霸王别姬电影好在哪里

1. 电影《霸王别姬》究竟好在哪里

1.张国荣与程蝶衣

2.虞姬的版本

3.阉割与自刎，镜子与舞台

《霸王别姬》是影史上把人间之苦的各个面向都刻画到极致而到位的作品，这些“世事无常变幻、不能如所愿所得”的苦，的确就是我们生活中正在悄然酝酿并发生的，但电影片头的“霸王别姬”的京戏画卷却也暗示着人生之苦背后的戏剧属性，电影正是如此共情并召唤我们去看懂这苦的前前后后、里里外外摆放着的镜子与舞台。

2. 电影《霸王别姬》究竟好在哪里

《霸王别姬》是编导专业要拉片子的片子，所以一些拍摄手法，剧本结构都是典范。

很多人说没文化的人才会说《霸王别姬》不好，我不认同这个观点，即使是鉴赏大师，也是各有偏好。有的人喜欢毕加索，有的人喜欢梵高，萝卜青菜各有所爱。

《霸王别姬》不是媚众片，而是教学片、典范片。
它的艺术手法比较丰富，如：重复的对称、器物的象征、性的表述、符号化形象。。。

客观的说，从评分来讲，确实有跟风的嫌疑，而主要原因有两点：1 是因为明星荟萃 2 是因为专家给予的评价很高。

为什么这么说？因为这个片子内涵太深，并不是非电影专业的人或者是看片少的人能体悟到的。

送宝剑是什么意思？
小豆子在张公公府上，用水晶罐子撒尿是什么意思？
刚一开始时，小石头对小豆子说，睡我被窝里吧，是什么意思？ 能否联想到暗示剧情的发展？
一开始，娘切掉小豆子的六指暗示什么？
我本身男儿郎，总唱错意味着什么？
用烟袋锅子捅小豆子嘴是什么意思？暗示什么？
袁世卿用刀割王八颈，是什么意思？

小赖子上吊前拼命吃糖葫芦，是否能根据他开始的时候说的，天下最好吃的就是糖葫芦，等我成了角，我拿糖葫芦当饭吃联想到一起？

后来，在现代讨论会上，菊仙从楼上扔下一把伞救段小楼，是否能和一开始在妓院，段小楼从楼上跳下来救菊仙联系到一起？
一开始烧衣服，和最后烧衣服能否联想到什么？
小豆子为什么不能容忍菊仙？除了他和段小楼的关系外，还有什么别的关系吗？

还有很多很多类似的、需要细琢磨的、值得玩味的地方。。。

一般只为了从片子里找乐趣的人，可能也懒得去想，即使想了，也不一定想的明白。

这个片子前后呼应的地方用闪回比较少，增加了几分高雅，也增加了几分理解难度。

3. 电影《霸王别姬》好在哪里

《霸王别姬》的好在于超强的编剧和专心讲故事的导演。

我常常和别人讲，所有的故事，撇去所有细节，都可以用一句话概括。比如《东邪西毒》讲述了欧阳锋的人生经历以及他和其他七个人的爱恨纠葛；《伊利亚特》讲述了特洛伊战争结束前的几十天；《阿甘正传》讲述了在美国历史进程中阿甘的一生。而《阿甘正传》的故事和《霸王别姬》非常相似，也是在历史进程中人的一生。

4. 《霸王别姬》究竟好在哪，为何称它是中国电影的巅峰

我认为《霸王别姬》之所以能够被称为中国电影的巅峰主要有以下三方面原因，第一、电影《霸王别姬》的阵容极其强大；第二、电影《霸王别姬》的内容十分精彩；第三、电影《霸王别姬》的制作十分精良。

最后，电影《霸王别姬》中精良的制作也是令其他中国电影望尘莫及的存在。且不说服化道的精致和准确，就连电影中随处可见的楼房、物件也都是专属于电影中表现的那个时代，这样精良的制作实在是十分难得。

5. 电影《霸王别姬》究竟好在哪里

影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。[36-37] 该片不但在艺术上被国际影坛认可，而且发行上也获得了成功，影片在法国、美国等西方国家乃至东欧、非洲卖得很好。
作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身，在保留导演创作理念的同时，也很好的兼顾了观众的审美情趣，是一部近乎完美的经典电影[39] 。电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。

6. 电影《霸王别姬》是一部非常不错的剧，对于这部剧究竟好在哪里

透过创作者自己的讲述，我们能够更好地理解创作者幕后的想法，也就能更好地理解电影，理解里头的人物和情感，这就是最大的价值所在。

当陈凯歌导演讲述张国荣的一些细节时，不禁泪目了。张国荣为了程蝶衣这个角色所展露的一些演员素养，真是令人动容啊。希望大家能耐心地看完这篇文字，去感受一下陈凯歌优秀的叙事能力，去感受一下张国荣与“程蝶衣”之间的故事，去感受一下电影《霸王别姬》银幕内外的魅力。

说起来李碧华女士其实是《霸王别姬》的母亲，她为影片的拍摄提供了非常好的基础，她就是那个为影片打基础的人。

7. 电影《霸王别姬》究竟经典在哪里

?

《霸王别姬》是一部常看常新的电影，有人说它贪婪，就像他们也说《一代宗师》贪婪那样，但是——可能随着岁月增长，我慢慢的懂得看“一句话后面藏着的东西”。

侯孝贤说审美，看多了自然就有啦，我补充一句，不要忤逆自己的生理感受，如果你生理不喜欢它，它让你觉得非常不舒服，那么旁人分析再好也是虚无的，如果你觉得《霸王别姬》就是让你感觉不适，那么对你来说，它就不是部好电影，仅此而已。

8. 电影《霸王别姬》究竟好在哪里

分析一部影片，可以由很多角度去切入，我从影片主题的角度来解读一下《霸王别姬》这部电影，也就是主观地分析一下这部电影表达了什么。其实，要想更准确地理解本片的主题，需要有个前提，就是不能代入“LGBT电影”的预设立场来解读，理由如下：
一，假如这部电影讲的是“爱情”主题，则不论作为LGBT电影还是非LGBT电影，都是表达“爱情”主题，并不存在“LGBT爱情主题”这种特殊类型，取消预设立场不影响主题的理解。二，倘若影片表达的并非是爱情而是其他，那么在代入LGBT标签之后则会严重干扰观众对影片的观感，会让观众将故事主角的一系列行为逻辑和内心变化主观判断为是“为爱痴狂”，而忽视了他其他方面的心理动因，这样就无法更好的理解故事角色从而梳理出影片真正的主题。三，对影片世界观干扰，在影片摆出“人是被环境逼成LGBT人群”这样的态度后等于是承认“LGBT是人类悲剧”这样一种三观不正的立场，这就又错了。
当然，为了避免由此观点引发的一系列争议，几句话说在前面：对影片主题的理解是很主观的，我仅代表我自己，仅以个人立场来表达观点，既不代表其他观众，也代表不了导演和真理。因此愿意接受这个前提条件的看官们请随我来，不妨把“LGBT电影”的这个标签先拿掉，仅把主角程蝶衣作为一个“自然人”，将这个角色的成长轨迹和内心变化再梳理一次：
幼年蝶衣：渴望母爱——反抗命运——被迫接受命运——产生新的执念：渴望做男儿郎
少年蝶衣：渴望做“男儿郎”——反抗命运——被迫接受命运——产生新的执念：和师哥（霸王）唱一辈子戏
青年蝶衣：渴望和师哥（霸王）唱一辈子戏——反抗命运——难以接受命运——崩溃，迷失自己。
晚年蝶衣：和师哥重逢，同台唱戏——唤起“男儿郎”和“想好好唱戏”的执念—夺过霸王剑自刎
所以在我看来，这就是一个“个体对抗命运”的故事，核心讲的是“命运”，也就是影片中反复提及的“命”。既然是以影片主题为切入点，那么答主就片中主要角色内心变化的关键点做梳理，没有按照故事线索的时间线严格来走，下面进入具体分析：
幼年蝶衣:

9. 怎么评价《霸王别姬》这部电影

10. 再看《霸王别姬》还是感触万分，经典就是经典，这部电影到底好在哪里

《霸王别姬》是一部看了就回味无穷的电影，就像是陪着主角做了一场大梦，久久不能醒来，无论看多少遍都会有新的体验。首先让我震撼的是张国荣饰演的主角程蝶衣，他从小生长在妓院里，在一个乌烟瘴气、见不得光的环境里成长起来，后来被母亲送到戏院里学唱戏，入戏太深对自己的性别有了误解，戏里戏外都爱上了“霸王”段小楼。

可就是这样一个有着强烈自尊心的人，为了救段小楼给被迫唱了戏，还被师哥误会背叛，菊仙的出现也给了他打击，可以想象他所受到的伤害是痛入骨髓的。在他落魄潦倒、毒瘾发作之时，菊仙像一个母亲一样安慰他、拥抱他，那一刻我们看到了两个人的可怜可叹，一个结局是被心爱的男人背叛抛弃，一个是爱而不得。最后的程蝶衣拔剑自刎，就像段小楼说的那句“不疯魔不成活”，再也回不到从前，没有了舞台与戏，心中的爱人也放下了，没有什么再支撑着程蝶衣活下去了，或许结束自己是最好的选择。