Ⅰ 那些年没有电脑的电影特效是怎么拍的
那时不是没有电脑特效,只是当时电脑特效的技术还不够完善,成本比较昂贵,所以运用的比较少。星球大战正传主要采用模型来制造特效,再以摄影手法、简单的电脑特效等手段加以辅助。
在动作电影中,大多运用的是视角手法,特别是空中的桥段。另外也有实打实地拍,比如当年香港的成家班,不靠特效闯出的名声。
Ⅱ 怎么制作电影特效,手机版电影特效软件,电影特效拍摄
,如果有龙、鸟、火,用的是maya这样的三维动画,如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果,用后期合成After Effects 即可。
给你说说大概的制作流程,以绝招“降龙十八掌”为例:
拍摄时安排演员做出相关动作,得到所需素材;
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里,准备制作;
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适,得出制作方案。比如胳膊划个圆,随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙;
4.得到制作方案后,分析整个效果哪个部分用三维来做,哪个部分用后期合成来做;
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维或后期里,根据演员的动作添加相应的效果,然后把完成的效果渲染输出;
6.最后在合成里,分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材,将两者合并,就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了!
如果满意我的回答,。 影视特效是一门专业性比较强的工作,但入门并不难,网上有很多相关教程。有兴趣的话,可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。
Ⅲ 电影里的特效是怎么做的
软件是不保密的·。。好莱坞的大片·一般都是用maya。。但是2012这部电影根据官方公布是用3d max来完成动画的·用Thinking Particles 粒子插件来完成建筑的倒塌·但是maya可能也有参与要看花絮碟才能确认。还有就是MatchMove是个动作匹配系统·用来使cg的摄像机与真实摄像机运动一致·还有就是后期合成了·像专业的电影公司一般使用inferno 这个软件只能运行在专业图形工作站上linux系统上·不是很容易下得到·大型电影用到的软件很多·不能一一陈列。最后就是渲染·渲染器的使用时相当重要的。我们看到的电影的画面如此真实·不仅要有逼真的动画,还要有光影,材质·这些都是用渲染器来表现的·。。好莱坞的第一电影级渲染器叫Renderman。是有著名动画公司Pixar开发的··几乎所有的电影特效都会用到renderman来渲染。还有就是mental ray渲染器·也是电影级的·两款渲染器效果不相上下。有什么不清楚的欢迎追问··打字很累。满意请给最佳。谢谢!! 能告诉你的 都是那些cger们都知道的软件 及相关插件插件,还有一些公司内部自己开发的插件 及软件,只供内部使用,对外不开放,renderman 原来是皮克斯 的内部插件 后来公开发售了片中特效有的是 现实拍片加 三维模拟合成,有些就是纯三维 制作的了用三维软件来 模拟房屋倒塌,海水来袭。
Ⅳ 如何制作电影特效
建模后,贴材质,打灯光,带ALPHA通道渲染输出。之后在后期软件里面合成,再导入到调色软件里调色,最后剪辑输出。
其实流程跟一般的宣传片是差不多的,只是一般做电影使用的软件有所不同而已。这也是有原因的,比如做宣传片一般后期软件都是用AE。可是电影一般都是4K以上的无损片子,AE渲4K的无损片子根本就渲不动。所以电影一般都是用NUKE之类的节点式后期软件制作的。
三维软件也是一样,比如大众最熟悉的三维软件是3DMAX,但3DMAX从来都没有独立用来制作过任何电影(注意是独立制作),因为它在流程上不太适合电影的需要。通常制作电影使用的三维软件是MAYA和CINEMA 4D,还有SOFTIMAGE。
通常做宣传片,很少用到调色软件,因为AE,NUKE之类后期软件本身就可以调色,因此就不再使用一个专门的调色软件了。但电影要求的品质比较高,所以通常还要用专用的调色软件来调色,常见的就是达芬奇和QUANTEL。
Ⅳ 八十年代的电影特效是怎么制作的
在上世纪电脑方兴未艾的时候,大概是70年以后,到80年之间的时候,电影特效的组成部分非常复杂,有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作,这个成本很高昂,因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作,就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来,配合背景进行二次曝光。另外,像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景,而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下,比如说两组胶片,A是举枪射击,B是荧光灯管的全画面拍摄,比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后,顺着枪口方向和烟火爆破效果之间,逐帧刻出一条渐进的镂空线条,将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段,即C了。而之后,将C与其他片段组合,拷贝后,就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用,这个同上面,很早在黑白电影时就有过了,最出名的模型莫过于星球大战,但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站,这种东西效果类似于现在的电脑,不过很明显那会电脑没那么发达,所以说对于完整视频的处理根本无法想象,所以被称之为图形工作站,因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景,这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了,但并不是必然肯定是蓝色的,在最早时期,使用白色背景的更多,然后经历了拍什么背底的片段,用什么颜色的背景;青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止,仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯,值得一说的是终结者2的那个液态机器人,在这部电影的拍摄中,上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000(后称T1K)的扮演者制作出一个完整比例的模型,芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄(单幅画面),然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理(比如创口、比如透明液态化等等)
最后,将这段视频进行抠像,再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
(打字不易,知道这些东西也不易,所以说,采纳答案吧)
Ⅵ 电影特效是怎么制作到胶片上的
数字技术对好莱坞的影响是渐进的,但目前已经涵盖了几乎所有领域。今天,一部电影从拍摄、剪辑、分发和放映等各个环节,甚至不需要使用电影胶片。20世纪初期,当声音和色彩被引入电影业时它们曾风靡一时。而今天,数字技术所带来的变革可以与此相媲美,它已经迅速地普及到电影制作的各个领域和各个阶段,几乎贯穿于电影制作的每一个方面和过程中,它正在改变着电影业的商业运作模式和电影的艺术形式。
长久以来电影摄影师对数字化图像记录技术一直采取不欢迎甚至抵制的态度,但现在他们也开始热衷于使用数字摄像机。因为在影片的制作过程中,数字摄像机拍摄的清晰图片更容易进行后期处理。即使像Hy鄄birde那样规模不大的特殊效果工作室,利用普通的电脑软件就可以制作出导演所要求的整体虚拟视觉效果,并能够将它们与现场拍摄的动作画面之间进行无缝连接。
在使用电影胶片的情况下,要达到导演满意的最终效果,必须以在某种程度上降低电影画面的质量为代价。约翰•达克斯特是一位摄影奇才,他曾经在前两部《蜘蛛侠》中担任视觉效果总设计师,但即使像他这样的天才,也不得不将拍摄的电影胶片画面一桢一桢地输入计算机中,然后再进行后期剪辑和计算机图像生成工作,最终再将这些数字产品转化成电影胶片。达克斯特指出,在广泛利用数字技术的今天,上述情况也发生了根本性的改变。他说:“利用数字技术,现在我们这些光学摄影专家的工作重心是,专注于那些能够最好地诠释整个故事的电影幻觉。因为数字技术使我们可以做到任何想做的事情。”
Ⅶ 我想拍一个电影特效,时间紧迫!向大家求助!
那肯定是没有巨型机器人咯,可以用相机变焦的方法,把模型拉近点拍,显得大了,为了体现它是巨型机器人,先要做些铺垫,比如楼顶边缘有高出的水泥块,先拍个特写,然后用纸,木头把楼的水泥块作成微缩,可以拍写墙的纹路贴在模型上,再拍射,就是说,机器人不能变大,那就吧背景变小,最好从下往上的角度拍摄,看到天空,机器人,和模型墙的一部分,就可以了
Ⅷ 影视特效是怎么做出来的
电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分,提供了强大的技术支持,旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴,给观众们真切地感受到“身临其境”的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术,尤其是数字特效,在创造影视艺术中的现实世界时,又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)