⑴ 求《苏州河》简介。
《苏州河》所记录的是发生在苏州河岸边的一段轰轰烈烈的爱情故事。送货员马达骑着抢来的破摩托在上海市区穿街越巷为各色人等传递货物，维持生计。偶然的机会马达认识了走私伏特加酒生意的老板，每当老板找来女人回家时，马达就负责将老板的女儿牡丹（周迅饰）送到她姑姑家去。
牡丹喜欢坐马达的摩托兜风，两个人相爱了。马达和两个朋友绑架了牡丹。45万元到手，马达被捕，牡丹跳入肮脏的苏州河。
几年后出狱的马达，重新回到苏州河畔。
在酒吧里，马达见到了在巨大玻璃缸里扮演美人鱼的美美（周迅饰），美美和牡丹简直是一个模子刻出的一样，马达认定美美就是当年他的牡丹。“我”，一个摄影师，根本不相信马达的一派胡言。
“我”找人狠狠教训了一下这个找我女朋友美美麻烦的马达。
后来，马达真的奇迹般的找到了他的牡丹，第二天在苏州河里警察发现了牡丹和马达的尸体，两个人想必是喝了很多的伏特加。
暴雨中，美美看见自己的尸体和马达躺在一起。再后来，美美出走了，美美问我：“你会像马达一样找我吗？”
⑵ 求电影《苏州河》开场白那段 就是周迅和那谁的那段对话
“我经常一个人带着摄影机去拍苏州河，沿着河流而下，从西向东，穿过上海。近一个世纪以来的传说，故事，记忆，还有所有垃圾都堆积在这里，使它成为一条最脏的河。可是还是有许多人在这里，他们靠这条河流生活，许多人在这里度过他们的一生，在河上你可以看到这些人……看的时间长了，这条河会让你看到一切，看到劳动的人们，看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，我曾经在一条驳船上看到过一个婴儿的诞生，看见过一个女孩子从桥上跳下苏州河，看见一对年轻恋人的尸体被警察从水里拖起来...”
⑶ 求电影《苏州河》的影评
刚在豆瓣电影上找的：
娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。
选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。
这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。
[故事梗概]
影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。
一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。
[故事结构]
《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。
第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。
[电影人物分析]
1、美美
也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。
2、马达
马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。
4、摄影师“我”
叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。
影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。
这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。
[电影分析]
许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。
一、 结构
整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。
二、镜头
整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。
不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。
三、语言
1、对白
影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。
“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。
“会一直找吗？”会啊。
“会一直找到死吗？”会。
“你撒谎……”
这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。
然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。
2、语句
（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”。
也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。
（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”
尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。
（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”
听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。
[电影主题]-----关于爱情
苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。
美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。
对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。
也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它
是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。
曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。
影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。
这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。
《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……
⑷ 剧情片解读之《苏州河》主演：周迅、贾宏声、华仲凯、姚安濂
苏州河
导演: 娄烨
编剧: 娄烨
主演: 周迅 / 贾宏声 / 华仲凯 / 姚安濂 / 耐安
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆 / 德国
语言: 汉语普通话
片长: 83 分钟
又名: Suzhou River
IMDb链接: tt0234837
------上海苏州河上，用摩托车替人送货地马达（贾宏声）接下送接纯真少女牡丹（周迅）的活，两人相处时，牡丹爱上马达，但就在她决定把终身托付给对方时，马达财迷心窍联合黑道朋友绑架了她，令牡丹心灰意冷跳进苏州河里。临跳前，牡丹丢下会变成美人鱼再寻马达的话。
五年后，为自己行为懊悔不迭的马达疑惑牡丹又回来了，开始四处找寻。当在某酒吧里看到扮美人鱼表演的美美（周迅）时，马达认定她就是牡丹，然而美美不过是另一个痴情女子而已。
影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。
马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。
送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的美人鱼，一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。 整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段 历史 ，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。
一直相信周迅有着不俗的演技。虽然没有十分喜欢她，却因为牡丹和美美，这两个截然不同的女子而感动。那是两朵摄人心魄的花，一朵含苞透亮，清丽纯净，一朵妖娆绽放，妩媚纵情。牡丹的两只辫子，清澈的大眼睛，娇小的身子里面，藏着滚烫滚烫的爱。主动又有点的淘气的女孩，娇嗔天真，她的爱情，炙热诚恳，于是你不忍心责怪她孩子般的任性。
她在下雨的天气去找马达，湿湿的脸上有泪水，她说你是喜欢我的，委屈的腔调叫人心疼。当她得知马达为四十五万绑架自己的时候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。一路狂奔，我真便宜，喊得声声入耳，撕心裂肺。红色的运动衣，球鞋，长长的辫子，凝成一个清晰的背影。马达追到苏州河边，她说，我会变成美人鱼来找你，接着竟将身子倾了下去。从此不知所踪。夜上海，夜上海，你是个不夜城。美美在镜头底下，漂亮而自由。散乱的眼神，惊艳的金发，闪亮的眼影。也许她很复杂，也许她很纯粹。绿色的吊带裙子，红色的长袖外套，居然那么华丽。不化妆的脸在夜色里，有少女的气质，但是孤绝而不温柔，头发遮在脸颊上，隐约有种堕落的美。
马达来找她，给她讲牡丹的故事，而她，与牡丹一模一样。这种老套的故事谁相信，更何况是她。不过是一场眼角眉梢的误会，她还是不知不觉陷了进去。像一个诱惑的魔咒。有一天，马达说，牡丹身上绣着牡丹花，你有吗。小周笑笑地说，我怎么会有，我又不是牡丹。可是马上，小周又用低低的声音说，我也有，你信么。镜头切换，小周轻轻地问躺在身边的马达，我是你要找的牡丹吗。但是跟我们想的不一样，美美不是牡丹，马达还是去找真正的牡丹了。而且，他找到了。马达和牡丹死在苏州河边。美美从船上冲出来，很仓皇的一个转身。小周脸上的表情，那么不可思议。头发被打湿了，颊有泪水，喃喃自语，直到昨天还以为他在骗我……
一直以为没有什么牡丹。一直以为……一直以为没有那样的爱情？苏州河，他说，那是一条很脏的河。但是你从中会看到很多东西。
曾经上演过一场独角戏，持续多年的上演，自己是编辑、导演和演员。而他，只是一个形象，一个必须存在在剧目里的固定角色。
是一场规模庞大的自虐。盛放在那些枯燥而苍白的岁月里，点点滴滴的洒在贫瘠的心田，为我筑起一个堡垒来对抗整个世界。偶有甜蜜浪漫的情节突发，而大部分的时光里，我习惯了沉浸在对你的细碎 情感 里，不肯搬离。
而，终究是一场独角戏，我从未曾切实的拥有过你。没有承诺，没有永远。你是你，我是我。交集然后牵绊多年，最终，只是分开。各自继续在自己的世界里前行，无关于彼此，仅有的关联，也只关于回忆。
我不会问你愚蠢的问题。因为我知道，你不会像马达找牡丹一样的来找我。也不会和那个自始自终未曾出现在画面里，用低沉声音来讲这个故事的男子一样需要着美美一样的需要我。苏州河。一条纵横在 历史 的长河里的河。充斥着故事和垃圾。生活在河上和河边的人，每时每刻都发生着各色各样的故事，每时每刻都产出众多的垃圾。而又有多少故事可以被影象所记录，那么多的垃圾又会飘向哪里。
所有都不得而知，或者，没有人好奇于此。《苏州河》。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
是一场灰色夹杂几分昏黄的电影。我总是产生幻觉，疑问这个故事里的故事是否存在，还只是那个说话的男人的编造。即使是在电影的世界里，也应该是有着虚幻和真实的。
或者，美美一次离开后，再也没有回来。于是，他编了一个故事，说给自己听。故事里有马达，有牡丹。只是最后，他们还是蒸发消失在了故事里。
故事里的牡丹，有单纯且偏执的眼神。我并不习惯看周迅扎着两个小辫子，但是我喜欢看她拿起啤酒猛喝，边哭边说：“只有我醉了，你才会让我在这里。”
她坚定的说：“如果，我死了，我也要变成美人鱼回来找你！”然后，笑着，放开双手，如鸟般飞落入苏州河，或许真的，可以变成一条鱼，那也是一条为爱而盲的鱼。我不会问你愚蠢的问题。因为，我不会为了任何人而死。也不会变成美人鱼，回来找你。因为我知道，根本没有美人鱼。
那是关于爱情的故事。所以所有的一切便可以没有依据的有了解释。再不堪的结束都是凄美的官名。
而我导的这场戏里，并没有爱情。爱情于我们，是一件奢侈品。昂贵的连碰一下，都会划伤了手指。
我是一条盲的鱼，在自己的狭小海面翻腾，遇见你的背影，以为遭遇到了通往整个世界的路径。而到最后也只能告诉自己，我是一条，盲了的鱼……
⑸ 《苏州河》是哪年的电影
我看过了
是98年拍的
2000年出的
但是没上映
获了很多国际的啊奖
剧情简介：
“如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？”
“会。”
“会一直找吗？”
“会。”
“会一直找到死吗？”
“会。”
“你撒谎。”……
《苏州河》用它华美而独具特色的影象给我们讲述了两段爱情故事，一个因为伤害而导致不懈地寻找，一个因为寻找而终将造成伤害，彼此因为对方的存在而注定着自己的失败。影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们如何向爱情发问，影片的丰富性在于每个人都能在内心里得出自己的答案。
上海有着很多很优雅的街道，两边有梧桐。梧桐是上海最普通的植物。刚刚修剪过的叶子还没来得及被处理掉，满满的铺在街道上，绿色的，是我喜欢的样子，铺满叶子的街道。
街道的尽头就是苏州河了，这条被称为母亲河的河流。它似乎隐藏了所有的上海气息，缓缓得，平静得，那样流淌着，日复一日，年复一年。静默而单纯。
这条河流，是上海的印象，同样的，还有外滩的万国建筑，老城厢里的城隍庙，十里洋场的南京路。苏州河是上海的象征，不像南京路那样繁华，不似外滩那般美伦美幻，也没有城隍庙的喧嚣，它就是它，有人说它肮脏，有人说它古老，有人说，它诠释了意念中的，上海。
“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”导演娄烨用自己的声音来作旁白，将自己和这部哀伤的电影融在一起。
这是一个由“我”(一个摄影师，专给各种活动拍摄制作录像)讲述的故事。马达在这个城市里是个跑腿的，他要做的事情就是从一个地方取货，然后以最快的速度送到另一个地方，拥挤的城市和让人叫苦连天的道路交通，使马达从事的这个新兴行业生意兴隆。
马达有很多不同类型的客户。他们送什么的都有，有些看上去还有些奇奇怪怪的，有一天居然有人让他送“人”。这个人是个小女孩，她叫牡丹，她的父亲是个酒商，他生活中只有两件事情是最重要的：酒和女人，每次找来女人，他就会打电话招来马达，让马达把牡丹送到她姑姑家里去。
几次下来，马达和牡丹也混熟了。牡丹也经常要求马达在送她到姑姑家之前，带她去一处自己常去的酒吧。然而，没有人知道一个阴谋正在进行，马达在不得已的情况下，同他的老情人萧红一起搞这个阴谋。可是马达已经开始喜欢可爱的牡丹了。牡丹也喜欢上了马达，牡丹得知自己所爱的马达绑架了自己之后，绝望地跳入了苏州河，牡丹失踪，马达被捕。
几年后，出狱后的马达在城市中到处寻找牡丹的踪迹，他沿着苏州河寻找着，因为他认为牡丹没有死，仍然活着。于是，马达在苏州河畔偶然碰见了一个酷似牡丹的女孩美美，美美又把他带到了一个叫做“世纪开心馆”的酒吧，于是马达见到了一些美美身边的人：开心馆的老板、美美已经分手的男朋友和一个从事摄影的我，故事就在这些人物之间展开，马达不断地向美美讲起他和牡丹之间的故事。美美在听马达讲述牡丹的故事的时候，对马达有了新的认识。
在“我”的叙述里，后来马达在一家24小时店找到了他的牡丹，他们喝下了有毒的伏特加酒，他们的尸体在苏州河里被发现。美美目睹了马达和牡丹的爱情故事的结束，而“我”因为无法回答美美“假如我消失了，你是不是也会像马达寻找牡丹那样找我”的问题，错失了美美的爱情。
我想，苏州河只是一条普通的河流，而影片中，也只是两段并不复杂的爱情，但是，被娄烨用他的方式叙述，成就了一段传奇，一个写在苏州河边上的上海传奇。哀怨、凄美，撼动人心。
“我”在影片中没有正面镜头，但同时讲两个故事。关于自己的，最平实坦白的叙述。关于牡丹的，用了一些倒叙或插叙的技巧，夹杂推论，不时提醒你这只是个故事，同时又让你觉得这个故事是街头千千万万市井故事中的一个，如同河面上无数漂浮物中的一件。
电影镜头始终晃动着，让人不由联想到王家卫。那种不定性和随机性，惊人得相似。镜头里的苏州河以及河两岸的风景依然是肮脏晦涩的，直至令人产生视觉疲惫。
这或许是残酷的真实吧，刺痛了我们的眼睛，习惯了虚荣浮华的眼睛。以往的影像资料中，城市，始终保持着容光焕发的形象。
而娄烨的电影，把城市还原到日常面目，不矫饰，不小资，是当今城市风尚中缺失的东西。当我们视觉不适的时候，代表着我们已经被击中。
同样的，我也非常喜欢周迅的眼神，纯真热烈中蕴涵坚毅决绝，闪耀着灵气。
她在片头问:
如果哪一天我消失了...你会像马达那样去找我吗?
会啊
你会一直找我吗?
会啊
你会找我到死吗?
会啊
你撒谎!
那个始终没有露面的男人...是美美的男友
那个叫马达的男子
他说...他有个女友叫牡丹
他说...牡丹长的和美美一模一样
他说...有一天...苏州河有个女子跳河自杀了
他说...人们没有看到尸体
他说...从此牡丹再没有出现过
他说...后来他就遇见了美美
不知道从什么时候起，我被感动了。
原来，苏州河，也不过是让一段爱情可以有地方发生，但是，如果没有苏州河，还会发生吗？人物呢？马达、牡丹，换作别人，他们还会发生爱情吗？
我们看得到开始，却永远猜不到结局。
一条河，由西向东流经上海市中心，这条河的名字叫苏州河。所有的故事从这里开始，一条河孕育了一座城市的风貌，尽管这是一条不怎么特别干净的河，却是整个上海的缩影。永远有着氤氲而颓靡的气息。漂泊的住所。风情万种的人鱼。
上海，这个东方大都市，沉浸在每一道土黄色的水波里。
正如导演娄烨所说：“每个城市，就像每个人一样，穿著各式各样的服装，有各式各样的面貌。上海有八百万的人口，它是处于一个不断变动的文化之中，唯一不变的是苏州河 ，她哺育着这个城市，她是这个城市的源头活血。对我而言，当你直接望着她的时候，你可以看到你童年时的老朋友，以及一个你从小长大其 中的城市风貌。而你的生命轨迹，会随着河水在你面前流过。”
现在的苏州河治理，大有成效，所以，如果你有机会的话，一定要在晴朗的日子里漫步在河边，亲眼看看河水的颜色是否有所改观。不知那幢华丽的红砖西式老房子是否还在；河边的无数爱情故事里，是否有人像马达那样寻找情人，是否有人在离开前留下纸条：爱我，就来找我。
在爱情的渡口，上海男女的死生契阔、分分合合始终在这条河上不断搬演。
⑹ 周迅和贾宏声演的一部电影叫<苏州河>吧，那里能看
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采纳吧！
⑺ 谁能介绍下《苏州河》这部电影
苏州河是娄烨执导，周迅、贾宏声主演的电影。
因为未经广电局批准上映而被禁，但此片依然在1998年（98或99）的巴黎国际电影节获奖，周迅获得此次电影节最佳女主，赢得人生中第一个影后桂冠。此片于2011年终于解禁。
影片主要以苏州河为背景，讲述马达和牡丹的凄美爱情。马达是送货的，有一次送了一次特殊的货，即牡丹。牡丹的爸爸每次有新女朋友时都让马达把牡丹送到姑姑家。Anyway，因此两人结缘并相恋。马达有一些坏朋友想让马达协助绑架牡丹，用以跟牡丹的爸爸勒索钱财。马达不愿意，但最后还是从了。牡丹很失望，非常失望，于是跳河。马达内疚，出狱后精神出问题，但依然送货，同时四处寻找牡丹，坚信牡丹未死。一日，他邂逅夜店里扮美人鱼的美美，美美长得和牡丹极其相似。以下省略300字。最后马达还是找到了牡丹，似故意非故意地殉了情。好吧，是个事故。总之，美美看到两具尸体后终于相信了马达的故事。
故事不复杂，但编者手笔很不同，似文艺片，同时以第三者视觉讲述。个人非常喜欢。非常喜欢。
影后这两个字不足以形容周迅，她确是为戏而生，电影也因她生辉。缅怀贾宏声。
⑻ 如何评价娄烨电影《苏州河》
这部电影是周迅与第六代导演的第一次合作，周迅这位优秀演员的“灵动”在电影中得以完美展现，所以她能在多年后能拿香港金像奖影后。令人感叹的是，男主角贾宏声在2010年自杀身亡，给这部电影平添了几分鬼魅色彩。
⑼ 《苏州河》丨一部被禁影片的背后，依旧是谎言
这段话来自《苏州河》里“我”的独白。
爱情是什么？
根本就没有答案。
浪漫。抽象。
模糊。顿悟。
迷幻却令人着迷，明知道会痛，依旧有人愿意飞蛾扑火。
痛了之后，爱情故事还是会继续下去。
念念不忘，闭着眼睛等待下一次爱情。
前段时间朋友让我去看娄烨，说实话我并没有特别大的兴趣。
第一次接触娄烨的电影是2014年的《推拿》，对于当时的我来说，这部影片对我而言其实乏善可陈，不算差，但我也一点都喜欢不上来。
自打《推拿》之后，这还是首次接触娄烨的电影。
我知道他的镜头喜欢晃，但没想到这么晃。开头三分钟关于苏州河的空镜头就让我产生了排斥。
直到电影结束，我才发现原来这三分钟的空镜头实乃全片的点睛之笔。
何为点睛之笔？
一来，三分钟的空镜头诠释了整部影片的基调，灰暗颓败的色调，粗糙的颗粒感画面，以及摇晃的镜头感；
二来，漂浮不定的画面也奠定了这是一部梦呓般的影片，它像是一部“我”的自叙，却游离于“我”之外的话题。
娄烨自始至终没有脱离寻常百姓的爱情故事，他在讲述大家都不愿意面对和承认的爱情，那些海枯石烂海誓山盟的爱情观根本不存在。
所以我们看到美美最后看到死去的牡丹和马达，她痛苦地说：我原来一直以为他是在骗我的。
关于爱情这个操蛋的名词，是电影里经久不衰的话题。但能把故事正儿八经地能说好的，只是少数罢了。
然后她离开了这座城市，离开了苏州河，离开了摄像师“我”。
在她的世界里，根本不存在可以为对方去死的爱情，更别提如牡丹和马达那样的痴恋。
当“我”在闹分手说出“我们是现在分手？还是做爱以后？”的时候，美美就已经对这段爱情产生了彻底的怀疑。
而不单单美美知道“我”在撒谎，其实《苏州河》全片都仿佛像是一个谎言。
影片是主观镜头，旁白也是主观言辞。我甚至感觉的到摄像师口气里那种对世俗的厌恶，对人性的嫉恨。
其实我们可以站在影片摄像师的角度去看待这部电影，假如拿着摄像师的那个人是我们自己，那马达是谁？
马达，其实就是摄像师本人自己，只不过他用自己的镜头去还原了自己的故事罢了。
所以我们看到，在很多摄像师“我”的镜头里，都缥缈而摇晃，像梦呓中的一样：第一次接活，世纪开心馆的酒吧老板所说的话没有一句是完整清晰的；苏州河上的船夫看到坐在河边的美人鱼。
而美美、牡丹，更像是摄像师臆想中的人物。也许美美是真实，也许牡丹是真实的，也许她们是同一个人，只不过摄像师舍不得单纯的牡丹死去，宁愿与其一起去死；他也舍不得美美伤心，所以让她离开消失。
爱情里，总有那么段时间像牡丹那样爱的单纯而偏执；而随着时间的推移，变得像美美一样接受现实，理智而决绝。
马达和牡丹，摄像师“我”和美美。
一段是理想中的爱情；一段是现实中的爱情。
理想中的爱情，可以为对方赴汤蹈火，忠贞不渝，甚至可以一起殉葬；而现实中的爱情，却是质疑，猜忌和谎言。
其实不太想去谈论影片的爱情观，因为总觉得娄烨镜头下的爱情像毒药一样让人释然不了，最直接的反应是对爱情产生心理的排斥。
法国诗人兰波说过：我是我，但我是另一个我。
恋人之间亦如是。一个是灵魂，一个是现实，彼此缺少了对方，在这世界上都是最孤独的人。
马达，最终选择了死去，和牡丹相遇。
你一定在嘈杂的社会舆论中，总能看到爱情里的伤害，家庭里的纠葛。
听多了，看多了，你还相信爱情吗？
我在网上看到了这样一句话。
作为第六代导演代表人物之一，他始终固执地立足在小众视野内的情节故事。当许多导演已经开始往赚钱的商业片转型时，他依旧还在拍摄《浮城谜事》《推拿》之类的文艺影片，惨淡的票房不言而喻。
娄烨是一个让人又爱又恨的导演，他的电影主题永远是情和欲。痴迷于他的人，为之疯狂；厌恶的人也对其文艺腔调嗤之以鼻。
而这样的导演注定是悲情的，在国情体制下戴着脚镣跳舞。
所以他的作品大多数面临无法过审的命运，他只能选择铤而走险，带着不被许可的作品走向国际舞台，接着国内被禁。
娄烨出品，必属禁片。
这是褒奖，还是无奈？
这就是苏州河。
娄烨镜头下的整个社会。