冯小刚电影好在哪里

Ⅰ 如何评价冯小刚

冯小刚是中国内地导演、编剧、演员，同时还是第十三届全国政协文化文史和学习委员会委员。

冯小刚拍摄的影片具有强烈的平民意识，继承了王朔小说中的游戏、反讽等特色，进而把游戏”扩大到了整个市民文化在贺岁片中他把对生活的调侃，对人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。

冯小刚在1984年则搜担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入电影圈；1991年担任电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧，并凭借该剧在中国内地获得关注；2011年枝宴6月，他凭借《唐山大地震》获第14届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖；2015年，凭借电影《老炮儿》获第52届台湾电影金马奖最佳男主角奖；2016年11月，凭借电影《我不是潘金莲》获得第53届金马奖最佳导演奖；12月13日，获第一届澳门国际影展终身成就奖；2017年，获第19届远东电影猛盯银节终身成就金桑奖、第31届中国电影金鸡奖最佳导演奖，2018年5月6日，凭借《芳华》获第二十五届北京大学生电影节最佳导演奖。8月10日，凭借《芳华》入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖。

Ⅱ 为什么有些人认为冯小刚的电影很好看，但还是有很多人骂他

给你讲个笑话，你可别当真。

其实很多人不知道冯小刚电影好不好看，别人说好看，他就觉得好看。

开始大家说《芳华》文艺，他去看了，没看出什么，但都说好看，他也就跟着说特别好看。

后来又说《我不是潘金莲》特别牛X，他去看了，圆圆的镜头看着恶心，不过都说拍的特别高雅，他也跟着说厉害厉害，为啥厉害，他不知道。

再给你讲个笑话，你可也别当真。

其实很多人并不知道为什么要骂冯小刚，别人都骂，他也骂，至于为啥，不知道。不信？

来大家一起想，阴阳合同？你是亲眼见着了，还是人家亲口承认了？偷税的事情？人家税务部门还在查，人家都没定罪，你就这么清楚这是真事？

大家骂冯小刚无非是崔永元崔先生起头的，但是崔先生说的就都是真的？他是大罗金仙啊言出法随？

所以，有些人根本就没有自己立场，都是被煽动情绪从而随波逐流的棋子，当舆论被煽动一窝蜂共计冯小刚的时候，他们会破口大骂，等过阵子，万一冯小刚被证明清白，崔先生被指责满口胡言，相信我，还是这波人，一样会骂崔先生。

不请自来！

电影好不好看说明这个导演当得怎么样，也就是说，冯小刚老师作为一个电影导演，经得了观众的考验、观众的认可、观众的喜爱，这充分说明了： 冯小刚是一个很不错的导演，还拿了圣塞巴斯蒂安电影节的金贝壳奖，拿了电影大国法国的文化骑士勋章！作为电影导演的他成就很高！

但是……但是……这并不能说明冯小刚这个人的人品、素质等等等等等等……

好像有一个不成文的规定，就是出了名的、卓有成就的人，就是完人了，就是没有缺点的了，一有缺点，一有点风吹草动立马被怼死，片甲不留！

但其实这事太圣人了，哈哈哈，还是……最好……或许……不这么论比较好！因为冯小刚出名不是蹭人设的，他是靠电影的，当然你说违反了法律，这就很过分了，这是 社会 的原则，必须处罚！最近也没太关注冯小刚的新闻，他究竟犯没犯法不知道，估计差不离了！

如果他利用导演在剧组的权力，压榨、欺负了其他人，那这是必须要受到谴责的！但是，如果他在私生活里怎么样了，那是人家的事！咱们管不着！

打个比方，举个熟栗子：

村西边住着一个企业家，带领村里致富的！是董事长！企业卓有成效，收入颇丰，村里收入翻了一百番，大家都很开心~然而呢，这个董事长有点好色，不爱钱就爱女人！利用职务之便，迫使一个小姑娘从了他，这就是很流氓的事情了，是为人所不齿的，是作为董事长的他不称职了！另一种呢，他勾引了隔壁寡妇，出轨了——这就属于风化问题，其他人看着眼馋啊！所以，该骂骂，该不喜欢不喜欢，但是不挨着人家当董事长带领全村致富，人家还是个好董事长！

（如果你喜欢这份答案，烦请点一下“关注”，有什么问题大家一起讨论）

作品也不是他一个人完成的，大家是对他的人性产生的唾弃，有钱还逃税犯法，恶心的脏圈太无法无天，一帮子下九流，明面上的男盗女娼。带坏了人民思想，如果说娘炮风是让带歪当今 社会 的阳刚之气的话，那脏圈就是带歪 社会 主流价值观的，让拜金主义盛行的帮凶，狗肉很好吃，但不妨碍狗是畜生。

冯小刚导演凭自己的努力成就了一番事业，为中国的电影事业做出了贡献。他拍的电影既有思想性和艺术性，还富含哲理和批判精神。他的电影好看，我愿意看。我对他的人品也持正面看法——尽管有时暴粗口不怎么雅。总之我没有理由骂他。至于小崔因个人恩怨骂他，其实也没有什么实质性的内容。再说了，小崔经常满嘴跑火车骂人，实话不多，我是不敢信他的话。

没错，电影是好看。但电影好不等于人品好。就象郭mr一样，才子加流氓，也很好的融为一体，在我们这个跑风漏气的极致体制内，也牛逼的生活了一辈子。但人民的眼睛是雪亮的，再完美包装的流氓，终究也逃不过 历史 的检验。

冯小刚的电影还是可以的。《芳华》就挺不错，但因为不太了解那时候的 社会 ，所以共鸣就好了些。他拍得还是不错的，至少不会是难片，比很多人都要好。《集结号》挺好的，虽然故事像两个故事般，但还是挺不错的。

Ⅲ 冯小刚喜剧电影特点、论文

【正 文】 冯小刚的电影近年来一直是中国电影业界和世俗舆论界的热门话题，大牌的明星阵容、成功的商业化炒作、诙谐幽默的城市娱乐风格已经是冯氏电影获得成功的几大重要元素。毫无疑问，冯小刚的电影是中国国产电影市场上最有票房号召力的品牌：1997年他的内地首部贺岁片《甲方乙方》的票房成绩使低迷的国产片市场看见了曙光，该片北京地区票房达到1180万元，全国票房达到2400万元；之后《不见不散》、《没完没了》到《大腕》、《手机》再到2004年的《天下无贼》，冯小刚的商业电影独树一帜，票房一路走好，且节节攀升，创造了中国电影的世俗神话。作为国产票房的一种有力支撑，冯氏电影得到了来自观众、业界、舆论界太多的关注和青睐，这种意义已经超出了电影本身的艺术魅力和价值含量。在人们对电影艺术的饥渴需求中，冯小刚贴着“贺岁”标签的商业电影，成为大众娱乐生活中的“狂欢”对象。

一、冯小刚电影的精神品貌

娱乐的饺子皮，商业的饺子馅，以幽默调侃的方式抒写着都市人的都市风情，这是冯小刚贺岁片的冯氏秘方。就商业运作来说，冯小刚几乎成为中国电影界的一面大旗，在并不景气的中国电影界，很长一段时间里能够为可怜的票房带来生机和活力的恐怕就只有他的电影。从这个意义上，冯小刚在中国电影史上是占有显著位置的。所以在人们的眼里，冯小刚成了一个“无法复制的楷模”，而这种成功在于他的性格，在于他的生活阅历、在于他的人生练达——“周旋于是非的智慧，平衡于上下的韬略，提防明枪暗箭的辛苦，承受浅薄误解的委屈。”（注：冯小刚著《我把青春献给你》，长江文艺出版社2003年版，封底。）在电影创作并不疏朗的生态环境里，他打的是擦边球；在左突右奔的生存竞争中，冯氏电影的招牌已经挂起来了，而且回头客越来越多。
我们来仔细看看冯氏电影成功的最重要的因素，那就是他独树一帜的娱乐风格。1997年冯小刚导演的第一部“贺岁片”《甲方乙方》，带给观众的感觉是一种久旱逢甘霖，是一种不期而至的审美愉悦，人们怀着诧异的惊喜和宽容的心态面对着新鲜而又轻松的“贺岁片”。从此以后，每年的新年档期，人们对冯小刚的“贺岁片”有了一份期待。到目前为止，冯小刚共拍摄了八部以“贺岁”为主题的商业电影，这些影片反映的内容基本上都是和现实联系很紧密的，关注的多是普通人的情感和各阶层人遇到的新鲜问题，而幽默诙谐的语言风格、调侃洒脱的人生态度更是迎合了观众的审美需求。《甲方乙方》用几个看似荒诞的超现实故事完成了人们现实生活中无法实现的梦想，老百姓的“住房梦”、“大款梦”、“明星梦”通过甲方、乙方的契约合同轻而易举的实现，娱乐地化解了人们心中的渴望；《不见不散》中跨越祖国和大洋，刘元对李清的浪漫爱情，半宿命的“不见不散”让有情人终能好人好梦；《没完没了》奇特的故事架构，更是演绎了一场惊险的感情游戏……这其中的轻松娱乐的风格让冯小刚的电影在人们心中的位置一路飙升。

娱乐本身是没有错的，对于中国的影视艺术来说，能够学会真正的娱乐是件好事，“一个拒绝娱乐性享受，勤奋于它的严肃艺术文化的人，将使生活不和谐。没有任何事实证明娱乐的享受对艺术的享受是有害的，只是不同种类的享受罢了。”（注：[英]H.A.梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。） 冯小刚选择娱乐的方式作为自己影片的精神气质，既符合自己的创作风格，也符合观众的观赏心理。从这个意义上来说，冯小刚的片子，的确有它存在的独特意义。然而关键是我们需要的是怎样的一种娱乐，作为电影艺术来说，我们是不能仅仅止于乐却不知为何而乐的，仅仅停留在感官的快意中，对于精神世界的满足是无益的。“好的艺术以娱乐艺术所没有的方式和程度来扩充意识，而大多数时间中的大多数人，和有些时间的所有人，都愿意使他们的经验、理解、判断、和决定的习惯得到证实和满足，而不愿扩大和变化，这说明了为什么好的艺术不能总是流行的”。（注：[英]H.A.梅内尔著《审美价值的本性》，刘敏译，商务印书馆2001年3月版第39页，27页。）这也是冯小刚电影能够得到众多青睐的原因，正因为他的影片迎合了观众的心理，完成了人们对自己“经验、理解、判断和决定的习惯”的印证和确认，得到了大多数人的心理认同，所以人们在他的影片里既找到了自己的影子也释放了现实生活中的苦恼与压力，这是它的积极意义。然而如果从更高的一个层面上讲，却并没有达到“扩充人们的意识”的目的，并没有实现对人们精神向度的指引。在《手机》中人们看到的是周旋于三个女人之间的严守一的仓皇和狼狈，却看不到对伦理生活和精神生活的清晰的理解和诠释；在《天下无贼》中，人们看到的是导演为我们设计的飞天大盗刘德华和犯罪团伙头目葛优的精彩表演，却没有富于价值意义的人生提醒。尽管冯导的用意是要给大家一些思考，不再是笑一笑了事，但是影片所传达的精神追求的确有些跑偏的迹象，在这里，我们看到的是精神的缺场、审美的迷失。特别是当某些人要把冯小刚的电影当作中国电影的主流电影，并且希望这样的主流电影再多一些的时候，我们就不得不仔细思考一下其电影的精神内核了，作为观众喜爱的导演，他是否能够引领人们的审美趣味？他的电影是否能担当起主流电影的这种责任？这不是一个可以轻松面对的问题。

冯小刚自己曾经这样说，“我觉得我骨子里有一种幽默感，不论自己创作还是看别人的作品，包括看正剧，我都能从中看出能演化成喜剧的东西。”（注：余馨、冯小刚，《与冯小刚谈不见不散》，载于《当代电影》1999年第1期46页。） 冯小刚骨子里的幽默感的确融化到他电影的每个细节之中，给他的作品带来了喜剧幽默的色彩，比较沉重的主题往往通过幽默和反讽的手法被化解掉了，影片中所呈现的是一种后现代主义的哲学情怀。然而幽默和油滑也许只是一步之隔，把握不好就会是不同的结果，过多的回避和调侃变成了对现实的一种遮蔽和逃逸。况且并不是什么都可以化解掉的，也并不是都需要化解掉的，我们并不是什么时候、什么事情都可以处理成喜剧的，生活中是不能没有悲伤和苦难的，而一切最真切的表情才是最有分量的。我们需要学会面对，我们需要把一些美好的东西撕碎了给人看，我们需要从沉静的思考中体会生命的厚重感。亚里士多德认为，在悲剧中悲伤的观众可由他所感到的恐惧与哀怜来“净化”。如果不给以宣泄的话，河流就会泛滥和冲毁堤坝。如果人要生活得合情合理，那就有必要使他充分意识到人们或多或少感觉到的情感，艺术是实现这个命题最有效的手段之一，“在艺术不能高扬和享有智慧的尊重的地方，这种文化是病态的。”（注：F.R.李维斯和Q.D.李维斯：《小说家狄更斯》，伦敦，1970年，第236页，转引自《审美价值的本性》[英]H.A.梅内尔著第44—45页。） 我们的电影里不能只传达出一种声音，我们的精神需求也不仅此一种，如果说这样一种形态是中国电影今天给我们的一道主菜，那不能不说这是我们电影艺术的一种遗憾。

二、迷失：思想的匮乏，审美的困惑

让我们环顾一下整个中国电影所呈现的气氛和风尚：一个严峻的现实是，目前很多导演或者是娱乐搞笑，把搞笑的明星当成了喜剧的主将；或者极度追求形式化的渲染和铺陈，奢华的明星阵容、宏阔的场面设计、看似大手笔的制作，实则是形式糟蹋形式的形式主义“狂欢”，观赏之后，留在人们脑海里的只剩下色彩的绚丽、场景的宏大，对于人的思想和心灵都没有任何的触动和震撼，更没有什么审美可言。我们现在的电影越发变得轻飘飘了，成功的商业炒作，可观的票房收入，然而，每每影片结束，当剧院灯光亮起的刹那，留在心里的不是一份满足的喜悦和思索，不是良久的审美回味，在看了、笑了之后，心里是一种“不过如此”的怅然失落，仿佛又把电影还给了创作者。只知道笑却不知道为什么笑，这是一件非常可怕的事情。有人说，还是用这种方法先把观众拉回电影院再说，倒真的要看看在这种情景下拉回来的是什么样的观众，接下来是继续迎合呢还是改变打法呢？来看一个很有意思的事情，在国内票房平平的金鸡奖最佳影片《那山、那人、那狗》，以它温暖的人性关怀，深刻的思想内涵，打动了海那边的日本观众的心，而且创造了票房佳绩——3.6亿日元（合2000多万人民币）的票房，和国内无人问津的局面形成了鲜明的对比。导演霍建起告诉我们，其发行成功是因为日本方面整整做了一年的准备，包括市场宣传、出版小说、请主创人员去参加首映式等等，采取了渗透式的方法在艺术院线上映，从而逐渐扩大了影响。日本能够对这样一部看似没有商业价值的影片进行如此全面的商业包装，而国内却没有对这样的影片在发行上采取任何攻略。这就不是我们有没有好影片的问题，而是我们对待影片的态度问题，是我们价值取向的问题。这样的电影并不是观众不需要，但的确在今天的电影氛围下，当我们豁达地把思考和陶冶的机会让给别人的时候，这种电影的欣赏环境被破坏了，观众的审美趣味没有得到有益于身心健康的引导。在打打杀杀中、在娱乐搞笑中，观众的审美习惯已经被扭曲了，正如有些专家说的，是“审美出现滑坡了”。看来如果我们不把重心放在电影主流价值的探讨，不放在观众的引导上，我们的电影的不景气是不可能靠几个“大片”就可以扭转乾坤的。当然我们决不是以此来否定“大片”谋略，其商业化的运作方式对所有电影都是具有方向性的指引意义的，关键是“大片”究竟应该“大气”在哪些方面，这才是探讨的重点。

对于一部电影而言，如果其主题思想和审美情趣浅薄暧昧、低俗颓废、少有积极向上的价值引导和精神诉求，无论它采取了怎样精致的形式和技艺包装自己，它的作品本质仍然不会有好的品格。而好的形式的运用又的确可以让意义上升到新的美学高度，如果仅仅是形式的完美，而没有内容上的精神追求，形式所托举的将是一个空荡荡的灵魂，那美的层次又从何谈起呢？对中国电影来说，最重要的不是缺乏市场运作的成功谋略、投资方的慷慨解囊、高科技大制作，也并不是我们的电影人没有足够的想象和艺术创造，而是对电影的真诚和执著，这实际上是对生活的真诚和执著的缺失。那种曾经滋养了中国电影发生发展的超拔向上的精神和思想的力量，在今天的电影里被遮蔽了，我们说中国电影在某种意义上是有些营养不良了。

这样说并不意味着我们不要娱乐，我们需要笑声，但笑得要有品位，要有文化内涵，而不是什么样的笑都可以，什么样的娱乐都推举为大众的审美需求，如果我们生活的主流文化价值是这样一种娱乐的精神，那我们和波兹曼的预言是不是就不远了？“一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。（注：[美]尼尔·波兹曼著，章艳译《娱乐至死》，广西师范大学出版社2004年5月版第4页。）尽管听起来有些危言耸听，但是其中的道理，真的是要思考和琢磨一番，我们的电影到底需要的是一种怎样的精神？

三、回归：人类心灵的守护

电影艺术的最高使命是审美地把握世界，要承载的是对人类情感的护卫、对生命意义的关照、对人类终极关怀的表达。在谈到电影《乡愁》的拍摄时，塔可夫斯基是这样说起他的构想和开始的：“我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣——我觉得我的电影一部比一部不需要情节。我一直都对一个人的内心世界感兴趣；对我而言，深入探索透露主角生活态度的心理现象，探索其心灵世界所积淀的文化文学传统，远比设计情节来的自然……我的兴趣在于人，因其内心自有一个天地；要准确表现这一想法，表现人类生命的意义。”（注：[苏]安德烈·塔可夫斯基著，《雕刻时光》，陈丽贵、李泳泉译，人民文学出版社2003年8月版，第229页。）对人类共同的生存本质、生命意义和精神世界的表现和关照才是作家的真正使命。在电影中，创作者不仅要抒发对人生的感怀和社会的理想，更要表达对人类精神的追求与向往，对生命意义的探寻与追问。

有专家呼吁，现在人们心态浮躁、缺乏理想、“审美缺失了”。的确在“娱乐至上”、“娱乐至死”风潮的冲击下，人们的思维方式也相应地受到了熏染，而中国的电影更是面临着严峻的考验，那些只停留在追求感性的生动外观、停留在追逐娱乐与消费的层面，不具备深邃的理性内涵的作品，是不可能担负起审美使命的。作为大众文化代表的电影艺术，它的确承载着娱乐大众的功能，但这决不是它的全部功能和最重要的功能，任何艺术如果只停留在感官上给人带来刺激和快感，它就不是真的艺术。每个时代都有标领着那个时代的艺术创作潮流，或者引领中华民族审美潮流的一种主要形式。这种形式得到了发展，甚至于达到了高峰，必然基于这样一个基本条件，就是它必须吸纳那个时代中华民族审美思维的最高成果，最高的审美成果就是哲学史层面的审美思维是否科学化。我们用这个标准来衡量一下今天的电影艺术，就可以确切地知道，它的差距到底在哪里，如何科学地吸纳我们这个时代中华民族审美思维的最高成果，将是电影走向何方的一个关键问题。
电影是20世纪人类诉说自己的最重要的语言方式，进入新的世纪，这种诉说方式应该是既有传统精神的继承又有时代脉搏的律动。从某种意义上说，我们的电影首先应该是我们的电影，是应该贴着中国人精神标签的电影。记得辜鸿铭在他的那本《中国人的精神》里是这样说起中国人的生活和中国人的精神的：中国人的全部生活是一种情感生活——这种情感既不来源于感官直觉意义上的那种情感，也不是来源于你们所说的神经系统奔流的情欲那种意义上的情感，而是一种产生于我们人性的深处——心灵的激情或人类之爱那种意义上的情感。这种精神的传达在我们的电影里是曾经有的，而且我们也非常珍视，这才是我们电影里所应该传达的主流价值，它是和我们的民族精神相契合的。

今天，我们的电影在追求票房收入，这是对的，但它不应该是最终的目的。在我们想着用怎样的方式把观众拉回电影院时，我们更应该想到如何让他们更长久地留在座椅上，那就必须把应该还给他们的还给他们——对于人类心灵的护卫和精神的慰藉，这才是观众最需要的，也是最能引起共鸣的，最富有生机和活力的生命的意义。

Ⅳ 冯小刚的电影风格与其电影中最大的特色

电影中的特色：
特点一：丑陋. 冯小刚的电影基本讲述的都是男人的故事。可能由于他自己长得有点寒碜，轮到他挑选男演员，给人的观感都有点 ...
特点二：善良. 如果说丑和贫嘴都是冯小刚电影中的男演员给人的表面形象，那看过电影后，就会发觉那些人物心地都很善良。
特点三：黑色幽默。冯小刚生活的年代正是在文革影响深远的年代，自嘲式的台词，映射社会的情节，以其独特的大众喜闻乐见的形式表现相互来，既俗又有点高雅，观众看了觉得好玩，又从中获得启发。

电影风格：
冯小刚属于中国第一代导演，既有共性又有我以上说的个性。
第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。

Ⅳ 冯小刚导演的水平怎么样他导演过哪些优秀的作品

冯小刚导演的水平当然是十分优秀的，他的很多作品都获得过大奖，优秀的作品有芳华，我不是潘金莲，江湖儿女等。

Ⅵ 冯小刚拍电影有什么特点

但其实他忘了一个很重要的因素：《集结号》的编剧，是刘恒。《集结号》的成功，是本子的成功，是演员的成功。至于冯小刚的成绩，主要集中在战争场面中，而《集结号》并不是一个严格意义的战争片。刘恒是作家，也是编剧。《菊豆》《没事偷着乐》《云水谣》《贫嘴张大民的幸福生活》《少年天子》这些经典影视剧都是他的作品，而导演并不是同一个人。

Ⅶ 用相对低成本制作却卖出了很高的票房，冯小刚的作品为何能收益这么大

第一个方面，冯小刚对于电影的指导有着自己的风格，深受观众的喜爱。冯小刚所拍摄的电影都是关于人与人之间的，他对于人物的心理把控的非常到位，他能够仔细揣摩每一个角色所应该表现的神态，动作和语言，他都能够把这些发挥的淋漓尽致。而观众们所希望看到的也是像冯小刚这一类导演所导出来的作品，他能够更接近于生活，让人们在通过观看电影之后找到生活的本质。

第四个方面，冯小刚邀请的演员大多数也都是知名的演技派，所以说凭借这这一方面，观众们也要去一睹风采。对于演员们来讲，能够出任冯小刚的电影，无疑是对自己非常大的挑战，因为冯导导演经验非常的雄厚，对于他们来讲，这也是一次非常不错的历练，即使是在低片酬的情况之下，他们也愿意去捧冯小刚的场，这样以来就为冯小刚制作电影节约了很大一笔成本。

Ⅷ 怎么评价冯小刚执导的电影《芳华》

有评论认为，《芳华》的前半段有恶意丑化前三十年、嘲弄学习雷锋精神之嫌；还有，后半段更有对越战退伍老兵生活待遇也存在着严重的曲解、误导的性质。

我想，这才是本片最深刻的内涵吧，也是引起众多共鸣的最大原因，因为许多人都从中找到了自己的影子。

Ⅸ 冯小刚执导电影的艺术特点有哪些

我认为冯小刚的电影有如下特点：

欲望表达

（1）平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。

Ⅹ 如何评价冯小刚冯小刚哪部电影最精彩

冯小刚，圈内有名的“小钢炮”，非常地敢说直言。而在这种“直接说”的底气下，是资历最丰厚的中国顶级导演之一，拍过很多脍炙人口的电影像是《甲方乙方》、《大腕》、《老炮儿》、《芳华》等，经常拿下年度票房冠军，还拿过很多有分量的奖项（金马奖、百花奖、金鸡奖、华表奖等）。而要说他最精彩的电影，我以为是2001年的《大腕》。

最后，大腕表现出的那种反讽现实的意义，也是令它至今能让人一直提及的原因之一。而且《大腕》中的很多讽刺故事如今也都成了事实，像“4千美金”起的高房价（当然现在已经不止了），万事万物皆可卖的直播卖货等。