Ⅰ AE影视后期特效制作小技巧
AE影视后期特效制作小技巧
影视后期制作以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。以下是我整理的AE影视后期特效制作小技巧，希望大家认真阅读!
1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效：通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的'光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画：避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴：多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切：碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏 色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用黄色：在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户：客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵感：好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
拓展内容： AE在影视后期制作的应用
AE软件能够实现对素材的非线性编辑而完成画面的组接，同时还能对任何一部分进行修改，达到想要的结果。
数字技术改变了采用样片和磁片进行后期剪辑的原始工艺，因此如今的影片编辑与修改都变得非常简便与高效，并且也有越来越多的数字化场景与特效逐渐运用于影视作品中来。
1 、影视后期制作的概念
随着计算机和数字视频技术的不断发展，而视频的后期制作也越来越受到重视，影视后期制作也就是将拍摄或制作好影像素材，依据需要进行剪切或者拼接，并配好背景音乐和相应的字幕，因此影视后期制作也就是由素材制备成片的过程[3]。
影视素材在最初的制作完毕后都是以单一片断的形式分别独立存在的，各个片段在经过剪接或者特效处理等多种工作后，方可成为一部真正的影视作品。
影视后期制作也就是相对影视前期策划及中期的拍摄而言的，主要分为初剪和精剪两个阶段，初剪主要采用视频后期制作的非线性剪辑软件，精剪则是采用特效软件来完成特技合成部分的工作。
2、 数字技术在影视后期制作中的应用
近些年来，影视制作、动画、多媒体以及计算机游戏都有着视频后期制作的相关运用。
影视后期制作涉及有较多的专业技术，其中最重要的就是计算机软件的应用；AE软件作为一种专业的视频非线性编辑及后期合成软件，在视频后期制作中发挥着巨大的作用，能够使剪辑师使用精确、快速的方式制作出具有视觉创新效果的运动图像及特效，并将其运用到电影、视频当中。
3 、AE的主要应用
AE是由美国Adobe公司开发的一款视频剪辑及设计的软件，常用于电影、电视、广告、网页等多种后期合成及制作中。
3.1 AE的中层运用
所谓“层”也就是构成合成图像的基本组件，在合成图像的窗口添加的素材都能够被作为层而使用。其中AE最基本的工作方式也就是在项目的窗口导入素材中加入合成图像，以组成合成图像的素材层。一般情况下，可以通过两种方法来完成素材的剪辑工作。
其一就是在层窗口中，移动时间滑条到相应的位置，并点击in按钮设置素材入点，然后点击out按钮设置素材的出点；另外可以在时间布局窗口，直接通过拖动来改变层的入点及出点。由于时间布局窗口显示的是各层的素材名，在对各层进行复制拷贝多次之后，为了方便和区分各层的使用，因此可以选择需要更改名字的层，按下键盘上的“确定”键，输入新的名字，再次按下“确定”键即可，并且还可以通过在时间布局窗口中上下拖动以改变其叠加顺序。此外，还可以直接设置图层的尺寸及大小。
3.2 动画制作的应用
关键帧就是指在不同时间对影像不同的设定，然而这些都是通过计算机来制作的。通常情况下，可以打开关键帧记录开关并建立关键帧来实现对层的动画设置，关键帧具有轴心点设置、不透明设置、比例设置、旋转设置及位置设置五种设置，其设置操作都比较简单、方便。
AE软件对具有方向性的移动非常有用，如在操作过程中若采用自动定向，AE就能够沿路径运动，并且使用auto-ori-ent自动定向就能够使层的动作垂直与路径而非垂直于页面。
3.3 预览和生成视频
预览及生成电影视频在影视的后期制作中是一项极其复杂的工作，当动画制作到一定的阶段之后，就可以通过预览来观察其效果，以便更好地调整、修改以达到最佳效果。一般可以同时按住Shift键和0键每隔一帧进行预览来减少内存，还可以通过按住0键来进行内存的预览，另外按空格键则能够结束预览。合成图像做好之后，就可以制作成影视视频。其主要步骤如下：保存项目文件，根据渲染检查各条目，将需要渲染的合成图像从项目窗口拖到渲染窗口中，设置缺省值，并从LOG菜单选择出需要的登记类型，改变缺省的输出模块设置，同时也能够另外选择新的设置，最后单击Render按钮即可。对于AE软件，应该充分并认真理解其运用，并且在具体的运用中灵活进行处理，以充分发挥其功能。
4、 结语
计算机数字化技术的不断发展为影视的后期制作带来了很大变革，相信在在技术环境迅猛发展的情况下，影视后期制作软件也将会不断发展与进步。目前，媒体行业已经趋向与计算机技术的不断融合，模拟系统及数字系统的统一也将会更加适用于当前影视制作设施的现状和数字化技术未来发展的需要。
AE作为一款视频后期的合成处理软件，已经在影视业中发挥着重要的作用。因此，这也要求我们在对视频处理软件熟练操作的同时，还应该特别重视其影视基础理论，如此在面对素材时才可以有更加深度的思考，从而也能够面对激烈的国际化竞争，并且还为我国的影视行业的发展及壮大做出一定贡献。
;Ⅱ 为什么很多短片甚至部分电影都使用佳能5D2拍摄
单反拍视频，曾经在五六年前刮起了一阵旋风，直到现在这阵风仍未结束。
曾经摄像机拍视频，照相机拍照片是非常顺理成章的事情，各司其职，互不干扰。直到尼康d90将视频拍摄功能加入了单反照相机中（标清标准），单反相机从此具备了摄像功能。但真正让单反相机拍摄视频成为一种风尚的就是佳能5d2。
佳能首次将1920 1080高清分辨率的视频拍摄功能加入5d2相机，原本只是想拓展单反的应用范围，尝试性增加一些新的机身功能，并没有寄希望于这样一个功能能带来什么后续反应，但歪打正着，没想到这个功能的添加使5d2成为一代视频神机。
人们早已习惯了摄像机拍出的平淡画面，仅仅觉得视频只要清晰就可以，但一些视频工作者突然发现，全画幅CMOS的单反5d2高清视频拍摄出来的效果简直犹如电影画面般唯美，比普通hdv摄像机效果好看太多了，所以逐渐尝试将5d2作为视频主机拍摄一些婚礼片，居然取得了巨大的市场反应。以全画幅带来的梦幻般的浅景深效果，高感光度，漂亮的画面颜色是传统摄像机全都无法做到的，因为单反的CMOS感光元件是摄像机的数十倍，其在景深、感光度、色彩等方面的优势非常大。
于是，以马来西亚mayadstudio为首的婚礼视频工作室开始大范围使用5d2作为视频主力机型拍摄婚礼纪实和婚纱短片，国内24格等团队也用单反相机开始拍摄婚礼片，都获得了非常大的影响力，取得了商业上的巨大成功。
特别是梁静茹等明星的婚礼也都使用单反拍摄，更使得这种拍摄方式形成了风潮。一些电影学院和低成本短片制作工作室也开始应用单反相机，而好莱坞电影《勇者行动》使用5d2相机拍摄的消息流传开来后，将单反拍视频的流行风尚推上了高峰，迅速在全世界范围内流行开来。后来各类电视媒体、广告公司等也纷纷加入单反拍视频的行列，例如著名的《舌尖上的中国》除主力机型使用小型电影机外，很多镜头都是佳能单反辅助拍摄完成；很多法制类节目的案例还原拍摄也都使用了单反相机。
5d2这类单反相机拍视频画质上超越了传统摄像机，从感观上达到类似接近电影画质的效果，但其成本要远低于电影摄影机arri、red等昂贵机型，仅仅一部相机就可以达到这样的效果完全满足了民用市场需求，因此高画质、低成本造就了单反视频的流行。另外，由于相机体积比专业摄影机要小巧不少，因此在一些电影拍摄中，将相机用于拍摄部分不利于放得下摄影机的地方所需要拍摄的镜头，其灵活的特性成为电影辅助拍摄设备，例如部分《美国队长》电影中的镜头就应用了佳能单反。
可是，单反拍摄视频远不如摄像机舒服，完全按照照相而设计的机身持握方式、难以平稳的稳定性、单次摄录时间很难超过半小时、卡顿的镜头变焦效果、基本不可用的自动对焦和跟焦、录音功能很原始且有镜头杂音录入等等都是单反拍视频的缺陷，它需要配合大量辅助设备才能完成视频拍摄，三脚架、独脚架、斯坦尼康、滑轨、小摇臂、收音话筒等等，为了追求画质，不得不付出这些代价，但这并没有阻止单反视频的流行，反而很多厂家看到了商机，顺势而为，不断完善相机上的视频拍摄功能，使相机基本成为了拍摄照片和视频二合一的综合产品。
被佳能5d2带起的这阵相机拍视频的风潮流行到了现在。当相机拍视频成为一种习以为常的现象时，传统dv和小高清等产品受到了不小冲击，曾经的主力视频摄像机，现在只能专攻企业会议视频记录、课程视频、随行记录等以记录和长时间拍摄为主的民用视频市场（电视媒体专业领域依然是摄像机的天下），而反观相机市场，却频频出现视频强机，比5d2单打独斗的时代丰富了很多机型。佳能除了继续发扬单反视频的优势传统，在5D4机型上增加了4k分辨率、全像素双核自动对焦等强大视频功能，让单反继续充当工作室主力机型，更是开发出了cinema EOS专业视频可换镜头系列机型，不断向电影机产业迈进。
松下gh系列相机，从5d2时代就是一款非常有竞争力的视频机型，被破解的gh2无反相机拥有高码率视频拍摄能力，是当年唯一能在相机视频领域与佳能叫板的机器。现在，gh已发展到了第六代gh5s，其已经无需再由玩家破解就拥有了超强视频功能。
索尼始终是专业视频领域的巨头，其生产的专业电影摄影机在国际电影市场占用一席之地，但曾经的索尼习惯了区分专业、民用产品的界限，技术从来不轻易下放；为了保护自家摄像机产品线，也从来不会在相机上放入高阶的视频功能。但佳能5d2的成功，给索尼深深上了一课。从此之后的索尼，将各种黑 科技 视频 科技 纷纷往无反系列相机a7s上下放，高码率、log、专业编码格式、pp值调节等逐一放到微单上，但已经错过了佳能创造的那波视频风潮。因为索尼的强大技术后盾，近几年在视频相机市场逐步抢回了一些被佳能蚕食的市场，挽回了一些民用市场份额。
当今的视频相机已经不再是5d2风光无限的时代，上述各厂家都有了较为完善的视频机型，但是不能否认，如果没有当年5d2开创的相机拍视频的模式，也许就没有今天相机视频百花齐放的竞争局面，消费者也可能用不到画质好、体积小、价格不算太高的视频类相机，或许还依然遵循着相机拍照片，摄像机拍视频的传统。从这个意义上来看，佳能5d2不愧是一代神机！
5D2的优势：画幅大：相比之前影楼、独立小剧组常用的广播级摄像机的2/3" CCD来说，5D2的全幅传感器很容易拍出浅景深、背景虚化的电影感画面；低照度性能好：与广播级摄像机相当，比一些电影摄影机都要好，这样拍摄时可以省很多灯光，省钱省事；镜头选择丰富：从廉价的佳能红圈到高端的入门级电影头蔡司CP.2，各种焦段各种类型一应俱全，而且都很容易买到或租到；配件丰富：专为5D2开发的各种摄像、摄影套件很多，从肩扛跟拍到棚拍大件都齐全，价格也不高；格式灵活：机身内部记录格式为1080p H.264 8bit 420，还可以通过HDMI输出到外部录机记录8bit 422帧内压缩格式（如ProRes HD422），而且只需CF卡即可记录，后期软件也大都支持其编码，这样后期很方便；体积小、重量轻，灵活机动：相比动辄3-8kg的电影摄影机与肩扛广播摄像机，5D2简直就是追求轻便的剧组的福音；拍照功能：5D2的本职是相机，而且是最优秀的相机之一，买一台可以同时照顾拍照和录影，非常实惠；学习容易：相比高端广播摄像机、摄影机复杂的操作而言，5D2的录影功能简单易学，不需要非常专业的摄影师才能掌镜。劣势（相比电影摄影机）：画质差：清晰度只有500线，才是广播级标清机的水准；宽容度不过7档，只有顶级摄影机一半；色域只有电视机的rec.709，色深只能达到8bit，且官方没有raw格式支持，外录最多422有损压缩，帧率最高30fps，果冻明显、摩尔明显；镜头接口只有EF版本，加上传感器为全幅，无法使用电影标准的PL镜头群；接口太少且不专业，没有HD-SDI，没有专业音频接口；耐久度相比摄影机相差甚多，不适合严酷的工作环境
不是所有电影都必须去电影院看 同理可推不是所有电影都必须用专业电影摄录机拍摄 很多微电影甚至是手机+稳定器拍的 只要剧本好 手法到位 就是好电影 佳能还是尼康还是华为小米都一个样
根据我个人的经验，用单反相机拍摄视频，特别适合表现特写，和人物或景物比较固定的场景，如人物专访之类的。但单反相机特别不适合拍运动类的视频。因为单反相机毕竟是用来拍摄图片的，对视频的跟焦功能做的比较差，拍摄移动速度较快、尤其是前后移动的人或物体时，会不跟焦，难以拍到很好的效果。
单反相机拍摄视频的效果现在已经非常好了，特别是现在主流的旗舰机型，都已经支持了4k视频拍摄，而且是真正的4k，效果非常的清晰。
我组织过一些活动，我也聘请过摄影摄像团队，他们也在使用全画幅的单反相机进行录像。
不过群主说的5d2应该是很久以前的事情了，因为现在使用单反相机录制视频的话，没有4k视频是实在拿不出手的。包括佳能的全画幅相机6d以及6d2，都只能拍摄1080p的视频。而5d4、d850等旗舰级相机是可以拍摄4k视频的，4k视频的优势在于即便截取视频中的1/4的区域，导出来也是一个标准的1080p视频，后期空间非常大。
如果我不说的话，可能大家都会以为下面这张图是一张照片，但是实际上它是由4k视频中导出来的单帧画面。可以看出来，他的细节还是非常完善的。
而且现在市场上适配单反相机和微单相机拍摄视频用的稳定器也越来越多了，无论是大疆还是云鹤品牌，都推出了数款单反稳定器，使得他们拍摄视频的稳定效果更强于摄像机。而且对于摄影团队来说，既然有一个能够替代摄影机拍出高画质的视频的单反相机的话，那么就没有必要再花费额外的昂贵费用去添置一个专门的摄像机。
因为当年拍能拍电影级画质和画面的专业摄影机都很昂贵，5d2在当年领衔了像素画质机和低成本电影级摄像机，取得了巨大的市场成功。
首先，佳能相机的视频功能一直是比较优异的。这种自带属性使得一波又一波视频创作者选择佳能，且如滚雪球一般。
其次，佳能的镜头群是可以和部分佳能摄像机共用的，这个尼康根本没法比（它就没有摄像机）。
再者，佳能的菜单设计比较适合单手操控。拍视频的时候，另外一只手是需要掌握摄制附件的，独脚架，稳定器等等。
最后，单反的块头决定了它的灵活性。相对于大机，有些没地站的场景下，还是小机子灵活。当然，这也跟画面的其他要求有关，这里再展开就啰嗦了。
佳能的5D2俗称“无敌兔”，突破性地实现了拍摄全高清(1920 1080 Full HD)短片的功能，因为镜头可选范围大，配合大型的图像感应器，大光圈镜头拍摄，能够获得很小的景深，形成强烈的背景虚化效果；全画幅感应器的低噪点特性，使暗环境下的动态影像拍摄也具有出色的画质；高像素确保了动态影像的画质，达到了高清的水平。正是因为可玩性强、而且实际效果也很好，所以很多短片甚至部分电影都使用佳能5D2拍摄。
其实经常玩相机或摄像机的朋友都有这个体会，数码相机的摄像水平相对而言要比摄像机的照相水平强很多。其实这主要是和两者的内部结构有很大差别。但5D2虽然摄像能力较强，甚至胜过很多摄像机，但和专业摄像机相比还是有很大差距。所以具体选择还是要根据自己的实际需求和具体预算来决定。
这得感谢网络时代的发达，要从几方面来分析，1，从电影受众方面来说，人们看一段影片无需等影院上印，无需等电视台播放，每个人都能从手机上或电脑上看到自己喜欢的片，生活节奏的加快，微电影顺应而生，观众无需看一部又闷又长的片，手机或电脑就能看，甚至坐地铁的闲暇时间就能看，这是以往不敢想的。
2，从内容制作方来看，极大降低了门槛，以前拍部片要几十上百人的队伍和大量资金，如今只需三四个人的小团队加少量资金既可，那么5D2这样的民用机器已经在画质，景深等方面能满足大部分传统电影的效果，并且也没指望在大银幕播放，只要能在手机或电脑让人看了就好，5D2已能完全满足，自然受到小团队低成本微电影的喜爱，5D2流行起来就不奇怪了
3，从机器投资与性能方面来说，传统电影电视机器太大太贵，操作也太专业，与一般百姓相隔甚远，而5D2这样的民用照相机操作简单，尤其是可换镜头，随便就能创造各种长焦微距浅景深效果，而且价格也并非高攀不起，如果相对传统拍电影电视机器来说花不太多的钱能实现70~80%的效果，那么单反拍电影受欢迎是必然的
总结一下，机器便宜，性能够，能满足观众，团队成本低，网络的发达，满足了单反在微电影小视频时代的需求，自然能火起来
因为这是第1台能够拍摄1080P高清视频的单反相机。创下了一代 历史 先河。也正是因为这台机器，从此有了微电影这个概念。