电影人物怎么拍摄技巧

❶ 5大电影拍摄技巧

5大电影拍摄技巧为大量留白、高空视角、帧中帧、静态运动、变焦运动。

1、大量留白

使用更宽的角度拍摄——角色一般只占据镜头底部的三分之一，无论是处于左下角、中间位置、或右下角。这种具有创造性的角度让故事的讲述方式变得有趣起来，尤其是想要塑造人物的孤独感时，封闭的空饥正间和大量的留白给观众一种主角“孤立无援”的感觉，用空旷的环境展示人物孤独、不知所措的内心世界。

电影拍摄的注意事项：

1、利用明暗对比

将明亮的主体叠在暗背景上，暗主体叠在明亮的背景上，这是电影摄影最重要的突出主体的手段，而且较多的处理方法是为画面设置不同亮度的区域。明亮的人物叠在暗背景上，或暗处的人物叠在明亮的背景上，都能够起到突出人物的消橘作用。

2、合理的运用景深

浅景深有助于突出主体。有些影片中，导演非常忌讳在镜头中改变焦点，因为改变焦点过于明显时，会让观众分心。这部电视剧中包含了很多心理分析成分，允许影像带有主观镜头的特点。同时，焦点总是以演员转头或对方有互动时作为改变的契机，也掩盖了人为的痕迹。

❷ 电影人物布光拍摄分析

电影人物布光拍摄分析

在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。下面是由我为大家分享电影人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。

一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种

高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。

低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。曝光略不足，忌曝光过度。

中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三种。

(一)正光型(顺光)

正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)侧光型

侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。其中又分正侧光、前侧光和后侧光。

正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。

前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。

后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。

(三)逆光型

逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。

用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。

要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。适当增加曝光量或加辅助光。

灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的'灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。

1 显瘦光(short lighting)

如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。

❸ 运动相机运镜法|8种技巧,教你拍出个人微电影

想要拍出吸引人、有张力的视频，运镜是关键技巧之一。今天，我将分享8种基本的视频运镜手法，即使是新手也能拍出自己的微电影。
1. 推镜头：这种镜头从远到近，在被拍摄对象位置不变的情况下，相机向前进缓慢或快速移动。推镜头使画面从广阔变为狭窄，将次要元素逐渐推移出画面，同时放大主体或细节，占据整个屏幕。它在由远景变为近景、特写时，能突出主体，强化观众的视觉注意力，营造专注的观看状态，符合人们观察事物的视觉心理。
2. 拉镜头：与推镜头方向相反，相机从被拍摄对象后方向外移动，画面由窄变宽，对象由大变小，与观众的距离逐渐加大。拉镜头常用于展示环境，介绍人物所处的空间。
3. 摇镜头：相机固定在一个位置，通过旋转底盘来上下、左右或环顾拍摄，模拟人的目光移动。摇镜头能展示空间，介绍环境，给观众以身临其境的感觉。在拍摄移动中的对象时，相机的移动应与对象同步，避免显得不自然。
4. 移镜头：相机在水平方向上左右移动，类似于人们边走边看。移镜头能扩大画面空间感，由于相机不是固定不动，因此比摇镜头更具自由度，可以打破画面限制，扩大视野。为了控制相机抖动，稳定器是必不可少的。
5. 跟镜头：这是移动相机的一种用法，相机与被拍摄对象保持等距离移动。跟镜头能连续表现人物的动作和表情，或细节变化，给人强烈的空间穿越感。
6. 甩镜头：快速移动相机从一个静止画面甩到另一个静止画面，中间部分模糊，形成光流效果。甩镜头常用于表现人物视线快速移动或特殊视觉效果，增加画面的突然性和爆发力。
7. 升镜头和降镜头：通过升降装置，相机一边上升或下降一边拍摄，带来画面视域的扩展和收缩。这种手法可以展现高大物体的不同部分、纵深空间的点面关系、事件或场面的规模和氛围，以及画面内容的感情状态变化。
掌握这些运镜手法，就能拍出具有视觉冲击力的视频，让你的微电影更加引人入胜。

❹ 俯拍人物是什么意思

俯拍人物是一种拍摄技巧，指从人物的上方往下拍摄。这种拍摄方式可以突出人物的面部特征和身体线条，营造出浓重的视觉效果。俯拍人物是一种常见的电影拍摄手法，在电影中往往用于展现角色的威严和震撼力。同时，在商业摄影中，也常用此方法突出人物的个性和风格。
在拍摄中，俯拍人物技巧可以应用于多种场合，其中最常见的是在人像摄影中使用。通过俯拍人物，可以突出人物的美观特点和身材曲线，让人在观赏时产生更多的联想和情感体验。同时，在商业广告、影视剧集、MV等领域中，也可以使用俯拍人物的拍摄手法，创造出更加独特和震撼的视觉效果。
建筑和人体是俯拍人物的最佳拍摄对象。在建筑摄影中，俯拍人物可以突出建筑物的高度和规模，让观众感受到宏伟的气势。而在人体摄影中，俯拍人物可以展现人物的灵气和神韵，让观众感受到人物的美和力量。综上所述，俯拍人物是一种非常重要的摄影技巧，可以极大地提升照片的质量，让观众产生更加深远的视觉冲击和情感体验。

❺ 电影拍摄的基本方法与技巧