电影胶片同期声怎么录

1. 拍摄一部电影最低要求的摄影器材是什么

1，剪辑用的电脑，一般来说得两台至少吧。2，还有摄像机，你可以用专业数码的摄像机（俗称DV）成本会低很多，但是效果肯定不如成本昂贵的胶片摄影机啦，不管你是用哪一款的，一台估计肯定是不够的，当然是越多越好。3，如果是胶片摄影机的话，胶片当然不能少

7、遮光斗关于遮光斗，一直很有争议。有些朋友认为很有用，另一些则认为是“样子货”.实际上遮光斗在控制杂光方面确实很有用，但这要看的质量要求标准。如果要求画质精确，就得用遮光斗。

2. 电影是如何制作出来的

将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。

声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。

3. 电影制作为什么比电视剧贵这么多

这个。。片酬是一方面，另外电影的特效一般比电视剧好很多 ，会精细很多 其他的。。。。比如阿凡达剧组，卡梅隆为了让演员演的像，专门训练他们一个月，还教他们学驾驶飞机，又带他们去热带雨林感受潘多拉星球的感觉。。。还有道具 飞机啦，机器人啦 什么的

4. 数字电影的摄影创作的的技巧有哪些

数字电影的摄影创作技巧有哪些呢?为了帮助大家全面了解这个问题，我为大家整理了数字电影的摄影创作技巧及相关内容，希望能为大家提供帮助!

数字时代的摄影师

随着数字电影的发展，今后甚至会出现后期导演。现在声音的前后期制作已经开始分开，前期只管收录同期声，后期由另一个录音师做环绕声混录。在画面方面是否也会出现这样的情况，摄影师只负责前期的画面采集，后期则由后期导演负责?但不管怎么样，摄影师的首要任务是进行现场无缺陷采集。为此必须使焦点不出问题，既不能浪费CCD的动态范围，又不能损失景物的阶调层次，要使景物的亮度间距最佳地落在CCD的动态范围内，同时使每个镜头的色彩基调符合影片的创作风格，为后期制作提供最好的原始图像。这是摄影师的天职。

一条伽玛曲线的误区

器材供应商想找出一条标准的曲线，以满足初学者的使用要求。通过创作实践，笔者认为这种方法不切实际，起码不符合故事片的创作需要。因为故事片的画面影调、气氛、场景、照明条件变化幅度很大，而且影像更倾向于主观化、风格化、形式感。既不同于电视剧或电视节目，其拍摄主要是在演播室里进行，照明条件比较好，照度大而均匀;也不同于新闻纪录片，它的拍摄是以纪实还原为主。为适应数字电影的拍摄要求，在现场伽玛曲线和相关参数值必须随时更改。

什么是磁转胶

对磁转胶的工艺特点，笔者有几点不成熟的意见。现在磁转胶的技术和工艺已经很完善，而当地洗印厂的冲洗质量和操作经验与最终拷贝的质量密切相关。对于前期拍摄与转胶片的关系问题，大家一直很关注。到底前期拍成什么样，后期才能转出好胶片来?以监视器显示为准是笔者和国外加工厂达成的一个共识。去年笔者与德国阿莱的一位系统工程师有过交流，她说开发ARRI LASER的磁转胶校正软件的目的，就是要转出的胶片跟监视器上看到的一模一样。因此在这次拍摄中，完全是以监视器看到的效果为准，而不是过多地去考虑拍成以后转成胶片会是什么样子。因为胶片的宽容度远远大于CCD，CCD能够采集到的动态范围，胶片上一定可以记录下来。如果前期拍摄时把画面拍得特别灰，动态范围调得特别小，就无法使CCD有限的动态资源得以充分运用，这种方法是不可取的。依笔者的经验，前期拍摄应该把画面拍得稍微亮一点，影调稍微硬一点，轮廓校正稍微强一点。这样，磁转胶之后，经过胶片的柔化、弱化并加上灰度等因素，放映的效果就刚好。

因为磁转胶记录在翻拍底片上，相对于记录在负片上的画面影调柔和一点，色彩淡点，基础灰雾也小一点。我们看高清转胶片的数字电影，觉得暗部很干净，层次很丰富，还适当减小了噪波的影响。所以从这个意义上讲，数字母板的象素数量和分辨率，甚至光学镜头的成像质量，就特别重要。建议采用电影定焦镜头象素比较高的CCD。

数字影像与胶片影像

这里说的数字电影是指用数字高清摄影机拍摄，在院线大银幕上放映的数字拷贝或胶片拷贝，而不是在电视台播出的电视电影。关于数字电影的画面质量，笔者认为，1920×1080的分辨率已经完全满足了大银幕放映的要求。目前数字摄影机CCD的动态范围和调整特性完全可以满足一般故事片的创作要求。所以，对于一般成本的普通电影，用高清拍摄应该不成问题。希望在不久的将来，数字电影的技术质量和艺术创作水平能够好于35mm胶片电影。

数字电影今后的发展是不是一定要以胶片为参照?笔者认为并不一定。一开始是以实现胶片感的画面风格为目标，使数字电影能够被电影界接受，从而使它能够生存下来。随着技术的不断进步，观念的改变，今后用高清完全可以拍出自己独特风格的影片。高清就是高清，胶片就是胶片，二者可以并行发展，不存在谁取代谁的问题。

这次我们从转的胶片拷贝中发现了高清拍摄的很多优点，例如暗部非常好，可能是因为记录在中间片(反转片)上，灰雾比负片小，低密度层次比直接拍在负片上显得更透、更丰富。特别暗的镜头，以前用胶片拍，肯定要用500T、800T拍，颗粒会很大，而且反差也会很大。现在用高清拍，层次看上去很柔和，密度也有。所以，如何发挥高清拍摄的优势，须要好好思考。

电影运动

影片受风格限制，没有过多、明显的运动。拍摄中虽然使用了升降车，也只是为了取得高机位，并且在摇移的时候尽量减小速度，目的是使逐行扫描的画幅连续、清晰，大银幕的视觉效果流畅。在拍摄中机器没有出现严重的拖尾现象。由于高清摄影机比较轻，可以由摄影师本人携带斯坦尼康减震器进行拍摄，比以前方便多了。

通过这部影片的拍摄，笔者认为，在数字电影时代除了要掌握好数字摄影机的特性及其调整，还要加强对传统电影摄影造型手段的运用。仅仅依靠器材供应商提供一组参数或一条伽玛曲线就能拍好数字电影的想法是不现实的。

布光与照明的控制

由于整个影片的色调是以消色为主，机器参数调整上则以消色为目的，光线以散射光为主，尽量缩小光比。为了配合大光光孔摄影，基本是用弱光照明。为了减小夜景的色温反差，我们全部都用的是高色温灯。在现场还用了曝光表，将感光度调到320，速度是24格，曝光点的读数为F1.4～2.0，光比约为1:3、1:4。调整光圈和参数调整要看监视器，通过参数调整进行最后修饰。在照明条件不理想的情况下，参数调整也能发挥作用，这是以前用胶片拍摄时不可想象的事情。使用高清拍摄，如果觉得暗部稍差，铺底子光又来不及或者傍晚散射光不够，就可以调整黑电平及黑伽玛的范围和幅度，这样能有一定的改善。同时，还要对灰片、滤光器、负增益进行调整，取得最好的光圈值、景深范围，从而实现最合适的影调。

光学镜头的运用

要在聚实焦点的'情况下取得浅景深的画面效果，是一个难题。高清数字摄影机的CCD对角线是2/3"，景深要比同样光孔下的胶片摄影机大两档半，而我们用的实景很小，经常要用广角镜，于是景深的控制就成了一个难题。整部戏是用最大光圈拍的，光圈始终开到头——T1.9、2.0。有时候也动后焦距，把焦距环调到无限远，再动后焦，找前景，使后景虚化。这里跟焦点是一个难题。以前用胶片摄影时，只要焦点刻度在景深范围之内，就认为是实的;现在用高清拍摄，在景深范围之内也有可能虚焦。这个问题据说是由于CCD轮廓校正而引起的。为此，我们在现场经常检查镜头后焦，并用皮尺来量刻度。我们这次没有用定焦镜，而是用5.3×11.5倍的变焦镜头，但却是用定焦镜头的方法来拍。我们在遮光斗上贴上胶布，把所有定焦镜的换算值记在上面，并且规定只用几个固定焦距，最后在大银幕放映时画面看上去透视关系比较好，衔接比较流畅。

色温与色调的调整

与电视摄像的习惯做法不太一样，我们没有用白纸对着镜头和AWB按钮来调白平衡，而只用了D5600开关，对摄像机的预置色温进行3200K和5600K的切换，这大体上相当于胶片的灯光片和日光片的转换;用A、B档分别记忆所用白电平、主伽玛和黑电平参数进行的场景主色调调整。原因是：

(1)用白纸调白平衡不适合电影故事片拍摄，而更适合电视节目拍摄。因为白纸放置的位置、方向很难确定，也很难重复;而且电影的布光经常是不同色温的混合光，经常须要加色纸以改变光源颜色;还有，电影故事片的画面色调倾向于带有浓厚的主观化、情绪化意味，并不需要把不同场景都拍成色温平衡一致的“白平衡”。

(2)HDW-F900没有手动色温连续调整的功能，不能定义一个基本色温。当然，如果能定义一个色温值，颜色也不尽相同。比如色温取4300K，可以偏绿一点，也可以偏蓝一点。但要注意，白电平、黑电平、主伽玛三者之间的比例平衡，不能失调。就像胶片的三条曲线一样，不能交叉，这样亮部到暗部的颜色基本保持一致，不至于偏差太大。高清摄像机可以任意改变色温平衡值，还可以改变RGB的白电平、黑电平和伽玛值，使画面偏某种色调。这就给摄影创作带来了很大的灵活性，使场景色调在现场调整成为可能，而且是可以重复、控制的。

利用矩阵来改变影片基调也非常重要。在开拍前导演要求《冬至》这部影片拍成冷灰调子，不要出现太多的色彩。于是要求主场景墙壁的颜色做成中灰色，但是拍出来以后都偏绿。与著名摄影师池小宁先生研究后，使用矩阵解决了这个问题。(当时HDW-F900还没有升级，色彩矩阵还没有自动采样功能。)

电影画面的造型处理

数字电影可以实现胶片感的影像。为此，摄影师一定要有电影造型意识，并掌握电影感的画面及其影调、色调等特征，只有这样，才能运用好CCD的调整特性。

开拍前导演一再强调，这部影片虽然是用高清拍，但一定要按照大银幕的放映效果处理画面，而不能像拍电视剧那样处理。为此，笔者在开拍前观摩了一些参考影片，并思考画面造型等问题。最终确立影片以冷灰色为基调，尽量采用消色并选择阴天拍摄，曝光可以略欠一点;采用浅景深，利用镜面反射增强场景的空间透视感;多用中景镜头，少用特写;增加场面调度和长镜头，少用对切镜头。以下作具体介绍。

轮廓和细节调整

在此之前，我们拍摄试片和样片的时候，把DETAIL都关了，结果发现上了大银幕以后所有镜头的焦点都偏软。因而在大银幕放映条件下，如果影像的信息量不够充足，则有必要令细节反差增强，关键是如何把握尺度。这次拍摄中，我们把DETAIL的值控制在30～75之间。如果是拍全景或日景，则调高一些;如果拍近景或夜景，就要调低一些。特别是在低照度的情况下，我们发现DETAIL提高的同时噪波也提高了，这一点要特别注意。DETAIL还可以控制爬格现象，例如我们拍竹帘子时遇到过爬格现象，用DETAIL的HV和LEVEL DEPEND数值进行调整基本得以控制。

影调与反差的调整

其做法是：通过伽玛类型、黑电平、黑伽玛、主伽玛、拐点及其白切割电平等参数调整，为每个镜头的场景亮度关系定制一条最匹配的伽玛曲线，使场景的亮度间距以恰当的比例压缩或扩展到CCD全部可用的动态范围之内。这实质上是一个如何合理分配CCD有限的动态范围资源的问题。我们基本上每个镜头都进行这项调整。因为每个镜头画面的构图、景别、照明条件、亮度间距、影调关系都不一样，如果想既不损失景物的亮度阶调层次、也不浪费CCD的动态资源，就必须改变CCD的光电转换特性来重新分配动态资源。更何况CCD的有效动态范围与胶片的宽容度尚有不小的差距，这项调整就显得尤为重要了。

5. 拍摄电影时那个像拖把一样的东西是什么

是录音用的麦克风 外面毛茸茸的是麦克风套，作用是在室外拍摄时过滤风声或其他杂音用的，里面的麦克风一般是指向性麦克风，形状是长柱型，作用是只接收指向的方向传来的声音，有效的过滤其他方向的杂音，所以经常看到是录音师举着一个类似“7”一样的东西对着拍摄人员。

6. 拍电影时为什么要打板呢

这张图片里是我自己的板，用了五、六年了，在美国拍片一直用它。这是一块标准的美制电影场记板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那个板子，后者多指”打板“这个行为。不过这两个词在美国的片场无论说哪一个大家都明白你的意思。下面我会详细讲解一下场记板的作用和使用方法。

首先是回答问题：为什么要用场记板？

第一个也是最显而易见的作用就是场记板可以用来记录所录影像的一些元数据。比如这条视频是哪个场景，哪个镜头，有没有同时录制声音等等，这就是场记板上要写的那些内容。这些内容对于后期制作是极其重要的。有了这些元数据，拍摄的素材才得以系统得整理起来以减少错误和提高效率。

场记板还有一个非常重要的功能。要解释这个功能得先从电影拍摄的方式上说起。电影拍摄，声音的录制和影像录制是分开录制的。这个叫做 Double System，是标准电影录制的方式。这意味着，电影中影像是摄影机录制的，但片场收的声音（即同期声）并不同时录进摄影机里，而是录制到一个专业的录音机里。

这么做的原因是：

①电影录音对于声音采集的要求很高，必须使用专业录音设备，因为专业设备不仅可以提供最高音质，对于声音的控制以及录制多个音轨的支持也很好，这样的设备整合在摄影机上是不现实的。（其实专业电影摄影机只具备简单声音录制的功能）

②在后期制作中，画面部分和声音部分是两个不同的部门完成的，各自拿到所需素材同时开工这是工业化的制作标准，所以两个系统是效率的保证。

明白了电影的声画是分开录制后，那么有一个显而易见的问题了： 怎么样保证录制的声画在后期能够完美的同步在一起呢？

于是，在时码生成器使用以前（后面会说到），场记板是被证实是最有效的帮助后期声画同步的保证。使用方式就是在摄影机和录音机都是开启录制的时候，打一下板，让摄影机同时记录板子和上的瞬间以及录音机里清脆的碰撞声音，后期把它们对到一起，就可以完美搞定！更简单的是如果摄影机也有录制声音，可以将摄影机录制的参考声利用软件自动识别打板的响声并对齐到录音机录制的声音。这样可以将大量复杂的手动工作自动化，节省了很多时间。

说完了场记板是什么作用， 这里顺便科普一下 好莱坞专业的打板流程 是什么吧：

在好莱坞，专门打板的工种叫做 2nd Assistant Camera，简称2nd AC，即第二摄影助理（国内叫摄影二助）。这个工种除了打板之外还要记录 Camera Report（场记的一种，专门记录相机数据）以及帮助第一摄影助理移动、安装、清理和维护摄影机。

以下是一个标准的打板流程：

这个看似简单的工作实际并不简单。比如如果镜头怼在知名影星的脸前，你就得找到一个合适的位置，而且你决不能使劲的打下板子。因为声音真的很大，吵到了演员破坏了气氛，你很可能会丢了工作，所以这时候你要说 ”Soft Stick“ 然后轻轻打下。说到场景字母的时候，你不能直接说 A B C，而是要用军用呼号Alpha 、Bravo、Charlie来称呼ABC，避免如B和D这样听着容易混淆的字母。还有一些特殊情况，你没法一开始在镜头前放置场记板，你要记得在拍摄结束后来打板，并且要说”Tail Slate“（即尾部打板）然后将板子颠倒过来表示这是tail Slate。

听到这里是不是觉得头大了，没错，打板的规矩有很多，你要在经验中慢慢学习~

最后你可能会有疑问，平时你在花絮中看到的场记板是这个样子的：

这又是什么板子？那个亮着的数字是什么？

这个是带有时间码生成器的板子。这个板子可以生成电影拍摄的专用时间码，并通过专门的时码同步配件将摄影机和录音机赋予同样的时间码。这样一来后期根本就不用对齐，导入了声画进入专业软件，软件自动就将二者合并在一起，这是标准工业化使用的场记板。但是普通的小团队其实根本用不上，一来是这么一块板子要$1200美金，其次需要额外几千美金来配备时码的同步配件。最后就是低于5000美金的摄影机基本没有同步时码的功能。

拍戏都会有那个"板子"--叫场记板。因为我们所看到的电影或电视都是一段段长短不一的片段接起来。但在拍摄过程中，因为要节省时间多会将同一场景同一演员集中拍摄。在日后剪接时再将其片段接回导演想要表达的顺序。而场记板就是在拍摄时先录在要拍摄内容前(有时会因方便起见在之后才补上) ，以标示那个片段的内容和顺序

而电影因为是拍摄在底片上，声音需另录在专业录音带上，两者在放映时必需同步。场记板的"拍"的声音点为剪接时同步的一个接点，电视则同录在磁带上，所以只要"录板"标示,而不用"拍"板，但两者都有"板"的。

简单的说：“打板”这个动作，实际上是为了后期素材上，声音与画面的同步。视觉上，打板时，能看到两个板因为撞击，重合在一起。在后期波形（waveform）上，能看到波长最细长的一条音波频率（红色标注处），这个就是木板合上时，清楚响声的显示，这样在后期中，只需找到它，就可以同步声音和画面的素材

场记板上有很多信息，包括“Roll”，表示拍的哪张卡或哪卷胶片；“Scene”表示场次，“Take”表示镜次，同时会在下方注明导演（Director）、摄影师（Camera）、片名以及表明是白天还是夜晚的戏份。数字化后都用上了电子场记板,上面的数字代表了场次,镜号及time code.所谓time code就是这个画面内容会储存在带子的位置,例如:如果显示23:13,就表示这个画面在带子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍摄特写时，不要把场记板放在演员脸前直接“打”，这样会非常影响到演员之后的表演；2.一定要确保场记板在画面当中，这就需要与摄影师配合。

打板的人通常有两种可能一个是场记.一个是摄影助理.

这个叫做“场记板”，上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料。

拍电影的时候画面和声音是分别记录在不同介质上的（早期是画面用胶片，声音用磁带），后期剪辑需要把音画同步起来，如果没有一个参照，这个工作会非常困难。场记板合上的声音非常清脆，在音轨上可以看到清晰明显的波形，同时在画面上找出场记板刚好合上的一帧也不难。把两者对应起来，音画便可以完美同步了。

以前电影胶卷是整卷的。拍摄镜头又是分段的。这样一整卷要记录很多场景，拍好后还要剪切，这样为了后期辨识剪切归档方便。就先用挡板写下第几场第几幕拍摄日期及第几次拍摄(同个场景可能要拍摄很多次)至于说声音什么的，有声电影都是后来的事了。而且一般都是后期配音。同期配音又是有声电影出现后多少年的事了。初期应该不是为配音考虑的。主要是起个惊堂木，发令枪的作用。让所有人注意力集中场下安静，是开始拍摄的声音信号。

因为记录画面的设备和记录声音的设备不同 啪的那一声主要是声画同步用 俗称"对板" 场记念的场镜次号方便剪辑助理对这剧本挑素材顺戏并生成按场镜次分类的素材 如果多机拍摄的话 场记或者摄助打板前还应该念出机号 因为这时不同画面素材要对应一条声音素材。

首先我们平时所看到的电影，都是依靠声音与画面组合而来。而在一部电影制作完成之前，这两部分其实是分开录制的。由后期的制作人员将它们剪辑组合，才会有最终的完成品。

此时“打板“便能发挥到其最主要的作用。在每一个镜头开始，打板的动作会被纪录到画面之中。同样，打板时发出的咔哒声，也会被纪录在音轨开头。这时，打板就成为了一个同步点，更好的帮助后期人员简捷准确地将声音与画面同步。

场记板，也就是我们俗称打板中的“板”，通常会标有电影名称、场次、镜次、导演、日期等等详细拍摄信息，这也便是它的另一作用——为素材标序。电影在拍摄过程中往往不是按剧本顺序所进行，所以拍摄后的素材排序会非常混乱。场记板上著有的信息，会让画面剪辑人员更好的挑选合适段落。并且在拍摄时，打板的场务人员同样会报板（说出场次、镜次等信息），也方便了音轨剪辑人员的排序工作。

在某些时候，我们会看到工作人员将场记板顶部朝下，反转过来打板，这种打板方式叫“尾板”或者“倒板”。通常会在两种情况下使用，一是当镜头的角度、对焦等已经准备完成，没有空隙在中途打板，此时会在拍摄结束后打倒板。另一种情况是，在拍摄时没有拍到场记板或者漏拍、漏打等问题出现，同样会打倒板。

不仅在制作期，拍摄时场记板同样能能发挥作用。打板能让片场内工作人员注意力集中、保持片场安静。同时，打板在电影中已经渐渐衍生到功能之外，某种程度这个动作标志着电影拍摄的开始。

1分钟咱们说清楚不废话直奔主题

1、拍电影打板对于后期有这很大帮助，板子上写着导演、第几场戏、演员、这些信息对于后期快速找到适合的片子混合剪辑有很大帮助，不需要打开视频文件就直接看到了板子的信息了

2、音频对齐，由于电影基本都是后期录音，打板会在音频轨道上出现一个峰值（类似股票的K线）这时候摄影机也在录音，后期只要将单独录音的文件与视频录音的K线对齐这样就达到了音频同步

方便后期剪辑。拍摄电影时候都分场拍摄，而且一场要拍摄多次。完成后，一部2小时左右的电影，将会分成几百、几千个小片段。你剪辑时候，就很容易根据前面打版的找出对应的段落进行剪辑了。

最后，经过导演筛选。如 第一场 选第三次，第二场，选第八次，第三场，选第22次....你去剪辑吧。不然的话，你作为后期剪辑，你咋知道怎么剪辑啊！

行话叫“打板”，首先这个板子上记录了下面这段影片的内容（按照剧本上XX幕XX场）、拍摄次数（第X次拍摄），导演的工作日志上面也按照这些内容进行记录“XX幕XX场第X次拍摄通过”，然后进行后期剪辑的时候就在拍摄出来的影片中找到每个“打板”的镜头，看上面的记录进行选择、剪接。

这个习惯来自胶片时代，因为使用胶片拍摄电影的时候必须等到将胶片冲洗出来之后才能看到内容，因此需要做好详细的记录。而且拍摄出来的黑色的场记板在胶片上面是连续一段的黑色，比较容易从大量的胶片中找出来。

“敲”一下也是有作用的，电影的内容不仅仅是图像，还有声音，敲的这一下声音与影片拍摄时现场的声音相比比较特别，容易被注意到，也被用来作为“索引”使用，这样你就可以在观看片子的时候听到“咔嗒”的声音而知道这是另一段戏了。

此外，敲的这一下声音也可以提醒所有的工作人员认真工作。

现在的电视剧都采用录像带甚至数字方式拍摄，可以随时“倒带”重拍，因此这种“打板”的方式不是特别需要了，但是一方面很多导演、剧组还有同样的习惯，另一方面这样的分段记录对数字编辑来说也比较方便实用，因此大多数都保留着。

“场记板”，板上标注着场次、镜次、导演、片名，最重要的作用是为了声画同步，摄像机记录拍板的动作，录音记录拍板的声音，后期剪辑的时候把声音和画面对位上，形成和声音同步的画面。

除此之外依然很重要的作用是场记根据场次和镜次记录下哪条能用，哪条不能用，方便后期文件归档，试想如果没有这个板，后期剪辑人员一条一条去看哪些能不能用，会严重影响后期效率。

使用场记板是为了后期制作更方便，能够快速找到目标片段进行编辑。“场记板”要配合“场记本”使用，在分镜头拍摄时，以场记板作为画面第一帧镜头，上面一目了然能够看到场景、卷号、镜号以及当前场景拍摄次数，这样后期编辑的时候，制作人员拿到已经标记好的场记本，一看就知道哪些镜头可以用，哪些是废镜头，使用剪辑脚本配合场记本就能够实现快速粗剪，把需要的镜头按照第一帧打板镜头排列好，再进入后续精剪流程。另外对于多机位拍摄的同一场景，因为采录的时间不一样，每个机位的声音和画面多少都有差别，在进行多机位剪辑是，会以场记板“吧嗒”扣下那一瞬间的声音作为“声音剪辑点”，这样，再多的机位也能够统一时间，实现多机位画面的逻辑连贯。当然，现在的场记板对齐音频时间的的功能已经弱化了，随着电子场记板、时码对齐设备以及更高级的剪辑软件出现，现在可以自动识别多轨道音视频时间码，然后自动对齐非线性剪辑轨道，再也不用人工对齐了。

便于剪辑