编导电影影评范文哪里找

⑴ 求《红高粱》800字影评，怎么分析电影的视听和主题

似红似火的精神抗争
——浅析《红高粱》的视听风格

电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

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红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

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红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

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意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）

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此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学可以作为学习参考，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

《影评高分范文集》

⑵ 《重庆森林》编导影评

《重庆森林》编导影评

昏暗的光线，支离的镜子，长长的过道，别致的独白，摇曳的感觉。两段看似并不相关的都市恋情，实质却有着千丝万缕的联系。两个故事之间的关系就象擦身而过的阿武和阿菲，无限趋近，却无缘相交，“只有0.01公分的距离”。

(一)对时间的表现

王家卫在影片《重庆森林》中延续了《东邪西毒》表现事件的方式，即对时间的处理。影片中处处有着时间的存在，表现方式却又各不相同。

有很传统的表现方式，如“1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声‘生日快乐’。”台词中还出现了如“一个月”、“一年”等此类的表示时间的词。

有借助意象来表现时间的方式：罐头保质期、点唱机、烟灰缸里的残烟、空酒瓶和静躺在酒吧桌上的一元硬币。

第一段故事中，多次出现的凤梨罐头的保质期，一方面道出阿武失恋后的心声“不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的?”从4月1日和女友阿May分手开始，阿武总会买5月1日过期的凤梨罐头，当买满30罐而阿May依然不回来，那么段感情就会过期。有人说过，也许24个小时对于一个人来算不了什么，然而它却极有可能是一样东西的保质期，或者食物会过期，保鲜纸会过期，就连用金钱无法买到的感情也会过期。另一方面，当林青霞在酒吧里面无意间发现一听凤梨罐头，罐头上日期告诉她，时间不多了，如果不在期限内找到那帮偷走她的货品的印度人，她的麻烦就来了。这一听凤梨罐头的保质期无疑很完满地将阿武和林青霞联系在了一起，“每天你都有机会跟别人擦身而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天，他可能成为你的朋友或者是知己。”两个原本该是平行线的人，因为一听罐头而紧密相连。

第二段故事，有着令人感觉暖暖的温馨。一个有关失恋与暗恋的故事。阿菲沉浸于暗恋663的痛并快乐着的“梦游”中，每天帮他打扫，装作不经意地经过他吃饭的地方，然后又假装吃惊地打招呼，可爱到极致的纯纯的爱恋。有人说，感情最甜蜜的时候或许是猜测对方心思的患得患失的时候。阿菲每天给663的鱼缸换鱼换水，注入新的活力，给他换掉旧的拖鞋、玩具，买新的衣服，想尽一切办法治愈他失恋的伤口。663最终感觉到了，回到家时见到了在自己家里忙碌的阿菲，最终明白了女孩的心思。他约她在“加州”酒吧相见，而她却失约，画面上是匆匆走过的人群，点唱机不停地运转，663的辗转反侧，最后镜头一摇，展现在我们面前的是烟灰缸中的若干支残烟、空酒瓶和静躺在酒吧桌上的一元硬币，663通过独白告诉我们他已经换过两次十元零钱，然而到最后只剩一元时阿菲依然没来，这些意象无不表明了时间的流逝，而我总觉得，这一元硬币将第二段故事推向了最高潮。

(二)通过意象传达内容

影片所要传达的内容很多，导演通过意象的方式来为观众展示出自己对于生活以及人性的理解。

假发、墨镜、雨衣：之所以将这三个看起来完全没有关系的意象总结在一起，是因为它们在林青霞扮演的女子身上得到了高度统一。假发、墨镜不过是不想让别人看清自己的样貌，而雨衣，就像台词里说的“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每一次穿雨衣，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。”如此的小心翼翼，无非是不希望自己受到伤害，用假发、墨镜和雨衣将自己包裹起来，就像刺猬用尖硬的刺保护住自己柔软的肉体一样，人类不过是用一个高傲冷峻虚假的外表来保护自己脆弱的心，拒绝与外界过多的接触，以避免伤害。不想被拒绝，就要先拒绝别人;不想受到伤害，就要先伤害别人。

罐头：从某种意义上来说，罐头代表的是一个时间，本质上指的是凤梨罐头过期的时间，是阿武与林相遇的时间，而又从令一种意义上来说，过期罐头也代表了爱情的逝去。

水：影片中的水有几种形态，在第一个故事中，阿武有这样一段台词“每一个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，就要去跑步，因为跑步可以将你身体里面的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪。”这里的水代表的是一种宣泄，一种渴望自己变得坚强的意象。第二个故事中，水就以更多的形式出现了。阿菲每天给663的鱼缸里换水，这里的水代表的是一种新生、活力，忘却旧事伤口愈合的意象。663每天对着毛巾说话，把滴水的毛巾以及后来由于忘了关水而充满整个屋子的水比作是毛巾及房子的眼泪，而事实上，毛巾和房子是没有眼泪不会哭泣的，663只是在借外物告诉自己要坚强，这里也是一种宣泄。

飞机：飞机总是在空中，往返于两个地方，天空的大总是让人觉得很渺茫，漫无目的，而飞机是倚靠天空这个元素来生存的。天空的渺茫也造就了飞机的虚幻，663的前女友是一名空姐，自然和飞机有了密切的联系，或许他们在一起度过了很多快乐的时光，而最终女友还是离开去寻找另一个目的地。阿菲在663的家里为他打扫，玩着他和昔日女友最喜欢的玩具飞机还有自己叠的纸飞机，暗恋中的女孩子总是为做出一些令人惊奇而傻傻的事情，或者阿菲就是那样的一个女孩，她到心爱之人的家里为他打扫为他做很多事情，而她在做这些事情的时候却是迷茫的，她单纯快乐，却不知道做了这些事情之后会不会有怎样好的结果，男子会不会也爱上她?还是一切都只是徒劳。

登机证：登机证可以说是一种承诺，一种邀请。如同王家卫的另一部影片《花样年华》中的台词一样的“如果我还有一张船票，你会跟我走吗?”那么，在《重庆森林》中我们是否可以这样理解，如果我给你一张登机证，你会跟我走吗?它象征着一种对爱情的肯定与承诺。第一张被淋湿了，最关键的地方看不到，于是有了663的“失约”，而一年之后，阿菲成为空姐回到小吃店，意外发现663成为了小吃店的老板，我想，赚钱是次要的，663在这里，只是为了等待一个承诺，等待一份爱情，于是阿菲掏出纸笔，给了他一张新的登机证，这不能不说是一个比较完美的结局。

黑咖啡：咖啡是一种很小资的文化。一般情况下，需要熬夜工作的人才会喝咖啡，内心寂寞的人才会喝咖啡，而在物质得不到保障的情况下，人们是不可能去考虑内心的寂寞的。只有在大都市时，物质能够保障，人们在追求更高层次即精神文化，而又得不到满足时，才会有了寂寞一说。都市的繁华和人们内心的寂寞形成了鲜明的对比。

点唱机、烟灰缸里的残烟、空酒瓶和静躺在酒吧桌上的一元硬币：这是上文所提到过的意象，这些意象表示了时间的流逝，也表示了等待。

(三)特殊的拍摄方式

恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用，导演用这种特殊的拍摄手法来表现社会生活的纷繁复杂，人与人之间看似亲密实质四处充满隔阂的关系。摄影杜可风往往用手提摄影机跟进拍摄，这种类似MTV的拍摄方式，使得影片的画面产生了强烈的流动感。

片头警察追捕的镜头和女毒贩拔枪射杀又从容逃匿的几个镜头，便在视觉强有力的冲击、随性的画面剪接和夸张变形的空间人物造型中，体现出了紧张的气氛、人物间陌生的情感关系和恍惚的意境。

“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”摇晃和交错的镜头，奔跑中的匆匆一憋，似乎注定了一段爱情的时间和空间的宿命开始。电影以这样的独白和镜头来表现一段快餐式的爱情，真正爱上一个人或许只需要一秒钟，一种别样的触动会让人们情不自禁掉入爱情的旋涡中，而是否真正适合呢，那便不得而知了。

通过镜子或是玻璃的影像来表现的手法在影片中多次运用。阿武和林相遇坐在酒吧里喝酒时，林的一段满是沧桑的台词“其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。”通过吧台的玻璃把一个原本完整的影像拍摄得支离破碎、毫无完整性，这其中或许有一种残缺的美，更表现出了隔阂与疏离。在阿菲与663的故事中也处处运用了这种表现手法。

广角镜头和9.8毫米标准镜头的使用，会使得近景扭曲失真，远景模糊遥远。而《重庆森林》就是通过这样的镜头，加上常常变动不居的摄影机机位，在晃动摇摆的画面景象中，营造出了一种挥之难去的暧昧情绪和时空氛围。特别是第一个故事，蓝色基调的画面、不稳定的运动镜头以及跳格印片造成的画面色块的流动感弥漫了整段情节，使这一个故事充满了忧伤、焦虑和不确定性。

(四)恰到好处的音乐

一部完整的影片，音乐是必不可少的。这么说来，一部成功的影片，必然要有恰到好处的音乐。《重庆森林》就是这样的一部电影。

《伤心短篇》、《分手前最后一声再见》、《夜餐》、《太空内的快活》、《感性森林》、《梦中人》、《残酷仙境节奏》、《汗、雨、泪》、《硬摇硬滚的游魂》、《胡思乱想》、《追逐一班行而上列车》以及《California Dreaming》等印度音乐、摇滚音乐以及王菲那娇媚冷峻的声音糅合在一起，从而形成了与主题相衬的.“梦游”感，一种不真实和不确定的因素。

第二个故事的主题音乐，《California Dreaming》，一首给人以强烈听觉刺激的摇滚音乐，更将阿菲的“梦游”表现得淋漓尽致，徜徉在自己设想的梦幻中，却不知未来的路该是如何走下去，未来的故事又该如何发展。也就表现出了人们在现在的社会中，常常只能回忆过去，“梦游”般地度过现在幻想未来，却无法真实地掌握自己的未来、甚至现在，无法掌握自己的命运，无法看清自己的生存环境，而只能任由命运的摆布。

(五)似离而实合的故事拼合

两个看似毫无关系的故事，实质有着千丝万缕的联系。

故事：两个故事讲述的都是失恋后的一系列表现，继而又遇到新的恋情。阿武与林的相遇是在酒吧，而663与阿菲的相遇是在小吃店，相遇的地点均是很大众的场合，并且并不浪漫，反而很现实。阿武失恋，对前女友阿May的恋恋不忘，以致买很多她爱吃的凤梨罐头，在最后期限到来的时候一个人吃完所有罐头，吃到胃痛，最后摇摇头忘却伤痕，然后遇到了带给他希望的女子;663对前女友的难以忘怀，对着她曾经喜欢的玩具说话、发呆，又遇上了小吃店的打工女孩，给他的生命注入新的活力。

小吃店：小吃店应该说是把两个故事融合为一体的一个交点。阿武常会去小吃店等阿May下班。663每天下班都会到小吃店来买女友最爱吃的厨师沙拉，当有一天在小吃店老板的提醒下让夜宵有了选择的时候，也给了女友选择，于是她离开了他。阿武在小吃店遇到阿菲，“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。”导演用这样的方式引出了电影的另一外主角，另一段故事，因为，因此我觉得，小吃店把两个故事完好地结合了起来。

眼泪：眼泪在两个故事中都有提到，只不过并不是实质性出现的事物。阿武在失恋后总会去跑步，因为只有那样把身体里的水分蒸发掉后才不会轻易掉眼泪。663在女友走后，会把滴水的毛巾和屋里的水比作是这些并没有生命的事物的眼泪。眼泪是脆弱的代名词，而影片中常提及却从来没有出现过，只能说明了两个警察失恋之后藏住眼泪，将自己脆弱的心隐藏起来，不让别人轻易触碰自己的伤口中。

疏离：阿May离开阿武，因为她觉得他并不了解她;663的女友和他分手，亦是因为她觉得他并不了解他，所以在他给了她夜宵的选择之后，她也毅然地选择了离开他，去寻求新的生活。阿武失恋后，四处打电话却无人肯听他诉苦;663失恋后，阿菲为了给他“新生”，给他买新的衣服，换了拖鞋、床单，以及各种玩具、家用，可是他却一直没有发现，他并不熟悉自己所生存的环境。

等待：两个故事都在等待。阿武在等待阿May回来，等待着这愚人节的“玩笑”早早过去，等待着那一听听罐头过期;林青霞在等待找寻到那些印度人藏身之处，等待着解决掉自己的麻烦;663在等待女友回家，在他回到家时还可以看到她从衣柜跳出来吓他，最后等待阿菲回来;阿菲在等待663的觉悟和伤口完全愈合并且爱上她;等等。

《重庆森林》里的四个人从本质上都是边缘的。林青霞是杀手，是游离在法律之外的悬崖角色;金城武和梁朝伟是带着编号的流浪者——警察;王菲最终变成了空中小姐，化好妆飞在只有名字不同的土地上。这些透露着荒谬感觉的特质，从背面衬出王家卫对社会阶级的看法。

不过，在这些悲观笼罩下，这些人物却可以尽情享受生命，享受每一次呼吸，每一秒奔驰，每一段热吻。金城武失恋以后喃喃自语，用罐头麻醉，给旧友打电话消遣;王菲把暗恋付诸行动，在663家里营造情调;林青霞结束危机给认识不久的朋友打呼机祝福——从内心来说，他们都是乐观的象征，尽管对未来都迷茫无知。

有人说得好：你没法对每个人解释重庆和森林之间的关系，因为你自己也未必清楚。重要的不是重庆有没有森林，而是你心里有没有重庆的那片森林，或者你是否有一颗足以承载一片森林的心。

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⑶ 编导影评如何写

编导影评如何写？

学习编导有一项很关键的就是写影评，很多同学写影评不知道从何入手，下面我就以战争片为例，给大家介绍写影评的大概框架。

一、评主题：

1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性;

2、生命价值与民族命运;

3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望;

4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：

1、单一人物;

2、某类人物;

3、对比性人物;

4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：

几次争论;手榴弹的出现;小刀的运用;几个人物对死的选择;照片的作用。

四、悬念设置：

人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：

1、进步与反动、民族解放与法西斯专制;2、东西方观念;3、宗族。

六、叙事线索：

三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空;过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线;过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：

战斗高潮与抒情段落的设置;紧张与舒缓情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：

与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵;多种矛盾冲突;群像式人物各有鲜明个性;战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

九、与《红河谷》比较：

文明冲突的合理性;叙事特色强化故事性;人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看电影就看电影呗，评什么?论什么?但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么?得到了什么?再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片.导演.演员们用着不同的想法来拍摄?

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大。不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的.文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了。

当然，没人是一蹴而就的，当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好。

最后一句话是：“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”。不是一定要中规中矩的写影评，正面、反面、侧面的见解都是很独到，化简为繁，字字都是精彩。

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⑷ 艺考编导生影评《聚焦》

看了这部电影，不是因为它是奥斯卡的热门，而是这个故事本身吸引我。

作为一个热爱新闻事业的人，看完电影之后，我热泪盈眶，想起了当年曾经执意报考新闻系时的梦想。而这梦想在多年后被忘记了。

这次，内心深处的一个房间再次被打开了，一个久经时事的人才会潸然泪下。夜里，当我辗转反侧的时候，再次想起了白天看到的这部电影。

总有一些人活着，是为了真相。

总有很多人蒙蔽着别人，不让真相显露于外。

电影里，受到侵犯的孩子们都是贫穷缺失父爱的孩子们，而施暴的是那些看似高尚的且有着神圣话语权的人们。

信任被利用，无数孩子被伤害而无法言说，他们的生活就此改变，可怜的一点儿申诉，也被无情的压制下来。这些人算是“习得性无助”的一群人。

如此黑暗的现实，那么多人的参与，那么久的时间，那么大破坏力。

在最初的战场，媒体并不是最坚持的那部分人，还有另外一群人：那个看似疯疯癫癫的律师，那个从没出过画面的学者，那个看似根本不可能开启保密卷宗的法官。甚至那两个帮助教堂打官司的律师，他们其实也有反抗过。

所以其中一些人才会不断的询问《聚焦》的编辑和记者们，你们为什么现在才来？

这个问题深深的打动了如我一样的观众。那么多年，那么多案例发生，人们，甚至职业记者们的冷漠，让更多无辜的孩子受到了伤害。

这是为什么？

片中，一个记者作为孩子父亲，当他发现有一个有嫌疑的神父就住在自己的附近时，他是多震撼，他跑到了那家人的房子前，拍了照，写了字条给自己的孩子们。在调查中，他甚至想到要“泄密”：告诉身边的邻居朋友们，以便要保护好他们的孩子。

另一个细节，当编辑本人的高中被查出有问题的神父和受到伤害的校友，他对那些试图息事宁人的人说，我们只是幸运而已。而幸运其实是个概率事件，当施暴的人数足够多，幸运的可能性就会趋近于零。如果长跑接力队的教练也是施暴者，编辑本人可能就会是受害者；而那个劝慰他放手的校友，来自橄榄球队，不是受害者所在的曲棍球队，他的安全只不过也是幸运罢了。

总有一些人活着，是为了真相。

⑸ 想做电影解说，应该去哪里找解说的文案

你可以先把电影认真看一遍，觉得某个瞬间很好，可以把图片截下来，或去网络图片上搜索，之后进行简单的PS文字说明，可以作为视频的封面，建议视频解说要归纳重点情节，合理概括，要想自己与众不同脱颖而出，bgm要恰当，叙述抑扬顿挫，普通话不一定要好，能表明意思即可，字幕打上就是，可以增加特殊语气，增强趣味性

⑹ 编导影评范文怎么写

如何写影评这种事要说出来很复杂，首先你得确立一个主题（对这部电影的直观感受、或者是一些视听语言方面的分析），然后在电影中寻找支持你论点的论据（具体的镜头、台词、情节等），最后用专业性的文字来论证。这些都是理论上的步骤和方法，但是最主要的，还是要多写多看，多实践，现在手机阅读这么方便，你在练笔阶段可以试着关注一些影评类的公众号，比如电影册子、木卫2、大家这些....里面都有许多值得借鉴参考的影评文章。

⑺ 求一篇我的父亲母亲编导艺考影评范文急需

影评《我的父亲母亲》

《若为爱故，死生契阔》

——评析电影《我的父亲母亲》

《我的父亲母亲》是著名导演张艺谋在1999年拍摄的一部爱情题材的电影，影片讲述了农村姑娘招娣和村里的教书先生的一段感人至深的爱情故事，影片通过少女招娣对爱情的执着追求，以及对自己爱情忠贞不渝的坚守，告诉我们什么才是真正的爱情，并引发我们对爱情的思考和追问。

这是著名影星章子怡的第一部电影，19岁的她成功塑造了招娣这样一个敢爱敢恨的农村姑娘形象，她不顾时代的封闭和家人的反对，义无反顾的勇敢追求自己的爱情，并为之付出一生，这样的人物是值得我们欣赏和热爱的，而章子怡的出色表演也为本片的角色增色不少，应该说作为章子怡的处女座，她的第一部电影是成功的，也为她日后走向国际舞台，打下了坚实的基础。

另外，或许是处于一种偏爱，我们注意到，仿佛张艺谋每一部电影的女主人公都具有这样的性格，那就是执着、认死理、一根筋、不屈服的性格，她们身上都有着一股子拗劲，这似乎成了张艺谋电影中女性角色永恒的性格特征，不管是《秋菊打官司》中为了讨一个说法而一次次上访的秋菊，还是《一个都不能少》中为了找到自己的学生而百折不挠的农村代课老师，或者《红高粱》中敢于冲破世俗、反抗外敌入侵的我的奶奶，她们身上都具有这样顽强的性格特征，而这样的精神也折射出我们伟大的民族精神，也许正是因为有了这样一些不屈不挠的女性，才能繁衍出我们这样一个伟大的生生不息的民族。

这部《我的父亲母亲》也不例外，她同样塑造了一个个性鲜明的女主人公形象。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。导演张艺谋通过这样几个情节的铺垫来表现主人公性格的，当父亲刚来村里教书时，他和母亲的初次相遇，母亲就对父亲一见钟情，从此母亲便想着法儿的接近父亲，导演安排了这样两个情节来表现她热烈大胆敢爱敢恨的性情，一个是建造学校时送饭的情节，为了能让父亲注意到自己的良苦用心，她总是作最好吃的饭，用最醒目的餐具，总是把饭放在最显眼的位置；另一个情节是井台打水，为了有机会和先生单独接触，招娣不嫌距离远，专程到离学校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣儿家里吃派饭这场戏时，招娣开始大胆表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回应，两颗早已互相爱慕的心正式走到了一起，当刚刚得到的爱情却因为先生的政治问题而被阻止时，招娣义无反顾的去争取和维护，她在风雪路上执着等待着先生回来，甚至不顾生命危险要带病去县里找先生，同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这样几个典型情节，把母亲对爱情的执着，以及母亲那倔强不屈的性格展现的淋漓尽致，让我们的心灵也受到了震撼。

为了更好的表现主题，影片在细节上也下足了功夫，首先导演使用了许多物件细节来推动情节发展，比如那个青花大瓷碗，在片中一共出现了五次，第一次出现是在招娣给先生送饭时，她捧着醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家里来吃饭时，招娣再次捧出那只大瓷碗，并请先生确认是否见过，先生在这一刻读懂了招娣的心；第三次是招娣给先生送饺子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母亲请人来掬那破碎的碗，很快招娣看见了那只补好的碗，破“碗”重圆，预示着招娣的爱情依然充满希望，因此，大瓷碗这一物件细节每一次的出现都和主人公的心情相吻合，也推动着剧情向前发展。其他细节，如红棉袄、读书声等，也都多次出现，导演都以此来强化和推动剧情。

风雪也是张艺谋导演刻意设置的典型环境细节，当招娣一次次冒着风雪去等先生时，风雪已变成了招娣爱情路上的巨大阻力，招娣必须在风雪中战胜自己，才能赢得自己想要的爱情，而当先生得知招娣为了等他而一病不起的时候，他也冒着政治危险奋不顾身地返回来看望招娣，影片用一个风雪中的教室的远景，以及一阵清脆的读书声，巧妙的的把先生回来了这样的信息传递给了我们，让我们能够强烈地感受到先生对招娣爱的回应；而当最后一次招娣站在那熟悉的路口等先生回来时，她身穿先生喜欢的红棉袄，像一朵雪地上盛开的花朵一样绽放着，此时风雪已经停止，灿烂的阳光照在洁白的雪地上，预示着长久的等待终于迎来了团聚的时刻。

或许是张艺谋出身摄影的缘故，他的电影中色彩的运用总能给我们留下深刻的印象，从最早的黄土地中那苍凉无垠的黄色，到后来《红高粱》中大片大片的红色，再到《满城尽带黄金甲》中满眼夺目的金色，张艺谋似乎总能为一部电影找到一种或几种主题性的色彩，而在所有的色彩中，张艺谋又似乎更偏爱于红色，不管是《红高粱》还是《大红灯笼高高挂》还是《秋菊打官司》，在这些电影中红色都是他用来表现主题的主要颜色，红色也成为电影中具有强烈象征意义的符号性色彩。

《我的父亲母亲》这部电影同样也不例外，作为张艺谋的得意之作，它也毫无疑问的打上了张艺谋个人化色彩风格的烙印，这些色彩的运用在叙事上也确实起到了巨大的作用。

影片在叙述过去美好回忆的时候用的是彩色，而且色彩极其绚丽，有充满温暖和丰收气息的金黄色，有大雪纷飞的白色，有少女衣服和围巾的红色，张艺谋之所以用不同的颜色，是有其特殊用意的，金黄色用以交代故事发生的环境是在丰收的秋天，那色彩斑斓的颜色给我们构筑了一个童话般温馨的世界，似乎在告诉我们，在这样一个简单安静祥和的世界中，这份爱情也一定是纯洁的；而红色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是爱情和希望的象征，尤其招娣穿的那件红棉袄，更是作为贯穿她的爱情发展的线索。而当进入现在时态的描写时，却用了相对冷静的黑白色，这是因为在张艺谋看来，现实是苍冷而残酷的，它远没有记忆中的那么美好，记忆中的男女主人公既年轻又浪漫，而现实中的男主人公已经死去，女主人公则苍老的不可辨认。

张艺谋不愧为摄影出身一代电影大师，除了绚丽的色彩在叙事上的突出贡献外，他电影中的镜头也像教科书一样完美工整，几乎每一个画面都像一幅安静的油画一般展现在我们面前，尤其那些秋天原野的画面，美丽纯洁，仿佛把我们带入了童话般的世界，而且镜头语言及其丰富，远景、特写之间的切换有利的帮助刻画和塑造了人物形象，而几乎每一个画面的构图都十分工整，给我们以无与伦比的美的视觉享受。

在当今的网络时代和消费时代，真正的爱情似乎离我们越走越远，像《我的父亲母亲》中的爱情似乎已经成为了遥远的回忆。但正是因为那种真挚爱情的可贵，才让今天的我们更加怀念，而《我的父亲母亲》也让我们重拾信心，他似乎告诉我们，这样的爱情不是没有，只要我们都怀着一颗真爱的心，或许你也会寻找到像招娣一样的宝贵爱情。

《我的父亲母亲》这部纯情的爱情电影，一经上影边立刻获得了广泛的好评，1999年百花奖最佳故事片奖，1999年金鸡奖最佳故事片奖，连续获得2000年柏林电影节银熊奖，并被评为全球年度十大电影，可谓实至名归，直至今天，它依然称得上是一部最纯洁爱情的经典版本。