『壹』 我国第一部有声电影是什么
是《歌女红牡丹》
（备注）中新网6月10日电 据法制晚报报道，大观楼百年前诞生了中国第一部有声电影，创造电影放映史上无数个第一。从今天开始，这个100年前诞生了中国第一部电影的影院要进行4个月的大修，期待以全新的面貌出现在人们眼前。在中国电影诞辰百年的此刻，这不仅是大观楼的“大事件”，也是中国电影事业发展史中的大事。
老影迷：这里有太多回忆
对于很多老北京来说，位于宣武区大栅栏街的大观楼不仅是一个电影院，更是自己朝夕相处的邻居、年轻时的回忆。
甘井胡同已经78岁高龄的吴大妈今早告诉记者，50多年前，她跟现在的老伴儿还只是互相爱慕又不敢表白的同事。那一年，他的老伴儿排了老长的队买了两张《生死恨》的电影票邀她一同去看，等出了电影院，两人就确定关系了。“这大观楼也算是我们俩的媒人呢。”吴大妈说。
家住百顺胡同、今年51岁的蔡先生说，上世纪60年代大观楼主要以播放立体电影为主，那时候，能举着一个纸制眼镜看立体电影是好多人的梦想。他至今还记得在看《魔术师的奇遇》时感到的火车从自己头上开过的感觉。
新影迷：更注重观影环境
80年代初，蔡先生从东北建设兵团插队回来，曾在大观楼看了一个刘晓庆的电影系列，其中有《垂帘听政》、《火烧圆明园》等好几部片子。他说：“虽然那时候大观楼的电影票比起其他影院略高，但它至少还有沙发呢，比起其他地方的硬板儿凳子强多了，而且这里还常能看到别的影院不放的片子。现在大观楼就有点落伍了。”
今天刚满30岁的王先生说，小时候他家住在大栅栏附近，那时候在大观楼看电影感觉特别好。但长大之后搬了家，就不经常去大观楼看电影了。他认为，现在的年轻人都比较重视音响效果、环境舒适度等等，更愿意多花点钱在五星级的影院里享受。
未来大观楼设计独特的电影文化展馆
管理大观楼的北京京都文化投资管理公司副总经理王占友告诉记者，这次大观楼从内到外的整体改造请来了知名的建筑学家，按清末民初时期的建筑风格进行了设计。
首先，要让大观楼的牌坊焕然一新，大门左右两侧将各有一幅石刻的文字介绍，牌坊的正中和左右两边将写上“大观楼”、“茶园”和“戏影”等字。除此之外，还要在牌坊上挂一块“中国电影诞生地”的牌匾。
据介绍，新的大观楼一层将建成以展示中国电影历史为主的，集观光、游览为一体的多功能设施。其中包括：一面展示中国电影诞生和发展历史的墙壁、一个以放映二三十年代电影拷贝为主的“中国电影第一厅”、一个按100多年前茶楼时期的场景和氛围局部恢复的文明茶园、还有一个豪华小厅。二层分为两个厅，主要以放映现代电影为主。
昔日大观楼：排队买票曾是一景放映史上无数第一
大观楼的蒋师傅告诉记者，大观楼最负盛名的时代是上世纪60年代放映宽银幕电影和立体电影的时候，那时候排队买票算得上是大栅栏街上的一景。而自他1988年来此工作至今，随着新影院越来越多，大观楼的观众是一年比一年少了。
大观楼影事
大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志着中国历史上第一部电影的诞生。
上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座；
1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》；
40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院；
1948年，它放映了第一部彩色电影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了宽银幕电影；
1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院；
1986年，它率先建成了超大银幕影院。
从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。(王溪)
『贰』 新中国的第一部喜剧片是什么
《新局长到来之前》
1956年出品
【导 演】: 吕班 【演 员】: 李景波 浦克 苏剑锋 陈光廷
制作单位: 长春电影制片厂
一个春末早晨，××局的局长办公室。总务科长刘善其提早上班，忙于新局长到来之前的准备工作，他电话通知商行快把替新局长买的一套沙发和钢丝铁床运来。建设科朱玲与庶务员戴威吵着来到办公室。她向刘科长提出：“今儿准下大雨，我们的三百包水泥，再也不能露天搁着了。”刘则推说没有房子，答应上班以后再想办法。他为讨好新局长，让建设科腾出堆放水泥的房子，精心布置成新的局长办公室，原来的局长办公室则改为自己的办公室。钟同志来总务科要求修理屋顶漏雨的职员宿舍，并说已与祥泰建筑公司张老板联系好，一会儿就来修理。工友老李答应等人来了就带他去见刘科长。
新局长张允通来到局长办公室。老李告诉他这里已经改为总务科科长办公室，一听他姓张，连张“张老板”，还说：“新局长下午就来接事，我们科长正在布置局长办公室，可真忙不过来，哪儿有功夫管得了修房子。”“局长办公室要粉刷，要配窗帘换地板，要买沙发买钢丝床，一下子就支出了四百多块，这个月哪儿还有钱修房子呢!”“张允通随即指出：“既然漏得很厉害，不修怎么行。”决定亲自去职员宿舍了解情况。
窗外天色更暗，隐隐几声雷响。朱玲和刘善其争论着上场。刘说已给你们油布了，还要怎么样?朱则提出收回底下那间房子。眼看着就要下雨了，张允通急上，老李将他介绍给刘科长。刘根本不把“张老板”放在眼里，打着官腔说：“谁要修房子，谁就去找人，还要我这个总务科长干吗?”说着就想去休息一下，朱玲急忙拦住他说：“新局长不是下午才到吗?你就通融一下，让我们先把水泥搬进去，等躲过这一阵大雨，再给你让出来。”“我现在就找人搬水泥去，要是把办公室弄脏了，新局长不乐意，一切由我负责。”刘善其将钥匙交给老李，吩咐没有他的命令，谁也不推开门。张允通在一旁观察并问明情况。下雨了，朱玲急得没有办法，老李挺身而出：“来!钥匙在我手上，我们搬水泥去。”张允通让朱玲通知大家快来抢救水泥，并告诉二人自己就是新来的局长。
窗外电光闪闪，雨也大了起来。刘善其要戴威打电话，通知建新木器行在半个钟头之内用卡车把沙发运来。这时张允通进来，刘很不耐烦地催他快走，声明不修房子。张则责问宿舍漏得不像话，为什么不马上修理。刘善其大为光火：“怎么?你来教训我?对你们这些生意人，真不能讲客气。”在发了一通脾气之后，竟让戴威将张推出门去。戴威将桌上条子交给刘善其，只见上面写着：“楼下局长办公室，仍拨建设科放置水泥；职员宿舍限两天内将屋顶修好。”刘善其急了，一面让戴威去找修房子的人，一面打电话想退回沙发与钢丝铁床。戴威把“张老板”请了回来，刘善其连忙让座敬烟，希望不要见怪，表示房子定要今天修好，价钱不论，马虎一点也行。他还将条子拿出，说是新局长的意思。接着大言不惭地说：“局长跟我是老朋友了。”“我们一块儿打游击，一块儿搞土改，一块儿……”正在自吹自擂之际，朱玲、老李来找张局长。刘善其如梦初醒，方知眼前的“张老板”就是新来的张局长。朱玲当场批评说：“你就是满脑袋资产阶级的腐朽思想，宿舍漏雨你不关心，水泥淋雨你不在乎。你眼睛里只有上级，为了向上爬，整天忙着替局长配窗帘，买沙发!”张允通也说：“我是个坐惯硬板凳的人，你这不是成心要我害软骨病?”这时，钢丝铁床与沙发都运来了，刘善其十分尴尬，只好按照局长意见自己处理。张局长对老李为了抢救国家财产肯担当一切责任表示感谢，并决定撤消刘善其科长的职务，建议将那间将装修过的房子改作职员宿舍，原来的宿舍修理一下拨给建设科使用。窗外雨过天晴，阳光斜射进来。张局长高兴地说：“所有的窗子打开来，让我们把这里污浊的空气，全都赶掉吧!”大家朝着阳光，愉快地呼吸着鲜鲜空气。
(原作载《剧本》1955年6月号)
《新局长到来之前》作者何求，1918年生，广东南海人。50年代开始话剧创作，先后发表独幕剧《新局长到来之前》、《口是心非》、《此路不通》和多幕剧《红棉红》、《百年大计》等十余部。何求对话剧创作，尤其是在讽刺喜剧的艺术探索方面有过重要的贡献。
独幕剧是一种高度浓缩集中的戏剧样式。它要求作者从纷繁复杂的现实生活中选取最为精彩的生活片断，构成尖锐的矛盾冲突，刻划人物的鲜明性格。讽刺喜剧则要求作者掌握“笑”的艺术，通过读者或观众的笑来嘲讽剧中或舞台上出现的畸形人物和事件，揭露和鞭挞社会生活中的丑恶现象。何求的《新局长到来之前》正是这样。此剧场景相当集中，矛盾亦很尖锐，通过几个富有喜剧色彩的事件，充分表现出人物的性格特征。作者有意识地选择新局长到来之前这一特定情境，让几个上场人物构成戏剧冲突：一方要求抢在雷雨之前迅速安置三百吨堆放在露天的水泥和抓紧修好长期漏雨的职员宿舍，一方则置国家财产与群众生活于不顾，谄上欺下，敷衍塞责。在戏剧冲突展开的过程中，还有效地采用误会、巧合、夸张等喜剧手法，猛烈地抨击为讨好、奉承上级而不顾国家遭受损失的总务科长，热情地歌颂了向坏人坏事作斗争的先进人物。剧作采用独幕讽刺喜剧的形式，严厉批评现实生活中的官僚主义和腐朽庸俗作风，及时提出发人深省的问题，充分反映了作者对现实生活的严肃思考和对话剧艺术的辛勤探索。
讽刺喜剧中的主人公一般均为反面人物，以达到“将那无价值的撕破给人看”(鲁迅语)的目的。因此，能否成功地塑造反面人物，对于讽刺喜剧的创作显得至关重要。它要求作者将被讽刺的对象放到尖锐的矛盾冲突中加以夸张的描写，让其充分表演，以至丑态毕露，从而使读者或观众从笑声中受到深刻的教育。《新局长到来之前》中的总务科长刘善其正是这样一个不可多得的反面人物形象。它既有置国家财产与群众生活于不顾的官僚主义作风，又有旧社会小公务员那种奉承拍马的庸俗思想，因而必然受到周围进步力量的抵制而到处碰壁。他还常以官冕堂皇的言辞掩盖自己卑污的灵魂，使人益发感到这是个可笑可悲的角色。剧作突出地表现他在与新局长产生“误会”过程中的前倨后恭，判若两人，有力地增强了讽刺色彩。正如剧中人物朱玲所说：“你就是满脑袋资产阶级的腐朽思想，宿舍漏雨你不关心，水泥淋雨你不在乎。你眼睛里只有上级，为了向上爬，整天忙着替局长配窗帘，买沙发!”快人快语，一针见血。
如何塑造好正面人物，对于讽刺喜剧来说也是一个重要课题。它虽然不要求正面人物非得处于舞台活动的中心，却要让人感到一种“正能压邪”的总体气热和发展趋势。《新局长到来之前》中的张局长、老李、朱玲，均能给人留下较深的印象。张局长作为一名基层领导干部，精明强干，和蔼可亲，保持和发扬了革命战争年代那种联系群众、艰苦奋斗的作风。他关心的是国家财产和职工生活，而不是自己的办公室、沙发、钢丝床。他对刘善其说：我是坐惯硬板凳的人，你这不是存心要我害软骨病!”即表明他坚持的思想作风，又是对现实生活中某些不正之风意味深长的讽刺。这个人物在剧中一出现，就处于主宰矛盾全局的主导地位，一股浩然正气顿时压倒了歪风邪气。工友老李和科员朱玲，一个老练沉着，一个热情率真，都敢于抵制不正之风，也是较有个性的正面人物形象。
《新局长到来之前》为社会主义时代讽刺喜剧的创作积累了丰富的经验，在我国当代戏剧史上具有开拓之功和承前启后的作用。
『叁』 中国电影历史
电影的诞生
电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。
首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。
其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。
还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。
电影的发展及流派
1．电影的发展
法国电影理论家马尔丹说，电影成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者，揭开了电影史的第1页。但卢米埃尔的电影，都是固定视点拍摄，摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变，自始至终是一个全景，一分钟一部电影，一部电影只有一个镜头。法国的电影先驱者梅里爱，把戏剧引入电影，并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段，使电影获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演，形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的电影艺术。
被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯，对电影的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法，而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象，以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），不仅标志着当时美国电影的最高水平，同时也是世界电影史上8的经典名作。
摄影机挪动的标志是电影迈出历史性的一步，它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。
电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。
本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。
电影自诞生以来的数十年里，一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声电影，因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末，由于电子工业的发展，声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果的取得，才为电影的首次重大技术革命——由无声电影发展到有声电影奠定了技术基础，为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926～1927年间，美国的华纳兄弟电影公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商竞相仿效，有声电影开始风靡于世。有声电影的问世，使电影获得了声音，电影已不再是纯视觉艺术，而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了电影观众的审美需求。
电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。
电影自诞生以来的数十年间，还存在着另一严重缺陷，这就是它没有色彩，一直是黑白片。电影家们为消除电影患有“色盲”症的缺陷，开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的电影家曾试用人工着色的办法，在胶片的画格上逐一涂色，以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是，面对多彩的客观世界，这种人工着色的办法，是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此，1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了，40年代初以后，彩色电影开始遍及全球。
由此可见，依靠现代科技的装备，电影才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展，当代电影又从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体声电影、环形电影、全息电影等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的电影，为电影的进一步发展开拓了一条新的思路。
2．电影的理论流派
在涉及到与电影有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？
蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言，如果对关系电影美学基础的蒙大奇问题不甚了了，那么，作为电影导演，是不可能拍出好影片来的；作为电影编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为电影观众，也难以看出个名堂。
前苏联著名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中，选出一张毫无表情的特写镜头；另外，又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头，分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映，果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了，而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。
一般来说，电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。
一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机起动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头即分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法，是电影语言中的重要组成部分——电影语法。
随着电影的发展，其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声电影中，蒙太奇的分切与组合，仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦电影获得了声音和色彩，蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音，形成了声音蒙太奇，它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步，声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成，对此人们称之为内部蒙太奇。
第二次世界大战结束以后，世界的格局发生了变化，电影无论从技术方面还是从艺术方面来说，也进入了快速发展的阶段。
从艺术方面来说，许多电影艺术家已经不满足于固定传统，他们追求现代意识，刻意创新，许多新的理论、流派都纷纷出现，其中影响比较大的有：以法国为中心的先锋派，在意大利兴起的新现实主义，在日本兴起的独立制片运动，在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。
长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位电影评论家，他认为，电影的最大优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接，实际上是强迫观众接受编导者的思想，因此，电影就失去了它的意义。他主张，不要把时空随意割裂，从而限制观众的知觉过程。因此，他强调要把事件的全部真实过程拍下来，让观众自己欣赏、品评，这样就造成了长镜头的出现。因此，巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实，它还有个名称，叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义，因为他强调让观众自己去理解、品评，“看他们自己想看的东西”。
对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些电影理论家各有偏爱，但实际上，两者都有它们的积极作用，也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时了，这样把长镜头理论反映到了绝对的地位，又走向另一个极端了。应该说，这两种理论都大大地丰富了电影语言，因而，也12就推动了电影艺术的发展。
60年代中期，在西方结构主义思潮的影响下，电影符号学在法、英、意大利等国兴起，这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的电影家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《电影：语言还是言语？》的论文为开端，标志着这一新的电影理论的脱颖而出。和前两种电影理论不同，电影符号学不是电影理论的一个流派，和电影的创作实践的关系也不是很密切，它是读解影片本文对影片的分析和研究和对电影进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。
70年代以前的电影符号学，总的来说，是以结构主义语言学为理论框架，注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义，并注重了表述过程的动态研究，标志着电影符号学第2阶段的开始。
中国电影发展历史
1896年8月11日电影传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。
中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。
本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。1917
年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的
《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。
30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼
文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春
蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的
《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。
抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。
解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。
『肆』 如何理解影片中动与静的关系
楼上的把电影史都贴上来了！
楼主，我来谈谈我对动和静的认识吧，我正好有篇论文就是这一话题：
1.胶片里没有真正的定格，24格的运动是不停断的，所以没有绝对的静止，这不同于电视节目，电视里常用静桢来凑时长，看上去很明显不舒服。
2.动和静的对比其实就是运用各种对比来产生节奏的方式之一，其他的还有：布光、色调、台词表演情绪、动作、机器动作、场面、景别、音乐等方面的对比。
3.东方思想里对空灵有特殊的理解，属于一种辩证思想，对有与无、动与静有着更深的思考，国画中的黑与白，音乐里也有板有眼。
4.在手法上，各种元素的运用是相结合的，举例来说，运动的机位中拍表演的静止和声音的置换（变画外音）---机位静止、人出画（空镜）、音乐起。
5.运动和静止在狭义上是相对的，简单的一个例子：生死时速里追车的特技拍摄构成了一个固定的场次；延伸后的例子：空军一号里，天上的飞机在高速飞行、地面国防部里的人四处奔波。
『伍』 聂耳信息