摄影师在哪里电影

A. 摄影师高清完整版电影

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《摄影师》是由EdwardSedgwick、BusterKeaton联合执导，BusterKeaton、MarcelineDay参演的喜剧片。该片讲述了一位名不见经传的街头摄影师巴特斯，在意外之中结识了米高梅公司新闻短片部门的女秘书萨利，在萨利的引荐之下，巴特斯来到了米高梅，想要应聘成为摄影师的故事。

B. 摄影师必看的十部电影

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka（天地玄黄）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。

正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。

这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。

有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。

在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。

3. The Conformist（顺从者）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。

这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。

4. Day of Heaven（梦断情天）

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。

总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”

“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”

5. Dreams（梦）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。

总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。

故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……

   

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。

另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）

作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。

8. The Third Man（第三个人）

感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。

与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。

这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）

这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。

   

凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。

DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。

C. 《卡拉瓦乔之影》在罗马电影节首映，这部电影主要讲述了什么故事

影片主要讲述了一位年轻的摄影师在卡拉瓦乔工作多年的国家寻找神秘女孩杰西卡为他拍摄最后一张照片。但是在回到家时，他发现杰西卡被偷了，并且她一直被跟踪在房间里。这部电影主要讲述了故事就发生于卡拉瓦乔和杰西卡之间的爱情故事，同时还加入了许多关于国家政治以及民族文化的元素。

一、影片中的主要角色

这部电影的主角是一位西班牙摄影师，他和电影中的女主角杰西卡都是一位出生于20世纪80年代中后期的女性同胞。女主角杰西卡也是这部电影最具代表性的人物。这个来自农村的女孩与电影中的摄影师一见钟情，但是当她见到摄影师之后还是接受不了这个事实，并且开始与他疏远。之后她还在朋友的怂恿下偷偷潜入摄影师家中偷回了自己手中保存不多而又重要的照片。

D. 有知道，摄影师的薪资待遇吗

摄影师的薪资水平:根据地区，工作时间、学历、技术水平的不同，薪资的水平也会有所差异，一般摄影师在1500-5000左右，高级摄影师在5000以上。一般影楼跟妆在1000-3000不等，时尚活动和T台模特摄影在5000-10000左右，薪资还是相当的可观。
从事摄影行业的人群属于高收入人群，但是前提是从事相关行业的人员需要具备高超的摄影技巧，这些都是需要先通过摄影课程的学习才能达到的。
摄影师对学历没有什么固定的要求，有摄影基础，能熟练掌握影棚内和外景的拍摄；熟练掌握人像数码后期制作，有一定创意，会上网；有影楼工作经验者优先；有较好的艺术感觉。

(4)摄影师在哪里电影扩展阅读：
摄影师发展空间
电影摄影师的工作环境包括室内和室外。大部分摄影师在电影制片厂或电视广播台工作。在摄影期间，摄影师可能要在其他的城市或国家工作几周或数月。
影片摄影师可以在好莱坞的电影制片厂工作，也可以在其他地方工作。许多摄影师都在教育片、纪录片或电视节目中工作。摄影师的工作性质很大程度上取决于制作小组的规模。

E. 段奕宏摄影师电影叫什么

段奕宏饰演摄影师的电影叫《全城热恋》。

段奕宏在这部电影中饰演的摄影师叫Leslie Guan，是影片中一个故事线的主角，在剧中要为吕燕饰演的模特拍摄，据说段奕宏还提前做了工作，就为了在拍摄时能够表现得更好。

《全城热恋》这部电影是在2010年的2月份上映播出的，剧中的主演有张学友、刘若英、谢霆锋、吴彦祖、徐若瑄等等，是一部喜剧电影，讲述的是剧中几对情侣之间发生的故事。这部电影还获得了电影节的金像奖。

张学友饰演的司机，给明星开车的，刘若英饰演的脚底按摩师，两人都是因为当天天气太热了，中暑后送到了医院，偶然的情况下，都进入了SMS的世界，在这里两人都谎报了自己的身份，结果在现实生活中见面时，两人却发现对方都骗了自己。

F. 一部在丽江采景的爱情电影，男主角是一名摄影师。

《我在路上最爱你》：该片主要在韩国济州岛、首尔；中国云南、北京等两国多地取景，集合了文艺、暖心、虐恋等众多爱情元素。讲述在一辆南下列车上男女主人公不期而遇，在旅行途中产生的一段浪漫爱情故事。

《我在路上最爱你》剧组横跨韩国、中国两地取景，将首尔、济州岛、丽江等地的美景收入影片之中。影片关键的五大道具是：相机，滤镜，芭蕾舞鞋，红色高跟鞋、以及草莓。

资料来源：http://ke..com/view/12324440.htm

G. 摄影师在巴黎找灵感电影叫什么

叫《天使爱美丽》。
《天使爱美丽》2001年在法国上映。老桥前实说，我敏枯清不记得第一次看这部电影的时空了；但在那之后，我每年都会重温败码一遍，原因或许正如电影开头，那个改变艾米丽的宝物盒吧。

H. 如果想做电影摄影师必须要上北京电影学院吗可以学到什么

电影摄影师看字面意思就是为各大影视剧组服务的摄影摄像的人，主要负责电影电视剧的拍摄和制作。在影视剧组中占有一定的地位。

因此电影摄影师这个职业也是吸引了很多梦想走进剧组的同学争相报名的专业。

北京电影学院继续教育学院的老师表示：电影摄影师在影视剧中发挥的作用很大，除了影视剧组以外也能有很好的发展。

因此想要学习电影摄影培训的同学一定要选择专业的电影摄影职业培训。那样才能学到真本领。北京电影学院继续教育学院培训基地是针对表演、摄影摄像、化妆方面的职业技能培训