8几年香港电影没有特效怎么拍的

① 为什么九几年甚至是零几年拍的香港电影的清晰度还没有人家国外七几年拍得电影高呢

这应该和你弄到的片源有关，事实上电影原片的清晰程度是很高的，完全可以制作成非常高清的视频。不过你说的国外那种估计都是指的比较经典的片子，这些片子目前下载到的基本上都是后来厂商发行BD光碟转制的，清晰程度（分辨率）当然比较高。而港片限于成本，一般是DVD，甚至有些还是VCD，这样清晰度当然就低了。

② 为什么8、90年代的大陆电影，比香港电影差那么多

简单来说有几个原因。
1，7 8十年代，香港电影是世界级的重要电影产地，产量超过大陆N倍，产业链已经相当成熟，而大陆处于电影厂时代，电影只是党的宣传工具，基本就是各个厂领导完成任务的指标，产量少，内容单调，虽然四代五代导演的经典作品也是错的，但是太过依赖于个人的发挥，而不是行业的整体水准。
2，经济原因，拍电影是很耗钱的，八九十年代的香港人当然比大陆人有钱多了，大陆的钱发展实业还不够呢，哪会有人闲的用钱去拍电影。
3，另外我不完全认同你的说法，香港电影七八十年代是鼎盛时期，90年代后已经开始走向没落，大陆90年代初的一些电影，比如《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》都是准世界大师级的电影，甚至在戛纳这样的电影节上有所斩获，因此90年代的大陆电影可以说是比香港电影强的。
4，要说弱，只是弱在商业片上，而事实上大陆在张艺谋拍摄《英雄》之前的90年代，甚至没有商业片的概念，所以两地在商业片上，完全不是一个量级。

③ 鬼片是怎么拍的

问题一：鬼片是怎么拍的 直接网络，有介绍
1、割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”
不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”
血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤
对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。
相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。
但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开掘皮人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”
刘吉还向记者介绍了另凳蚂外一个经常出现在恐怖片中的道具――呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”
2、化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆

刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。
那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。
化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”
为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。
特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的枣散埋颜色。
化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。
化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血
肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清
楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”
3、场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头

“恐怖片夜戏多，拍摄场......>>

问题二：恐怖片是怎么拍出来的 造假

问题三：恐怖片是怎么拍出来的 很多人喜欢鬼片的那种恐怖 *** ，为了达到恐怖效果，电影拍摄人员肯定是尽其所能，呈现给观众若隐若现的鬼影晃动的幽灵效果

问题四：恐怖片是怎么拍摄的？ 电影特效

问题五：一些恐怖片里面的鬼魂是怎么拍摄的 靠电脑，特技嘛

问题六：拍恐怖片鬼片！怎么拍出来才害怕～一个小短片吧 恐怖的部分要出其不意，你可以参照一下怪谈新耳袋里的小故事

问题七：每次看鬼片都害怕，但是看过鬼片的镜头是怎么拍摄的 1。再看一遍，看其情节，按技术等方面全面剖析，最好想歪一点，说不定……会有搞笑的效果出来。国产鬼片适用
2。了解其中的演员导演，制片人的情况，多了解其幕后拍摄花絮，一般拍鬼片的花絮会更有意思，只有了解了剧中人真正的生活后，才能从“鬼”的阴影中走出来。日产大部分鬼片适用
3。从心理学的角度分析“鬼”的形象，以了解你为什么害怕。这个方法主要是用于《午夜凶铃》那种虽然怎么看都没有恐怖镜头但给人感觉怪怪的鬼片。
4。欧美鬼片建议不要看，一般来说都不是恐怖，而是……恶心（呕呕）那种，如果你不想用绝食和失眠的方法减肥，那就别看。

问题八：十年前的香港恐怖片是怎么拍的 可以说香港一直都有拍恐怖片，只能说现在和八九十年代相比，恐怖的类型有所不同。早期的是倾向于鬼片，就是真的会弄一只或一群鬼（僵尸）出来制造效果，最后一般都是人能胜鬼的。而大约2000年以后，大部分的恐怖片都倾向于心理恐怖，也就是常说的惊悚片，一般都没有真正的鬼怪出现，多半是自己吓自己，幻想出来的恐怖东西居多。
08年的恐怖片，我现在想得到的有《第一诫》《绝魂印》，还确实挺少的。我以前很喜欢看香港恐怖片的，可惜现在出的速度和质量都赶不上以前，所以看的也越来越少。至于为什么会出得这么少，可能跟现在的恐怖片不太吸引人有关，所以没有什么票房吧，赚不到钱当然拍的人就少了。

问题九：中国大陆不允许拍鬼片吗？ 因为广电总局的原因吧，不能在荧幕作品中出现一些虚假的东西。以前的虹猫蓝兔不也因为血腥才禁播吗，柯南也因为剧中出现黑衣人会吓坏小孩子禁播吗，所以请谅解广电总局的用心良苦。不能拍鬼片，但能拍恐怖片，杨幂演的 孤岛惊魂 就是恐怖片，就是人在装鬼吓人，不能有真正的鬼，最重要的是咱国家电影没有分级。

问题十：鬼片是怎么拍的 直接网络，有介绍
1、割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”
不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”
血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤
对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。
相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。
但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”
刘吉还向记者介绍了另外一个经常出现在恐怖片中的道具――呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”
2、化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆

刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。
那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。
化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”
为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。
特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的颜色。
化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。
化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血
肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清
楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”
3、场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头

“恐怖片夜戏多，拍摄场......>>

④ 90年代香港电影有美颜吗

如果说的是美颜特效，那那个时候还没有这个技术；如果说的是明星的容貌，那90年代香港电影有美颜，下面是一些男明星美颜的说明介绍，排名不分先后：
1、郭富城
1965年出生于中国香港，歌手、演员、舞蹈家，是华语歌坛劲歌热舞的代表人物，被誉为亚洲舞王。1984年考入了香港TVB舞蹈训练班，1990年在台湾拍了一个机车广告一炮而红。四大天王时代，郭富城在舞蹈领域没有对手，后期郭富城在电影上的演技日趋成熟，先后夺得金马奖和金像奖影帝，而且是继成龙之后第二位连庄金马奖的男演员。
2、黎明
黎明1966年生于北京，歌手、演员、导演、公司老板、慈善事业工作者，1985年获得碧泉新星大赛冠军，并由此进入演艺圈。1987年出演首部电视剧《男儿本色》，1989年黎明被TVB雪藏，后到台湾中视发展，1990年返回香港TVB，1990年因主演电视《人在边缘》而走红。

⑤ 香港赌片的前世今生（一）

“为什么大家总是说‘吃、喝、嫖、赌’，为什么不说‘赌、嫖、喝、吃’？”

“因为赌最厉害，不管你怎么吃，怎么喝，怎么嫖，一下子都不会光的，可是一赌起来很可能一下子就输光了。”

“一输光了，就吃也没得吃了，喝也没得喝了，嫖也没得嫖了。”

                                ——古龙：《三少爷的剑》

赌片作为香港商业电影的一个类型，在上世纪最后十年，曾经风行一时，大行其道，更在票房上取得无数成功。这些影片以影坛偶像为主角，故事情节奇特，牌技花样炫目，骗术千术奇思妙想，故事充满娱乐性；尤其是许多赌片的高潮，集中在影片结尾“show-hand”决胜负的那场戏，情势逆转，跌宕起伏，局外有局、套中有套，主角光环笼罩，金钱美女在握，在情理之中、意料之外赢得最后胜利，深受大众追捧。可惜，高潮来的快，去的更快，只不过了十余年的发展，赌片互相抄袭、情节雷同、缺乏新意，粗制滥造，随着整个港片的式微，赌片这一香港电影独有类型更为没落。近年来，赌片偶有拍摄，即使是《澳门风云》系列也取得一些票房成功，但整体仍是酒瓶装新酒，卖弄情怀，靠明星大杂烩圈钱罢了。

1. 起源

所谓十赌九骗，千赌一家，香港赌片的起源也得从骗说起。

清宣统元年（1909年）出版的上海扫叶山房石印本《清·雷君曜撰绘图骗术奇谈四卷》全篇皆为各种骗术，按小说体形式述说，每集里收一骗局，所收甚多，至为奇特。

1971年，香港大导演李翰祥结束台湾苦闷生涯，转赴香港，重整旗鼓，以新国联的名义继续拍片，风格骤然由古雅敦重、谐趣怡然的古典大导演转为尔虞我诈、讽俗嫉世的寓言家，将从《骗术奇谈四卷》汲取的“营养水分”构思一些小品片段组织成以"骗"为主题的集锦片《 骗术奇谭 》。《 骗术奇谭 》中，李翰祥采用了两位街头卖艺的说书人串起整部戏，将市井风貌、坊间笑谈、性感调情共治于小品化叙事，开始影射现代城市的功利主义，揭示现代人的不择手段和物欲横流，表露香港人面临一种急速暴富形势下，迥然迷惘和不适应的心态，公映后大受欢迎，与《唐山大兄》、《新独臂刀》等武侠、动作片跻身年度票房榜前十行列。其后两年，李翰祥在大兴风月片的基础上，以骗钱骗色为主题，博采各类民间骗术段子，杂合70年代香港要素，分别于1972年和1973年分别推出《骗术大观》和《骗术奇中奇》，同样票房斐然，成就骗术三部曲。

在李翰祥在台湾成立国联公司时，曾网罗了一位人才——张曾泽（1931年生，籍贯山东青岛，毕业于政工干校（现在的政治作战学院）影剧系，香港赌片的开创者）。张曾泽在台期间，曾执导 琼瑶 小说改编的《 菟丝花 》，一炮而红。1970年，张曾泽拍出自己代表作《 路客与刀客 》，并赢得当年 金马奖 优秀剧情片、最佳导演等奖项。在李翰祥离台后，张曾泽以《 路客与刀客 》被邵逸夫赏识，邀请赴港加盟邵氏签下了六部片约。1972年，作为曾经翰祥助手的张曾泽执导了由声名日隆的邵氏小生岳华和美艳女星 何莉莉 主演的赌片《 吉祥赌坊 》，在李小龙《精武门》、《猛龙过江》和许冠文《大军阀》等大制作的竞争下，净收百万票房，年度票房榜排在第13位，超过了排在21位的《骗术大观》，一时被捧为“邵氏新贵”。 《吉祥赌坊》本质上还是以赌为背景的邵氏动作片。讲述军阀混战年代，何莉莉与岳华饰演一对青梅竹马的情侣，吉祥赌坊掌管人何莉莉下嫁岳华。期间，其它地方恶霸豪强勾结官府也开设赌坊，诱使赌徒沉迷其中，结果家破人亡。两人幡然醒悟，认识到赌博对人的毒害作用，宣布停业，谁料却惹祸上身。岳华发奋练就一手精湛的赌术，决心以赌制赌，面对的赌坊一帮有权有势的恶势力，终于在一场浴血战斗中，慷慨捐躯，用两人的鲜血使众多赌徒猛醒。

《吉祥赌坊》是张曾泽在邵氏票房最为成功的戏，但相传张在邵氏待得并不愉快，一方面他与邵逸夫商定的水浒题材，特别是心爱的《大名府》那一段，被张彻一句“水浒任何桥段别人都不能动”全然霸走，只能舍弃《水浒传》改拍《吉祥赌坊》；另一方面邵氏仓促为戏，工厂化模式，只看重效益的势利做派，让张曾泽有些理想撞上现实的落差。同时，《吉祥赌坊》拍摄之际，张彻不但挖走了张的副导演午马（张曾泽不懂粤语，午马任其副导演兼翻译），同时还拉走岳华去演个大反派，让张曾泽有被挖墙角的痛感。这也造成张曾泽完成六部片约后毅然返台。

1975年，张曾泽邵氏片约的最后两部《恶霸》和《大老千》陆续上映，与《吉祥赌坊》合称张曾泽赌片三部曲。《恶霸》由李修贤、谷峰、胡锦、郑康业（叶德娴前夫）、樊梅生（樊少皇老爸）主演，讲述侦缉队长李修贤带领郑康业、樊梅生两大助手，设计对付开设赌场、走私毒品的谷峰。《大老千》是邵氏时期花费张曾泽最多心血的一部社会写实片，从73年开始策划直到75年才上映，张导掌握了大量赌场老千行骗的资料，并向此“行”前辈请较，因而把老千行骗的万般手法揭示等十分清楚透彻，构成了影片最引人入胜的部分。影片难得以女性为主角，邵氏艳星陈萍以一位奇特美艳的交际女郎形象，施展美色诱惑代父报仇，方式出其入胜。《大老千》片中有很多花招，情节紧凑刺激，还有许多神奇令人难以置信的千术。张曾泽说：“我收集了很多方面的资料，并且也访问了许多内行人，希望能把老千行骗的阴谋揭示出来，一则可以增强影片的娱乐色彩，另外也许可以给人提高警觉。”（摘至《香港影坛》第93期）此外，需要提到的是，张曾泽赌片三部曲，三部编剧都是香港四大才子之一的倪匡，可以说倪匡和张曾泽都是香港赌片的拓荒者。

此后，张曾泽再未涉猎赌片，返台后于1977年拍摄个人代表作《 笕桥英烈传 》，于77年7月7日卢沟桥事变40周年上映，与《 八百壮士 》、《 英烈千秋 》、《梅花》并称台北的四大抗战片，张曾泽也因此获第十四届 金马奖 优秀剧情片奖、最佳编剧奖、最佳导演奖等诸多奖项，跻身一代名导行列。

在香港赌片尚处刚刚萌芽之际，地球另一端的好莱坞一出手就达到赌片高峰。1973年12月25日，影片《骗中骗》在 美国 上映，讲述利用骗局报仇的故事。影片由美国影视地位卓著的 保罗·纽曼 和 罗伯特·雷德福 。《骗中骗》是两位大明星即《虎豹小霸王》席卷全球后的又一次成功合作，影片最终也获得奥斯卡包括最佳影片和最佳导演等在内的七项大奖，可见受欢迎程度。

《骗中骗》采取了小节式的结构，用幕剧拍摄手法，分为七环：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。 罗伯特·雷德福 饰演的虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到最优秀的失意落魄的亨利•康夫（ 保罗·纽曼 饰演），两个人招募众多人手、设下一个豪华错综复杂的赌局。当年第一次观影结束后，第一感觉让人感觉无比畅快，深为编剧的巧妙构思所折服。

《骗中骗》在全球的成功，极大的启发了香港邵氏名导程刚的思路，据此创作了经典的《赌王大骗局》，一举奠定了赌片以两方仇怨展开大赌局的剧情基构。该片被很多人认为是香港真正意义上的第一部赌片，同时也奠定了程刚作为赌片奠基者的江湖地位。

程刚，1924年4月4日在安徽寿县出生，十三岁与家人失散，小学三年级就辍学，一度在孤儿院生活（后在赌片《流氓千王》，又名《三山五岳》中，描述一小段主人公在孤儿院的生活），在大陆曾经干过图书馆门童，因对话剧和电影深感兴趣，通过图书馆涉猎了有关书籍，也为以后从编剧入门奠定基础，1938年参加新安履行剧团，在各地演出话剧宣传抗日，1942年在重庆加入中艺剧团，战后进入上海美术专科学校学习美术设计，1948年首次编写话剧剧本《空庭夜雨》。1949年移居香港开始电影编剧工作，此后历年写过粤语、国语、闽南语电影剧本300百部（从小学辍学到编剧300部，绝对的天才！）。1951年就开始执导生涯，先后指导《断肠母子心》、《春到人间》等电影，1963年正式加入邵氏公司担任编剧，为李翰祥、胡金栓等编写剧本，后兼任副导演，到1968年才再次独立导演电影《神刀》。1970年程刚执导的《十二金牌》获得第九届金马奖优秀剧情片奖，并斩获年度票房榜榜眼位置，开始受到邵氏重用。其后，邵氏投资四百万巨资，耗时两年，动员邵氏旗下顶尖女演员，于1972年拍摄完成程刚代表作《十四女英豪》（此片以杨门女将为背景）。

此片是程刚的才华与心血结晶，战争场面浩大、群打或单打设计精妙，特效惊险精彩，其时，当时不到17岁的名导 程小东 （程刚之子），在该片中担任副武指和武师，开启职业生涯。上映后，影片再次票房大卖，仅次于如日中天李小龙的《猛龙过江》、《精武门》和许冠文的《大军阀》排在1972年票房榜第四，同时再次获得第十一届金马优秀奖剧情片奖和最佳导演奖，一时风光无限。1974年，程刚编导取材于香港著名三狼案的巅峰之作《天网》（另外本案于1989年再次搬上银幕，命名为《 三狼奇案 》，由 郑则士 、 梁家辉 及 徐锦江 主演）。影片从节奏、张力到人物刻画和犯案过程的都体现了真实感，再次排在年度票房榜榜眼位置。

与张彻、李翰祥等邵氏名导数量可观、质量参差不齐相比，程刚可谓部部精心。随着程刚电影屡获成功，追求完美、不爱跟风且亲自编写剧本的程刚的拍片速度相比别的邵氏导演却越来越慢，票房虽高成本也高，许多演员喜欢拍程刚的电影，但也顾虑影响收入。受《骗中骗》启发，程刚很早就启动《赌王大骗局》前期工作，前后足足拍了三年，可以说是程刚耗时最多的一部电影，拍摄时真正在片场用了90多个工作日，也远超邵氏一般影片40个工作日的时间，初始也拍了两部影片的长度。据记者采访程刚，排的慢原因主要是一方面当时剧本和赌片的题材未受到重视，屡次修改都无法通过制片，另一方面，演员顾虑收入，在组织人力上也耗费功夫，再加上程刚负气别人说他拍的慢，赌气故意慢着拍，导致《赌王大骗局》上映时已经到了1976年底了。（根据《南国电影》1976年第225期程刚采访录）

《赌王大骗局》讲述的是，沙通（宗华）是中国千年以来千王家族沙家传人，因师父被靠出千起家的彭天石（陈观泰）挖瞎双目陷害入狱，求助沙家老爷子，召集沙氏家族男女老少，以老千千老千、骗子骗骗子的手段对付彭天石为师父报仇，同时顺便将彭天石搜刮钱财用于慈善（此景桥段在《赌侠》中再现）。影片从一开始就进入高潮，扣人心弦、布局巧妙、步步深入，借鉴采用了《骗中骗》小节式的结构，同样用幕剧拍摄手法，共分了六个回合：术中术、骗中骗、千中千、错中错、计中计和王中王，精彩展示宗华和陈观泰的斗法，片中展示了赌术千术，听声判点，过目不忘，快手换牌等，极具新意，最后一场投注千万的大赌局和烟盒换牌戏法也运用得相当出彩。整部影片剧情结构完整，关系错综复杂，人物众多，节奏丝毫不乱，以现在的眼光看来，仍称得上精彩。

可惜的是，这部程刚的精心之作，1976年年底前上映后碰上许冠文巅峰之作《半斤八两》，导致票房平平，这也一定程度上导致千赌片在《赌王大骗局》后未能马上兴起来。

时间很快到了1977年，香港娱乐圈爆发“银鸡案”，多名艳星涉及卖淫遭警方传话，轰动港城。邵氏闻风而动，邵逸夫钦点程刚指导此热门题材，考虑程导一向慢工慢活，容易超支超时，又委派楚原、孙仲两大名导协助，当年即完成上映了叫好又叫座的《应召名册》，再次跻身票房十强，程刚声威再次大震。尽管如此，程刚在一向讲究工业化、经济利益为第一的邵氏也面临“高高挂起”和“闲来无事”的窘境，邵逸夫也根本不担心被挖墙脚，因为别的公司也没财力能够承受的起程刚的“慢工细活”。身处巅峰之际的程刚苦闷于“英雄无用武之地”，陷入短暂的沉静期，这也在一定程度上为程刚后来身患中风埋下了伏笔，但关于程刚和《赌王大骗局》的故事还远未结束。（未完待续）

⑥ 周星驰电影里的特效怎么做的

有专门的特效公司进行制作，周星驰的电影有很多，如《赌圣》、《逃学威龙》等。

《逃学威龙》是由陈嘉上执导，周星驰、吴孟达、张敏主演的一部喜剧片，于1991年7月18日在中国香港上映。该片讲述了警长意外丢失配枪而安排飞虎队员潜入学校调查，却被意外卷入走私军火案件的故事。

剧情简介

飞虎队第一号杀手周星星（周星驰饰）被局长（黄炳耀饰）派往校园当卧底找失枪，达叔（吴孟达饰）则扮工友协助。

周星星心不甘情不愿，在学校状况百出，直到遇见负责辅导工作的何敏（张敏饰），才奋发图强成为同学间的领袖。后来何敏发现周星星的卧底身份，一怒之下对周星星不理不睬。

学校里有学生与黑社会老大大飞（张耀扬饰）来往，周星星由达叔得知大飞走私军火，趁夜将大飞的军火运走，达叔却被大飞所抓。第二天大飞要周星星用军火交换达叔，周星星依约前往，但趁机将军火引爆，大飞大怒，追周星星与达叔至学校。

正巧同学们为了准备校庆活动留校工作，大飞挟持学生与周星星对抗，千均一发之际局长出现，解救了周星星与学生。周星星最后不但得到何敏的芳心，升职亦指日可待。

⑦ 那些年没有电脑的电影特效是怎么拍的

那时不是没有电脑特效，只是当时电脑特效的技术还不够完善，成本比较昂贵，所以运用的比较少。星球大战正传主要采用模型来制造特效，再以摄影手法、简单的电脑特效等手段加以辅助。
在动作电影中，大多运用的是视角手法，特别是空中的桥段。另外也有实打实地拍，比如当年香港的成家班，不靠特效闯出的名声。