电影风月哪里拍的

1. 《风月》剧情

《风月》的剧情是：

父母双双去世的年轻人郁忠良到苏州娶了著名的庞氏家族的姐姐秀仪。庞氏家族吸食鸦片。忠良到处被他姐夫欺负。他用鸦片毒药杀死了姐夫，逃离了庞氏家族。误入上海的忠良之人，跌进了帮派头目的大门口，成了用色相勾引富婆，然后向富婆勒索钱财的破白党。

彭福的主人死后，大女儿如意被任命为校长。但由于家中长辈重男轻女的倾向，在端午节时，如意被派去服侍一直与如意关系密切的远亲如意，并被勒令监视和限制如意。

然而，如意对端午节非常忠诚。大寿仲量联行回庞府诱骗如意，骗取庞府财物。然而，仲量联行回到彭福后，却真心地爱上了如意。

他再也不忍心欺骗如意，一个人回了上海。如意在上海受到达达人的欢迎，在达达的安排下看到了仲量联行的分党，但如意仍然深爱仲量联行。

如意回到庞公馆后，决定嫁给小时候结婚的景家少爷。她的忠诚和良好的心态是矛盾的。最后，如意被鸦片毒死，死在枪下。

(1)电影风月哪里拍的扩展阅读：

《风月》依旧继续着陈凯歌电影的一些风格。首先，影片影像视觉的细腻致美把握得非常准确，艺术感极强的画面和不断变换地摄影角度使这部电影在视觉感上看起来非常唯美丰满，观众看到的是色彩缤纷中的一种艺术和视觉的享受。

《风月》在影像上最大突出光线上的变化，老练的杜可风在人物的不断运动之间也在不停的变换摄影的角度，追求一种多角度的视觉感。

例如，如意在空荡的书房中练习骑自行车的那场戏中，强烈微显红色的光线从房屋的缝隙中直线射入，并伴随着如意自行车的运动和忠良的厉声呵斥形成了一种自然、清纯的情感瞬间。

再者，这部电影有着一种欧洲化的艺术色彩，影片中直接的演员对话不是很多，更多的人物意图是使用彼此的目光和瞬间的动作表白的，但在沉默之中爆发的性爱却犹如暴风雷雨一般淋漓洒脱，而在一切清醒之后留下的只有无尽的悲伤

2. 如何评价陈凯歌执导的电影《风月》

1996年的《风月》，这或许不是一部完美的电影，也并不为大众熟识。

陈凯歌执导，张国荣、巩俐、何赛飞主演的文艺片，讲的是民国时期江南的风月故事。

整体风格都是压抑的，几乎是一开场，我便能看到结局，这样一场戏。

我很喜欢其中的细节，无疑是美的。反复出现的红玫瑰，田田莲叶，两尾鱼，华美的锦绣，昏暗的长廊，城市的灯，城市和乡村的交替，光影变换，镜头语言讲的无声故事，每一帧都值得留存下来。

戏里冷暖色调的变换充满了隐喻，五彩斑斓的夜上海，阴森幽暗的庞府，如意眼中暖色的忠良面孔，青紫色光线中的姐姐秀仪…这是这部戏的魅力所在。

整部影片都是含蓄的，人物台词并不多，更多的是通过眼神、动作来表现人物的情绪，留给我们很多想象的空间，这也让我在看完之后来细细斟酌这一幕幕场景。

我是近几年才开始看张国荣的电影，年岁渐长，也才能看得懂他的一颦一笑。哥哥的演技我不赘述，但凡是看过的，都能体会到。

父母双亡的少年，来到姐姐嫁入的庞家，寄人篱下身不由己，被迫与亲姊乱伦，最终毒害了始作俑者——姐姐的丈夫。

自此十年流落他乡，想去北京，却被大大收留在上海，加入了拆白党，骗取富太太的钱财，美的丑的，来者不拒。征服那些年长的富家女人仿佛让他有一种扬眉吐气的快感，借以冲刷当年的心理阴影。

后来如意在舞厅与他的谈话，忠良说，“我再也不是你们庞府的仆人了”——这句也是长大后的忠良常常重复的，大抵是拼尽全力只为摆脱那段为奴的经历。他一挥手，散落的纸牌中回荡着他的话，“上海是男人的天下！”

3. “黄奕不是演《风月》，她是演自己！”

本文由@毒舌拙见 独家撰写，专业谈八卦，绝不说废话…

如意跟旁若无人似的，诉说过往的情史，那是一个女子与自己的和解，无关男人。

她没有明显的情绪波动，没有憎恨郁忠良辜负自己的爱情，骂他做见不得人的勾当，整个过程淡漠，反正就是不爱了…

台词就像是独白，说给不卖氏相关的人听的。

如意经历的爱情战争在心底奔涌，表面波澜不惊，她静默地走完了。

再见那个渣男郁忠良时，把那些如烟的往事，像说别人的故事一样说出来。

可郁忠良呢？

本来要带如意北上，却玩失踪；知道如意要嫁人，又恬不知耻求复合，挽回已经冰凉的爱情…

这是黄奕在《演员请就位》中，扮演的流连于爱情的富家大小姐如意，回忆着与郁忠良的过往，一袭火红嫁衣反衬出命运的戏剧性。

这一段选自1996年的文艺片电影《风月》。

导演是陈凯歌，主演是张国荣、巩俐、何赛飞，讲的是民国时期江南的风月故事。

电影完美展现中国式美学架构，带有浓郁的中国古典韵味，每一帧都值得留存下来。

亮相繁多的红玫瑰，连片的荷叶，华美的锦绣,光影变换唯美又诡异…

而黄奕扮演的如意，无论从眼神，台词，甚至侧脸观的动作，可以说是精准如教科书，情绪张力的表达细腻稳妥，含蓄之中将内心的波涛汹涌无声地演绎出来。

侧身回眸的动作，眼波流动，一眼万年…

黄奕特地选择《风月》中的女主如意，不是想挑战巩俐，而是想演自己。

《风月》这个片段，很像黄奕自己的人生。

原作里巩俐饰演的如意就是爱错了男人，后来看透了男人的真面目，坦然接受命运的安排，又夹杂着平静的悲凉。

郭敬明点评黄奕的情绪没什么起伏，他一直期待如意又激烈的情绪翻滚，但是没等到。

谁说黄奕一定要按照郭敬明的观点，情绪要张力大，才能表达人物特点？

可不是所有的痛苦都要以撕心裂肺来表达的，能够咆哮、歇斯底里表达绝望愤恨，都戚配巧不是真的悲哀。

哀，是莫大于心死的麻木。

因此，黄奕不太认同郭敬明的说法也正常，不信你看她的表情就知道。

黄奕的态度表明： 如意不需要什么向上翻的动作…

其实，她所有的情绪，她最精彩的戏眼，是最后决绝又悲凉推开门的那个背影。

陈凯歌直接表示认可黄奕的表演，他觉得黄奕有表演的节奏，有表演层次，把这段戏的每一个转折有理有据分析，令人信服。

毕竟，风月本来就是陈凯歌拍的，他懂。

说实在的，只要陈凯歌不打太极，直截了当点评演技，丝丝入扣条理分明，令人信服他的导演才能。

黄奕听完陈凯歌的评价，像找到知音似的哭了。

作为观众，欣赏黄奕对角色的精准理解和拿捏，将 情感 处理得这么“淡”。

有个在现场的演员说，感觉黄奕演戏没有杂念。

她的前半生与角色如意的命运雷同。

凭借《上错花轿嫁对郎》年少成名，被名利场追捧，典型的众星捧月的俏佳人；

再到看男人眼光不准，被糟糕的婚姻拖垮，事业被耽搁，还频频被渣男诋毁羞辱；

时至今日，和坐在评委席上的赵薇，虽都是曾经的小燕子，命运却天壤之别，人生境遇令人唏嘘。

庆幸的是，她看开了，想透了，不再执著追究 历史 ，放过自己，达成妥协，向阳而生。

从她藏纳所有情绪，决绝又悲凉推开门的高键背影，让阳光照进生命，就知道她的心境通透平和…

这就不难理解，黄奕在台上说的那句话：

她和扮演的角色一同经历千疮百孔的灰暗爱情，这才有和别人细说从头的时候，带有一丝昔日的疼痛，疲惫的的爱，消逝的恨意，既然不爱了，一切与我无关的淡漠。

在原著中，如意从小生活在被男尊女卑的大家族中，天性活泼大胆，爱憎分明，有独立思想和反叛精神。

哥哥不成气候，她当家作主第一件事就把好吃懒做混吃等死的七大姑八大姨赶走；

曾经教训她 女子岂能入祠堂 的老头来哄劝，被她利索怼走……

可见她不是软弱无主见之辈。对待感情，更是如此。

她爱忠良时，全心全意死磕到底，愿意不顾一切同他去北京追求幸福生活。

她不爱忠良了，说嫁人就嫁人 ，收心和过去告别。

被仆人端午凌辱后和心上人的伤害，她万念俱灰，回到庞家后，答应了景少爷的婚事。

面对爱情不再是曾经那个为爱痴狂的痴女，她将个人混乱的感情生活全无保留告诉景少，不再让任何人掌控自己！

当郁忠良回头求复合，再次想带她去北京，她平静拒绝。

如意当真是如意，谁都不能违拗个人意志，一切拿得起放得下。

可郁忠良呢？

不愿失去如意，他决定去找回她，可如意的拒绝，使得心底刚刚燃起希望又幻灭的忠良，狠心的用枪结束了如意的性命！

真是可悲凄美的结局，当真是 人生自是有情痴，此恨无关风与月的 绝妙讽刺！

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4. 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）

1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。

李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」

作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。

80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。

70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。

但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。

「风月」潮起

香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。

在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。

邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。

1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。

失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。

当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。

很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。

而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。

作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。

邵氏风月时代

跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。

大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：「电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」

《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」

当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。

在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。

在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。

譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。

李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。

譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。

邵氏的票房春药

邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港电影开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。

在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。

李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。

除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。

但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？

将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。

此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。

以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说：

「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」

但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。

有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。

- THE END -

5. 风月主要讲了什么

《风月》是当年由陈凯歌导演拍摄，巩俐和张国荣主演的一影片，改编自小说《花影》。这部影片是陈凯歌继《霸王别姬》之后，与张国荣和巩俐再次合作的一部作品，虽然当时的评价远不如前者，但是现在看来却也是一部不可多得的经典影片。《风月》讲述的是“拆白党”郁忠良与庞家大小姐如意之间的一段爱恨情仇的故事。这里边张国荣所饰演的郁忠良，是个性格阴郁且复杂，但却有着风流倜傥的外表，一个专靠女人而获取钱财的角色。与巩俐饰演的如意由假戏变成真爱，但是最后却落得一个悲惨的结局。

《风月》这部影片，个人觉得还是不错的，感兴趣的小伙伴可以看看。

6. 风月电影讲的啥

《风月》改编自叶兆言的小说《花影》，是由陈凯歌执导，张国荣、巩俐主演的文艺片。
电影通过讲述一个民国时期江南小城旧家族里的爱情悲剧，表达了对于人性的反思。该片于1996年5月9日在香港上映。

7. 电影《风月》是在哪里拍的

《风月》是在苏州的退思园取的景

8. 去过东方山的明星

您好，很高兴为您回答这个问题。近年来，许多明星都曾经去过东方山。比如，韩国著名男团EXO的成员张艺兴曾经去过东方山，参加了一档综艺节目《爸爸去哪儿》，他在东方山拍摄了一系列照片，并且与当地的居民们互动，给大家带来了欢乐的气氛。此外，韩国著锋激名女团Red Velvet的成员Irene也曾经去过东方山，参加了一档综艺节目《爸爸去哪儿》，在东方山拍摄了一系列照片，并且与当地的居民们互动，给大家带来了欢乐的气氛。此外，韩国著名演员李光洙也曾经去过东方山，参加了一档综艺节目《爸爸去哪儿》，银帆袜在东方山拍摄了一系列照片，并且与当地的居民们互动，给大家带来了欢乐的气氛。此外，韩国著名演员金宇彬也曾经去过东方山，参加了一档综艺节目《爸爸去哪儿》，在东方山拍摄了一系列照片，并且与当地的居民们互动，给大家带来了欢乐的气氛。此外，韩国著名演员金贤重也曾经去过东方山，参加了一档综艺节目《爸爸去哪儿》，在东方山拍摄了一系列照片，并且与当地的居民们互动，给大家带来了欢乐的气氛。总之，许多明星都曾经去过东方山，为大家带来了欢乐的气轿弊氛。

9. 风月片是什么

原是指八九十年代，香港拍的一些情色影片。其实，就是整部影片有一些耐看的激情镜头。如张国荣，林青霞主演的《白发魔女》等。现如今，有所扩展，不强调影片的产地。如鸳鸯蝴蝶派的小说一样。

10. 张国荣巩俐合作的作品

张国荣巩俐合作的作品《风月》。

这是一部好看的电影。由陈凯歌导演执导，25年前——即1996年在香港上映，也就是在《霸王别姬》后又一佳作。

获得1996年第49届戛纳电影节金棕榈奖提名，以及当年的台湾金马奖的多项提名，1997年香港金像奖多项提名。同时，它还是影后周迅的电影首秀。这就是由张国荣、巩俐等主演的电影《风月》。

故事发生在上个世纪早期的江南苏州。封建家族的毁闷扰那种根深蒂固、令人窒息的思想观念，牢牢地禁锢着每一个人的灵魂甚至肉体。家族里的人在这座大院里生活着、盼望着、挣扎着、消失着……罩烂

张国荣饰演的郁忠良因为家庭的变故，来到苏州姐姐（何赛飞饰）家里。遇到了姐夫家的大小姐如意（巩俐饰）。当时的如意，天性无拘无束，给人天生叛逆的感觉。

而且如意身边还有一个“小伙伴”端午（林建华饰）。电影一开始，除了阴森的庭院，庭院里的烟鬼，便是这三个少年，以及如意银铃般穿梭在阴森的庭院里的笑声 。

这部电影，在“风月”的背后，揭示了人性的扭曲，封建思想的残酷，女性自纤旦由独立思想的觉醒，不失为一部好看又有意义的优秀作品。