电影长城美国怎么支持

⑴ 《长城》 这电影是好莱坞外包给中国，还是中

《长城》是张艺谋导演拍摄的一部电影，是属于我们中国人自己的东西。
该片是中国团队拍摄，好莱坞团队后期制作，剧中参演人物有国内，也有国外，再加上整个后期制作相当精良，所以才导致很多人认为是国外的。
这部片子算是中国开启了一次与国外团队合作的先河，张艺谋算是第一个吃螃蟹的人，中国明星不再是在国外电影中充当配角，而是让国外明星来中国电影充当我们的配角，让国外的制作团队来给我们打工，也许以后，会有越来越多这样中国影视剧中出现外国人的电影出现，这是一个好现象，说明我们开始敞开胸怀迎接外国文化，接受中西方影视的文化碰撞，取长补短，提高国内电影制作和拍摄质量，《长城》算是一个开启中西电影碰撞的钥匙。

⑵ 电影《长城》影评

电影《长城》影评

《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片，下面我为大家带来电影《长城》影评，希望大家喜欢！

电影《长城》影评 篇1

我一直认为"中美合拍"是件不靠谱的事儿，尤其是在古装片领域，因为东西方古典文化有着本质性的区别，若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律，就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影!

一、 故事 《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影，其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。

二、娱乐通俗的"爆米花"故事冲淡了厚重的东方古典韵味，这是影片出于对大众消费市场的考虑，张艺谋不再坚持他过往古装大片中"阳春白雪"的格调，转而向通俗化做出妥协。 "通俗"并不是"平庸"，即使是"下里巴人"也讲究个一唱三叹!但影片却用"走马观花"的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词，这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁! 故事的单薄也必然造成人物形象的单一，在这个看似庞大的卡司阵容里，绝大多数的演员都沦为了"打怪兽"的人肉背景板;马特 ·达蒙一脸严肃的.诠释着一个没有"灵魂"的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜，依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情，即使是动作戏里为她量身打造的 BGM 也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的"神秘"背景成了她留给这部影片的最大悬疑!

电影《长城》影评 篇2

兵者，勇士也。 看完电影《长城》，走在月色浩荡冬夜的我如是想。 我们很难想象，现实中的长城在远古岁月中抵御风霜侵蚀、时光流逝的荒芜冷寂，如同千年之前的百姓在战火飘零的年代对岁月静好、世事安闲的期盼，那些我们到不了的场景，那些我们不曾触摸的历史，都被风沙掩埋在长城烽火台再也不曾燃起的烽烟里。电影《长城》给了观众一颗勇者之心，让我们拨开现世安稳，窥探一段烽烟四起、热血燃魂的传说。

传说起源于人性的贪婪。不论是欧洲的雇佣军威廉与同伴不远万里来到中国盗取火药，还是远古帝王因贪于饮食而被称饕餮，抑或是饕餮因贪食而肆意杀戮、夺人性命，贪心而不知足，贪婪而不知止，终将招致灭顶之灾。 与"饕餮"相对应的是人性的善，是信任之谊，是孤胆之勇，是家国重任。对于雇佣兵威廉及其同伴来说，杀戮、偷盗、背叛皆为谋生;而对守卫在长城的无影禁军来说，等待、战斗、死亡皆为责任。因为肩负家国重任，所以即使用尽一生的等待，也要一战饕餮;所以即使倾注心血，也要研究出制敌之策;所以从小入伍苦练武艺，只为战火烽烟一起，奋不顾身地投入战斗;所以即使恐惧胆怯，也会点燃勇者之心，为保卫家国不惜死战。这种精神，或许外来者不会理解，或许会感同身受，于是，就有了佩罗和威廉两人截然不同的选择。

这里要谈一下张艺谋导演说的"中国文化的输出"，是一项很了不起的挑战。没有看过电影的人不会理解这种文化输出的意义与内涵。除了影片中浓郁的中国特有的元素(饕餮、战鼓、五军的意义等)，影片所展现出来的东方文化与西方文化的交流与互动，是任何一部影片也没有达到过的高度。这是电影《长城》的软外交，也是它亮出的无影之刃。

在远离战火的和平年代，我们日复一日地为柴米油盐奔波度日，年复一年地为岁月蹉跎埋首叹气，如同无影禁军守卫在长城上一等六十年，只是不知道，当"饕餮"临城，有多少"士兵"还能鼓起勇气，褪去怯懦，成为自己的勇士?

电影《长城》影评 篇3

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。

电影《长城》影评 篇4

《长城》是标准的鸡头蛇尾，匆匆开始，又戛然结束，然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素，在长城进入观众眼帘后，他就变得像一个急不可待的孩子，拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战，最后彻底沦为大型秀场：

一是秀特效，证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的，但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮，缺少细节的描绘，同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻，没法展现人兽搏杀的刺激，最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调，未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一，如果饕餮能够形成集群协同作战的态势，还能让战斗更为精彩，无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。

二是秀中国元素，见缝插针般的展现中国的特色，这些元素显然是为外国朋友准备的，在第一场防御大战里，景甜所率的鹤军充当了最直接的展示模特：从优雅地走上跳台，到花式接枪备战，再到死亡蹦极，不放过每一个展示的机会，并且在她们出场时，背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声，配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲，构成以往中外战争题材电影里未曾见过的“美景”;另外一个细节就是“花式击鼓”的设定，这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓，还伴随着跳跃的舞步击出了花儿，击出了浓浓地中国风，上一次看见如此有特色的击鼓环节，还是在姜文的.《让子弹飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。

同时两次防御大战里，无影禁军们还秀出了十八般武器，让人眼花缭乱，张艺谋把几乎能想到的与中国有关的武器都用上了。最后干脆搬出了大型诗歌演唱，伴着孔明灯誓把中国元素秀到底。

三是秀阵容，首先是演员阵容，本片囊获了各个年龄段的偶像明星，给他们一个个都配上靓丽的铠甲，看上去英姿飒爽，其实在剧中毫无存在感，真是应了那句话：众星捧月。本片除了马特·达蒙和景甜，其余人等都是外围人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩，无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外，倒是给鹿晗特意安插进了一些人物的情感纠葛和形象刻画，让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师，却怎么看像个诗人，为了突出景甜的存在感，全程压着演，最后连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色，就算是友情客串吧，最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。

⑶ 电影《长城》的国外评价如何

美国时间2月17日7点，在北美终于开画。票房上，《长城》首日590万美元，位居、《五十度黑》之后，就数据来看，首周三天票房不算出众，但位居当周上映的新片之首，且略高于此前业内预测（最普遍为1700万美元）。所以，也不至于像国内有些媒体所说的“扑街”。”吐槽归吐槽，还是有不少人肯定《长城》的开创意义， 而对于纯影迷来说，这些都是外物，《长城》到底如何，还是你自己的观感说了算。中国人，外国人，也就没什么好在意的了。

⑷ 电影长城的简介

《长城》该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。下面是我给大家整理的电影长城的简介，供大家参阅!

电影长城基本信息

《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。

该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。

该片于2016年12月15日晚19点在中国350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式在中国全面上映 。

电影长城剧情简介

中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林(马特·达蒙饰)与佩罗· 托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰)，因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。

电影长城幕后花絮

电影将背景设在古代中国科技和文化相对发达的时期，除了长城外，还融入了神话怪兽和四大发明之一的火药等中国元素，饕餮的原型来自于中国志怪古籍《山海经》 。

电影《长城》里面英语对白，制作团队也是英语交流，景甜为了很好地演角色，特意在美国训练了半年，按照专业的课程安排，学习了数十套武术招式，掌握十余种兵器的使用技巧，熟悉英文台词。

《长城》是张艺谋首部与好莱坞主创团队合作的电影，同时也是个人第一部IMAX 3D电影 。

电影里五军根据职能分类，用动物特性象征，颜色也是。不是特别的设计，仅仅是为了战争中好区分 。

影片开机第一天马特·达蒙就被鹿晗的粉丝震惊了，马特·达蒙看到酒店里摆了四百多束花，都是鹿晗粉丝送的。那时候才感受到这些合作演员在中国的影响力。

《长城》后期特效制作长达15个月，为了制作视觉特效，张艺谋多次前往美国与工业光魔和维塔工作室商讨电影视觉制作，包括设计出首次亮相大银幕的中国神话怪兽饕餮 。

佩德罗·帕斯卡表示自己是张艺谋的影迷，还特地给张艺谋写了一封信，表示很愿意合作。张艺谋用中国传统的毛笔和黄纸写了一封回信，佩德罗·帕斯卡直接将这封信装在镜框里当成了一个纪念品。

《长城》幕后创作团队，来自37个国家，语言的障碍是最难调度，因此剧组配备了几十名翻译 。

演员威廉·达福，每天只要有戏份他就会第一个来现场，在拍摄被饕餮追逐的那场戏中，威廉·达福就坚持不用替身，即使摔倒了也马上爬起来继续跑，一遍又一遍的重复拍摄 。

影片里无影禁军“五军”的设计构思，灵感都来源于中国传统文化，用五兽作为五支军队的代表，就是沿袭了中国古代以兽命名的传统 。

电影长城幕后制作

剧本创作

《长城》最初概念来自传奇影业CEO托马斯·图尔，第一次在飞机上看到了中国长城，觉得是个特别了不起的建筑，决定拍一部以“长城”为背景的电影。2012年托马斯·图尔和编剧马克斯·布鲁克斯先写了一个故事梗概。另外一个制片人乔·贾希尼和导演张艺谋从2013年10月到2014年3月，做出了第一稿剧本，第一稿剧本完成后，同年7月份美国导演托尼·吉尔罗伊写了第二稿剧本。最终张艺谋导演多次反复修改重要的环节，才完善剧本。

拍摄过程

2015年3月30日电影《长城》在青岛东方影都正式开机。该片采用面积最大绿幕区拍摄，在青岛万达东方影都搭了一个长城，有一平方公里大，由360多个集装箱组成，部分大场面战争都在青岛东方影都拍摄。青岛外景地剧组人员总数最高时达到1300人，包括群众演员500余人。

道具设计

《长城》中的兵器道具不仅种类多，数量更是可观，为影片提供道具设计和制作的正是新西兰维塔工作室，维塔工作室在设计兵器的同时融入了中国传统的纹饰和图案，刀、剑、弓、弩、箭、盾等兵器上雕刻的纹饰等设计都极具中国古典美，其中饕餮的形象维塔工作室用了七八个月的时间设计出了746稿，为了完成电影中大量的道具需求，维塔公司车间的工作人员由150人增加到330人。影片的道具器材一共装了350个集装箱，其中维塔为电影共打造了4500件各色兵器，鹰军箭就有1万多支。

服装设计

该片服装设计由迈耶斯·C·鲁比欧担任服装指导，力图呈现中西融合的主体构想来展现中国工艺，运用中国古代针织技法展现那个时代的服装之美。从将士的盔甲、披风到头盔，设计理念让中国传统服饰显得更具活力。除了中西元素的融合，对色彩的运用也是张艺谋导演极其重视的一个环节，张艺谋让五军分穿不同颜色的盔甲，每位主演的服装都根据自身的性格特点，做出了独特的设计。影片服装设计中最大的挑战是从零开始打造六种军队的服装。设计师在每位将领的服装上精心雕琢每只动物的造型，最复杂的一套服装需要18双手同时操作才得以穿上。服装团队中90%都是中国人 。

⑸ 张艺谋执导全英文电影《长城》，能否影响海外市场

电影《长城》是由中美合拍的巨制，魔幻题材的电影，这部影片可以说从出品、制作、特效、演员、编剧、故事都事秉承了好莱坞的模式，而且张艺谋导演全程用英语拍摄，加上影片的怪兽饕餮（饕餮，是东方中国独有神秘怪兽），其中的大场面和人性的爆发是非常的精彩的，其画面的美观也是近乎完美的，可以说张艺谋执导的电影《长城》，绝对能给以海外电影市场之震撼。

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⑺ 国外评价 外媒怎样评价长城电影 外媒评论长城电影

《国际银幕》（70/100）：观众可以被照顾的很好，如果要求不是很高。

《Time Out London》（60/100）：不是一部好电影，不过看的还挺愉快。

《娱乐周刊》（58/100）：看上去影片可能是一个非常了不起的电子游戏。

《纽约邮报》（50/100）：次级品《指环王》，不过它很快就会被遗忘。

《芝加哥太阳时报》（38/100）：中国制造的愚蠢怪物史诗电影；《长城》犯了难以置信的错误并极其的糟糕；这部电影在中国已取得2亿美元的票房，很难想象它也能在美国取得这样的成绩，尽管马特·达蒙有号召力。但他在这部他表演生涯最烂的作品里没给人留下深刻印象。

《洛杉矶时报》（30/100）：难得有一部钱多无头脑的代表作，说的就是《长城》。

《Indiewire》（25/100）：以任何一种文化的标准来衡量都是烂片。如果未来电影业务主要是中美合拍，那《长城》的出现则是个不好的预兆。

《电讯报》（20/100）：观看这部影片就像是脑袋往城墙上撞。

⑻ 电影《长城》在国外评价怎么样

这部电影有其优势：它的服装让我们脱离现实，它的布景把我们带进了中国的深处，就像其他历史上的发达国家那样，以其规范、礼仪与价值观为基础。这部电影引起了我的共鸣，今日的论述通过马特·达蒙的角色来承担：两个世界的对立——一个被荣誉、道德、勇气和奉献支撑；而另一个却以醉心于卑劣的贪婪为基础：财富、强烈的个人主义同样侵蚀着社会的基石。再以时间为界限：即从2017年1月11日法国开画首日起，到2017年1月15日公映第一个周末止，这一段时间内共计5天的全部评论。因此，好评、差评和中评都存在，并没有什么刻意截取的情况。为什么选择这一段时间呢？首先，精力有限，而且现在长城还在公映期间，每日都有不少新的评论增加，恐怕做不到“同传同译”“讯息速递”；其次，电影《长城》开画第一周也是观众评分变数最大的一周，以低分2.8开画，平均每天上涨0.1分，到第二个星期就基本稳定在3.3分左右，因此首周的评论更具代表意义；最后，100多个评论虽然算不上多，但也绝不少，管中窥豹可见一斑。这些长短评对于大家了解法国媒体与公众对于《长城》的观点、态度与看法是有一定助益的。虽然未必能够代表全部，但多少也能代表相当一部分人。这里，并不探讨《长城》究竟是好是坏，这个问题依然无解：因为正反双方都能从评论中找出有利于自己的论点并攻讦对方。那就与初衷相违背了。法国作家约瑟夫•贝蒂埃曾经说过：“电影，是一只对世界张开的眼睛（Le cinéma, c’est un oeil ouvert sur le monde）。”那么他国的评论，也不妨成为我们聆听世界的一只耳朵：这里的评论，不论正确还是错误，不论理智抑或偏激，形形色色各式各样，都可以为我们提供另外一种思路——看看欧亚大陆另一侧，来自不同文化、习惯与族群的法国网友，是怎样看待电影《长城》、中美电影合作以及中国大片的国际化视野之路的。

⑼ 外国人如何评价电影《长城》

总体来说这部电影带来的震撼足够大，虽然剧情和特效来说需要更精进，但是在现在的电影市场中这种带有国家色彩的类型的电影还是不多见，一部宏伟的电影也需要有一颗宏伟的心来品味。

⑽ 《长城》作为我国首次尝试和好莱坞合作的影片，它在电影史上有什么意义呢

电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作，完全按照按好莱坞工业水准打造的超级大片，也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影。资料得知，这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的，而是好莱坞拿着写了七年的剧本，找到了张艺谋。编剧则是曾经编剧过《谍影重重》系列电影的托尼·吉尔罗伊。最开始传奇影业创始人托马斯·图尔有一个概念性的想法：长城之所以建造的如此宏伟，一定不单单是为了抵御“人类”。2012年，罗异担任传奇影业联合华谊兄弟在中国创办的公司传奇东方的CEO，他来到中国20年，见证了中国电影市场从“零”到全球第二大市场的井喷阶段，这一切仿佛都是为了《长城》蓄力，无论是从电影内容还是市场培养方面。在这个合作的最佳时段，他找到了张艺谋，这位中国当代最具“掌控力”的导演。那时《长城》已经筹备了七年，中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克，但因为种种原因“夭折”了，递到张艺谋面前的，是一稿“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本。

所以在这部电影创作过程中，好莱坞保证资金，投入技术，同时也规定了剧本走向，电影节奏，而张艺谋在其中做的是“带着脚镣跳舞”。同时“借水行船，输出中国文化”又是张艺谋拍摄这部影片的一个动机和理念：“我一直主张我们要有这样的合作，我们借用好莱坞这样的力量和他们喜欢的东西，哪怕是拍一个爆米花的电影，但是我们可以慢慢的，潜移默化的，把中国的一些文化符号传递出去。”所以，当电影导演被好莱坞资本绑架，当导演主题先行试图借助电影输出中国文化符号时，便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。

钱钟书曾说：“理之在诗，如水中盐，花中蜜，无痕有味。”电影作为一门艺术，其深刻的主题、导演的艺术理想、人文精神理应通过鲜活可感的人物形象、逻辑缜密的故事、气韵灵动的画面自然而然的渗透出来，而非如此这般迫不及待、急功近利的呈现出来。我们对这部影片的吐槽，不仅仅是因为影片的糟糕，而更多是出自对于一个曾经有思想、有个性、有才华，被称之为“鬼才”“奇才”的艺术家的失望。坐拥如此充裕的资本、豪华的明星、顶尖的技术，竟然整合出如此平庸的流水线作品，这是绝大部分对张艺谋还怀有期待的观众所不能接受的。《长城》再一次证明任何一个畅销作品，都不可能仅仅是商业算计的分泌物。没有解决更高级的，让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活”，那输出文化，就是一句空话。