B> <BR><BR> 摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产生。然而，人们在活动视盘的机械原理和光学幻觉的意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质现实。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华·幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯。爱迪生和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 <BR><BR> <B>三、放映术</B> <BR><BR> 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的图象，完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的，那不过是早期的动画放映，距离真正的电影相去甚远。1894年，爱迪生实验室的“电影视镜” 问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2．5毫米的透镜。这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。爱迪生认为：只有每个好奇的顾客单独通过看片机来看电影，才有可能挣到更多的钱。因此，他拒绝以投影方式放映电影。这显然是个错误。一年之后，“1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。同年9月，托马斯·阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。l1月，迈克思。斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。”①。“放映术”成为人们这一时期相互竞争的目标。然而，在所有的放映技术中，唯有卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。其一，那是一架既可以拍摄又可以放映赛潞潞软胶片的机器；其二，机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备；其三，在速度上，爱迪生的“电影视镜”是l／48秒的画格，而卢米埃尔兄弟的“活动电影机”则是l／16秒的画格，更为接近于1／24秒画格的正常速度。就在1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。 <BR><BR> ①霍华德·劳逊的《电影的创作过程》，第5页。 <BR><BR> 电影诞生于19世纪末并非偶然，它与现代科学新观念的发展息息相关。当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”的时代，电影史前时期的科学家、发明家们执著的追求，创造出了符合这一新的科学观念的形象的媒介语言，“运动的光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思维的全新观念。这一观念从一开始，便决定了电影这门艺术无论是媒介属性，还是语言方式等，都与传统艺术形式形成了根本上的区别。与此同时，就艺术发展史而言，电影也最终以它的科学性实现了人类艺术对于木乃伊“情节”队的美学追求，实现了现代艺术对于现实幻象真实的追求。

参考资料：http://rs2x.whe21.com/Article_Print.asp?ArticleID=4613

很多很多年前，还没有电影，但东方和西方的舞台上都有各自的戏剧上演。那时，拿根马鞭就是骑马，后面四个打旗儿喊“哦”的就是千军万马。那时，剧中人被刺了一剑后不流一滴血，还唱着最慷慨激昂的咏叹调。
后来，有了黑白无声电影。电影是卓别林挥舞搬手拧行人衣服上的纽扣，小人物的喜怒哀乐尽在其中。
再后来，电影中有了颜色，有了音乐，有了对白，电影是百老汇的音乐剧，电影是小叫天的《定军山》。这虚拟的世界中逐渐有了火车扑面而来呼啸而过，有了两个人真刀真枪玩命儿，炮火硝烟中成千上万人化做灰烟。
三、四十年前，电影是场院上、操场上男女老少争看地雷地道，看到豪情万丈处恨不得振臂高呼：“为了胜利，向我开炮！”
一、二十年前，电影是真尤美骑着骏马和心上人出生入死，是黄飞鸿不惜变成白痴捍卫民族的尊严。那时，电影院渐成鸳鸯池，黑暗之中的两手相握成为无数青年男女的梦想，再不用像宋朝那有色心没色胆的秦观一样寄希望于“无端银烛殒秋风，灵犀得暗通。”
如今，电影如百变妖狐般不知化身为何物。可以贺岁，可以得奖，可以不惜一切代价争取票房。可以深情，可以暴力，可以上天入地，也可以单掌如佛带着熊熊火光从天而降，一口话，只会观众图个乐和。
如果你是或曾经是出色的军人、警察或特工，却无辜蒙冤入狱，你越狱潜逃，追查真相，在拯救美国甚至世界的同时也得到了爱情，那么，你是美国男人的偶像，好莱坞的硬汉子。
如果你是学武天赋奇高却又成天吊儿郎当，和同样爹不像爹妈不像妈的家人一起快乐的生活，却为了民族和正义不顾一切，经过超长的打斗，终于在把所在建筑物拆除的同时战胜了敌人，并赢得美人归，那么，你是中国小孩的偶像，清朝的黄飞鸿或方世玉。
如果你只是个男生，甚至还是个帅哥，却在年轻而野蛮的美女的石榴群下心甘情愿被打来骂去，痴心一片，那么，你是全世界女孩的梦中情人，韩国男人共同的恶梦。
如果你是个小混混，常干些掀女人裙子抢盲人拐棍一类的事，却又心存一丝善良，用另一种眼光看世界，用另一种嘴巴说台词，用最卑鄙最无耻最侥幸最匪夷所思的方法获胜，赢得美女真情，那么，你是现实的悲哀，年轻人的时尚。
如果你是位大侠或捕快，在中国最美的山水间演绎古龙武学理论，在外国的竹子林里搞破坏，能让飞刀拐弯，让心上人胸口插着刀就是不死，那么你也成了在十面埋伏中仍能挣到外国人钱的英雄。
今天，电影院仍旧是催生器：催生爱情从而也催生孩子，但对视、听觉效果的要求越来越苛刻，需要的道具也越来越多。如果是轻松的喜剧，不妨准备些爆米花、可乐，不时地主动递上；如果是Titanic，要递的就换成了纸巾，而且，千万不能睡着，更不能在看到Rose把钻石扔进海里的时候自由自语：“这么好的东西干嘛扔呀，你不要给我好不好。”比较好的是恐怖片，道具可以不买，只要准备后随时有人尖叫着钻尽怀里即可，但切记的是，千万不要在这本应是“软玉温香抱满怀”的美好时刻也发出一声尖叫：“妈呀，女鬼抱住我了！”
当然，电影也是哲学，是教育，是体育，是科学。总之一句话，电影其实就是千千万万纭纭众生，电影是人们的经历与梦想的合集。以前，人们凭空遇到什么好事儿，例如捡了钱或吻了美女，会说：“怎么跟做梦似的？”如今，大多数人会问：“怎么跟演电影似的？”

电影是个产业，那就需要把它当作产业来办，还原其本性，多一点商品性，少一点特殊性。我们必须清楚地认识到，电影企业就是企业，电影产品就是商品，而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”，艺术家可以把电影当作“艺术”，但在具体的管理和经营中，我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律：“电影是一种商业运作的大众艺术；电影是个人消费，是竞争领域的行业；电影是一种工业，电影流通是商业贸易，须遵守服务性商贸的市场规则。”

电影是个产业，那就需要政府转变职能，企业转变角色。政府主管部门不能“政企不分”，不能简单地把电影当作“喉舌”、“工具”。在中国“入世”的大背景下，政府主管部门应当更多地在法制框架内管理电影，多些宏观调控、少些具体干预，政府决定拍什么影片、决定档期排片的行为应当控制。政府应当把更多的精力放到如何提高中国电影竞争力，如何为电影发展创造良性市场环境，如何为电影制片与发行提供强有力的法律保障上去。对企业来讲，需要大力减少对政府的依赖性，而是如何想办法提高自身的经营能力与竞争能力，电影企业如果不把自己当作正常企业，不立足于市场，在经营顺利时就强调自己的企业身份，在经营不顺时就忘了自己的企业身份只想着政府干预，电影企业就难以发展。

电影是个产业，那就需相信大众的判断力。我们没有必要过多的强调哪些电影是“主旋律”，美国电影有“主旋律”吗？在美国那样开放、讲求个人自由的社会里，爱国主义、英雄主义照样是美国电影所大力强调的，是公众所欢迎的。我们不能简单地把大众看作是“受教育的对象”或“被娱乐的对象”，大众是由千千万万个体组成的，他们的背景、爱好千差万别，有的看电影是为追求艺术、有的追求赏心悦目、有的纯粹是好玩，但大众选择的多样性与差异性并不会影响主流价值观的传播，不会影响对真正美好事物的追求。把电影当作产业，就必须相信大众的判断力，相信真善美、良知、常识在我们社会的普遍存在，使我们的电影多一点娱乐功能，少一点教化功能。

真正把电影当作产业来办，把电影看成是一种制造业，把电影当作是商品，电影的本来价值自然会体现出来。不管你是官员、艺术家、经营者或观众，在电影实现“创作———生产———经营———看电影”的过程，走完“投入———销售———赢利———再生产”的环节之后，各方的目的才能真正达到。

⑧ 古代的J院为什么叫青楼

楼主表示你太懒了--网络都不查，
（青楼可以表示j院的意思，一般多指代j女）但是j院不都是青楼，请看下面青楼的解释.

青楼这个词，

1)原本指豪华精致的雅舍

2)指妓院(这个j院是高级的，古代直接叫j院的都是低等的）
相关文献：

八大胡同的青楼窑影
南朝梁刘邈《万山见采桑人》诗：“倡妾不胜愁，结束下青楼。”（倡，古代泛指表演歌舞杂戏的艺人，也有指妓女，通“娼”，这边可能指家妓）唐杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄升渗袭幸名。”《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》：“（孙富）﹞生性风流，惯向青楼买笑，红粉追欢。”清纪昀《阅微草堂笔记·槐喊备西杂志四》：“姬蹙然敛袵跪曰：‘妾故某翰林之宠婢也，翰林将殁，度夫人必不相容，虑或鬻入青楼，乃先遣出。

借指妓女
多指妓女。
相关文献：
唐温庭筠《塞寒行》：“彩毫一画竟何荣，空使青楼泪成血。”宋秦观《虞美人》词：“欲将幽恨寄青楼，争奈无情江水不西流。”宋晏几道《生查子》词：“归去凤城时，说与青楼道：徧看颍川花，不似师师好。”清李渔《慎鸾交·席卷》：“华郎的心肠虽好，只怕他父亲到底执意，不容要我辈青楼。”《“五四”爱国运动资料·妙莲告花界书》：“惟我青楼一无举动。我本我的良心，想出几条办法，劝告我全国花界同胞。”

为什么又叫怡红院？
这个问题表示楼主电视游戏看多了
怡红院最早是出自红楼梦--，是贾宝玉的住所
很多人叫j院都叫怡红院都是因为
1）怡红院是一般电影里就院的叫法（比如周星驰的电影里）
2）游戏里的j院也叫怡红院，，（比如《仙剑奇侠传》中妓院吵兄）

楼主你know了
希望对你有帮助，
如还有问题请追问O(∩_∩)O谢谢