太阳你去哪里了我去拍电影了

⑴ 宝贝去哪儿歌词《爸爸去哪儿》电影版主题曲

导语：《宝贝去哪儿》是kimi(小小志)，陈若仪(kimi妈妈)，cindy(田雨橙)，叶一茜(cindy妈妈)，石头(郭子睿)，李燃(石头妈妈)，angela(王诗龄)，李湘(angela妈妈)，天天(张悦轩)，寇静(天天妈妈)共同合唱的一首歌曲，由满江作词作曲，爸爸去哪儿电影版的主题曲。下面是我为您收集整理的.歌词，希望对您有所帮助。

kimi：东边太阳转 西边太阳落

kimi妈妈：拉长的身影有你有我

石头：抬头看夜空 许愿星划过

石头妈妈：唱着摇篮曲带你游星河

cindy：春天的草香 夏天的炎热

cindy妈妈：你是我的花朵清凉的风

cindy+cindy妈妈+Kimi妈妈：牵着你 大小手 天空亮亮的

妈妈们：Wu……Wu……Ha……

宝贝去哪儿啊

angela：我说的你不懂 我不说你却懂

angela妈妈：莫名其妙 把我给问倒了

天天：愉快的小轻松 您别着急上火

天天妈妈：快长大宁可自己 变老了

石头：秋天草原上 冬天白茫茫

石头妈妈+angela妈妈：你是七色的虹我的雄鹰

cindy+石头+cindy妈妈+石头妈妈：牵着手 心连着 风是暖暖的

妈妈们+孩子们：Wu……Wu……Ha……

宝贝去哪儿啊

孩子们：脚步太快了 这世界变化多

你是我的我也是你的

妈妈们：你不用看着我充满着疑惑

眼前的一切要自己选择

孩子们+妈妈们：挫折要往前走 哭着也要往前走

妈妈们：摔倒时总会有双温暖的手

牵着你 抱紧了 别怕有我呢

妈妈们+孩子们：Wu……Wu……Ha……

宝贝 去哪儿啊

宝贝 去哪儿啊

⑵ 有人认为姜文再也拍不出像《让子弹飞》这样的电影了，你怎么认为呢

这你可真小看姜文了。

很多年前，我看过一个关于崔健的纪录片，作为好友和曾经的合作者（姜文电影《鬼子来了》的配乐是崔健做的），姜文也在被采访者之列。我记得他当时是这么说的：

同样的评价也可以放在姜文自己身上：如果仅仅把简单意义上的「好看」当作判断电影好坏的重要标准，他能把电影拍得非常好看，这对他来说不是个难事。

姜文曾经说过： 《太阳照常升起》是上帝送给我的礼物，《让子弹飞》是我送给观众的礼物。 可见他心中的高下。

《让子弹飞》，无论姜文在里面加了多少「私货」，也无论大家从中解读出了多少意义与思想， 仅从叙事架构上看，它就是一个孤胆英雄（相对而言）深入敌后，智斗实力几倍于己的恶霸的故事 ——用姜文自己的话说：像西部片—— 它是一部符合商业电影叙事规律的电影。

可是， 以姜文的野心与才华，「符合」规律恐怕并非他之所愿，「打破」规律才是。 或许《一步之遥》和《邪不压正》，就是他在证明自己可以拍商业电影之后的「打破」规律之作，而非题主所谓的「江郎才尽」之作。

所以，也可以说，那些把《让子弹飞》奉为无上经典的观众，其实并不真正懂得姜文。

很难说。

估计玄乎。

本来，

姜文是一个很令人期待的导演和演员。

但是，

看了《邪不压正》之后，

我完全失望了。

故事，画面，表演，等等，要什么没什么？

完全不像是姜文。

那个曾经贡献过《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》的姜文，

离我们越来越远了。

即便是《太阳照常升起》，看的有点不明不白的，

但还总算是有些想法。

《邪不压正》不能说没有想法，

但总觉得离电影很远，找不着感觉。

为什么呢？

这些年，

随着中国电影的不断进步和年轻人的崛起，

一个可悲的现象是，

中国的几个大一点的导演，一个个都衰落了。

他们本来应该有所成就，应该有更大的成就，

同时，在世界电影面前托举起我们国家的电影。

但是，他们一个一个都衰落了。

张艺谋变成了只会排大型开幕式的形式艺术家，

即便是拍电影，也都拍得和开幕式差不多。

冯小刚就别说了，从没文化到有点电影文化，

结果，刚刚找着感觉不久，又栽倒在大师的阴影和道德、人性、法律的泥潭里。

贾樟柯一直坚持电影的艺术性，可最近一是有点动摇，再就是老师那个样子，

一点变化和进步，都不明显，人们难免会不大买账。

陈凯歌本来很有文化感，但去年看了他的《妖猫传》，也大失所望。

所谓的 历史 ，所谓的文化，完全成了空壳。

似乎在告诉我们，陈凯歌本人也差不多成了空壳。

剩下的这个姜文呢，也让人很难打起精神来。

原因如下：

一是大师情结严重。

二是自我感觉过好。

三是过度相信自己。《邪不压正》姜文又是导演，又是编剧。

四学习不够。好莱坞，韩国，印度，审甚至伊朗，都没好好学习。对那些大师没好好学，对那些新秀，可能根本没有在意。

五闭门造车的多。拍一部电影，完全凭自己一拍脑袋，缺乏外界艺术因素介入。

六艺术追求上有点走火入魔。本来拍得就怪，后来专门为怪而怪，哪有成功之理。

七世界在变，而他已经固化。

当然，话说回来，也不能完全否定了姜文，

说不定哪天忽然开窍，那个另类的，有内涵的，独特的

——姜文，会忽然再现呢？！

也说不定。

我并不这样认为。

《让子弹飞》是一部姜文“要站着把钱挣了的影片。”

众所周知，姜文是个慢工出细活的导演，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》.....前两部被封为神作，却因种种原因未能上映，还曾一度遭禁。

而当姜文正打算凭借《太阳照常升起》扬眉吐气时，却因电影太过文艺，虽然叫好，但票房却异常的掺淡。

所以姜文痛定思痛，打算拍一部，让观众老爷看了就觉着爽的电影。

才有了《让子弹飞》。

从《让子弹飞》里能看出姜文就是要争回一口气，不然开篇也不会把久石让老师给《太阳照常升起》的同名主题曲，再用一次。

《让子弹飞》后，姜文拍了部《一步之遥》这是部属于他自己的电影，原因很简单，《子弹》让他挣够了钱，肆意挥霍下，把自己心里的各种私货放出来，看看这个市场有没有同类人。

最后打着《让子弹飞》续作的名号，虽然票房尚可，但口碑两极化，属于一部不太讨喜的个人电影。

2018年姜文用小说《侠影》拍了部《邪不压正》，这回姜文彻底玩嗨了，满屏的荷尔蒙。

他自己采访时说，这是他拍给自己孩子的电影。

咋说呢，《邪不压正》姜文还是在玩票。

姜文的才华毋庸置疑，但我们应该多给他点时间，毕竟这老小子跟我们一样，彻底玩嗨了之后，自然就会主动找回家的路。

毕竟纵观姜文导演的系列作品，正经上映的也不过三部。

我们有理由期待姜文下一部作品或者下下部作品是咱们所期待姜文的电影。

这个不好说，完事皆有可能吧！

据说人间有四悲：美人迟暮，英雄末路，江郎才尽，酒瓶见底……姜文占了几悲？

文艺创作永远是才华和激情共同交融才能出精品，如今又多了市场，竞争，观众，票房……在如此繁杂的大环境下，又想迎合市场和观众，又要坚持凸显个人风格，在摇摆中偶有失手，实属正常。

不管是姜文还是陈凯歌，张艺谋，人人都有代表作，都有经典，但要做到部部经典，篇篇传唱，放眼全国也没几个人能做到。

至少他还在坚持，还在努力……所以对姜文，还是很多期待。

我记得姜文好像是摩羯座的，与其从电影“评分”上了解姜文，不如从 星座 角度分析下姜文的电影为什么会是这样。他的性格与作品间又为何产生了这些张力和矛盾。

别去看姜文说了哪些漂亮话或又做出什么出格举动，从魔羯座角度出发去理解，这些“不懂”十之八九都能说通。

魔羯座的内心永远藏着一个孩子。

年纪越大，孩子的身影显露得越明显，而如果你见到的摩羯给你留下这样的印象，那说明你们还不够熟。越熟悉的人，摩羯越会放下高冷的姿态。

摩羯的高冷可以说是被迫养成的。面对纷纭的人情 社会 ，不懂变通、不会说话让他们在这个世界处处碰壁，为了掩饰内心的自卑感，他们选择面无表情地沉默着，让人误以为很是成熟。这其实是一种自我保护的方式，换种褒义的表达就是年轻人的害羞。

等到他们年纪慢慢变大，阅历逐渐加深，摩羯的好学本性和坚韧会帮助他们学会怎么面对这个世界，这个过程是极为漫长的。可能有个零界点，他开始显露出与过往不同的玩闹个性，好像戴着一副面具。而在内心深处，他仍不过是一个单纯的孩子。

最典型的摩羯座的例子莫过于周杰伦。

他二十岁出头时创作的那些苦情歌，能把人听出泪来，让人误以为这小伙子恐怕过于成熟了。再加上那副酷酷不说话的样子，深沉、严肃得很。

再看看姜文，很年轻的时候就创作出《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》这样的经典，以及《芙蓉镇》、《红高粱》等主演的电影，根本看不出他才二十来虽。这其实就是他在年轻的时候选择用“深沉”的方式对待自己的创作，从另一个角度来说，小时候的面具戴多了，他也就比很多人懂深沉，也比很多人了解人性。

等到年纪大一些，看得多了，本性便开始“暴露”。对周杰伦来说，这个转折点是专辑《我很忙》，《我很忙》与之前周杰伦发行的专辑最大的不同在于，创作心态变得年轻了，甚至开始“玩”音乐，歌词也不再是一贯的周氏苦情歌套路，加入了许多活泼、可爱的元素。

也是从这张专辑开始，周杰伦彻底转变了曲风。许多人因此指责周杰伦“江郎才尽”，认为他的黄金时代停留在了《依然范特西》这张专辑（甚至更早，比如《十一月的肖邦》）。

看看姜文呢？他的转折就是那部《太阳照常升起》，这部电影之后不是就有好些人说他“江郎才尽”了么？

为什么他后来在采访中说《太阳》是上帝送给他的礼物，因为那里面想表达的，才是他真正想要的，我的理解是一种“疯狂”，一种不羁的孩子心态，只是放到电影中的“大人”身上后，很多人就开始过度解读，从而忘却本质了。

当然，很多人说他的转折是《一步之遥》，因为观众那部电影的骂声似乎更多。但在我看来《一步之遥》是放得更开了（姜文更任性了），因而失去了一些电影应该具备的东西。当然，我主要的依据还是姜文自己更喜欢《太阳》来定的。

所以，别看姜文讲起话来一本正经，漂亮的话一抓一大把，满屏幕北京爷们的阳刚气都快溢出来了。我觉得他的内心其实还是个孩子。后者是本性，前者不过一副伪装的面具。故作深沉的青年突然决定做自己，怎么众人就不能理解了呢？

我们回过头来看，如果一定要求姜文拍一部大家喜欢的电影，那么他要么回到那个“深沉”的年轻时代，要么用好莱坞的制作方式（套路）继续来一部《让子弹飞》，他倒是“站着”挣了你们的钱，你们也爽了，但是你们很可能将一个人的真实潜力给框在“规则”底下，让中国少了一部“姜文”作品！

有人认为？除非姜文自己站出来说我再也拍不出这样的片子了。

我们如何能给别人下定义了。作为观众，本就是众口难调，导演传达的不是百家好，是态度，是自己的三观，我们能接受就接受，不能接受可以提建议，但不要强加。

《一步之遥》我看完之后确实没有《让子弹飞》看的时候带劲儿，片子中的幽默太高级了，不能够一下子心领神会。而且特别容易让人觉得荒诞，比周星驰的无厘头还无厘头。

其实电影是个很综合性的领域，什么都可以有，但最害怕被人定性。一次成功就得次次成功，这是哪门子的道理！自己都做不到，为什么强加给别人？

还有《邪不压正》，其实已经吸取了《一步之遥》当时的教训，主线很明确，语言依然保持幽默感。风格和《让子弹飞》很相似。

有时候想想，就好像打球一样，一杆进球后，大家欢呼雀跃，但是后来表现有些不稳，为了再次回到高水准，就需要保守打球，知道最后达成目标。

所以，我们应该保持理性，既不要高估，也不要低估，保持平常心看待电影作品。

不是姜文拍不出《让子弹飞》了，而是他不愿意迎合观众，继续在商业化的道路上越走越远。
对于很多人而言，故事是一部电影的灵魂所在，顶级的故事加上顶级的剪辑，那就是顶级的好电影（即便镜头、画面差一些）。

姜文的民国三部曲《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》在故事性上，让子弹飞有复杂感，但细看下来没那么复杂。因此，这部在商业与艺术之间拿捏恰到好处的电影（8/2开），绝对成功。

而后面的《一步之遥》，说实话商业艺术之间五五开，由于姜文的剪辑，故事性远做不到顶级商业片的水准，甚至有些意识流，但我反而最喜欢这一部。 因为，偏于意识流的才是姜文心里最真实的想法。

至于《邪不压正》，姜文妥协了。前一个小时的剧情很有《让子弹飞》的意味，商业气息十足、流畅度极佳，而后一半剧情偏于意识流。 因此，我并不觉得姜文不拍《让子弹飞》这样的故事就是他江郎才尽，有艺术追求的导演不会拘泥于顶级的故事性，自我表达才是最重要的。

人生有高有低有起有伏，是有可能的，什么是顶峰，什么是最得意之作，让子弹飞估计这可能就是姜文的最辉煌经典之作了，创造的激情灵感爆发力都是有阶段性的。

又不是007那样的电影，007也有续拍好与不好。【让子弹飞】假如算姜文的经典作品？不会同样的影片仍会是经典，这种概率太低太低。
就像歌手一样一首歌曲成了歌星，只因歌手的那首歌曲是经典，有哪一位歌星的歌曲、曲曲都是一样的好听或者是经典？

⑶ 胡歌演过哪些电影有反派的吗

《三生三世十里桃花》饰 夜华/墨渊
《辛亥革命》 饰 林觉民
《剑 蝶》 饰 马承恩
《第601个电话》 饰 晓文（男一号）
《疑神疑鬼》 饰 沈郎 （客串）
《假装没感觉》 饰 侃侃 （客串）电影 2002年 《假装没感觉》 饰演 侃侃(与吕丽萍、周文倩、孙海英合作) 2004年 《疑神疑鬼》 饰演 沈郎(客串一房地产商,与大S徐熙媛合作) 2006年 《第601个电话》 饰演 男主角晓文(与周笔畅,张柏芝，牛犇等合作,该片为张国立的电影导演处女作，也是胡歌第一次接唐人公司以外的戏.)

⑷ 姜文：随便拍的电影，被吹上了天，憋了7年拍的，你们却不认。你怎么看

姜文电影里有个最大的彩蛋：《让子弹飞》和《太阳照常升起》使用了同样的配乐。虽然看上去是件小事，但却很值得好好说道一番。

人们常把姜文比作电影诗人，一个诗人最大的忌讳就是重复，况且《太阳照常升起》是姜文的第三部电影，《让子弹飞》是他的第四部电影。自己抄袭自己也就算了，而且还是第四部抄袭第三部，世界上还有这样拙劣的电影诗人吗？

和《让子弹飞》一样，理想主义者破灭，现实主义者笑到了最后。《太阳照常升起》和《让子弹飞》一样都是喜剧的外壳，悲剧的内核，久别重逢后，当初心有灵犀的两人要么形同陌路，要么阴阳两隔，让人唏嘘。

让人惊奇的是，之后姜文在拍摄《一步之遥》、《邪不压正》时继续沿用了《太阳照常升起》的配乐，我想《太阳照常升起》应该是他最满意的作品。

憋了七年，磨一剑，可惜观众不买账，更让他苦笑的是，自己随手拍个《让子弹飞》，观众却吹上天，谁来翻译翻译，这叫什么惊喜？