一个老人跟只鸟的电影叫什么

❶ 阿钟和爷爷是什么电影

是一部催泪电影，他的名字就是《一只鸟仔孝啾啾》

这是一部关于留守老人和儿童的电影。想要看这部电影的伙伴，准备好纸巾，因为这部电影非常感人，催人泪下哦。
这篇这个电影里面的故事非常特别，而且里面既有让人愤怒的事，也有让人寒心难过的事情。
小主人公阿钟是一个留守儿童，特别单纯，但是一直被老师们，同学们欺负，很让人心疼。
阿忠的爷爷呢？是一个年迈只能和自己的孙子相依为命的老人。
两人都比较可怜，而在影片中受到的各种不公平待遇也是很让人心疼，引起人们反思。

❷ 玛莲娜和阿克白鹳什么电影

这不是电影，是国外一位老人养了一只鸟的真事。

在国外某个小镇上有一位教师Stjepan，他在1993年遇到一只受伤的白鹳，善良的老师决定把他带回家进行治疗。并给她取了一个好听的名字玛莲娜。

不久，老人将白鹳的上治好后发现，由于受伤严重，即使伤好了玛莲娜也没有办法进行长距离飞行。这就意味着玛莲娜以后都不能飞回南方过冬，于是来人决定将她留下来，照顾她。

就在老人与鸟过着无忧虑的生活时，突然有一天，老人发现，玛莲娜身边出现了一只雄性白鹳。

看到玛莲娜有了另一半老人十分开心，就像女儿终于出嫁了一样，老人给玛莲娜的丈夫也取了名字阿克。两人如胶似漆的在一起，不久就迎来了宝宝。一家人十分幸福的生活，老人也很开心。

但是不久冬天就要来了，阿克和孩子们要飞回南方过冬了，但是玛莲娜不能长距离飞行因此无法与丈夫孩子一起飞走，只能留在老人这里。最后阿克走了，孩子们也飞走了只剩下玛莲娜孤身一鸟了。

不久春天来了，而令人没想到的是阿克居然回来找玛莲娜，不光如此，以后每年的春天阿克都会从南方跨越13000公里飞过来找玛莲娜，一起相处6个月后再飞回南方过冬，如此反复持续了5年，现在依然坚持着。

(2)一个老人跟只鸟的电影叫什么扩展阅读：

玛莲娜和阿克的故事开始被媒体广泛报道，每年春天还会举行直播，成千上万的人见证着两鸟的重逢时刻，十分感人！

爱情的力量实在太强大，虽然每年都要跨越13000公里的距离，但是阿克还是坚持每年都回来找玛莲娜，自己的爱人在这里，无论身在何方心都在她那里。

看完白鹳跨越13000公里的异地恋，如果爱情至深，请要让距离成为俩个人爱情的遗憾的原因。

❸ 《老无所依》：一个弥漫着死亡气息的存在主义黑暗故事，你怎么看

在第80届奥斯卡颁奖典礼上，科恩兄弟执导的《老无所依》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男配角四项大奖。

《老无所依》的获奖，标志着独立电影人被美国主流电影业进一步认可。通过对科恩兄弟的赞扬，传统和保守的大学肯定了非常规独立精神日益增长的影响。

与流行商业电影中暴力元素的使用不同，科恩兄弟电影中的暴力往往是突然的、莫名其妙的，没有遵循任何程序，有时会让人哭笑不得。

暴力的展示中没有美化的痕迹，直接而原始。暴力的实施者和受害者都有一些苦涩的讽刺。黑色幽默背后隐藏的是创作者对现代人生活状态的深切关注。

“老无所依”的英文名是“老无所依”，它源自叶芝的诗“航行到拜占庭”，内容如下:

“这绝不是一个适合老年人的地方。年轻人相拥，树林里的鸟——那些垂死的世代——歌唱，鲑鱼游回来的瀑布，鲭鱼聚集的海河，水生动物、动物和鸟类，整个夏天都在庆祝发芽、出生和死亡。”

原诗充满活力和激情，借用原小说，讲述了一个充满死亡的黑暗故事，在科恩兄弟的形象中得到了生动的诠释。故事环境、人物关系、情节点乃至台词都蒙上了某种存在主义色彩。

有时，比尔甚至以智者或先知的身份出现。在说服莫斯的妻子告诉他莫斯的下落时，他讲了一个屠夫屠宰动物却不小心弄伤自己的故事，说明猎人和猎物之间的关系没有什么是绝对确定的。

其实人在对待环境(包括他人)上的自我中心主义是一种不人道。比尔已经看穿了西格尔和莫斯之间赤裸裸的狩猎关系。对于一方来说，另一方和动物没什么区别。无论是猎人还是猎物，血腥的结果都是必然的。

在去追齐格和找莫斯的路上，比尔紧随其后，却一步一步落在后面。他的存在成了影片中最不值钱的点缀。

但他是不可或缺的，角色的“鸡肋”处境恰恰为影片传达主题提供了一个喉舌。

最后，他决定不情愿地退休。最后，当他突然醒来时，他告诉妻子他的梦，他对父亲的梦，以及能照亮黑暗并带来温暖的光。

用比尔的话来说，影片指出了传统价值观、人类尊严的表达、荣誉等。已经成为遥远的梦，所有理想的梦都不可避免地在现实的冲击下醒来。

为了体现“老无所依”的称号，象征传统价值和道德的警长被设计成一个饱经沧桑的老人。派出所的办事员是个戴眼镜的老太太。在查案的时候，两人的表情和速度让人觉得派出所成了养老院，充满了讽刺，更何况邻县的治安官是个上了年纪的老人。

西格尔和莫斯在追逐和逃亡的过程中不时遇到老人。

西格尔在高速公路上用氧气瓶杀死了老人，后来又除掉了养鸡司机、强迫猜硬币的杂货店老板是老人，还有汽车旅馆的女主人、负责居民管理的阿姨、搭便车的黑人司机，甚至死于癌症的莫斯的岳母。

这些老人行动缓慢，啰嗦，懒惰，不知道危险就要来了。这部电影试图用他们的形象作为比喻。在这个像荒原一样残酷冷酷的世界里，传统观念早已被贪图利益的人抛在脑后，老人连同他们的思想都成了被抛弃的废物。

比尔试图坚持他的原则，但他做不到。与齐格和莫斯在路上的追逐相比，他骑马在田野里寻找线索的行为是可笑和可悲的。

2.亨特·莫斯

亨特·莫斯是介于正义和邪恶之间的凡人。他有凡人的负担——欲望。对财富的贪欲让他从毒贩打架现场的渔民身上获利，白白赢了240万美元；

但是，他也不是全无良知。他翻来覆去，因为没有给垂死的人一杯水，良心不安，就带着水回到现场，害得自己送命。

莫斯是作为一名猎人出来的，他的爱好是猎鹿，他的经历是越战老兵。他熟悉追逐和逃跑的规律。否则他根本无法支撑与冷血杀手的几轮战斗，离化败为胜只差一点点。

莫斯的妻子这样描述他:“莫斯从不求助。他从不认为自己需要帮助。”莫斯是自信的个人主义的典型，不知不觉就成了别人的猎物。

莫斯的厄运源于他的贪婪。相对于齐格“无欲无求”的原则，莫斯对钱的贪欲是他的软肋，藏在西藏必然导致失败。

这就是凡人的命运。黑手党人物卡尔森，毒枭等。比那更糟。一方面，他们出于贪婪做坏事，做违法的事。另一方面，他们并没有完全摆脱社会规范的逻辑，他们比完全冷血的齐格更“人”一点。因为这种弱点，它们成为捕猎的目标，毫无征兆地被射中头部，就像荒野中的鹿。

影片表现了人们沉浸在自己的欲望中，忘记了生活中更本质的需求——平静、安全、舒适等。莫斯意外捡到赃款后，并没有得到轻松的享受，也没有香车、美食、香衣，只有不安分的睡眠和无尽的逃避。即便如此，他还是紧紧抓住钱箱不放，直到死去，他也无法知道自己会在生命的最后一刻后悔。

3.黑仔·齐格

影片中给人印象最深的恐怕就是杀手齐格了。西班牙演员哈维尔·巴登非常自然和令人毛骨悚然地诠释了这个杀手的残忍和冷静，并获得了奥斯卡最佳男配角奖。

西格尔是一个神秘的人物，他的状态是一个冷静的狂热者，他的行为把观众拖入了一种被恐惧包裹的迷茫状态。似乎他不属于人类，而是这片荒原的天然部分。

他是一个全职猎人，甚至不是为了金钱等世俗利益，而是出于某种杀戮和嗜血的本能。

“没有理由，没有理由，也没有必然性；存在的定义为我们提供了它最初的偶然性。”

导演不需要解释他的存在，观众也不知道他以前的历史，当他变成一个视生命如粪土的杀人狂魔，在哪里长大，是否见过父母。

杀人的时候不变脸，不说任何理由，自己开心。他们还认为自己坚守“原则”，以独占的方式控制一切，戏弄那些无论如何被一枚硬币置于脚下都可以随时被踩平的生命。

与以莫斯为代表的凡人不同，西格尔被赋予了更为超然的死亡色彩。他的行为完全无视社会上人际交往的规则。他有自己的一套规则，非常自律。

在西格尔面前，“你不必这样做”这句话就像一个笑话。对于魔鬼来说，有没有必要，完全取决于凡人的逻辑。

Zig是绝对邪恶的代表，是永恒的。暴力是隐藏在人性外衣下的动物遗传，总是从某些人身上爆发出来。在荒野中，这样的人绝不会因为极度适应而消亡。

科恩兄弟的电影里也出现过类似的角色。《冰与血风暴》中的沉默杀手在参与绑架案时，杀死了人质、送钱的家属、警察甚至是他们的同伙，只是因为他们“碍事”，可以说是类似于齐格。

有趣的是，瑞格的杀人工具是氧气，因为氧气瓶阀门的巨大压力，不用子弹就能让人脑袋开花。

氧气是人类维持生命不可或缺的。它成了这部电影中的死亡杀手，也是一种讽刺。

绘图点:选择

影片中几个重要的情节点都与选择有关，主人公的选择直接影响他的命运和剧情走向，导演通过人物的台词不断强调选择的重要性。

手中握着暴力，齐格总是要求猎物做出选择，一枚硬币就能决定生死。在他看来，给你选择的机会是天大的恩惠。

莫斯的妻子说:“硬币从不说话，但你会说话。”

齐格的回答是:“我来到这里的方式和硬币一样。”

为什么齐格会偶然出现在他的猎物面前？必然？或者两者的结合。

无论如何，瑞格构成了受害者处境的一部分，并对他们施加影响，所以受害者必须做出选择。即使作为莫斯的妻子，“拒绝选择”也是一种选择。

选择意味着承担责任，也就是选择的后果。

但是，在选择的那一刻，存在者并不知道后果，就像齐格告诉杂货店老板猜硬币一样:“你赌了一辈子，就是不知道。”

观众可以看到人物的选择是如何推动剧情发展的:

莫斯可以选择转身离开毒贩交火现场，也可以选择带着钱逃跑，这吸引了齐格和墨西哥人对他的追逐；他可以向警察求助，但他选择私下拿钱，单独和齐格打；

他可以选择把钱给齐格，以换取妻子的安全，但他拒绝了，因为“人之常情”(齐格只答应不杀妻子，但莫斯本人也没有幸免)，导致妻子逃跑......

作为一个猎人，齐格似乎更优越。他把选择的困境放在别人身上，他超脱的仿佛自己能掌控一切。“我知道钱要去哪里，来找我。”"我绝对肯定你必须承认你的处境。"

但电影导演并不想绝对神化他，所以出现了莫名其妙的车祸，正好和莫斯受伤后的情况吻合。他们都遇到了一些青少年，向他们要衣服并付钱。

虽然影片没有表现出齐格的处境和选择，但临近结尾的撞车似乎表明，看似超脱的齐格与莫斯等人没有本质的区别，他们都是荒野世界里的小生物，承载着荒野带给他们的一切。

少年的出现也是一种比喻。相对于老人/传统出口，他们属于未来，正在逐渐进化，变得更适合荒野。

莫斯遇到的几个青少年问他是否卷入了一起车祸。莫斯提出用一张一百美元的钞票换一件大衣。这一个马上提出要“拿钱”，另一个让莫斯提供半瓶啤酒。

Zig遇到的少年比较单纯，多次表示愿意帮忙。齐格拿走了他的衬衫，付钱让他保持沉默。之后少年和伴侣的对话表明，这次邂逅已经影响了他们原本单纯的道德观念。

对于年轻人来说，荒野世界还没有完全向他们开放，他们正在准备参加狩猎游戏。

从这一点来看，影片表现了一种悲伤的末世氛围，这与科恩兄弟之前的一些作品不同，比如《血色简单》的结尾，以一个绝对的恶棍的死亡而告终；或者像《冰与血风暴》一样，传统价值的代表——女警胜出。

《老无所依》的最终赢家是自由存在的荒野，人只是“无用的激情”。

❹ 动画电影《飞屋环游记》最让你感动的情节是哪段为什么

《飞屋环游记》是经典的、优秀的皮克斯动画电影，与以往的皮克斯出品的动画一样，看完都会有浓浓的感动和从中提炼出的各种对生活的领悟。在这部动画电影中，最让人感动的，就是卡尔和艾丽的爱情。