1. 视听语言镜头分析
视听语言镜头分析
每部影片都有不同景别的几百个镜头，要把这些镜头连接起来，主要方法有以下几种 :
(一)淡出、淡入：
又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。
(二)化出、化入：
即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。
(三)划出、划入：
是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。
(四)切出、切入：
它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。
(五)反转、倒转：
是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的`不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：
它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：
顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
(三)摇镜头：
这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：
是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：
是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：
这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：
俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：
升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：
综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：
它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。
;2. 周星驰搬出一个桶,然后桶里东西瞬间被抢光的是哪部电影
中文名唐伯虎点秋香
外文名Flirting Scholar
出品时间1993年
出品公司永盛电影制作有限公司
制片地区中国香港
导 演周星驰，李力持
编 剧陈文强，谷德昭，李力持
制片人萧若元，向华强，向华胜
类 型古装，喜剧，爱情
主 演周星驰，巩俐，陈百祥，朱咪咪，郑佩佩，吴镇宇，黄一山
片 长102分钟
上映时间1993年07月01日
3. 离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像
光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样，摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面，通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说，如果一个物品被光直射，它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗？强光干扰之下，就算处在现实的物品，在我们眼里也会显得失真。所以，阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭，这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择，侧光、逆光、顺光等等，都有非常多的门道。选择不同，最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研，这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片，但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外，第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题，手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好，这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同，细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对，也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片，而是说，好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度，也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调，这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节，但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。
4. 如何分析一部影片的摄影手法
字号： 大大 中中 小小 影视作品分析（主要从摄影角度写比如色彩，光，角度`````）
：（ 1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？
另外，影视评论写作可分为几种类型，具体如下：
印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。
印象式评论的写作思路：
电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？
主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？
我喜欢这部作品吗？为什么？
作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？
我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？
我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。
我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？
我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？
形式分析取向的影视评论写作：评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。
“作者论”取向的影视评论写作：“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。
写作方法：
从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。
详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。
摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。
入手角度：
该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？
该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？
该作者在影片中呈现的个人标志是什么？
该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？
类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度：
是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？
电影的类型中是否包含了某种社会价值观？
不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？
影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？
电影类型的形成与历史有什么关联？
背景取向的影视评论写作：
1、史学取向的影视评论写作
最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。
2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。
入手角度：
影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？
影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？
影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？
影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？
影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？
影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？
5. 电影一个桶有多少分镜头
一个同有四个分镜头的，并且分镜头在这方面很大家的使用。
6. 如何分析一部电影的剪辑
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
这是周传基老师的《怎样成为专业观影者》，他还有一些写好的电影评论你可以做参考
7. 电影猜火车那个钻入马桶的镜头怎么拍出来的
这个是先拍一个马桶的镜头，然后再接一个海洋出水口的镜头，都是剪辑的功夫
8. iphone新春微电影《一个桶》、《女儿》属于那种广告植入模式
属于产品隐性植入型。
产品隐性植入型以完整的故事情节、精良的电影画面、鲜明的人物形象、精彩的对白音乐，结合网络传播的特性，原创制作的带有强大互动性和感染力的作品。在注意力碎片化的现状下，这类微电影的显著共性是可以集中网民的注意力，增加观看时间、可玩性和重复观看/使用次数，因此被植入进剧情或场景的产品所获的曝光量是传统模式的百倍，甚至更多。
普遍关注的社会话题、感同身受的镜头语言、触动内心的台词剧本，引发互动的剧情，甚至包括精彩的原声音乐都是一部优秀剧情微电影不可或缺的因素。