『壹』 好莱坞标准电影剧本模式
在三幕式理论中,电影被分为三部分——开头、中间和结局。
【第一幕】
电影的第一幕分为这样几个部分:
开场画面:开场的第一场戏,或者是第一个画面,决定了电影吸引力的大小;
铺垫:在这一部分,需要交代人物身份背景、人物关系以及大环境;
推进:也被称为催化剂:主人公平静的生活被一个意外打破,故事发生了第一个矛盾;
主题呈现:或者是一句话,或者是一场戏,但是你要交代给观众,这部电影讲的是什么?
争吵:第一个矛盾发生之后,人物们彼此争执,故事向角色无法控制的方向发展下去。
【中间】
电影的中间部分,是整个剧本最长的一段。这里需要引入一个概念——情节点。
剧本的情节点,即是区分开头、中间、结尾三部分的两个时间。另外,在剧本的中间部分,也就是整部电影最中间的地方,需要一个最大的事件,也就是“中间点”。
举个例子,在《泰坦尼克号》中,第一个情节点是罗斯跳海被杰克救下, 两人相识。中间点是撞上冰山,整个电影的走向就此改变。第二个情节点是沉船, 罗斯与杰克一同准备迎接死亡。
在中间点之前的第二部分,我们称之为“游戏时间”,这往往是整部电影最吸引人的部分,也相对轻松。角色们经历许许多多有趣的事件,走向我们未知的未来。
而在中间点,他们将迎来一次“伪胜利”。在这里,角色和观众们一起松了一口气,好像一切都结束了。但是很快,幸福的错觉就会被打破,一件意外忽然发生,导致“气氛骤然紧张”,角色们瞬间跌入深渊!
中间点之后的第二部分,被称为“坏人逼近”。在这个部分,大
BOSS 终于出现,并且残酷的折磨我们的主人公们。主人公在痛苦中挣扎,同时内部会发生矛盾,团队分崩离析,一切似乎都无法挽回。
这之后,就是“一无所有”时刻。这段时间可长可短,但在这个时候,角色们失去了一切希望,失去了继续前进的动力,失去了自己所珍视的一切东西。他们会迎来“灵魂黑夜”。
“灵魂黑夜”往往是很短促的一瞬间,就像《泰坦尼克号》中罗斯乘坐救生艇离开沉船,杰克绝望地与她分别一样。这是角色最痛苦的时候。一个简单的剧作技巧就是,在“灵魂黑夜”时刻 杀死一个角色,可以让观众们达到情绪的最低点。而只有到达最低点,在结局的高潮到来时,才能够爽的彻底......
《救猫咪》中有一个例子,如果在“一无所有”时刻,你没有角色可以死 亡,那么就提供给观众一种死亡的隐喻,比如收到一封信告诉主角他的姨妈挂了。这当然是一句玩笑,但是效果很明显,就是当观众察觉到“死亡”的讯息时, 无论之前的情节有多么热闹欢乐,到了这一刻也就是“一无所有”时刻都会沉静下来。这是为了结局的高潮服务的。
【结局】
但是故事没有结束,我们很快就会迎来第二个情节点,以及整个故事的结局。,接下来就是第二个情节点,也就是引起结局的大事件,这个“第二个情节点”,是整个故事中最关键的一部分,因为角色已经“一无所有”,因此依靠角色本身,已经无法对抗邪恶力量,无法走向最终胜利,否则就不是真正的“一无所有”,那么主角怎样翻盘?故事怎么才能结束?
这里需要引入AB线的概念。
【主线&副线】
AB 线,顾名思义,就是A 线索与 B 线索,也被成为A 故事与 B 故事,中国传统小说中习惯称为主线与副线。
副线在主线故事的第二幕结束时结束,在第二个情节点汇入主故事,推动主故事中的主角继续行动;
主线故事在第二幕结束时结束, 在第二个情节点汇入副线故事,主线角色放弃自己原本的目标,帮助副线故事中的角色完成副线故事。
仔细分析《冰火》中兰尼斯特家族的故事线,我们会发现这几乎是一条反向的史塔克家族线,两条线索相互排斥,但当他们产生交集的时候,必定会有改变整个故事走向的大事件发生。(AB线交织的点)
【伪失败(负成长)】
“伪失败”是什么呢?就是与“伪胜利”截然相反的硬币的另一面。角色在中间点没有迎来胜利的曙光,反而跌入了失败的深渊。在这里,一切外部、内部因素都在向角色施加压力,让角色看不到光明的希望。是不是很像“一无所有”时刻?没错!“伪失败”就是提前的“一无所有”和“灵魂黑夜”。
“伪失败”也是好莱坞剧作法中的一种,但是并不常见,大多数采用“伪失败”作为中间点的电影是传记片。因为在经历“伪失败”之后,角色已经不可能再失去更多。因此在之后的“坏人逼近”段落中,角色反而会是一马平川,一步步走向最终的胜利。
由于采用了“伪失败”替代了“伪胜利”,因此这个角色在之后的走向会是逐步向上的,但是在第二个情节点之前,角色必须经历一些波折,否则将毫无戏剧矛盾。刚才已经解释过,“伪失败”其实就是用“一无所有”时刻替代了“伪胜利”的中间点位置,因此,在原本应该是“一无所有”时刻的地方,角色将经历一次“伪胜利”,之后再被从高高在上的胜利喜悦中打落下来!
“伪胜利”和“伪失败”是硬币的两面。你可以调换他们的位置,但你永远无法摆脱经历这两次转折点的命运。
所以,在《冰火》第六卷中,当其他角色经历着前所未有的考验时,提利昂反而会迎来自己人生的最高点。然而切记,这是一次“伪胜利”,当提利昂沉浸在梦想成真的幸福中时,一次意外会将他击溃,而这时,他才能够真正做到迎接结局的准备。
『贰』 电影剧本的版权及特点
根据《中华人民共和国著作权法》第十一条规定,著作权属于作者。
一、电影剧本属于文学作品,即便未经历导演演员等二度创作被最终摄制为电影 ,亦可独立出版发行、以文字形式体现其文学价值。剧本在拍摄过程中必然发生调整与更改,经历演员表演、导演调度、摄搏困影、剪辑等等的二度创作,所以当剧本被拍摄为电影成片后,成片剧本(再度还原为文字剧本)与原先的剧本是有差异的,成片和成基禅念片剧本版权都属于全体制作人员——也就是制片公司。至于原剧本是否可以作为文字作品独立使用,需要作者与制作方在订立转让合同时注明。
二、目前我国的电影行业惯例是,由制作公司委托作者创作剧本,一次性取得电影剧本的全部财产权,即《著作权法》第十条(五)到(十七)条的权力,包括摄制权、表演权、改编权等。编剧拥有署名权,获酬权。在实际操作中,电影立项环节需要编剧提供版权授权书,而此时常常编剧未获得足额稿酬,这是一个行政缺陷。不过版权纠纷更常见于署名、改编。目前没有成文的行业惯例可循。剧本版权的具体归属,其他权利分割及获酬方式,要编剧与制片公司一一在合同中约定。
三、不同于英、法、日等国家,好莱坞电影行业惯例是,电影剧本版权在制作公司,作者委托创作的剧本属于“职务作品”,(独立原创的作品一旦出售给公司)作者不独立拥有版权,但同时,作者通过编剧工会的集体劳资协议相关规定(也就是工会的《基础协议》)通过“分离权”条款(Separation of Rights也有译作分割条款的),拥有署名权、不低于最低工资的酬金、续集报酬权、第一稿修改权、部分受限的出版袭丛权、舞台剧改编权、剧本赎回权、衍生产品获酬权、养老及医疗保障金等。
『叁』 电影名称“好莱坞”这一名称是如何得来的
是由美国当地一个城市的地名来的,好莱坞的四周环境非常好,依山傍水、鸟语花香、地理位置优越,是进行电影创作的理想环境。因此,吸引了大批的从影人员,后来这里就建造了一个电影制片厂——内斯特影片公司。从此以后,电影业在此地迅速而蓬勃地发展起来。后来,好莱坞终于变成了世人皆知的电影王国。
制作一部电影并不像我们想象的那么简单,而制造好一部电影更是复杂,好莱坞可以做到几乎每部电影都是大片,几乎每部电影的票房都是非常高的,也是非常不容易的,这主要得益于片场每个人的沟通和合作,这样的默契度实在令人羡慕。
『肆』 如何找到已经上映过的高分电影的剧本
上网搜,基本都有
国外电影剧本网站,IMSDB – Internet Movie Screenplay Database。号称全网最大的电影剧本资源库,收录了许多经典电影剧本。你可以从不同类型去搜索自己想要看的剧本。
大家都是怎么找呢?
『伍』 好莱坞电影剧本价格
官方主页:http://movies.go.com/movies/S/sixthsensethe_1999/index.html
编剧都大罢工了 也该有不少
『陆』 好莱坞的影视改编的标准是怎样的
好莱坞选择电影剧本的标准就是是否标准、规范。
至于何为标准、规范的好莱坞电影剧本,直接去买发行的电影剧本看迹禅念看就知道了。另外如果你自己拍一个短剧在YouTube上能有千万的播放量,好莱坞的人也会注意到你的。
好莱坞(Hollywood)
港译"荷里活",位于美袭贺国西海岸加利福尼亚州洛杉矶市西北部郊外,依山傍水,姿困景色宜人。
"好莱坞"一词往往直接用来指美国的电影工业,由于美国许多著名电影公司设立于此,故经常被与美国电影和影星联系起来,好莱坞是世界闻名的电影中心,每年在此举办的奥斯卡金像奖颁奖典礼则是世界电影的盛会。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地,也是全球音乐电影产业的中心地带,拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌,引领并代表着全球时尚的最高水平,比如梦工厂、华特迪士尼公司、二十世纪福克斯电影公司、哥伦比亚影业公司、索尼影视娱乐公司、环球影片公司、华纳兄弟娱乐公司、派拉蒙影业公司等等这些电影巨头,还有像RCAJIVE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内。
这里的时尚与科技互相牵制发展,自然是不造作的,拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持,一直被全球各地争相模仿。
『柒』 好莱坞电影为何能占领世界主要电影市场
我想从以下几个方面发表一点看法,以 飨诸位剧本写作新手。
第一,好莱坞的编剧能把剧本写作当做电影的工业生产,认为只有有了票房,电影才有投资,电影才能存活。
第二,好莱坞的编剧们通常是花好几年,甚至上十年,才完成一个剧本。一切工作都非常细致。细致的工作才会出现一个无懈可击的剧本。
第三,好莱坞的编剧通常是,他们专门有人去完成故事大纲和创意,专门有人去编情节线、作情节点,甚至专门有人去写台词。一切工作都非常细致。
第四,莱坞电影剧本写作的流行方式是:在写第一稿之前,先建立影片的卡片系统。每张卡片的写法是:写出一个场景的内容核心。一些好莱坞编剧用三种不同的颜色的卡片写剧本的“开头”、“发展”、“结尾”三个部分。
第五,好莱坞编剧本们的导向是,主流电影的前提不是“真实”,商主流电影的观赏特征是:“意料之外,情理之中。”
第六,好莱坞的编剧们,尊重电影观众,他们认为看电影的过程,是电影编剧与电影观众智慧较量的过程。
总之,不少中国编剧写的中国电影很可笑,下一个情节点不仅没有到“2.5”,甚至没有到“2”,只到了“1.5”。所以,观众看电影的时候会十分得意,十分快活。因为他觉得自己聪明,起码比电影的编剧和导演聪明。
中国电影院中观看国产电影,经常出现这样的情况:电影放映过程中,整个影院笑声不断。观众笑影片的做作虚假、不出人意料,和幼稚可笑。
这是中国观众对中国电影人的蔑视和羞辱!
在此,请看我的摘抄资料。给大家分享一下好莱坞编剧门做剧本的流程示意图,供大家参考!
一部电影从叙事的角度讲,首先,它是由许多“情节点”组成的。然后,数个“情节点”组成一个“情节段落”。最后,数个“情节段落”,又组成一部完整的电影。
情节点1 2 3 4 90
┣╋╋╋━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┫
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情节段落①
观众是需要刺激的,刺激也正是电影的魅力之所在。打个比方:观众看电影就好象一个人过一条河,观众不会满足于从桥上正常地走过。而电影中的“情节点”就好似河中从此岸到彼岸的一块块迈石。观众要过河,就要在随时随刻都可能落入水中的战战兢兢和惊心动魄中,一步一步地跳向对岸。
一部电影在格局上应该是下面这个样子的:
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ 情节点Ⅲ
├──────┼───────────────┼──────┤
\__ 开头1/4 __/ \________ 发展2/4 ______/\__ 结尾1/4 __/
30 分钟 60分钟 30分钟
好莱坞电影剧本写作的流行方式是:在写第一稿之前,先建立影片的卡片系统。每张卡片的写法是:写出一个场景的内容核心。一些好莱坞编剧用三种不同的颜色的卡片写剧本的“开头”、“发展”、“结尾”三个部分。
卡片系统注意问题如下:
①每张卡片记录一个场景的内容核心。
②先建立情节主线卡片,然后再建立情节副线卡片和其它卡片。
③先写下你最为满意的“卡片眼”。“卡片眼”犹如龙的眼睛给龙以精神和生命,即所谓的“画龙点睛”。它往往是电影的“情节点Ⅲ”,它往往是优秀的、与众不同的、天才性的冲突或者细节。
④写下“情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”、“情节点Ⅲ”。特别是“情节点Ⅲ”要花大力气写好。打一个比方:卡片系统犹如你的一次驱车旅行,“情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”是沿途你要经过的重要的城市,“情节点Ⅲ”则是你的终点和目的地。目的地当然是整个旅途最为辉煌的地方。否则,你就不会去那个地方了。
⑤设置好“情节点1”、“情节点2”、“情节点3”——“情节点90”(如果影片是90个情节点的话)。“情节点1”——“情节点90”的每一个情节点都犹如你沿途经过的每一个市镇。最为重要的是:前后连接的每个情节点都必须是观众想不到的。
⑥卡片系统所用的最多的时间和精力不是用在卡片开始的建立上,而是用在建立以后卡片的调整上。好莱坞编剧调整卡片通常的办法是:把卡片摊在桌上或者挂在墙上,然后,不断调整卡片前后的次序或者不断增加或减少卡片。最初写卡片与之后的调整卡片所占的时间比例,前者应该是1/3,后者应该是2/3。当你觉得卡片无懈可击之后,再开始写剧本的第一稿。
⑦卡片系统稳妥之后,你不妨再大胆地调整一下卡片的前后次序,看看是否会别有洞天,是否会“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。
⑧卡片数目的多少没有规定,可多可少。
⑨在卡片系统确定之后的剧本的实际写作过程中,要更相信自己的感觉,而不是卡片系统。在剧本的写作过程中,卡片随时可以推翻。
⑩商业电影中,卡片系统尤为可行。
……
『捌』 写好剧本怎么卖到好莱坞(泼冷水和感叹的就不要进来了谢谢)
楼上的没错,国外一般是要找经纪人的,另外一个途径是先写成小说,小说出名了他们也会找上门来,有一个80后就是写了一个小说给国外制片公司买了版权,大概1百万美刀,结果好像还是没拍,不过这也是电影制作的成本,买有潜力的剧本先放着,不一定拍,大公司不在乎这点钱,等以后某些偶然因素,比如导演突然心血来潮要拍这样的题材,就会去找来看。
『玖』 为什么很多好莱坞电影或美剧的设定大多数是在加州的洛杉矶或旧金山
因为这两个地方取景方便,还有很多的场景适合在这里拍摄。