美国电影特效怎么做的

1. 美国大片那些特效是怎么做出来的

要想做出那些特效，请学习好数学知识以及计算机开发。如果你个人有兴趣的话，可以试着开发一点东西，就明白你需要掌握什么知识和技术了。不是在开玩笑的，以下举2个例子：
1.现在你能在市面上找到的软件都做不出来，因为那是商业软件，仅有不得不升级而为之的一点功能，还得要插件就说明了这一点。但是你找不到好的插件的，因为没有免费制作的大型插件。商业软件比不了专业公司的内部软件（inhouse型），差距在5~10年左右。一般内部软件使用5年后会淘汰，在各大行业协会中发表写论文，拿点奖项就转手卖给商业软件公司大规模转化了。提前编写出这些模块这需要一些计算机科学家，而不是CG人员，说白了就是搞开发。
2.当你自己有所摸索时，就渐渐明白，不是所有问题都跟硬件有关，当你要解决的问题需要特殊硬件支持时才用的到，比如CUDA硬件加速等，一般大多数问题都依靠CPU解决。
所以，无论软硬件都需要你有理工科的知识。不要说你只想创作，对技术没兴趣，真实的答案是没有支持创作的技术供你使用，不要依赖插件，每个插件都是开发者个人的心得，不一定跟你需要一致。这将导致你不得不学习那些插件的底层。仍需要自学该种学科。不幸的是国内没有太多这样的教学课程，很多问题也是世界级的问题，而且是计算机图形学的某个偏门分支。所幸的是这些课在国外大学本科都有正式的教材，也翻译进国内。推荐你看“计算机图形学”类的书，但不要找DX11或OpenGL版的，应该扎扎实实学纯理科版的，它有数学公式的推演过程，并告诉你他们是怎样因实际问题而使用的。看完这些书你就明白了，3维和后期没有本质的区别，不过是将不同的知识库封装到不同的软件，再构造一些流程概念，方便（准确的说是为了降低理解难度）艺术家使用的。当然这样分划软件也是依据目前计算机能力来区分的，随着计算机的发展，2.5D的软件将越来越多。其实就是全部3D化。
另外，我个人观点，现在的商业软件是被同行逼得不得不升级，并不是真心要帮你做东西的。无论他提出怎样的概念（例如：建模，贴图，渲染）都是给你提供低级重复性劳动的流程概念，高级的是不会发放到CG劳动市场的。因为商业软件如此，你将被限制在低级代工区域。想要突破，就得至少得到和他们开发先驱相对等的知识力量。才有可能摆脱被动，有引导作用。
另外感谢回答者：街头苦苦等 的详细回答。正好说明问题：
1.有关硬件：他（她）文中提到的各种设备让我联想到我的一位从事摄影的朋友，我的朋友经常抱怨拍摄酬劳之低让人难以忍受。要知道中国第一张黑白相片的费用是一条黄金，当时可买一套四合院。那时的摄影器材多差啊！记得我小时候用海鸥黑白相机拍天文，买曝光600的胶卷都贵的直咬牙！但现在尼康佳能曝光可到18000，拍摄反而不值钱了，因为谁都能干了！那钱让谁赚了呢？当然是尼康佳能了！老外早就知道软件会被盗版，所以嵌入式编程做到相机硬件里去了，你想拍电影级的照片，就得买我的硬件！纵使你能盗得了软件，也难解析硬件，再不，我就升级换代呗。国外的影视特效公司用的硬件都是他们自己开发的，例如：pixar的3大老板之一就是苹果的乔布斯，乔布斯评价pixar内部自产的计算机，连他都看不懂！
2.有关软件：举例：《指环王》用的群组软件，放到中国用就大的不得了，就得大大的花一把钱。其实该软件作者制作《指环王》群魔对阵场景仅在一台笔记本上用了2小时就算完了！算的慢，算的不好他可以改内核代码啊！不用上渲染群去实验。他是在用软件，不是被软件用！现在业内广播电视级的（含广告）的技术尖兵，大多数是会使用10~20种软件。国内各制作公司都会整合自己的制作流程（如何将10~20种软件串起来使用），一旦方法多快好省，流传得很快。请想一想，你不过是借由软件提供的各种概念，一个一个地利用了各个软件中那部分正确有效的数学公式集。一般制作公司没有能力将这些数学集整合到一个自己开发的软件上。这将带来2个后果：a.浪费资源，但人员便宜。软件没有的能力就不可能做出来，很多所谓的应用高手做出来了，其实是凭借他个人的努力发挥了软件应有的功能，大多数应用者用不到软件的1/10，更不要说像《指环王》那位开发者了。b.用盗版解决成本问题，答案如上，一样出不来啊。
3.留给CG劳工的工作：重复的就不说了，不要沾沾自喜的以为会了别人不会的插件。你能做的超不过软件本身，想超过就要利用软件以外的知识改写软件来为你服务。什么是软件以外的知识？举例：吊威亚：你之所以能够使用威亚源于2个技术方向：
a.蓝屏抠像技术：此技术为后期技术，roto（抠像）只是低级手工活，但是很多软件却是自动roto的，这属于“图像学”，信号学，最低的知识是卷积，傅立叶变换，本人根本不敢讨论，请你去问你们大学的信息工程专业的老师。
b.跟踪技术：排除2点不谈（包含维塔的camera control和图像识别），这里面有应用到画法几何与透视的知识，以及一点模糊数学。这两种知识合在一起求解还原现场3维空间，本身学名叫“逆向工程”，利用3维“图形学”知识对2维图像反求解3维环境。此类知识请你去问你们的大学图形学系。
掌握以上2点，高数，离散是基础。为什么非要掌握不可呢？答案是，实际情况是大多数软件预料不到的，除非你有过硬的数理基本功，不用开发就能相应调整。一般情况就是使用其他软件后续跟进，说白了就是当前软件没这个模块（数学集）功能，这也就是你不得不使用很多软件的原因。如果掌握上述2点，你还能做2件事：a.利用你的知识二次开发此软件。b.如果软件不开放就只能自己写软件了。不要寄希望于有哪个大软件公司整合出一个大而全的软件！如果那样软件公司就没饭吃了！这是他们的“花价政策”和“缺陷设计方法”。
4.为什么游戏生存环境好一点：正如 答者 街头苦苦等 所说的，游戏中的关卡设计和数值设计以及罗技判断是由游戏开发者掌控的，而且对于画面表现力来说，游戏的控制更需要开发。这些是因为游戏行业比传统影视行业新造成的。没有哪个游戏公司有绝对的自主知识产权，都需要在前人的肩膀上二次开发。就造成了拥有部分自主知识产权的主动性。以及不介意它山之石可以攻玉的生存方法。而传统影视对于计算机已经有代沟了。人才连接不上了，即便是用游戏人去补影视，也无法在老体制下存活。 需要从决策层（非资方）到制作，包含人事布局，工资结构，管理制度等一系列改变，基本得大换血，还不如现在刚出生的小公司。

2. 为什么美国电影特效技术这么好

特效公司团队，中国有吗 比如 一：詹姆斯·卡梅隆 数字领域特效公司 制造出了票房奇迹《阿凡达》及《泰塔尼克号》 二：好莱坞80年代四大导演之一的乔治·卢卡斯 工业光魔公司 神马金刚 夺宝奇兵 星球大战 碟中谍 侏罗纪公园 加勒比海 等等大片 三：新西兰的维塔数码 我们熟知的电影如《阿凡达》、《魔戒三部曲》、《金刚》等片中的特效均出自于维塔的制作团队。只有顶级团队作战才是王道，这样投资才有价值，而不是国内一味大牌、大投资、大场面、、、

3. 看看美国大片的特效是怎么拍出来了的，感觉被

你可以看看黑客帝国、蜘蛛侠、角斗士、丁丁历险记等等电影的纪录片 或者直接看工业光魔的纪录片------演员们站在绿色背景前表演 （称为抠像技术） 最后屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候再合到一起。变形金刚这样的虚拟角色也是如此 做好以后和真人演出以及背景合成，说白了这其实就是仿真动画，人也是动画的一个元素。
至于配合得这么好 那就靠等现场工作人员的指挥和演员的表演能力了。比如要拍一个你和变形金刚对话的场景，那么就有一个物体表示金刚脸的位置，你抬着头对那个物体说话 最后后期制作的时候在那个物体替换成金刚。金刚是虚拟的，可以不断修改，调整到和你的表演同步。或者你重演几遍，配合金刚的表演节奏。

4. 电影的特效是用什么软件制作的

电影特效制作软件有以下几种：

1、Houdini

Houdini特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成，指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Inferno

运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。

4、Alias / Wavefront

软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、 纹理、灯光等性质。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一个复杂的视频编辑程序由苹果制成。这是苹果电脑使用的多媒体新闻编辑软件的选择，是媲美Adobe的Premiere视频编辑程序。 Final Cut Pro中并不能使一个Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。

10、Avid

Avid(爱维德)技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准，Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。Autodesk称，Maya 2016可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势。

5. 美国大片中的特效是怎样制作的

电子动画学
Animatronics Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。 “星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。 目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。
计算机图形
Computer Graphics 从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。 电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。
[编辑本段]影像合成
Compositing 这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。 过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

Miniature 把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。 理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。 因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。
爆破效果
Pyrotechnic 爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。 因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。 拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。
摄影]
特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。 特殊摄影方法可分为四大类。 1.摄像机的操作方式； 2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜； 3.在后期制作（Post Proction）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法； 4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。 在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。 以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。
高速摄影
要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。 这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。 一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。
低速摄影
这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。 每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。
]缩影摄影
Miniature 目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。 休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。 休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。
Goal Motion摄影
Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。
Staff Motion 摄影
这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。 而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。 这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。
[游戏]
身为攻系，特技的搭配： 攻系的武器和衣服是绝对属性为主的，寒建议让鞋子和项链也尽量以属性为主，因为这两个装备会因为特技而大大降低属性，建议高等级装备才搭配特技。所以特技应该归属于头盔和腰带为主。之所以腰带上搭配特技，是因为腰带上的特技价格比较低，属性差距不大，同时愤怒这个超昂贵的特技对攻系需求不大。所以攻系可以为特技而稍微牺牲头盔或者腰带的属性。 攻系最常规的特技也是大家最熟悉并且最昂贵的——破碎无双，弱点击破，破血狂攻。 首选破碎无双， 寒认为破碎应该是常备装备，比起弱点和破血来说，其更具备战术性，无论是制约封系、stl等贫蓝门派，还是制约高血高神孩子，使用得当时具备了扣血扣篮并且部分象形的效果（封系高速，无蓝时必然浪费一个回合补蓝）。 同时应该具备弱点/破血其中之一，为什么是之一，因为愤怒有限，无论破血还是弱点都有其适合攻击的对象，比如弱防者，破血伤害结果高，高防者弱点伤害结果高。但是这两个特技都是昂贵非常的，因此为其中之一降低装备属性即可，没必要为了同类特技而牺牲两件装备的属性。——当然如果你有2个并且都是130装备上的那又另当别论。 攻系的辅助特技野兽之力，个人认为不应该由攻系来佩带该特技，当然如果是130装备的另当别论。 身为法术系列，特技的搭配： 法系的武器和衣服是绝对属性为主的，因为武器伤害也绝对了法术伤害的一部分，不要小看这一部分，伤害结果都是由一部分一部分组合起来的。其腰带是否选择愤怒决定于其自身是否搭配有大型特技，所以法术系的装备技能搭配很随意也很难决断，呵呵。 法术系不像攻系一样有伤害特技，因此他们选择的大多是对方封系的清系列——晶清，玉清，冰清，水清，也选择群加系列——四海，群加属性的特技等，所以请法术系的朋友看下一个封系/辅助系的特技介绍，与之相仿即可。 身为封系/辅助系，特技的搭配： 封系和辅助系的衣服是绝对属性为主的，高封系的鞋子也是绝对属性为主的，而腰带是绝对以愤怒为主的。其余装备大可以随便套上种种特技，那么如何更合理搭配有限的特技，就相当丰富了。 封系的作用就是控制与反控制，封系首先要保证自己的出手能力，那么除了高速上的优势，以特技为搭配控制的特技就有——心如明镜，流云诀，啸风诀，凝滞术，停陷术。以特技为反控制的特技有——晶清，玉清，冰清，水清。以特技控制对方特技的特技有——笑里藏刀，绝幻魔音。 个人首推，封系必备特技，心如明镜！无论哪个特技，解封只有一回合（门派技能毕竟少），只有心如明镜，使用后一共4回合让你持续抗封。在这4回合里，你完成可以从一个低速封，完整制约对方的高速封！因此心如明镜是封系的王牌特技。使用方法，人物使用心如明镜，若自己已经被封状态，则bb喂自己一个五龙丹，此后4回合掌握控制权。 其次，晶清、玉清，此两个特技都是在全体被封时，一个完整的解封，使对方封系的努力化为流水，此两个特技，一个队伍中必备2个。 其余，流云诀，啸风诀，凝滞术，停陷术这些调整速度的特技，绝对作用较小，巧合性居多，因此遇则有之，无则不求。只有高属性装备搭配类似特技才可取之。 水清也是同上，遇则有之，而冰清理应弃之，愤怒可贵，不能浪费于冰清。 笑里与绝幻，都是属于控制对方使用大型特技的制约型特技，纯pk用的。笑里的特点是，必中，以自己低愤怒去换取对方高愤怒，用于打断对方特技非常有效，属于群p队伍必备特技（寒自己也在找该特技装备，前两天居然写忘了）；而绝幻是则不是必中的，当然几率也较大，是以自己高愤怒换取对方连续几回合无法使用大型特技（消耗加倍则大型特技就无法使用了）。所以笑里比较容易运用，绝幻则属奇兵类特技了。 辅助系的选择比封系大，除了封系可选择的特技外，四海升平，圣灵之甲，野兽之力等特技也是非常可取的。即不必拘泥于个别特技，选择面大，以装备属性和寻觅时的巧合为主要选择手段。 这里说明一下为什么仅推荐圣灵之甲和野兽之力而不推荐光辉之甲和魔兽之印。首先圣灵之甲是全体加防5%，野兽之力是单体加伤10%,加防这个效果是每个人都需要的，但是又不存在非常的必须性，所以，加防选择群体加一次，不浪费回合，每个人收益。但是野兽之力加伤害，并非每个人都需要，而是仅仅针对攻系，因此10%的单加效果比5%的群加效果有利许多。所以加防选择群加特技，加伤选择单加特技。同理减防选择群减碎甲术，减伤选择单减放下屠刀。 最后高速封系的最重要的特技——慈航普渡，这个运用大家应该看见比较多，就是迟钝宠最后复活封系，封系吃高品醉生梦死补充愤怒120以上，次回合第一个出手慈航普渡复活全体。所以有高速封，慈航普渡容易逆转乾坤。 讲了常规特技，也讲下现在异军突起的另类特技——移形换影，该特技一直拘泥于自己20%血以上，对方80%以下，并且容易被高躲避者miss。但是这不妨碍其成为黑马特技！一次成功的移形换影，可以让龙宫贫蓝，可以让地府低血。但是一次失败的移形换影也就是让自己发呆一个回合或者换回差不多血蓝的结果。所以寒的看法，高属性装备上有他也可，无他不求。千万不要为了冷门特技而牺牲了装备的属性。 最后顺便说一点，特技的搭配是多样化的，并不用死板的组合。同时如果你已经拥有了某个高属性的装备搭有特技，就没必要再将其换掉去苦苦寻觅期望的特技搭配，因为每个特技都有其发挥的地方，而且属性永远是第一位.

6. 美国梦工厂那些电影 动画得特效都是用什么软件系统制作的

美国电影公司梦工厂2012年11月22日决定免费开放自己的特效制作软件--Open VDB。这款软件是梦工厂投入多年时间研发的，可以使动画效果制作者更加简单地制作出大型特效，如烟雾等。梦工厂刚刚上映的电影《守护者联盟》就以这款Open VDB软件作为最主要制作工具，其中的角色被赋予不为人知的超能力，而工作人员为每个角色都创造了不同的特效。梦工厂方面表示，免费开放Open VDB软件有助于它成为标准格式，推动形成业界标准，并与广泛使用的软件平台进行整合，最终梦工厂也会受益。

7. 美国大片电影里面的效果是怎么做出来的

现在流行的就是电脑CG合成，演员在一部分布景+绿布拍摄，然后后期电脑合成。有少数导演执着于真景，真的用布景拍。也有的是用特效摄影，用小型的布景来拍摄大场面

8. 电影上面的特效是用什么软件做的

1、Houdini

Houdini （电影特效魔术师） Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具，因为它有横跨公司的整个产品线的能力，为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

Houdini是一款三维计算机图形软件，由加拿大Side Effects Software Inc.（简称SESI）公司开发，SESI公司由Kim Davidson和Greg Hermanovic创建于1987年。

Houdini是在Prisms基础上重新开发而来，可运行于Linux, Windows, Mac OS等操作系统，是完全基于节点模式设计的产物，其结构、操作方式等和其它的三维软件有很大的差异。

Houdini自带的渲染器是Mantra，基于Reyes渲染架构，因此也能够快速的渲染运动模糊、景深和置换效果。 Mantra是经过产品验证的成熟渲染器，可以满足电影级别的渲染要求。

当然，Houdini也有第三方渲染器的接口，比如：RenderMan、Mental ray、Vray、Arnold和Torque等，可以把场景导出到这些渲染引擎进行渲染。

2、Illusion

particleIllusion（官方简称为pIllusion；中文直译为粒子幻觉），是一个主要以Windows为平台独立运作的电脑动画软件。pIllusion的唯一主力范畴是以粒子系统的技术创作诸如火、爆炸、烟雾及烟花等动画效果。

pIllusion的前身为由Impulse Inc. 代理的Illusion 2（1999~2001），由于主程序员与该公司意见不合而离开及创立新公司Wondertouch，将Illusion 2功能升级及更新商标为particleIllusion 3.0。

3、Adobe After Effects

Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。

Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。

利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

4、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件.

Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

5、Inferno

inferno是业界领先的在线视觉效果制作系统，可最有效地进行电影，数字影院，HDTV/DTV,高分辨率广告和视频项目(NTSC/PAL)的制作。inferno为在更高色深和空间图像分辨率上工作，提供了直观有效的工作流程和工具。

从Action直观的三维设计环境到批处理工作流，inferno处理着世界上最复杂的生产制作。此外，它提供了一个更加改进了的功能选项板，包括三维和二维运动跟踪，颜色变形Colour Warper ,运动估算时间变形，模块化抠像，跟踪器，绘画，文字，24p通用主控格式编辑。

9. 1979年左右的美国电影特效是在什么操作系统上做出来的在命令行模式下吗

那个操作系统不叫命令行叫dos，79年dos还没有呢，那时候是CP/M,OS/360，不懂的是什么的网络吧
图形界面是80年后才开始真正发展的，最早是施乐开发，苹果公司见到后，就自行开发了新的系统，
电脑不是只有图形界面才可以绘画，只要电脑可以运行图形编辑程序就可以了，这个要区别开

10. 弱弱的问一下,美国科幻电影特效怎么做出来的

《寂静岭》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形师》《幽灵船》《孔雀镇》《禁闭岛》《秘密窗》《断头谷》《连体阴》
《黑天鹅》《终结者》《殉难者》《鬼影人》《身后事》《鬼讯号》《创战纪》《异虫咒》《恐怖鸡》《伐头岭》《吓死鬼》
《电锯惊魂》《惊魂游戏》《德州电锯》《生存游戏》《生化危机》《生化寿尸》《变种女狼》《嗜血破晓》《刀锋战士》
《黑夜传说》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵尸家族》《血腥比尔》《异形突袭》《异形入侵》《异形终结》《异形寄生》
《我说你做》《身在其中》《深渊异形》《肢解狂魔》《养鬼吃人》《鬼娃孽种》《极度深寒》《美国猎人》《黑暗侵袭》
《我是传奇》《夺命高校》《地铁惊魂》《暴风来临》《终极斗士》《十三极夜》《万圣节10》《夺命狂呼》《雪山惊魂》
《末日危途》《来自地狱》《小岛惊魂》《恶灵空间》《万能钥匙》《恐怖废墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《头七回魂》《突变怪婴》《疯院人魔》《空中危机》《香颂鬼屋》《美版见鬼》《神鬼帝国》《盗墓迷城》《死神来了》
《狂蟒之灾》《航班蛇患》《毒蛇列车》《变种蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜谜杀手》《未知死亡》《死人之夜》
《遗落之地》《堕入地狱》《一咬OK..》《致命拜访》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命写真》《僵尸医生》《魔界契约》
《夺命之爱》《恐怖游轮》《死亡之雪》《复仇之溪》《非法裁决》《致命切割》《古镜幽魂》《师兄撞鬼》《香港凶宅》
《照出冤灵》《死亡航班》《谍影重重》《盗梦空间》《暴风来临》《恐怖列车》《基督再临》《鬼使神差》《索魂恶鸟》
《八面埋伏》《人骨拼图》
《活死人之夜》《新丧尸出笼》《伊波拉病毒》《死亡之屋二》《惊情四百年》《夜访吸血鬼》《吸血鬼莱恩》《机械女》
《吸血鬼之城》《吸血鬼女王》《吸血女伯爵》《最后之晩餐》《恐怖愚人节》《异次元杀阵》《魔鬼搭车人》《碟中谍》
《恐怖蜡像馆》《猛鬼食人胎》《古宅心慌慌》《老师不是人》《入侵脑细胞》《拦截人魔岛》《重返猛鬼屋》《第四类接触》
《美版咒怨二》《木乃伊归来》《疯狂木乃伊》《沉默的羔羊》《精神病患者》《机器人公敌》《机器人管家》
《巴比伦纪元》《变种DNA三》《魔鬼的哮喘》《灵异孤儿院》《流浪杀人魔》《天黑请闭眼》《撕裂地平线》
《活死人的黎明》《惊变二十八周》《吸血鬼德古拉》《僵尸脱衣舞娘》《朱莉亚的眼睛》《布鲁克斯先生》
《恐怖杀人医院》《第十九层空间》《玉米地的孩子》《失事二零一一》《消失在第七街》《爱丽丝的失踪》
《丧尸出笼二病毒》《行尸走肉第一季》《诱捕二异形诱惑》《斯巴达三百勇士》《生化特警之丧尸》
《吸血鬼之倾巢而出》《狼人大战铁血战士》《金刚狼/X战警前传》《异形大战铁血战士》《异形大战银河猎人》
《斯巴达克斯第三季》
《吸血鬼德古拉三遗赠》《恐怖休息站之别回头》《异形大战铁血战士2安魂曲》《人肉插烧包之八仙过海》
《人肉插烧包之