好莱坞电影的飞机哪里来

A. 哪部美国影片里出现了一架英国鹞式战机。

阿诺德.施瓦辛格的<<真实的谎言>>很经典
楼主对军事也很关注啊,我也喜欢
中文片名
真实的谎言

英文片名
True Lies

更多中文片名
魔鬼大帝：真实的谎言

真实谎言

影片类型
爱情 / 动作 / 惊悚 / 冒险 / 喜剧

剧情介绍

哈里·塔斯克尔是代号为“欧米茄”的一个间谍组织的特工，他精通6种语言并能操纵多种高技能的间谍手段，此时他正受命调查着一宗某阿拉伯恐怖主义组织策划的偷窃并运输4枚核弹的案件。出于国家安全的需要，长久以来，哈里一直没有向妻子海伦说明自己的真实身份，而是伪装成一个普通商人，他们还有一个十几岁的女儿。时间一长，海伦对自己的丈夫产生了厌烦的情绪，而处于叛逆期的女儿黛娜也对“过时”的父亲阳奉阴违。

在一次执行任务时，哈里不得不与一名女子假装相好，这使不明就里的海伦醋意大发，她开始与一汽车商西蒙厮混，而自称是“间谍”的西蒙浪漫刺激的故事让她心旌摇荡。敏感的哈里察觉到了妻子的变化后开始跟踪西蒙，发现他不过是一个旧车的推销商，只是利用某些女性渴望刺激的心理而勾引她们。弄清了西蒙的底细后，哈里就要求自己的搭档吉普帮忙，并利用自己的间谍手段侦察着海伦的行踪。

在海伦和西蒙的一次约会时，哈里扮做假特警捕获了他们，拆穿了西蒙的面目。为了给妻子一个惊喜，他佯称海伦已经卷入了恐怖分子的活动，要想赎罪就必须为他的间谍组织工作，否则她的丈夫和女儿将会有生命危险，她的代号被称为“桃丽丝”，将接受“波利斯”的指示。海伦只好同意了。

有一次，哈里化装成“波利斯”指使海伦“行动”，正当哈里对她进行“威胁”时，一伙恐怖分子冲进来并把他们作为人质绑架到加勒比海的一个热带小岛上。这个小岛是恐怖组织“赤色圣战”的基地，正是这个组织的领导人阿兹一伙窃取了核弹。哈里的特工身份暴露了，阿兹用尖刀抵住了海伦，威逼哈里说出核弹的秘密，哈里无奈之下告诉了阿兹：“核弹含有14．5公斤的精炼铀，引爆后爆炸力可达3万吨。”阿兹对着摄像机发表议论，叫嚣说除非美军从波斯湾撤军，否则每周将毁灭美国的一座大城市，并称进攻的第一目标将是迈阿密。

海伦这时才发现丈夫竟是个了不起的特工，由于她的手提包里一直被哈里安放了一个监控装置，所以国防部的特工汤姆等人根据监控乘飞机火速赶来营救。同时阿兹也发现了这个装置，并发现了他们夫妇和女儿黛娜的照片。恐怖分子于是开始拷问哈里，而受过专门训练的哈里先发制人，带着海伦逃了出来。阿兹和恐怖分子打算将核弹外运，并启动了其中一枚核弹的定时器，为了国家的安全，哈里奋不顾身地阻止了阿兹的阴谋，并炸掉了“赤色圣战”组织的基地。而在枪战中，海伦重新落入了魔掌。

阿兹命令将3枚核弹装上货车运往佛罗里达州，另一枚则由他自己乘直升飞机运往迈阿密。这时国防部的特警赶到，美国空军动用“鹞式”战斗机用导弹炸断了小岛通往佛罗里达的大桥，货车和核弹一起坠入大海。海伦和女恐怖分子珍娜在汽车里也展开了搏斗，在千钧一发之际，哈里救出了海伦。但狡猾的恐怖分子又绑架了他们的女儿黛娜，并威胁要在迈阿密引爆另一枚核弹头。哈里驾驶着“鹞式”战斗机赶到迈阿密，用一枚歪打正着的导弹消灭了恐怖分子阿兹和他的属下，同时救出了女儿黛娜，保住了城市……一年以后，哈里再次接受“欧米茄”的任务，然而，这一次他身边的搭档却换成了海伦。

相关评论

这部影片是90年代动作片经典之中的经典，是阿诺·史瓦辛格主演作品中的极品之一，也是詹姆斯·卡麦隆导演作品的又一个里程碑。对中国普通观众来说，这部影片也是中国进口好莱坞大片的开始，曾经在大陆电影市场掀起观影狂潮。
在这部经典娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也神完气足，丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。在两个多小时的影片中，大型的动作场面有四个。虽然不能算太多，但每个都份量十足，令人叫绝。
第一个打斗场面是影片开头的序幕，2年以后的《碟中谍》和这个段落有很多相似之处，只不过这是一次成功的行动，而且枪战场面占了较多比重。史瓦辛格在雪地杀出重围的镜头不多，但力量、速度、枪法、判断、镇定都有所显示，是展示人物能力的绝佳序幕。观众印象最为深刻的是史瓦辛格奔跑之中回头制服恶犬的镜头，轻松镇定，乾净利索。
在观众从容地看过几段节奏稍缓，幽默风趣的过场戏之后，影片在前三分之一处准时开始了场面更大的第二场动作戏。史瓦辛格没费什么力气就处理了两个小喽罗，开始与“赤色部队”的恐怖分子头目阿齐兹正式交手。情节很快转为史瓦辛格追捕阿齐兹，这次追逐并没有采用最为俗套的追汽车，而是异想天开地上演了一出马追摩托的异趣场面。阿齐兹驾驶摩托在前，史瓦辛格纵马在后，两人从街头追到酒店大厅，又从地面追到天台。其中紧张惊险之处自不待言，而几个幽默镜头更令人难忘，酒店大厅的乐队看到摩托车时已经演奏走调，看到马匹时发出的声音简直令人喷饭；史瓦辛格乘马入电梯时，一对夫妇的尴尬反应也让人捧腹。而最后阿齐兹冲下天台，史瓦辛格竟然也要放马一追，但吊足观众胃口之后的结果却是个小花招，编导高明之处可见一斑。
接下来影片用了一大段时间，以幽默的手法玩味影片片名所指出的“真实的谎言”。这个扣题的段落惊险倒没有，出色之处在于精彩的情节设计和演员幽默的表演。史瓦辛格在这个“文戏”段落里，演技上显然落了下乘，风头都被扮演他妻子的科蒂斯和扮演那个可笑的二手车推销员的比利·派克斯顿抢了。派克斯顿两年后主演了《龙卷风》，而本片的角色展示了他喜剧表演方面的天才。
在科蒂斯跳完一段著名的“艳舞”之后，影片进入后半部分。史瓦辛格夫妇联手，大破恐怖分子基地。幽默的细节始终穿插于紧张惊险的枪战动作场面之中，使观众既得到感官的刺激又保持精神的轻松。这后半部影片就是两个紧密连接的大型动作场面，精彩之处比比皆是，难以尽数。最为人津津乐道的，就是在跨海大桥上战斗机攻击货车和史瓦辛格直升机上救爱妻以及垂直升降的战斗机横行都市的段落。这些大场面的打斗是整部影片的精华，充分展示了卡麦隆导演豪华场面的能力。
严格的说，这部由克劳德·奇蒂（法国著名编剧、导演，最近执导过法国超级大片《对抗凯撒》）编剧的影片，并不代表卡梅隆的真正风格。剧作更加突出影片的喜剧感觉，而不是工业时代的强悍暴力，有不少法国味道的处理。而从画面上看，卡麦隆已经放弃了强调肌肉和力量，并富有粗糙质感的影像风格，而发展成为一种以银灰色新材料金属为代表的后工业影像风格。不能不说，如果卡梅隆没有这样一部影片在影像上试验另一种风格，那么他恐怕也难以一时适应下一部重要作品《泰坦尼克号》中几乎完全不同于自己早期影片的视觉效果。在适合的时代，选择适合的影像风格，是卡梅隆成功的一大关键。
这是一部豪华的动作巨片，导演是豪华巨片的高手，演员也是豪华巨片的行家，再加上足够的财力支持，想不成为经典也难。不过影片最为难得的是对喜剧元素的运用，正是这些幽默的情节和细节才使影片没有沦为枯燥的豪华大场面集锦。这才是豪华影片成功的秘诀，高下之分正在于此。

精彩影评

▲《真实的谎言》中的电影艺术

《真实的谎言》是电影公司投入了1．2亿美元巨资的一部动作大片，高投入与高科技的结合使影片特技镜头含量极高，惊险的动作不时冲击着观众的视觉，诙谐的喜剧性又不断引起观众的会心之笑。

可以说，该片是20世纪美国特技电影的典范，为了造成强烈的感官刺激，影片创作者不惜血本，调动了大量的车辆、军火设备，甚至动用了“鹞式”飞机和导弹，并在高科技电脑技术的运用下，把各种特技镜头天衣无缝地组合起来，俨然给人以身临其境的真实感受。枪林弹雨再配以气势宏大的背影音乐，着实让观众们热血沸腾，冲进大屏玻璃墙的飞机，悬在跨海大桥上的货车，种种惊险场面更是扣人心弦，令人惊叹。

除了浓度极高的特技镜头给人造成的强烈感官刺激外，影片也处处洋溢着不温不火的调侃及妙趣横生的幽默。特工哈里的职业特性使他一直隐瞒着自己的身份，而一直以为他只是个本分的商人的海伦因此对他的碌碌无为觉得厌烦，可转眼间，危急关头的哈里终于显露出了他那超人的魔力，而海伦也出人意料地成了他身边的黄金搭档。种种表面与实质的反差，欲言又止的情境同内心的情感冲动间的矛盾注定了该片情节的进展必然伴随着诸多喜剧内容。

大明星施瓦辛格在片中饰演特工哈里，在表现自己“硬汉”性格的同时，他也着意突出了男子汉的大度、机智。在影片中，我们看到了满身肌肉的世界健美先生身上已似乎闪现了詹姆斯·邦德的影子，他已成了力量与智慧的化身，同时，他在影片里洒脱大方的表演和文质彬彬的气质也为他增添了无穷的魅力。

精彩花絮

·美国政府为本片提供了3架海鹞式战斗机，剧组要支付给飞行员的报酬高达10万多美元，他们的工资标准是每小时2410美元。

·施瓦辛格从直升机上抓住杰米·李·柯蒂斯脱离险境并飞行在水面上空的镜头并非由替身完成，挂在直升机下面的确实是柯蒂斯本人，是导演詹姆斯·卡梅隆允许她这样做。在接受电视采访时，柯蒂斯说这最初是卡梅隆的主意，她问卡梅隆：“我悬在半空中，那你在干什么？”卡梅隆答道：“探出机舱，用手持摄影机拍摄你的画面。”为了这句话，柯蒂斯坚持言出必行，而且那天恰好是她的生日。

·片中角色有71人死亡。

·片中海伦跳脱衣舞时穿的内衣是杰米·李·柯蒂斯本人的。

·在脱衣舞的桥段中，杰米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，这并非是剧本设计的情节，而是真实发生的意外。在拍摄这段镜头时，柯蒂斯非常紧张，手心出汗，于是发生滑脱，意外的摔倒在地，如果你仔细观察，会发现施瓦辛格准备起身相助。导演詹姆斯·卡梅隆特别喜欢这段镜头，于是保留了下来。

·海伦在片中曾说道：“我嫁给了兰博。”本片导演詹姆斯·卡梅隆曾参与1985年《兰博：第一滴血第二集》的剧本创作。

·詹姆斯·卡梅隆曾打算拍摄蜘蛛侠电影，但因存在技术问题而被本片取代。

·直升机驾驶员说的“Yeah she's got her head in his lap， Yahoo”是由导演詹姆斯·卡梅隆道出的。

·施瓦辛格骑马在楼内穿梭的画面是在洛衫矶的Westin Bonaventure Hotel拍摄的。

·施瓦辛格在卫生间吹的口哨是1965年《音乐之声》中的《Edelweiss》。

·埃尔塔·马里克(Art Malik)在1992年《欢乐城》中的表演给詹姆斯·卡梅隆留下了深刻印象，于是马里克未经试镜就得到了萨利姆的角色。

·片中施瓦辛格驾驶的垂直起降战机是麦道AV-8B鹞式战机，属于美国海军VMA-223中队，绰号“牛头犬”。

·片中哈里是“欧米加”间谍组织的特工，该组织头目是查尔登·海斯顿扮演的斯宾塞，海斯顿曾经出演1971年的《The Omega Man》(最后一个人)。

·影片公映之后，包括阿拉伯裔美国人反歧视委员会(American-Arab Anti-Discrimination Committee)在内的多个社团在华盛顿的一家影院门口发起了抗议活动，他们因影片将中东人描写为杀人狂和宗教狂而极度愤恨。后来本片在54个阿拉伯及穆斯林国家遭禁。

·最初，施瓦辛格骑马追逐的一幕曾希望途径林肯纪念碑的reflecting pool，但国家公园管理处不允许剧组拍摄。

·施瓦辛格在影片拍摄期间学会了如何起降海鹞战机。

·片中炸桥的场景是在80年代风格的“7哩桥”上拍摄的，当时“7哩桥”已经被炸开，目的是为了让超过其高度的船只通过而不必改建吊桥，剧组重新复原了该桥。

·官邸中的场景在极低温度下拍摄，虽然灯火通明，但室内并没有取暖设施，而且所有女演员都穿着单薄的衣服，更衣室设在室外，帐篷中以煤油灯取暖，甚至还有衣服被引燃。为了补偿严寒之苦，临时演员被额外支付了50美元。

·施瓦辛格驾驶鹞式战机的近景镜头都是在全尺寸飞机模型上拍摄，由大楼附近的起重机操控，飞机起降时吹起的尘土是由CGI技术生成的。

·拍摄模型飞机时，剧组在摄影棚中使用了最大的180度绿屏背景。

·扮演达娜的艾丽莎·杜什库在拍摄飞机上的镜头时曾摔断多根肋骨。

·詹姆斯·卡梅隆在接受采访时提到，是施瓦辛格拿着剧本兴冲冲的来找他，说对哈里的角色非常感兴趣，当时卡梅伦非常惊讶，因为他从未见过施瓦辛格对一部剧本中的角色如此着迷，于是看过剧本后，卡梅隆决定拍摄。

·恐怖份子在卧室中使用的微型冲锋枪是奥地利产9mm Steyr TMP。

精彩对白

Gib: Do you think she's still a virgin?

基博：你认为她还是一个处女吗？

Harry: Dont be ridiculous, she's only - -what is she now?

哈里：别开玩笑了，她只是——她现在多大了？

Gib: She's fourteen!

基博：她十四岁！

Harry: She's fourteen years old!

哈里：她十四岁的年纪！

Gib: Yeah, and her little hormones are going off like a car alarm.

基博：是的，而且她的小小荷尔蒙已经像汽车上的报警器一样运转着。

穿帮镜头

·连贯性：在骑车穿过一个喷泉后，哈里的衣服还是干燥的。

·显示错误：很明显可以看出是替身演员代替哈里完成了穿过雪地飞行的拍摄，背部镜头的。

·哈里在雪上滑行并弹起的镜头明显是由替身完成的。

·哈里骑马穿过喷泉而上衣却依然干爽。

·其实，AK-47的子弹根本无法击碎施瓦辛格驾驶的鹞式战机座舱盖，尽管摄制人员知道这点，但为了避免座舱盖映出摄影机，只好让它消失。

·当哈里向迈阿密飞去时，飞机推进器喷口朝下，说明飞机应该垂直上升，而并非向前飞行。

·片中哈里被两只恶犬紧追不舍，他转身挥手将恶犬击倒，当时跳起的两只狗是用橡胶做成的。

·海伦在接近影片结尾的半小时中始终赤脚，却没有丝毫污迹。

·达娜在起重机上滑倒时曾喊道“Someone help me”，但她的嘴根本没动。

·当哈里和西蒙在车中时，挡风玻璃映出了摄影机。

获奖记录
·第六十七届奥斯卡最佳视觉效果奖提名

·第五十二届金球奖最佳喜剧片女主角奖

·一九九四年度美国十大卖座影片之一

B. 有谁知道影视剧中的装甲车和飞机是怎么来的

有的是真的，二战时的有些装备会被博物馆或收藏家收藏，经过悉心保养，到现在也是可以使用的，而且电影中出现的都只是外形，把外形的保养和新的一样也不是很困难（刷遍油漆就行了），如果动力系统出现不可修复的故障，只要更换类似的零件就可以了，而且寻找类似的动力系统零件在现代工业条件下简直是易如反掌！
电影本身就是一个一个画面，出现的场景不会很大很详细，近景只要一两件原品就行，远景可以用其他现役的装备代替，有的甚至只要用电脑特技就可以复制出来。比如运用二战道具最多也最真实的电影珍珠港中，日本航母编队的零式战机起飞的场面，只有一架是真实的零式战机（还是从海里打捞上来修复的），其他的都是由电脑特技做出来的，在珍珠港上空空战的P40也只有两架是真实的，其他地面上被摧毁的仅仅是布景，是用木头做出来的！
其他的电影如坦克大决战中坦克，近景都是真实的虎王坦克或者谢尔曼坦克，远景都是现役坦克，距离很远，你根本看不清，有的就是在汽车外面蒙上一层木质的外壳，看上去也和真的一样！

C. 好莱坞大片最后结局男主从飞机上掉下来是哪部电影

楼主你好

符合你描述的电影

是杰森斯坦森的《怒火攻心》第一部结尾处

杰森在空中还给他女友打电话来着

有图有真相求采纳

http://ke..com/link?url=26ImZnN1XQw0f9WSAT5AocLiIol__-e5ktR89pP

D. 拍电视剧和电影的警车军车是从哪里弄的，是假的吗

警车我以前见过剧组使用情况，湖南台在上海拍电视剧借过我家小区的绿地，有个镜头是救护车和警车出镜，救护车和警车就是拿普通车装警灯贴个制式贴条就成了，警灯是用双面胶粘的，很容易拿下来，救护车稍微复杂一点，后面货舱全部贴白色墙纸还放了移动担架和氧气瓶也不知道是从哪里弄来的。香港警匪剧中有时会出现隐形战车（就是没有制式涂装但拥有全部警务装备且警灯藏在仪表台上的隐蔽式警车），这种车因为有特殊使用功能不能曝光所以一般拍摄隐形战车镜头都是剧组拿普通车改的。但国内一些专门的警匪电视剧使用的警车是真的，比如《重案六组》

好莱坞大片中战机、坦克、装甲之类的东西真货、道具、特效互相结合，好莱坞很多大投资电影都是国防部投资的，《凌云壮志》和《变形金刚》系列就是典型的美国防部电影，由宣传部门划拨经费用于电影投资，这些获得五角大楼投资的电影要经过他们审核方才能上映，目的是用软实力宣传美式价值观。《变形金刚2：卷土重来》最后一组镜头是在货真价实的航母上拍摄的，没有国防部授权怎么可能做到？而《士兵突击》的情况也有类似之处，但国内对武器外租使用有严格管控，所以国内现代战争片有些镜头是通过拍摄实兵演练场面再与演员表演结合形式拍摄战争场面

关于道具，好莱坞有一些专业道具公司，用来设计制造各大剧组剧本中要求使用的载具，《惊天危机/白宫坠落》中出场最后翻进游泳池的那台“野兽”凯迪拉克陆地一号就是由这些天才打造的复制品道具车，特勤局不可能真的把“野兽”租给导演罗兰艾默里奇，所以道具公司就根据一些照片计算真车数据然后在雪佛兰巨无霸SUV基础上改装出了能真正上路行驶的“野兽”复制品

E. 电影《绝命航班》讲的什么故事

《绝命航班》讲述的是一架波音747客机深夜从太平洋某小岛起飞，飞行途中，机组人员与乘客遇上的一系列灾难事件。

一架老旧的波音747飞机准备进行其最后一次夜间飞行，载着仅有的九位乘客从位于太平洋中心的好运岛飞往新加坡。由于乘客的锐减，该航线已经被取消。

飞机起飞后，怪事便不断在这趟最后的航班上发生。

先是土著老太突发癫狂非要带孙女下机；又是商务舱电视屏幕离奇中断；接着又是自闭症女孩举止诡异，最后连空姐杰西卡也神秘失踪……不安的气氛开始在机舱里蔓延，直至杰西卡被发现惨死在洗手间，身上留有奇怪的伤痕。

飞机上仅有的十四个人开始陷入恐慌之中，而这时危险也正一步步地逼近……

电影名：绝命航班

导演：周文武贝

编剧：周文武贝，皮特·卡梅隆

主演：艾德·维斯特维克，艾米丽·桑斯芮，朱珠，李晨浩，约翰·哈尔夫，亚历山大·威特斯

(5)好莱坞电影的飞机哪里来扩展阅读：

《绝命航班》是由周文武贝执导，艾德·维斯特维克、朱珠等领衔主演的首部于国内公映的3D空难片。

该片讲述的是一架波音747客机深夜从太平洋某小岛起飞，飞行途中，机组人员与乘客遇上的一系列灾难事件。

该片于2014年3月21日全球上映。电影在上映首周末获得全国影院近3万场巨量排片支持，并拿下了近2000万票房。

影片评价：

《绝命航班》是第一部国产好莱坞类型片，主演阵容强大，幕后制作班底强劲，是国际团队精心打造的立体空难电影。

《绝命航班》创下了多项纪录，它不仅包含了灾难元素，也将集合动作、科幻、爱情等当下流行元素，不仅让观众身历其境般地感受空难现场的刺激和惊险，也力图全方位地从人性角度讲述一个危机四伏的灾难故事。

《绝命航班》悬念迭起的剧情再加上精心制作的特效，动作、恐怖、空难这样的混搭组合满足了年轻人的观影需求，影迷们看完电影后纷纷表示主演们帅气养眼，故事发展出人意料，并且在灾难面前人性的流露更是真实深刻，而片尾埋下的伏笔又让人不由开始期待续集。

反面观点

该片3D效果明显多此一举，人物塑造过于直白，CG特效不够精细。

F. 好莱坞电影中经典飞机镜头的幕后故事！为一个镜头报废一架飞机

目前，越来越多的电影都包含飞机的镜头，如我国的《中国机长》电影以及美国的《空军一号》电影，不知道你是否会思考这样的问题，那就是电影中的飞机镜头是怎么拍的呢？是电脑合成的特效？是导演租飞机进行拍摄？还有，电影中经常“出镜”的是哪款机型呢？一起来了解下吧！

以《空军一号》电影举例来讲，当时好莱坞需要一整架飞机，一架从内到外看起来尽可能逼真的飞机。

这部电影的导演回忆说：“当时飞机起飞后，它看起来和真正的空军一号没有什么不一样。”， “当时的飞行引起了战斗机怀疑，[洛杉矶中心]告诉他们我们是谁，最后战斗机返航了，但很难想象当时我们的内心经历了什么样的焦虑”

对于飞机的内饰，电影团队与美国空军交流后使用了前“空军一号”的内饰，即波音727-200的内饰，这是多么的敬业！

值得一提的是，关于《空军一号》电影中“跳飞机”的镜头，则是在美国空军提供的C-130运输机上完成的，当时两架飞机之间有一条真实存在的绳子，并在空中完成了拍摄。需要指出的是，在目前的大多数类似场景中，采用假人进行拍摄并用电脑后期合成的方式也比较常用。

好莱坞租用一架著名飞机进行电影拍摄的另一个例子是詹姆斯·邦德主演的电影：《大战皇家赌场》，当时导演租用了前英国航空公司的波音747-200，机尾号为G-BDXJ。需要指出的是，当时导演将飞机的机身更改为可以搭载两个发动机，并赋予了其极具现代感的外观。

同样的，波音747不仅得到了导演的青睐，也吸引了一些广告公司的目光。据悉，保险公司曾租用波音747来拍摄市场广告，宣传保险业务。无独有偶，英国航空公司前几天还向BBC广播公司出售了一架波音747-400型号飞机，它将有助于完成BBC广播公司的摄制工作。

下一个例子是来2020年的新电影《信条》。这部电影目前仅在全球的一些电影院上映，因此我们将不讨论其电影情节。但其中的一些片段足以说明波音747飞机的独特作用。在电影拍摄过程中，导演发现，与电脑合成效果相比，购买旧的波音747飞机并使其坠毁，可以达到比电脑合成更震撼的效果，而且代价也不贵。

“我们开始计算两种方式的差异……最终，购买具有真实尺寸的真实飞机，实际上要比制造微型模型或进行电脑合成更有效。”导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）在接受采访时说。

有的导演对飞机的态度更为大胆。在电影《世界大战》中，有一个场景，主人公醒来时发现飞机失事，当时飞机似乎已经解体，散落在附近。

为了仅用三天的拍摄时间就能达到这种效果，导演将一架旧的波音747带到了加利福尼亚环球影城的制作现场，并将其切碎。飞机本身仅花费了60,000美元，但运输本身的费用约为20万美元。今天仍然可以在洛杉矶参观该飞机，并且该飞机肯定已经物有所值。

上面的三个示例显示了好莱坞如何使用飞机进行外部拍摄，但是它们如何完成飞机内部的拍摄？这需要专门的公司。

据悉，有专门从事飞机内部拍摄的公司，并可以提供各种令人难以置信的场景布置。包括波音737、波音767，私人飞机，驾驶舱，航站楼和廊桥中的一切场景布置。他们甚至拥有波音747的整个布局。

“好莱坞航空的747宽体喷气式飞机具有标志性的泛美航空公司的内部装饰和风格。一共有三间客舱：头等舱、公务舱和超级豪华的休息室。

上述所有布置几乎都是便携式的，可定制的，并且可以在世界任何地方使用。

有些影片带有实际的机舱（尤其是快速拍摄的影片），但是航空公司通常不愿意将飞机内饰摆在众人瞩目的位置。以电影《摘金奇缘》为例，新航拒绝了导演要求在头等舱内进行拍摄的要求（尽管这部电影的拍摄内容全部与新加坡的奢华方面有关）。

《摘金奇缘》导演布拉德·辛普森（Brad Simpson）表示：

“他们（新加坡航空公司）不确定这部电影能否很好地代表航空公司及其客户。 ……他们[想]让你想去这个国家。”他接着说：“人们对这部电影不信任。他们不知道这部电影是什么。现在看来似乎很明显，但是当我们制作它时，每个人都认为这是一部小电影，他们对我们试图做的事情非常怀疑。”

基于此，这些演员在电影中改乘虚构的航空公司“太平洋东盟航空公司”飞行。

G. 关于好莱坞电影业的一些历史

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。

此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。

当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。

拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。

格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。

好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。

好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。

由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。

1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。

除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。

好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。

1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。

《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。

新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。

新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。

从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。

从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。

H. 好莱坞电影的发展历史

1853年，好莱坞只有一栋房子。

1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。

1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。

1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。

1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

(8)好莱坞电影的飞机哪里来扩展阅读：

电影工业——

20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。

在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。

一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。