黑人在人群中拍手什么电影

『壹』 《飞越疯人院》评价高是因为什么

上映于1975年的电影《飞越疯人院》是当年度电影界当之无愧的赢家，影片于当年一举斩获奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。除了获得了专业评论家的青睐，电影同时收获了大众的口碑，时至今日，都被认为是不可多得的佳作，在时间的长河中熠熠生辉。

众人给予《飞越疯人院》超高评价的最主要原因是电影传达了一种追求自由的反叛精神，这种精神同时表现在不愿屈从体制、敢于斗争、勇于摆脱思想的桎梏并帮助身边的人觉醒。男主杰克·尼科尔森扮演的麦克墨菲作为影片的灵魂人物，对于整个电影的剧情和高度起到推波助澜的作用。他将一个玩世不恭、机智灵动的假精神病人展现的淋漓尽致。这个角色会因为自己愚弄了制度而沾沾自喜，也会因为帮助了真正的精神病人走出牢笼而兴奋不已。

当然，《飞越疯人院》获得高评价的原因不仅是演员无可挑剔的表演，还离不开导演米洛斯·福尔曼掌控全局以及出乎意料的选角。导演敢于将一批毫无名气、长相滑稽的素人演员用于这部潜心力作之中，并置于真正的疯人院中，这份自信就值得大家赞赏。同时，导演为了忠实原著而使用了小说中刻画的场景，这让书迷同时很感动，并给予了电影更为真实的质感，很多人认为这部电影有着纪录片属性，也正是源于此。

对于一部1975年的电影来说，能够展现给大家反叛和斗争的精神，这本身就是伟大的存在意义。只要还有着压迫和不平等，《飞越疯人院》就永远值得赞美。

『贰』 光从电影的角度来看，《战狼二》算是一部好电影吗

我国著名武打明星吴京导演主演的电影战狼2在2017年掀起了一股观影热潮，票房收入达到了56个亿，进入了世界电影史上百强电影，这是世界电影史上百强电影中唯一的一部中国影片，可谓是创造了票房奇迹。有些人诟病说吴京的这部片子是贩卖爱国主义，激发群众的爱国主义情怀来推动票房增长，我倒是不同意这种看法。

吴京很好模仿了好莱坞的个人英雄主义风格，本片的每一步推进都是靠吴京个人的单打独斗能力往前推进的，这种宣扬个人英雄主义的影片，原先在我国是没有市场的，从中可以看到我国影片的商业化、国际化色彩越来越浓厚。正因为这一点吴京的影片备受诟病，说影片中将吴京演得太假了，死是绝对死不了的，战狼2的最大缺点就是太好莱坞化了，导致其在香港的票房不高。战狼2最后一个催人泪下的场面，吴京右臂插着国旗跨过边界，给人一种太仪式化的感觉，有人说它宣扬爱国主义有点过头，我认为这是画龙点睛之笔，只是如今强大的中国才能让中国人在海外扬眉吐气。

『叁』 有没有看过电影《紫色》

本片描述美国南方乡下一位未受教育的黑人女子-喜莉一生的故事，喜莉在14岁时遭到继父的强暴，然后夺走他所生的一对子女，并强迫她嫁给一位性格野蛮的男人，喜莉变的内向沈静，幸而丈夫的情妇十分同情喜莉，在她的帮助之下，喜莉找到了失散多年的妹妹和子女，同时喜莉也对自我的肯定，并有了宽恕别人的勇气...。
这部「紫色姊妹花」以同名原著小说改编成电影，在1986年时获得奥斯卡11项的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影、以及最佳影片，提名11项，就是少了最佳导演.
影片一开始就交待小西莉被父亲强奸，生下一男一女两个孩子。这种真实还原的尚未开化的野蛮，令我恶心不已，看着这帮丑陋的生番，性的残忍．像<天浴.>的感觉一样,不敢回忆．许久都进入不了剧情.
西莉和娜蒂的姐妹之情是贯穿全片的情感线索。在乌比•戈德堡出场前，少年西莉和娜蒂的戏分就足足有半小时以上，姐妹俩最喜爱的就是拍手游戏。
同样是违背人伦的感情，比较而言，西莉和舒格的同性之爱反而能够博得我的同情。和那些打着同性恋招牌的电影不同，西莉和舒格的感情是建立在真实的人性基础上的。直到影片临近末尾，才通过西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那个强奸她的男人并非亲生父亲。我不知道艾丽丝•沃克的态度，至少斯皮尔伯格终究不敢挑战传统的伦理道德禁忌。
与大多数好莱坞电影不同，《紫色》的剪辑权握在导演手上，因为其中许多后期的剪辑手法不能独立于前期的分镜头构思而存在。其中把西莉读信的场景和娜蒂远在非洲的场景通过画外音平行剪接到一起的高潮段落，包括延续到后面的西莉的出走，斯皮尔伯格利用剪辑法上的相似原理，在两个时空自由穿梭，有如手握月光宝盒一般，应用的妙到毫巅。每一个眼神，每一个动势，每一个线条、每一个轨迹、每一个遮挡，包括利用音响的相似性，仿佛是信手拈来，又匠心独运，可作为模范。

『肆』 求一部美国黑人电影，记得是四个（或者几个吧）黑人士兵（或者不是）被关押。

『伍』 《紫色》，女人之间的治愈：女人不自信，可以看看这部电影！

电影《紫色》由斯皮尔伯格导演，上映于1985年，是一部讲述一对黑人姐妹，从分离到团聚的故事，这部影片的镜头处理方式，可以作为导演的教科书级别的电影！

这部电影里面的，几组女性角色的关系，我觉得很有意思！

首先就是电影的主角，两个姐妹，西丽和娜蒂，她们两个是相依为命的好姐妹，特别是对于姐姐西丽来说，妹妹就是她对生活唯一的精神支柱。

她们的母亲早逝，继父强迫西丽给他生了两个孩子，一出生就卖给了有钱人，她再也没见过她的孩子！

所以，只有屋前的那一片紫色的花海，是她们姐妹游玩嬉戏的乐园，也是唯一能忘却生活的忧伤的净土，它的颜色那样明亮，甚至与整部电影灰暗的色彩，显得有点格格不入，可正式如此，更凸显出它带给人的希望的冲击感！

继父是一个恶魔，他是不会任由，她们姐妹一直安逸的生活的。不久，一个叫做艾伯特的男人，看上了妹妹娜蒂，想要娶她为妻。可是，继父不答应，他让姐姐西丽嫁给那个男人。

也许继父他玩腻了西丽，西丽没有妹妹长得好看，他最近又看上了妹妹，想着把姐姐嫁出去，就更好对妹妹下手了！

西丽的嫁过去，生活更加凄惨，她从一个泥潭，又掉入了另一个深渊。

这个男人，她称之为“先生”，他只是想找一个女佣人和一个发/泄的工具。他前妻留下了一堆孩子，家里乱成一个垃圾场，西丽每天忙着做家务，照顾这些孩子，就已经累的直不起腰；可是，艾伯特还经常稍不满意就打西丽……

西丽是一个隐忍的女人，因为她从小就被打怕了，反抗对她而言，只是换来更狠的一顿毒打，这个社会，男人打女人是为了让她听话，是天经地义的事情。所以，她觉得自己逃不掉，她只能默默忍受！

有一天，妹妹突然来找她，因为继父终于对她动手，她逃了出来。西丽求艾伯特留下妹妹，艾伯特竟然同意了，当然他也没安好心！

姐妹俩又有了几个月单独的相处时间，她们两个一起干活，一起读书认字，一起玩小时候的拍手游戏，这是她们两个最喜欢玩的游戏！

就在姐妹俩开心的游戏时，一双别有用心的眼睛，一直在盯着妹妹看，终于恶魔要露出本来的面目了，艾伯特，在妹妹上学的路上，截住了她，想要图谋不轨，被妹妹用书打了下面，才得以逃脱这一次的伤害。

可是，这也惹怒了这个男人，他把娜蒂赶出来家门，不允许她们姐妹再相见，姐姐西丽哭着求着也无法留下她，她喊着妹妹，记得写信！

后来，妹妹确实写了信，可是姐姐30年都没有收到，因为艾伯特悄悄藏了起来。

莎格是艾伯特的旧情人，她是一个歌女，身材火辣，长相迷人，是一个有魅力的女人。也是艾伯特的死穴，他对莎格言听计从，还亲自给她做饭。

西丽也很喜欢莎格，因为只有莎格可以发现自己的美，她还专门写了一首歌送给西丽；鼓励西丽笑的时候不要捂着嘴巴，跟她说，她的笑容很美！

很多人解读为，她们两个是同性恋，但我觉得，莎格只是教西丽怎么感受爱，她亲吻她，让她感受到真正的爱的感觉，让她永远不要失去感受爱的能力！

西丽不想莎格离开，因为她在，艾伯特就不会打她。但莎格是一个喜欢漂泊的人，不可能一直停留。

第一次，莎格离开的时候，西丽很想跟她说，让她带自己走，可是最后她只说了：“我会想念你！”

第二次，莎格带着老公来看他们，艾伯特和西丽都很失望，感觉两人同时失恋的感觉。

现在的西丽，已经变得更勇敢了，莎格带着她，发现了妹妹这些年的来信，她开始了读信的生活，妹妹还活着，她一定要等到妹妹的回来。

这一次，西丽选择跟莎格离开这个男人，她要好好的生活，等着妹妹回来。

当你勇敢了，好像生活也不再那么为难你。继父去世了，她继承了家里的房子，她又回到了那片紫色的花海，等着妹妹回来！

妹妹终于回来了，分离了30年，她们又可以在紫色的花海中，玩着小时候的拍手游戏了！

这一次回来的，还有她被卖给别人的女儿和儿子。而且还是艾伯特悄悄帮的忙，也许在这个男人的心中，多少还是对西丽有些感情的吧！

索菲亚是艾伯特儿子哈勃的妻子，她是一个很有主见的女人，所以她老是指挥自己的丈夫做事。

当哈勃向西丽请教，怎么让索菲亚更听话的时候，西丽说：“打她！”

这也是很多人诟病西丽的地方，觉得她怎么这样懦弱和可恶。可是，你设身处地站在西丽的境地，你渴望她能说出什么样的话呢？她从小就是这样被调教大的，她不知道还有其他的方式可以活下去！

于是，索菲娅离开了这个家，因为她无法呆在这个打她的男人身边！

而这不平等的世道，也给索菲亚好好上了一课，因为无法忍受白人市长对自己孩子的歧视，她被判了8年！

8年后，出来的她头发全白了，一支眼睛瞎了，一条腿瘸了，她的灵魂也没了，曾经那么要强的一个人，变成这样，看着真的让人好压抑！

可是，最后帮苏菲亚找回自我的还是西丽。

因为西丽不再逆来顺受，她也会表达自我了！她的变化一点点地唤醒了，苏菲亚那颗已经枯萎的心，她又回来了，那个霸气的苏菲亚又回来了！

她们两个相爱相杀，又互相治愈的感觉！

我觉得女人不自信的时候，可以看看这部电影，会让你汲取到很多能量的！