电影门徒说的是哪里的事

A. 刘德华主演的电影《门徒》反映了( )地区制造毒品的情况。

刘德华主演的电影门徒反映了香港地区制造毒品的情况。
强制隔离戒毒最长时间是两年，最长可延长一年。社区戒毒期限是三年。

B. 电影门徒的真实历史背景

本故事根据1995年，发生于香港之真实过案改编的，电影一开头就有写明。

C. 14、刘德华主演的电影《门徒》反映了（ ）地区制造毒品的情况。(单选题)

刘德华主演的电影《门徒》反映了(A)地区制造毒品的情况。A、“金三角” B、“银三角” C、“金新月” D、以上答案都不正确

D. 刘德华主演的电影《门徒》反映了（ ）地区制造毒品的情况。 A、“金三角” B、“银三角” C、“金新月”

A金三角

解释：

金三角是指位于东南亚泰国、缅甸和老挝三国边境地区的一个三角形地带，因这一地区长期盛产鸦片等毒品、是世界上主要的毒品产地，而使“金三角”闻名于世。

而银三角、金新月这两个地则是不符合的。

相关介绍：

《门徒》影片讲述了警察阿力为掌握整个贩毒王国的贩毒证据，他在做卧底期间和毒枭昆哥斗智斗勇的故事。

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故事背景：

生活在香港的昆哥（刘德华饰）表面上经营着一家小店做小生意，其真实身份却是掌控着庞大贩毒脉络的毒枭老大，他的妻子已经有了两个女儿，如今又身怀六甲，这让昆哥产生了金盆洗手的想法。

其实她的妻子对他的毒枭背景早已心知肚明，只是为了家庭，一直未吐露出来。阿力（吴彦祖饰）是跟随昆哥多年的“门徒”，他的真实身份其实是警方的卧底。虽然得到昆哥的信任，可一直以来却始终掌握不到关于制毒贩毒的详细情况。

《门徒》不仅保留了尔东升电影浓厚的生活气息，丰富的知识信息量，还展现出尔东升电影少有的恢宏大气、深刻内涵和人性思考。

参考资料来源：网络-门徒

参考资料来源：网络-金三角

E. 电影门徒剧情

没有吸毒。剧本里也没吸毒。这是个反毒片，作为警察的阿力是不会吸毒的。

剧情如下：

生活在香港的昆哥(刘德华饰演)表面上经营着一家小店做小生意，其真实身份却是掌控着庞大贩毒脉络的毒枭老大，他的妻子(袁咏仪饰演)已经有了两个女儿，如今又身怀六甲，这让昆哥产生了金盆洗手的想法。其实她的妻子对他的毒枭背景早以心知肚明，只是为了家庭，一直未吐露出来。

阿力(吴彦祖饰演)是跟随昆哥多年的“门徒”，真实身份是警方的卧底。他一边帮助昆哥经营毒品生意，一边替警方收集情报。

古天乐和张静初在片中饰演一对夫妻，古天乐饰演的丈夫是个瘾君子，妻子阿芬(张静初饰演)为了向丈夫证明人是可以戒毒的，从而也染上了毒瘾。

为了便于自己吸毒，丧尽天良的丈夫居然逼迫自己的老婆和三岁的女儿替自己贩毒。而阿芬在渴望戒毒的时候偶然结识了阿力，两人不知不觉发生一段微妙的情感纠葛……

门徒是一部禁毒影片，影片反映了毒品对人们的危害，引人反思。

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阿力用了八年时间，从一名小拆家混到垄断海洛英市场的庄家身旁，负责处理出货及运输工作。

多年以来，他全心全意要搜集一条完整贩毒线的全部资料，可是行事小心的庄家从没透露过货仓、制毒工场的位置；甚至其他同事的面貌，阿力都从未见过。幸而庄家有退休之意，想将生意交给阿力接管，渐渐向阿力道出经营的秘密。

阿力越接近庄家的真相，越感到迷失，活在两个极端世界中间，他与吸毒者阿芬投入了一段互相慰藉、各取所需的感情。但是每当他看见阿芬臂上的针孔时，心中感到更沉痛的震撼。

庄家带阿力到金三角,在军阀、毒贩和罂粟的围绕下，对阿力作出接棒前的最后试探。一场斗智的过程，令阿力获得庄家的绝对信任。

庄家举家移民，在离境时被探员拘捕。庄家竟自杀以截断警方的侦查线索。

阿力继承了庄家位置，一边当毒贩、一边继续追踪贩毒线的源头，他已经分不清自己的真正身份……

F. 从法律角度赏析《门徒》这部电影

听上去，“门徒”两字极富江湖意境。在武侠文化中，各路武林门派通过收徒纳弟来延续“门脉”。香港黑帮警匪电影中，更是随处可以看到收小弟、拜关爷的段子，打打杀杀从来少不了门徒的身影。吴镇牢饰演的“血门徒”对着自己脑袋扣动板机的宿命与悲情还在心头萦绕，尔东升便带着自己的“门徒”跃入观众的视野。 尔东升算得上香港影界的一个多面手，在警匪类型片方面也颇有造诣，《旺角黑夜》曾在香港电影金像奖上大出风头。《门徒》延续着《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同于传统的警匪对峙，通过“毒品恐怖论”注入浓厚的社会思想意味。影片以昆哥和阿力之间的师徒关系表现出毒品制作、交易的内幕，构成警匪角力的主线；又以阿芬夫妇的吸毒惨剧表现出毒品的巨大危害，构成叙事的辅线。这种脱离原有兵贼游戏套路的故事，赋予《门徒》一些香港警匪片少有的社会思想深度，观众也多了些观影的新鲜感。然而，这种深度与新鲜的背后隐藏着不少深层因素。仔细分析，它所体现的不是香港电影人更为广阔的创作视野和灵活多变的创作类型，也不是香港电影人开拓新的空间、突破旧有窠臼的创新努力，本质上是香港电影人对于大陆主导思想的迎合，意味着港片特色的削减和迷失前奏。 自《无间道》后，香港警匪片在故事性上有了一个极大的转变，“卧底风”愈演愈烈，到了去年王晶监制的《卧虎》时已达“三万警员做卧底”的空前盛景，警方全方位深层次地渗入香港的黑社会。在香港电影“黑帮教父”杜棋峰的《黑社会》及续作《以和为贵》中，警方能力也足以一手遮天，社团秩序受到严峻挑战，帮会规则被逐渐改写，像《暗战》、《高度戒备》这样斗智斗勇的兵贼角力基本已无望重现香江银幕。《门徒》的警匪创作立意遵循的是近来年蔚然成风的“卧底”路线，作为“门徒”的核心主角阿力的真正身分是警方“卧底”。虽然片中数次直白地说出“门徒”二字，但电影没有能够提供片名《门徒》包含的江湖意境。既然已经有表现“卧虎行动”的《卧虎》在前，将讲述卧底故事的《门徒》改名为《卧底》也未尝不可，俗是俗了点，但更加贴近故事内容。 现在的香港电影为了谋求通过内地审检和公映，在商业利益的驱使下，社会说教气息越来越浓。一部电影包含一些社会正面的宣教本无可厚非，关健是要做到不要伤害最为核心的剧情和特色。《门徒》通过古天乐和张静初扮演的一对吸毒夫妇，将毒品的危害以慑人的镜头展现出来，包括多处出现的惊悚音乐和疾行翻滚的阴云画面，还有首尾呼应、以独白形式道出的“究竟是空虚恐怖还是毒品恐怖”的疑问，将毒品危害作了一再地深度提升。从这点来看，把《门徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的“戒毒教育片”也是很有道理的。 很早以来，香港电影就有“卧底”元素，《风虎风云》中的高秋便是其中代表。林岭东在警方卧底与黑道劫匪的对决中，通过生死角逐构建出一个情义动人的江湖世界，周润发和李修贤以精湛的演技注释了兵贼的另类关系，令不少男儿热血沸腾。《门徒》也有意演绎兵贼的情义关系，在日常生活上，阿力和昆哥有几份情同手足的兄弟情义；在泰国金三角毒品基地里，昆哥试探阿力的段落具有很强的警匪斗智斗狠的色彩。问题是编导过于强烈的社会警世说教严重淡化了这种江湖情义，阿力对自己背叛昆哥并无太大的内心愧疚，认为一切都是设计的局数，一切都是自然而然的事情，致使最后昆哥的自杀也就没有了打动人心的力量。 对于警察抓贼的动机，《门徒》与《龙虎风云》也是完全不同。在林岭东的思路下，作为卧底的警察是凭着“天职”来破坏犯罪行动。尔东升没有忘记卧底的“天职”的底线，阿力及时将昆哥集团的情况向上司反馈。但警察抓获犯罪分子的动因，已由警察的“天职”让位于“毒品危害”及其引发的人性良知。在剧情的发展中，让阿力决定将昆哥绳之以法的力量，不是他作为“兵”的身份，而是阿芬因吸毒而死的事实。这就是影片中，阿力看见一群老鼠在阿芬身上乱爬，目瞪口呆掩面嘶叫，镜头淡出切换后，一张拘捕令将昆哥带进了警局。 营建风起云涌、残暴无常的江湖向来都是香港电影的强项。《门徒》在此方面却没任何过人之处，警匪对决显得虎头蛇尾，很多地方浅尝辄止、难以自圆其说。开头一段，警察追踪贩毒分子的跟踪戏，从场面调动、画面剪辑到配乐，都是典型的港片风韵，快速切换中表现出紧迫、激烈的兵贼智力游戏。电影的主体部分，除了警察摧毁毒品工厂和泰国金三角毒品基地两段之外，基本上没有构建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之间的男女关系是展现江湖的一个要素，电影只是蜻蜓点水式的涉猎，没有丝毫的灵魂揭示，实在是可有可无。对昆哥和阿力这两个毒品集团的“大人物”的交待，也是非常含糊不清和缺乏统一性。从警方破案的选择来看，昆哥贩毒集团具有大财团（社团）的地位派头，控制着香港大半的毒品市场，有实力出入泰国的豪华别墅。但在开头，作为如此集团的龙头老大的昆哥生病了住的是公共医院，他的得力助手居然买不起房子住在贫民窟，这在以往的警匪片里都是不可能的事。 我们自然可以说，《门徒》有毒品危害和兵贼角力两方面的剧情内容。但问题的关键在于，影片对本是香港导演驾轻就熟的警匪部分表现得平平淡淡，毒品交易等黑道内幕只是轻描淡写地交待，反而在香港电影并不擅长的社会宣教的思想性上做得相当成功。为什么会出现这种反常现象呢？我想，至少可以从演员表演和内地参与创作两方面来分析。 《门徒》对于社会宣教思想的成功表达与演员出色的表演关系密切。从《花腰新娘》中活泼可爱的彝族乡姑，到《门徒》中竭斯底里的吸毒女郎，对两个天壤之别的角色，张静初的表演丝毫没有做作的痕迹，尤其是注射毒品前后入魔虐待式的强烈反应让人叹服，难怪导演赞叹：“就是张曼玉有机会和她对戏的话，也得要打起精神来”。古天乐饰演的吸毒男子，保持着《河东狮吼》、《宝贝计划》的喜剧本色，一方面起到了制造轻松观影气氛的娱乐效果，另一方面，满口脏丑的金牙和泯灭良知的邋遢形象十分切合“瘾君子”的身份，与阿芬一起将毒品摧毁灵魂的恐怖感呈现出来。 从制片、出品、策划来看，《门徒》由大陆与香港合作拍摄，在片尾的特别感谢栏里劈头盖脸地写着“黄建新导演”的字样。剧本乃一剧之本，“剧本顾问”黄建新很大程度上左右了电影的成败得失。影片结尾设计充分说明了这一点。按照香港警匪片的经典叙事模式，在昆哥自杀之后，故事完全可以戛然而止，留给观众江湖风雨无常的体验。但是，编导并没有这么做，而是在此之后让背叛“大哥”的“门徒”毫无愧疚地继续担当“卧底”，让“瘾君子”伏法获得重新做人的机会，让无人照料的小女孩得到家庭般的温暖，让天真无邪的孩子将“烟具”丢进纸娄，让政府主导下的正义力量和人性光环覆盖全部，这些恰恰是大陆主流导演们的“看家本领”。 《门徒》本是警匪题材，但它的故事在《龙虎风云》、《龙在边缘》等珠玉面前基本失去了港片的品质与亮点，留给观众的反到是“毒品恐怖论”的警世说教。就电影的特色来说，这无疑是香港电影和香港导演的迷失，是大陆主导思想和大陆导演的成功。简言之，合拍的《门徒》是香港电影人以自己擅长的题材完成一次对大陆主导思想的逢迎与展现。 2005年香港电影金像奖举行前，曾志伟先生就坦言：“香港电影会慢慢淡出人们的记忆” 。他认为，香港电影、内地电影的界限将会越来越模糊，香港电影与内地电影将融合为一，今后只有”中国电影“这一说法。现在看来，这绝对不是危言耸听而是客观的发展必然。从《九龙冰室》到《天行者》，从《江湖》到《阿嫂传奇》再到《门徒》，我们看到了太多的正义力量、弃恶就善和从良说教，那种我们熟悉的亦正亦邪、忠奸难辨、血腥暴力的江湖渐渐地变味、淡化、消亡。同样是警匪题材，像《杀破狼》这样纯粹的港式经典很可能成为绝唱，《英雄本色》、《野兽刑警》、《高度戒备》的时代再也不会重现了。 《门徒》港版与内地版的区别 1. 警察与毒贩。影片开头及结尾各有一段阿力（吴彦祖 饰）在阿芬（张静初 饰）家中的破沙发上沉思的场景，在这些段落中很容易发现，港版中阿力是身着警装出现，而在内地版中阿力则穿的是便装。 2. 不想升职了？阿力进制毒工厂拿货，离开时被前来查盗版工厂的海关抓去查问，并发现他随身携带的四号海洛因，而后阿力亮明卧底身份，一名手下拉海关头头去一旁，二人对话。 内地版的对话内容为： 手下：“头啊，他能说的出苗志华，可能是真的。”头头：“你信他？那些卖粉的猾透了，打电话通知他们散啊。”手下：“万一是真的怎么办？”头头：“你蒙我啊？你没上过当？换你，如果他真是毒犯，你负责？打，打到说为止。” 香港版的最后一句内容则为： 头头：“你蒙我啊？真的也当假的，扛不起啊？交给扫毒组？不想升职了？” 3. 阿力带海关来到制毒工厂所在的八楼，在进入工厂前，海关头头对阿力说了一些话。从香港版中的这些话来看，海关头头的手后来被敲掉，一点也不委屈他。 内地版内容为：“你老实点，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花样，就有你好看的！” 香港版内容为：“你放松一点，我不是闹着玩的，你帮我抄了这个活，有什么对不起的，我摆几桌给你磕头都行，知道吗？” 4. 复活之手。制毒工厂被海关发现，海关头头伸手进屋欲打开铁门，不想手被制毒学徒用铁锤敲断。香港版中海关头头的手被打断后掉在门里，被制毒学徒拾起，开始他拿着断手哈哈大笑，谁知断手居然会活动，吓的他马上把断手丢到一边。此段落内地版被删节。 5. 昆妻未被揭出。影片中并没有昆妻（袁咏仪 饰）参与毒品交易情节，但从她与林昆（刘德华 饰）最后在警局内所讲的悄悄话不难看出，昆妻对所有的事情心知肚明，但这个阿力不知。在内地版中，林昆在厕所内央求阿力给自己机会留血而死未果，说出这样的对白：“放过我老婆，让她走出这个门口，千万不要把她抖出来，让他好好的过日子，行吗？帮我这个忙。”这话说的实在有点莫名其妙，等于临死前还坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此处的对白为：“给我一次机会，再拖一会，让我老婆和孩子好好活下去，你放我一马！”昆妻并未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹对话。香港版中此处的对白为：“我一直害怕有这一天。”林昆的尸体被运走，昆妻没有被抓；内地版本中此处的对白则为：“你姐姐也是毒犯，对不起！” 7. 先把你女儿的问题谈妥。阿力以毒品为饵向芬夫（古天乐 饰）换取小女儿的监护权，芬夫与阿力的对话。香港版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，我连她都上了。”内地版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，把她杀了也说不定。” 8. 新加坡樟宜机场。阿力设计让芬夫带毒到新加坡，结果芬夫在机场被抓。在香港版中，机场的地点虽未交代，但很容易能确定为新加坡，因为港版中当地警察讲的对白是带新加坡味道的国语，而阿力一句：“完了，非枪毙不可”，也就告诉观众，芬夫在新加坡贩毒，肯定是被处死的下场。在内地版中，机场的地点未交代清楚，当地警察对白重新配音，而且在阿力：“完了，非枪毙不可”之后，还莫名其妙的出现了一句画外音：“也许这不是一个警察该有的行为，我也不知道法律会怎么制裁他，可是为了他的女儿，我认为必须要把他关进牢里。”让人搞不清楚到底芬夫最后是死了，还是坐牢了。 9.结局。港版的结局是小女孩从吴彦祖身上拔出针管，把毒器都扔到垃圾桶里。这与开头小女孩对妈妈张静初做的完全一样。而内地版吴彦祖坐在桌子上正看着阿芬用过的吸毒器具思考着问题的时候,小女孩进来后把毒器都扔到垃圾桶里.

G. 门徒讲的是什么故事

《门徒》讲述的是一个关于毒品的故事，但他的目的在于告诉人们远离毒品珍惜生活，片中的每一个角色都是几乎都是毒品的受害者，但他们每个人都要为自己的结果承担责任，甚至包括袁咏仪饰演的昆哥老婆，她虽然没有参与到毒品网络中去，但由于她没能对丈夫的罪大恶极的行为进行及时的制止，所以最终必须吞下由此带来的恶果。不过事情虽然是这个道理，但一旦到了大银幕上，相信没有哪个观众会面对这样肝肠寸断的爱恨纠葛无动于衷。

从现在我们可以得知的剧情中，我们就可以对其中主要的催泪弹策略看个大概——第一颗是昆哥夫妇，爱自己的老婆，但又不能告诉他事情的真相，老婆也很爱他，但却不能告诉丈夫自己已经知道事情的真相，造成这个矛盾的原因正是因为爱情，而昆哥决定金盆洗手后又被打死，如此悲剧要是控制得好，相信会让观者哭个稀里哗啦；第二颗是阿芬和阿力，阿力偶然遇见吸毒的阿芬，对其的细心关怀让两人关系迅速升温，可阿芬破裂的家庭和难以戒掉毒瘾都成为两人之间的感情障碍，相爱的人最终不能在一起，这其实也是惯用的催泪弹套路，但只要用的巧妙出新，照样可以效果良好；第三个催泪弹是阿力和昆哥，阿力跟随昆哥十几年，即便是卧底，也定是对一直无比信赖他的昆哥产生师徒般的感情，但他还是要完成自己的任务，至昆哥于死地，这场情感和理智上的冲突定是非常精彩，也是全片的情感重点；第四颗是何美钿饰演的小女孩对阿力的默默爱恋，在危机重重弥漫着海洛因气息的整部影片中，这样一段清新可人的爱情或许会成为意料之外的催泪法宝。

H. 电影《门徒》反映了什么地区制造毒品的情况

金三角地区，《门徒》的故事主要就是讲述警察阿力，卧底期间发生在金三角地区的故事。

《门徒》是由尔冬升执导，陈可辛监制的犯罪剧情片，由刘德华、吴彦祖、张静初、古天乐、袁咏仪领衔主演，于2007年2月13日在中国内地和香港同步上映。

影片讲述了警察阿力为掌握整个贩毒王国的贩毒证据，他在做卧底期间和毒枭昆哥斗智斗勇的故事。

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角色介绍

1、林昆

演员刘德华

毒贩，外号庄家。原是一名制毒工人，他心思深沉，疑心重，最后成为垄断香港、台湾毒品市场的大毒枭。但生活低调，日子过得节俭。

2、阿力

演员吴彦祖

一名警察，一入行就被派做卧底。经过七年，成为毒枭昆哥最信任的人。在逐渐走近昆哥的过程中，开始理解和同情他的处境，并渐渐与对方产生了亲人般的感情。同时，他同情吸毒的邻居阿芬和她的女儿，想帮对方戒毒，但未能成功。

3、昆妻

演员袁咏仪

大毒枭昆哥的妻子，育有两女，正怀有第三胎，希望为丈夫一索得男。她表面贤淑善良，其实早已洞悉丈夫为毒贩，所以对一切事情早有心理准备。

I. 《门徒》电影取材自哪

好看的电影啊……
我喜欢的：
《肖申克的救赎》：
简介：影片从1946年讲起，缅因州一位银行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的车，还把手枪里装了子弹，接着有他妻子与人私通的画面，再下来他就被判刑入狱，成了肖申克监狱的重罪犯。
在狱中，他与黑人囚犯雷德互相帮助，成为好朋友；而以博格斯为首的一群囚犯却经常袭击安迪。后来，狱警们发现了安迪的理财能力，都来找他做投资咨询，甚至孩子升学问题也来找他请教。监狱长让他做假帐，从中渔利。
多年过去，有一天，安迪郑重地对雷德说：如果你出狱，一定到某地一棵树下把一个盒子挖出来。当天夜晚，安迪越狱。雷德获释后照安迪的话做，两个朋友在墨西哥海滨重逢了。
为什么好看：此片1995年进入香港，一反常态的题材和故事背景，在香港电影界引起轰动，该片也因此得名《刺激1995》。《肖申克的救赎》《刺激1995》《月黑高飞》三个不同的名字讲述一个故事，一个关于男人的故事、一个关于希望与自由的故事。

关于票房：自1994年在美国公开上映之后，在美国仅仅获得了2800万美金的票房收入，相比制作成本是2500万。但是，却因为录像带出租而受到了观众的注视。2004年10周年的时候在美国好像又推出新版本再次公映，具体情况不清楚。

关于奥斯卡奖：翌年参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲七项大奖的提名。却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马，其中最佳配乐败给《狮子王》，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位……

《这个杀手不太冷》：纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮莱昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。
女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

让·雷诺和娜塔莉·波特曼主演，娜塔莉·波特曼主演的第一部也是迄今为止最好的一部。很好看！

《布拉格之恋》：根据米兰·昆德拉的《生命不能承受之轻》改编拍摄的。觉得很好，但是更喜欢书。

布拉格之恋
长达三个小时的《布拉格之恋》是一部相当挑战影迷观影精力与智慧的电影，当一段（或说数段）爱情在一国史诗的底色上呈现于人们面前时，不可能不出现这种结果。所以看完整部片子，任思绪纷繁芜杂地滚滚而过，坐在电脑前却无字可写。
看电影的时候，有一种很熟悉的感觉，潜意识里一直出现米兰.昆德拉《笑忘书》的影子，等到看完电影查找这部电影的相关资料时，预料之中的意外发现这是根据米兰.昆得拉的另一部作品《生命不可承受之轻》改编而成的，怪自己鄙陋，只看过《笑忘书》，其实只要注意一下这部片子的英文名字，应该是很容易猜到的。而正因为如此，所以如果想对这部片子做一个比较认真的影评，至少应该看一遍原著然后再看两遍电影，因此，在此只能简单的写一下自己的种种联想。
从哪说起呢？就从男主人公Tomas说的第一句话开始吧。那句话是对一个性感美丽的女人说的“take off your clothes”,让人跌破眼镜的一句话，却在片中出现了数次。这句话，普通听起来未免太过赤裸，但在主人公说来却仿佛理所当然，当然，这也与男主人公自信不羁的性格与迷人的魅力有关，否则引出的就不是两段爱情，而是女人们的耳光。说到这里，不能不提一下Tomas的扮演者丹尼.迪.刘易斯，他的眼睛是出了名的深情而又深邃，很多跟他配戏的女演员说最害怕看他的眼睛，因为看久了担心会落入那一池清澈深邃的情深中，而法国的阿佳妮更曾义无返顾的深深爱过这个最后伤她之极的英国男子，由此可以想象，丹尼.迪.刘易斯绝对是扮演这个只用眼睛就能让人心醉神迷的Tomas的最佳人选。再说这部片子的女主角朱丽叶.比诺什。当她第一次出现在我的眼睛里时，绝对是让我眼前一亮，因为第一次看到闪着年青女子特有的眩目光华的朱丽叶.比诺什。在之前看过的她的影片中，她多以坚强，独立，而又有所偏执的成熟女性出现，因此初见浑身散发着青春光芒甚至有些羞涩的朱丽叶.比诺什，多少有些惊艳。片中主人公的表演细腻生动，均是可圈可点，这也保证了这部片子的质量。
影片中出现了很多情爱镜头，这也是这部片子引起争议的主要原因。片中对于性爱场面的表现十分自然，对人体的展现也并无避讳，就那样自然而然的呈现于眼前，比起那些故弄玄虚或者有意避之的情色电影来说，反而显得坦荡。此外，片中的情爱场面对于电影对人物性格以及爱情的理解有着不可或缺甚至入木三分的表现力，如Sabina（丽娜.奥林）与Tomas每次做爱前后的对话、以及对SABINA帽子、镜子这些细节的重复出现，让人比较深入的关注主人公们之间心理以及他们的性格，还有那种他们对待爱情的情绪--逃避，而TOMAS 与特 丽 莎 之间的性爱场面则层次鲜明的体现了他们两人之间的爱情进程。当TOMAS回到布拉格重见特 丽 莎 后那一场先缓后急的情爱戏，非常动人的表现了两人之间重新信任对方重获爱情并且决定珍惜爱情的那种幸福感。或缠绵或激烈的情爱场面无不弥漫着主人公们之间复杂而又深刻的爱情，那种情绪的暗涌恰如其分的再现了原著中的语言，因此这部电影被称为“情色电影”的经典决不为过。
电影中的爱情同样令人心生慨叹，影片将三个人之间的爱情友情纠葛表现的淋漓尽致，入骨三分。两个女人分别与那个男人的爱情暂且不提，只是两个女人之间的那场“赤诚相见”就足以让人回味悠长。两个人像出生婴儿般赤裸裸的相对，SABINA的自然与特 丽 莎 的最初的羞涩矜持都细腻的展现了两个人不同的性格还有她们对待爱情的不同态度--SABINA充满艺术的气质，对爱情想停留又想逃避的无奈；特 丽 莎 的相对传统以及对待爱情的认真偏执。尤其是朱丽叶.比诺什的表演，拍摄SABINA时对SABINA身体的欣赏中带有一点恐惧跟嫉妒，拍着拍着眼泪暗流手足无措，之后是作为SABINA的模特被拍摄时的紧张，最后完全放松下来并在SABINA的镜头下与SABINA的忘情大笑，动作与心理都流畅自然，极富层次感，也相当动人。当两个人忘情而笑，她们是否原谅对方分享着TOMAS的爱不得而知，但至少从那时开始，两个人成为了影片结尾SABINA所说的“the most close friends”。
看着《布拉格之恋》，想起张爱铃的《倾城之恋》。香港的沦陷成全了柳原与流苏的爱情，或者说一座城的倾倒成全了流苏的婚姻。而布拉格的严峻形势也见证甚至帮助TOMAS确定了自己对特 丽 莎 的爱。乱世之中的爱情，总是渗透着模糊的不确定感与孤独无助的绝望，在广阔的历史背景下，再琐碎的爱情也有其崇高感人之处，只要两个人是真心的相爱。只是张爱玲与米兰.昆德拉对待爱情确定后的结果不同，张爱玲始终握着手里的一把苍凉，所以柳原与流苏爱情过后走进了婚姻，“柳原再也不与流苏开那些让人脸红心跳的玩笑，他要留着那些玩笑话说给别的女人听”，而流苏则像所有平常普通的女人一样操持这一份乱世成全的婚姻。而米兰.昆德拉仍然保持着浪漫主义情怀，让TOMAS和特丽莎跑到乡下避世，过与世无争的幸福生活，只是他无法欺骗自己，同张爱玲一样，对于是否有“生死契阔”这回事同样心存疑惑，所以他不得不让两个最终相爱的人干净的死去，让他们在死亡中完成“执子之手，与子偕老”。又或者说，米兰.昆德拉认为人只有沉重着才能活下去，他在《生命不可承受之轻》中说，“也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活越贴近大地，越趋近真切和实在。相反，完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离别大地亦即离别现实的存在。他将变得似真非真，运动自由而毫无意义。 那么我们选择什么呢？沉重还是轻松？”相爱的幸福感是没有负担的轻松，影片结尾，TOMAS与特 丽 莎 幸福相偎，特 丽 莎 问他在想什么，TOMAS说：“how happy am i ！”当幸福真正来临，要么再次选择沉重琐碎的生活下去，要么离开大地，快乐地走向死亡，我怀疑米兰.昆得拉有唯美主义倾向，所以他选择后者。结果，TOMAS就同特 丽 莎 一起在唯美的雨中走向了越来越模糊的幸福与死亡。
我对布拉格一直有种莫名其妙的向往，觉得那应该是童话或者幻想帝国中的古堡。而在高中历史上，提到布拉格的时候不过是苏联在“布拉格之春”后的空降占领了着这一座城市，那个时候，怎么能想得到那会是如此残酷甚至惨烈的“侵略”呢？历史课本上的一句历史记载，往往不能涵盖一个民族一个国家的血泪史。而这部电影显然没有达到米兰.昆德拉原著的高度，除了前半部有着对苏联占领布拉格有着记录片似的真实反映，随着情节的发展，那场占领被逐渐的淡化，直至淡化成了一场存在的背景，凸显的只是TOMAS和特丽莎之间的爱情，这显然是弱化了米兰.昆德拉有关政治、历史隐喻的思索。在这一点上，《霸王别姬》做的更好，走的更远。《布拉格之恋》中弥漫着爱情与情欲，还不时流露出作者跟导演的情绪，而在《霸王别姬》中，导演站在镜头后以完全冷静的头脑指导着影片的拍摄，电影中只剩下故事以及故事中的人，丝毫不显讲故事的人的痕迹，就在这种不露声色中，演员们完成了人性、时代、命运以及爱情完美融合的史诗般的佳作。

还有其他好看的：
《低俗小说》、《天生杀人狂》、《撒玛利亚女孩》、《闪灵》、《美丽心灵》、《勇敢的心》、《夜访吸血鬼》、《迷墙》、《霸王别姬》、《向日葵》、《阳光灿烂的日子》

好看的实在太多了，有些是老师介绍的，有些是自己看的。其实，很多现在所谓大卖的片子都很没内涵，看了一遍就没有意思了，还是老片子好看。最先推荐的三部片子我都至少看过3遍，都很经典。《公民凯恩》（《大国民》）这部片子也很好，如果喜欢黑白片可以找来看看。