卓别林的电影怎么样看

❶ 卓别林最发人深省的一部电影

当属《大独裁者》
在1940年拍摄这部电影本就是创举，电影内容造型明显影射元首，但是又以搞笑的表述形式面向观众。
有图有真相求采纳

❷ 美国《工人日报》如何评价卓别林与他的电影

“查尔斯·卓别林是最伟大的电影巨匠，而期待已久的他的影片《大独裁者》是一部战斗性的讽刺杰作，就它的技巧和机智程度而言，无疑超过了所有的讽刺片。卓别林创作了一部使美国大为叹服的影片，真正反映了人民仇恨帝国主义战争和法西斯主义的影片。卓别林有生以来第一次直接地向人民说话，在他的话里充满着激情……美国人民将会从这部影片中吸取到新的力量来投入今后的斗争。”

❸ 卓别林的电影特点

卓别林电影最大的特点之一就是所谓含泪的微笑，即用喜剧手法表达悲悯的主题。

他早期的作品基本属于默片闹剧，靠夸张的肢体表演引人发笑。其后的作品逐渐加重了对社会问题的关注，对底层人物的同情。用喜剧来嘲讽揭露代表着权势、暴力、贪婪的所谓“上层社会”。

技术上来说，除了黑白、默片、肢体幽默等特点外，他的电影播放速度较正常的每分钟24格快，这样显示出了特殊的动作效果，富有喜剧感。

❹ 卓别林经典风格的体现，《淘金记》充满讽刺，无声却掷地有声

看完《淘金记》这部电影，我觉得论有多少滑稽的表演，也无论结局如何，这都是个虐心的故事，或许是因为充满了讽刺的意味，我常把卓别林和比利·怀尔德当成一类人，在他们拍摄的那些喜剧中，那些小人物永远是那么的卑微，在爱情中也总是卑微的一方，看起来却津津有味。本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力。

卓别林的电影幽默温情却又让人深思。人性的贪婪与邪恶及对于爱情的渴望与苦恼，时代讽刺，全都在这部电影中了。配乐恰到好处，野蜂飞舞配上漫天暴风雪，太赞了！其实这部作品，比名气更大的《摩登时代》、《大独裁者》等电影都要好看。美满的结局或许将讽刺意味降低，但却让观者温暖。

❺ 对卓别林无声电影的评价

卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家。他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代。一生作品或长或短，大概81部。要说他的无声影片，影响较大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），从军记（1918），淘金记（1925），城市之光（1931），摩登时代（1936）等等。

卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的电影甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。后期的影片，卓别林开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期电影更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。

卓别林的电影，可以让人一会儿笑，一会儿哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓别林的幽默表演，风格独特，又符合生活逻辑，让人百看不厌。而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。随便举个小例：在《孩子》中，卓别林出场那一段。破衣烂衫，手套露指头。但他仍保持着优雅的举止。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。（其实不只卓别林，影片中其他演员的表演也同样稳健优美，没有一点多余的动作。所有的肢体表演都是语言。如《孩子》中那个大个子警察。）

与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较，有一点引起我的注意。今天的影视作品，特别喜欢用面部特写，好像要把观众揪到演员脸前，好让观众牢牢认住他们。举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》，有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了，镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上，汗毛孔都看见了。在那种情况下，有什么道理这样拍摄呢？贴得那么近，人的威武气概怎么表现？好多所谓城市情感剧，就更是喜欢面部特写。而卓别林的电影，他就很少使用面部特写。通常演员身体的2/3直至全身，都会出现在画面上。卓别林说，我的全身都会表演。的确是这样。这才是演员啊。

卓别林的表演，超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。他演什么像什么，同时又始终保持别人不能替代的风格。达到这个水准，不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）。看今天的影视作品，感觉许多大腕演什么都是演他自己。而且题材、视野也非常有限，老是自己那个圈子里的事。我很想知道，平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演，又花多少时间深入生活？

卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅以少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。他的影片还有另一种语言：音乐。卓别林为自己的很多影片作曲。音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音乐不仅增强了情节的感染力，而且大大地丰富了电影的美感。先写这几句打住。自己的一点感受而已。受专业和知识水平限制，也只好这样，参与一下。奢望方家有以教之。筷子婶婶2007-1-29

❻ 电影《卓别林》，带你了解喜剧大师卓别林

大家应该都听说过卓别林

查理卓别林，一位伟大的喜剧大师，他的喜剧不知逗了多少人开怀大笑。

留着一个希特勒摸样的小胡子，戴着黑色礼帽，手里拿着一个拐杖，身着一身黑色西装，这一经典的形象在我们脑海里挥之不去。

大家大多都是了解他的电影作品，又有谁了解真正的他呢。

小时候不知为何，觉得卓别林的黑白默剧电影有种恐怖的感觉，加上他电影里那种奇怪的打扮，着实把幼时的我吓得不轻。

重新看了小罗伯特唐尼演的《卓别林》，我才开始重新了解这个喜剧大师

电影《卓别林》又名《卓别林与他的情人》，这是一部传记电影，由小罗伯特唐尼主演，豆瓣评分8.4分。

作为一部传记电影，主人公当然是卓别林，影片以纪传体的手法艺术展现了一代喜剧大师卓别林的一生。

卓别林是个饱受争议的巨星，有人说他风流成性，也有人说他患上了很严重的抑郁症。

现如今大师已去世多年，当年的绯闻和流言经过时间的冲刷，真相也不得而知。

回归到电影上，影片从老年的卓别林（ 小罗伯特唐尼饰演 ）与海登（ 安东尼霍普金斯饰 ）对话中展开。

影片的开头，幼小的卓别林在一场表演上大放光彩，小小年纪的他已经有了高超的喜剧天赋。

查理卓别林家境贫寒，年幼的他和哥哥还有母亲相依为命住在简陋的房子里

由于没钱交租，所以查理被迫和哥哥母亲分离，被迫送入救济院。

后来母亲患上了精神病，查理把她送到了医院。可以说查理卓别林的童年是悲惨的，早年的悲惨贫困的生活才有了他后来的经典流浪汉的形象。

他的电影里角色大多都是身处社会底层的小人物，这也是和他自小经历有关。

回到电影，之后查理争取机会，得已进入当时非常有名的卡尔诺剧团，在表演上凭借扮演者流浪汉的醉酒摸样引得全场大笑。

凭借着流浪汉的表演，查理获得了些许名气。后来来到了美国，查理收到了森内特（当代美国喜剧之父，随着有声电影出现而没落）导演的邀请，开始了他的演员生涯。

第一次拍电影要设置形象，于是经典的卓别林形象出现了

从那之后查理出名了，不满足于演员的身份，查理开始逐渐开始执导电影，

掌握权力。成名之后的查理开始成立公司，哥哥西德担当经纪人，开始了他的特色电影之路。

有人说查理卓别林是个典型的恋童癖，他的4个妻子中大多是未成年，结婚时最小的也只有16岁，这也遭到了别人的非议。

说回电影，在一个派对上，查理看上了一个美丽的女孩，

这是她的第一任妻子，结婚时只有16岁，而查理已经29岁了。

但是没有持续多久，再一次晚宴上知道了妻子出轨，第一段婚姻也就此结束了。

第二次查理在拍摄《淘金热》时遇到了他的第二任妻子丽塔·格雷。

遗憾的是又没有持续多久，婚姻持续了4年，他们又离婚了，妻子给他生下了2个孩子。

查理之后又遇到了他的第三任妻子保利特·戈达德，也是很年轻。

查理开始制作摩登时代后期，忙得焦头烂额无暇顾及妻子查理一心扑在工作上忽略了妻子，这引起了妻子的不满。

查理卓别林受到这么多的争议，原因大概就是他妻子都很年轻，前两任妻子甚至未成年，这也让当时的很多人看不惯吧。

之后，二战爆发，此时的美国还未参战，这时的查理已经在着手制作《大独裁者》。

这在当时的美国是很受争议的，

经过卓别林的坚持才有了这么一部优秀的作品，

同时这也是他的第一部有声电影。

一段时间后卓别林最后一任妻子乌娜·奥尼尔出现了，年轻的她像极了自己的初恋情人

乌娜是个很好的妻子，关心自己，体谅自己，这使查理感觉到了幸福，这是之前的婚姻生活里所没有的。

可惜好景不长，因为一件私生子纠纷，查理被告上了法庭。FBI胡佛抓住了机会，开始插手案件。

虽然亲子鉴定证明了并不是卓别林的孩子，可是还是在法庭上针对这些年查理的所作所为对查理进行控诉。

最后迫于舆论压力，查理败诉了，在一次前往伦敦度假时，查理还被美国驱逐，

无奈的他最后只有去了瑞士定居。

影片的最后，卓别林前往美国领取奥斯卡终身成就奖，荧幕上放映着他的影片，看着台下的观众被自己的影片逗乐，自己也开心的笑了。

随着荧幕里的卓别林缓缓向前走去，电影也正式的落幕了。

《卓别林》实在1992年上映，小罗伯特唐尼的演技爆炸，把一个伟大的喜剧大师卓别林给演的惟妙惟肖，他也凭借这一角色获得了奥斯卡最佳男主角的提名。

电影里不一定真实，一定程度的美化了卓别林。卓别林虽然有许多污点，但是人无完人，每个人或多或少都会有。

逝者已逝，在揪着不放未免太过于小心眼，凭借着大师对电影的贡献和对艺术的追求，就值得我们尊敬。