后浪电影学院在哪里

1. 后浪图书都是正版吗

正版的。沃尔特·默奇是世界著名剪辑师，其著作《眨眼之间：透视电影剪辑》是英美各大学电影专业学生的必读教科书。中文版闭敏敏的眨眼之间就是后浪引进的。在读译者序的时候，看到这本书在中国出版的“艰辛”历程：今年3 月，后浪出版公司的“电影学院”编辑部得知我有《眨眼之间》的翻译稿，竟赶在深夜来电商谈出版事宜，没想到被搁置七年的计划突然就变成了现实。应该说本书轿枝中文版的出版晚了十年，我也不太理解为什么这些年居然一直没有其他的人或机构来把这本精彩的小书引荐给中国读者。拿桥

2. 零基础，想学影视后期制作，应该先从哪学起

第一就是美术基础

第二就是软件操作

第三就是影视艺术

1、不同工作要求不太一样，偏重艺术的从模型，灯光，材质，后期，较色学起，要求艺术和软件都要强。偏重技术的就从软件学起，数学，编程，做一些制作软件的研发，开发等，不会这些呢，可以做动画，不要美术基础，只要感觉好，可以做绑定，只要有耐心，可以做抠像，要有毅力。

2、后期制作是一件苦差事，一般都是有梦想，爱好才能做得长久，赚钱也是要吃苦的，不是那么好做的。条件好点的可以参加专业培训，价格较高，出来工作好上手。

(2)后浪电影学院在哪里扩展阅读：

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪：

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成：

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

3. 有哪些书可以提升人的电影素养

大卫波德维尔 电影艺术这本书胜在深入浅出清晰好读，而且最基本的概念都有介绍到，包括一部分电影史，还专门介绍了如何写影评，大卫自己也写了几篇范文，我自己写论文写不出的时候也经常重新看一下范文。缺点就是还是太浅显了，很多概念还是只是点到为止。大卫波德维尔 世界电影史又一本学术伉俪合著的力作，我读的时候还没出中文版，现在已出中文版。优点同上，好读，而且前言部分的方法论很有启发性。缺点也同上，所有时期都太过简略，而且中文版和英文版都巨贵，英文版卖到两百多刀…不过对于这个砸死人的厚度，也算可以理解了。Dudley Andrew Major Film Theory达德利安德鲁 经典电影理论导论同样是深入浅出，以亚里士多德的四因说分类经典电影理论，条理清晰，非常适合入门，而且把晦涩的理论讲得非常清楚，已有中文版，且书很薄，读起来不会有什么压力。缺点是对更当代的电影理论没有涉及，而且由于作者认为电影理论是关于电影本身而非具体某部电影，所以作者论和电影类型也没有涉及。进阶版电影理论论文选集任何一本对大体脉络有一定概念之后就可以读一下原文了，国外的电影学教育就是要一定要读一堆一手资料，所以每天都是大量reading。经典的论文还是要看看原文，而且要反复看，不能只看一遍，还要做笔记，思考一下观点的优缺点和如何跟进并应用到具体的电影分析中。中文可以选杨远婴的外国电影理论文选。

4. 北京电影学院总共有几个校区(各专业新生在哪个校区)

北京电影学院 总共有2个校区，分别为海淀校区、怀柔校区。
一、北京电影学院总共有几个校区
海淀校区：北京市海淀区西土城路4号（100088）
怀柔校区：北京市怀柔区杨宋镇（101400）

二、北京电影学院简介
北京电影学院 是一所有着电影历史传承和深厚电影文化积淀的高等艺术院校，学校的前身是1950年创建的表演艺术研究所，1951年迁址并改名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年改为四年本科建制的 北京电影学院 。建校70余年来，名师荟萃，学派传承，创作了众多中国电影史上的经典作品，在学科建设、教学创作、师资培养、人才选拔各方面都引领着中国电影教育的发展方向。

学校秉承“尊师重道、薪火相传”的校训，“修身、勤学、精艺、践行”的校风，以及“立德、立言、立行，求是、求美、求新”的学校精神，坚持红色风韵、专业风范、时代风采、国家风度、国际风尚的办学特色，和“向人民学习、为人民服务、做人民的艺术家”的艺术观教育，培养知识结构合理、专业能力扎实、富有艺术创新精神、具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养，符合******文化事业发展需要的的艺术人才。学校始终坚持遴选和培育精英人才，强化教学中心地位，走内涵式发展道路，建立了完备的电影教育教学体系，形成了以教育教学为主体，以科学研究为基础，以艺术创作为支撑，教学、科研、创作“三位一体”的办学格局， 支撑人才培养、科学研究、艺术创作和社会服务。

学校现有文学系、导演系、摄影系、电影学系、影视技术系、表演学院、声音学院、美术学院、动画学院、管理学院、摄影学院、数字媒体学院、视听传媒学院、国际交流学院、高职学院和继续教育学院、中国电影文化研究院等16个院系及研究生院、人文学部和思政部，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片长片、动画片长片创作的院校。青年电影制片厂既是学生电影创作实践的组织指导单位，又是教师艺术创新实践的生产单位，出品了大量优秀的影片和学生毕业作品。

学校以戏剧与影视学一级学科作为学科建设核心，建设国内领先、世界一流电影学学科体系，发挥其引领专业建设和人才培养的重要作用。以艺术学门类下的美术学和艺术学理论两个一级学科，与电影学学科互补共进，适当发展与社会科学、工程技术等其他学科交叉的学科。注重发挥学科专业优势，紧紧围绕北京“四个中心”特别是文化中心与国际交往中心功能定位，服务电影强国建设和文化大发展大繁荣。面向世界电影发展前沿，深入推进国际化战略， 开展全方位、多层次、宽领域的国际教育交流与合作。

5. 如何安排剧本中的角色功能

平衡角色

在许多戏剧性很强的故事中，都有一个平衡角色，他是故事的稳定器，确保主题不会被错误传达或者错误解读。如果我们不确定编剧想表达的是什么，那么我们可以通过这个角色牢牢跟进故事，他让我们知道什么是重要的（也就是编剧试图表达的），他还能为那些不太确定自己方向的角色起到平衡的作用。

在《阳光小美女》中，奥利芙的母亲牢牢确立了故事核心，她让我们知道什么才是最重要的；在《蜘蛛侠》中，平衡角色是彼得?帕克的舅舅；在《狮子王》中，则是辛巴悉森老的父亲；在《泰坦尼克号》中，是莫莉?布朗。

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如果你不太确定电影想要传达的价值观，那么就得指望平衡角色。

有些电影需要一个平衡角色，因为它们极易被误渎。在那些讲述男同性恋和女同性恋的电影中，需要在同性恋角色和异性恋角色之间达成某种平衡，否则电影就可能被误读为目光过于短浅。在《费城故事》中，妻子起到了平衡的作用。她询问乔看待同性恋的态度。

在那些少数族群扮演很重要负面角色的电影中，有时候需要找到他与正面角色的平衡点。《紫色》饱受批评的原因在于它塑造了一个单维度的男性形象，这让那个黑人男性看起来有点不太平衡。

“心声”角色

绝大多数有权力的人，尤其是暴徒，围绕在他们周围的是几个保镖，一个司机，也有可能是一个助手。但千万小心：如果你添加了过多的陪衬角色，反而会让陪衬角色变得杂乱无章，并因此而失去重点。如果你既需要很多陪衬角色，又担心添加了过多角色，那么你可以创造一个多功能的角色。比如，你可以让保镖身兼密友，或者让闺蜜身兼催化角色的功能，由她来推动故事向前发展。

有时候，需要在众多陪衬角色中有所强调。要做到这一点，你可以创作一两个辨识性很强的角色，同时，可以让其他陪衬角色既无名无姓、也看不清脸孔，或者混在人群中，成为模糊的背景。可以凸显这一两个具有辨识度的角色，因为他们拥有特殊的形体、与众不同的背景，或者独一无二的特点。如果一个暴徒需要很多随从，以造成无可置疑的权力感的话，他可能需要五到十个大块头的随从，但站在最前面的只需要一两个即可。

在剧本中，一个角色不管承担了多少的功能，他都需要在故事中获得一个位置，并为它作出应有的贡献。阐明角色的功能有助于故事聚焦。它能挽救那些看起来可有可无的角色。它有助于编剧决定删掉哪些角色。通过测试角色的功能，有助于节省那些因为模糊、混乱的场景而浪费的纸张。

本文摘自后浪电影学院073《编剧点金术：剧本写作与修改指南（第3版）》

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6. 详解分镜头剧本与剧本的差别

有声电影出现之后，剧本写作最主要的挑战是如何将影像和对白融合成一体。把影像和对白的功能区分开来其实是错误的观念。因为在所有优秀的主流剧本中，这两者的功能完全相同——两者都相当于戏剧的动作或企图。不过，现在我们要暂时借用两者之间的差异来说明一下剧本与分镜头剧本的差异，或更精确地说，来说明一下以场景为基础的剧本和以镜头为基础的分镜头剧本之间的差异。

如今，剧本的形式已非常自由，而且富于暗示性及表现力。剧本不像拍摄脚本，只能机械化地描述每个镜头的细节。同时现代剧本也发展出一套语言，将细节与脉络、影像与感哗仿觉、散文式的节奏与电影的故事线完全融合在一起。学习剧本写作的诀窍，就是要学会运用这套语言的逻辑和结构，来指涉电影的逻辑和结构。

前面说过，分镜头剧本是以镜头为基础，剧本则是以场景为基础。我们可以进一步地说，剧本的架构其实是以节拍为基础。这里所谓的节拍，指的是衔接戏剧走向的最小单位。每当某个角色达成或放弃一项企图，或是某个角色接掌一场戏的主导地位，悔塌或是介绍新角色上场，都是节拍变换的时刻。《桃色公寓》中谢尔瑞克企图说服巴克斯特借用公寓的那场戏，就是一个大节拍（它又由许多小的节拍组成——譬如他们俩在言语上的你来我往、谢尔瑞克决定改变策略等等）。当巴克斯特故意交出一副错的钥匙时，这正是整个大节拍变换的时刻。剧本里的走位指导（stage direction）和节奏的改变，都在标示这些节拍的变换。

假设比利·怀尔德和戴蒙德用分镜头剧本的形式来写《桃色公寓》，或许他们对如何取镜会有较大的主控权，但却绝对无法传达出这部电影的戏剧力量。像上面那场戏：两位角色对话的节奏渐渐加快，接下来的片刻停顿，然后是巴克斯特下定决心时的节拍变化……这种种微妙的感觉，绝对不可能从分镜头剧本那庞杂的分镜细节中表现出来。剧本的用处不在说明技术细节，而在将每场戏及其节拍的行进戏剧化，进而冲击剧本的阅读者。至于如何利用视觉效果去营造同样具有冲击力的影像，那就是导演的工作了。

版权信息

作者：肯·丹西格(Ken Dancyger) / 杰夫·拉什(Jeff Rush)

摘自后浪电影学院040《超越套路的剧作法》

7. 编导艺考买什么书

以下是编导艺考买什么书的推荐：

一、基本篇

1、应考必修书目：《编导实训案例》

2、《文艺常识》

3、《影视作品分析》

4、《影视高考命题故事创作》

5、《影评范文精选》

在编写故事方面：考生可以通过这些书籍来提升自己构建戏剧冲突，人物塑造和环境描写的能力。

在影评写作方面：考生可以通过这些书籍，了解到导演创作的意图和观点，学生能以创作者的角度去更好地理解电影。

8. 求《后浪电影学院156:即兴》全文免费下载百度网盘资源,谢谢~

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9. 后浪出版社是一家怎样的出版社

后浪出版咨询（北京）有限责任公司（也是世界图书出版公司“大学堂”编辑部）是世界图书出版公司北京公司为开发新的产品版块而专门成立的专业出版服务公司，是世图北京公司开拓新的市场领域的重要力量。目前主要从事人文、学术、电影、摄影、经管、生活类精品图渗颤书的选题策划，重视图书的思想价值与艺术品位，以及图书的整体设计风格。后浪出版咨询（北京）有限责任公司（也是世界图书出版公司“大学堂”编辑部）是世界图书出版公司北京公司为开发新的产品版块而专门成立的专业出版服务公丛饥败司。自2006年成立以来，先后设立了选题策划、编校加工、市场营销及制作生产等业务部门，已建立起了一支人才结构合理及年轻高效的专业团队，和比较通达的图书销售网络，是世图北京公司开拓新的市场领域的重要力量。目前主要从事人文、学术、电影、摄影、经管、生活类精品图书的选题策划，重视图书的思想价值与艺术品位，以及图书的整体设计风格。公司侧重图书品牌和精品意识的培养，努力吸收优秀编辑人才，坚持在出版发行及编辑印制等各环节的创意，逐渐形成自己在图书的市场中的核心竞争力。后浪公司筹划出版的诸如《上海：1842-2010，一座伟大城市的肖像》、《中国：1976-1983》、《朝闻道集》、《认识商业》、《经济学的思维方式》、《认识电影》、《韦洛克拉丁语教程》、《中国古代文化常识》等产品在图书市场相应肢备学科领域均已产生较好反响，受到经销商及读者的一致好评。公司被《南方周末》评为“2007年度优秀民营出版工作室代表”。公司产品多次获奖。其中《中国近代史》获得了第四届国家图书馆文津图书奖；《经济学的思维方式》获得2008年度中国出版集团的优秀常畅销书奖，《认识电影》《中国近代史》被中国书刊发行业协会评为“2008年度全行业优秀畅销品种”，《西方哲学史》被中国书刊发行业协会评为“2009年度全行业优秀畅销品种”。公司产品和活动被美国《时代周刊》、中央电视台、凤凰卫视、《南方周末》、《中华读书报》、《经济观察报》、《新京报》、《南方都市报》、《财经》、《中国新闻周刊》等主流媒体报道，受到读者的广泛关注。

10. 全国十大影视学院有哪些

1. 北京电影学院