外国有一部电影导演教怎么拍吻戏

1. 请问有这样一部外国电影，是老片子了。说的是有个女的给一家当音乐教师，好像也是保姆，然后用大窗帘给几

音乐之声 (1965)

导演: 罗伯特·怀斯
编剧: 恩斯特·莱赫曼
主演: 朱丽·安德鲁斯 / 克里斯托弗·普卢默 / 理查德·海顿 / 安吉拉·卡特怀特 / 尼古拉斯·哈蒙德 / 埃琳诺·帕克
类型: 剧情 / 爱情 / 歌舞 / 家庭 / 传记
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1965-03-02
片长: 174 分钟
又名: 仙乐飘飘处处闻 / 真善美

http://movie.douban.com/photos/photo/1101600441/

2. 那种外国拍的那种很短很短的电影 5分钟左右的叫什么电影啊

中文片名：十分钟年华老去- 大提琴篇/小号篇
英文片名：Ten Minutes Older - The Cello / The Trumpet
导演：15位世界知名导演

15位当今世界著名的电影导演，以“时光”为主题，每人用10分钟时间拍摄的短片串成的合集。该片由英国Ten Minutes Older有 限公司斥资上亿元人民币拍摄，串成一部150分钟的电影，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准。
《十分钟年华老去》分为“小号”与“大提琴”两篇。“小号”篇共有7部作品，导演分别是芬兰的考利斯马基、西班牙的维克多·艾里斯、德国的赫尔佐格与维文德斯、美国的吉姆·贾木许与斯派克·李以及中国的陈凯歌。而“大提琴”收入8部作品，导演则包括意大利的贝托鲁奇、法国的戈达尔与克莱尔·丹尼斯、德国的施隆多夫、捷克的门泽尔、匈牙利的伊斯特凡·萨博以及美国的迈克·菲吉斯与迈克·雷德福德。即便查阅最简易的电影书籍，也会明白如此的创作阵容几乎是对现存大师级人物以及各美学流派活跃分子的一次检阅。
时间，似乎是生命的永恒主题。150分钟的时间里，15位世界名导各自用10分钟将生死、梦想、爱情、家庭等话题一一诠释。

3. 教你如何用低成本拍B级片的电影大师罗杰科尔曼

你知道科波拉拍的第一部电影是色情片吗

你知道邪典电影与剥削电影的区别吗

你知道如何在10天内拍一部低成本B级片吗

说起这些问题我们就不得不提到

小成本cult片之父罗杰科尔曼

这位永远的B级片之王 到底有多神

世界上有记载拍摄进度最快的电影长片《恐怖小店》

是他曾因跟人打赌 用两天一夜35000美元拍出来的

他参与过的300来部电影里 有280部是盈利的

而这些电影大部分都是在两星期内完成

且成本不到10万美元（在当时大公司拍的黑白片 

一般都要100万至200万美元的成本）

他创立的"科曼电影学校" 里"毕业"的学生们

后来都成了好莱坞的名导演或制片人

其中包括我们熟知的马丁·斯科塞斯

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）

乔纳森·德米（Jonathan Demme）朗·霍华德（Ron Howard）等

当时几乎还没有几家独立的电影公司

好莱坞又有着严格的工会制度

这些大导演在还是小人物的时候想进入大公司是非常艰难的

能跟着科曼的学习机会对他们来说非常难得

《教父》的导演科波拉就是其中一个

他的第一部电影就是部低成本色情片

在当时只要能拍电影能学到关于电影的方法和技巧

什么低成本什么类型的电影统统无所谓了

就是用这样的心态去真正参与和用实践来磨练电影技巧

才让当年科尔曼的那些“助理” 成为如今的大导

用棒球联盟来打比方 如果你打小联盟时

在"科曼队"里待过 那绝对是你进入大联盟的最快捷径

这么彪悍的成绩到底是怎么做到的？

首先自然是对电影的喜爱

科尔曼毕业于斯坦福大学的工科 

但他从小便对电影艺术有着非常浓厚的兴趣

20世纪50年代早期

凭借着强大的学校背景和父亲有熟人走关系

他用了几个月的时间终于在福克斯公司当上了送信的

对此科尔曼非但没介意过 

还视这份工作为人生的一大突破认为自己算是入行了

六个月后他抓住一个空缺的岗位成功转变为剧本分析员

机缘巧合之下他为一个无人注意的剧本

《枪手》重新写了个故事概要 加了些批注这就是后来

为改变西部片的一贯面貌作出了巨大贡献的《黑天鹅》

当得知领导因《黑天鹅》拿了一大笔奖金

而自己却什么都没得到科尔曼生气的离开了福克斯

也产生了独立制片的想法

后来又修炼多年凭借他出色的毅力和对电影的喜爱

科尔曼终于开始了拍摄剥削电影的道路

1950年代初 电影业遭遇前所未见的寒流

因电视带来的冲击和老一辈电影巨擘的相继去世或隐退

数以千计的电影院倒闭了--整个电影工业步入严冬

科尔曼就在这个时候正式入行

当时的电影公司纷纷开创“双片制”

将通常由大明星加持的好莱坞电影和低成本B级片捆绑销售

双片连映观众买一张票进电影院可以看两场电影

这类低成本电影成功克服了当时严格的审查制度震撼了很多人他们也有自己专门的放映渠道—多达3700间的午夜影院

这类低成本低质量的电影在观看的时候不必多用心

它们的内容都是以感官刺激为主

仰赖露骨夸张的宣传比如暴力特效穿针引线的场面等

为的就是吸引年轻人走进露天汽车电影院释放他们的荷尔蒙

有评论家戏谑地用3B来形容罗杰·科尔曼的B级片：

血腥（blood），胸部（breast）和飞车党（biker）

说是B级片之王 但在这里说科尔曼的电影是剥削片则更为恰当

与邪典电影的不同是它描述的事物首先得是可供剥削的

比如子类型中的黑人剥削电影

就常用刻板印象来塑造黑人并以黑人为主角

让他们用“不正当”的暴力 不道德的手段来战胜白人 英雄等

科尔曼的忠实影迷昆汀塔伦蒂诺

拍摄的的《黑色终结令》就是在向这类电影致敬

除此之外还有我们经常在电影中看到的几类题材

食人族日本武士伪纪录片等

都是剥削电影中可细分出来的子类型

其中一个比较著名的还有我们熟知的强暴复仇类题材

如《我唾弃你的坟墓》等故事结构类似而非实质的子类型

而邪典电影更像是一锅小众圈内的跨类型大杂烩

类型多元化在特定的小众圈次文化圈子内

被一群狂热的粉丝崇拜着

这类题材都带有创作者极强的个人观点

而许多经典邪典电影中所传达出来的世界观

甚至比主流商业电影更值得引人深思

虽然cult片和B-movie有许多共同之处

例如血腥情色暴力等但他们绝不可混为一谈

当年电影市场虽不景气却为B级片的崛起创造了良好的条件

就在这样一个电影市场的环境下

科尔曼做到了其他导演想都不敢想的一点

先从发行商手里拿到预付款再开始下部电影的拍摄

在罗杰科尔曼的世界里电影只有一种拍法：飞快的拍！

控制成本一刻也不停歇的利用富有争议性话题制造电影

这才是罗杰立于不败之地的重要法宝

就这样科尔曼成功地用一大批

成本不到10万的影片塞满了剥削片市场

无论站在何种角度来看

那个时代的罗杰科尔曼都是成功的

罗杰科尔曼虽然拍了这么多部质量参差不齐的影片

但他是懂艺术电影的拍B级片对他来说 只不过是一种技巧

一种赚钱的方式这类低成本商业片对他来说更像是一种工作

如果硬要从国内找到一个相似的导演

那可能非“烂片之王”王晶莫属了

有一次《路边的野餐》导演毕赣问王晶你想拍艺术片吗

利益大于一切的王晶幽默的回应道

你才拍艺术片你们全家都拍艺术片（毕赣的电影由于预算较低经常拉七大姑八大姨来作演员）

这虽然是种调侃但我们不得不感叹

王晶和科尔曼拍出来的电影没必要拿来与艺术片相比

因为它们只是一种商品上映后也确实都是钞票的味道

科尔曼一直只赚不赔的纪录

在他拍第18部电影时终于被打破

哪怕那只是短暂的一段时间

那是部关于种族隔离的艺术片《入侵者》

也他导演电影中难得一见的严肃作品 

当年甚至有媒体称《入侵者》是「美国之光」

但即使这部电影在业界收获了无数赞美

在当时还是以票房惨败告终了

在那之后他很快吸取了教训 

之后的电影 几乎没有再赔一分钱

这样炫酷的导演生涯还不是最可恨的罗杰科尔曼在他的

《剥削好莱坞》一书中曾提到过他遇到的一个难题

他说话的方式可能比你们班上

懊恼头一次考99分的学霸更加令人不悦

有一次他在拍摄一个雪山上的镜头时由于环境恶劣

拍摄十分困难虽然最后镜头终于完成了

但科尔曼表示：我从来就没有那么累过 

在我整个导演生涯中 第一次 

剧组因为导演实在没法继续工作 而停工休息了10分钟

罗杰科尔曼在电影史上的地位是毋庸置疑的

说他是潮流电影的先驱者开发电影的教父他也当之无愧

当年斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄的影片《大白鲨》问世的时候

文森特·康比就曾在纽约时报上这样写道：

《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影

罗杰科尔曼为好莱坞电影做出的贡献是无法估量的

2009年 他还被授予了奥斯卡终身成就奖

现如今B级片在备受争议的过程中

已经逐渐被主流文化所接受了

而这位玩转“高概念”电影的B级片之王

也应该被更多年轻观众记住

4. 很多年前看的一部外国电影里面有个片段是一个小女孩在一个房间里吃糖就听见有人提醒她不要吃

刺客信条

8.2分加入收藏
主演：迈克尔·法斯宾德
导演：Justin Kurzel
类型：科幻动作冒险
时长：115分钟
年代：2017
地区：美国
语言：英语
别名：刺客教条
简介

5. 有一部欧美电影，讲述的是女主角不会恋爱，男主角教她怎么勾引男子，后来发现自己爱上了对方的故事，这部

《丑陋的真相》

导演: 罗伯特·路克蒂克
编剧: Nicole Eastman / Karen McCullah Lutz / 克尔斯滕·史密斯
主演: 凯瑟琳·海格尔 / 杰拉德·巴特勒 / 切瑞·海恩斯 / 艾里克·温特 / 邦妮· 萨默维尔 / 布丽·特纳
类型: 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2009-07-24

6. 一部类似世界末日的电影，主角在酒吧里，然后停电了，出去一看是有很多火光，那光杀死了很多人，找潜艇

《至暗之时》是一部惊悚片，说的是一群美国游客在莫斯科旅游的时候遭遇外星物种入侵，奋力抵抗、挣扎求生的故事。
几个美国年轻男女光顾莫斯科，夜里几人正在酒吧娱乐时突然全城断电，

《至暗之时》中、俄文海报
室外的天空缓缓降下轻浮的发光体，原来它们是一群性情残暴而贪婪的天外来客，任何触碰它们的地球生物都会在瞬间灰飞烟灭，它们的出现给人群带来巨大恐慌。
一行人踏上了逃亡之旅，在酒吧的地下室躲避几天之后，几人决定到美国大使馆寻求帮助，殊不知，整个莫斯科乃至全球许多大城市都已经空空荡荡，大使馆又岂能幸存？于是，他们在一些当地幸存者的帮助下，一路坎坎坷坷，历经磨难，逐渐发现外星来客的致命弱点并参与到消灭它们的战斗中，最终踏上了回往美国的平安之路
顶峰娱乐日前将3D科幻－惊悚电影《至暗之时[1]》的上映日期推迟至2011年12月23日，推迟上映后，《至暗之时》会和《丁丁历险记：独角兽号的秘密》、《龙纹身的女孩》、《我家买了动物园》等片争

剧照(25张)
夺12月北美票房。此前，《至暗之时》曾被安排在2011年8月上映。
《至暗之时》拥有埃米尔·赫斯基、奥莉薇·瑟尔比、瑞切尔·泰勒、麦克思·明格拉、乔尔·金纳曼等明星加盟，由《战栗城市》导演克里斯·戈拉克执导，《通缉令》导演提莫·贝克曼贝托夫担任制片人，讲述一群美国游客在莫斯科旅游的时候遭遇外星物种入侵，奋力抵抗、挣扎求生的故事。[2]
银幕上的外星人电影汗牛充栋，无论是什么样奇形怪状的外星人，观众都不算陌生。所以，要把一部“外星人入侵地球”的影片拍摄得有所新意，并且让观众有兴趣一直看下去，外星人的外貌设置很是重要。在这部电影里，导演和编剧就设计了一种看不见的外星人。在整部影片中，外星人在90%的时间里是

The Darkest Hour
不可见的，而那10%的可见的那一部分，外星人长什么样也是一个谜。对于这种角色设计，导演克里斯·戈拉克很是满意。他说：“影片的外星人的造型对我们来说是一个巨大的挑战，究竟要以什么样子来展示它，我们考虑了很久也没有找出来什么好的法子。于是我的团队建议我说，不如制造一个看不见的外星人。我们的设计是，这些外星人都是看不见的，但是它们的身体带有能量，只要它们经过的地方，灯泡就会亮起来。所以，从这个角度来说，在外星人流连的街头，晚上出门比白天出门要安全许多。我很喜欢这个创意，深深地被它所吸引。因为，这么天马行空的想象是不多见的。”
因为剧本的设置是白天比较危险，所以这部电影的大多数场景都是发生在白天时段的，这和以往的恐怖片以夜景作为故事上演的舞台非常不一样。克里斯·戈拉克说：“故事发生在白天，对于我们来说也是一件挺好的事情。首先拍摄的难度低了，而且拍摄时间也相对长了很多。而且，在大白天拍摄恐怖片，这也很有意思。更重要的是，这是一部3D电影，以白天为讲述故事的时间，会使得银幕更亮，观众可以减少看黑暗场景的痛苦。白天的、明亮的3D场景，看上去真的是帅呆了。” 球状闪电？
片中的那种看不见、带着能量的外星人并不是编剧脑子中的臆造产物，而是有一

《至暗之时》剧照
定科学根据的想象和发挥。编剧是受到了一种自然现象：球状闪电的启发，才创作出这种闻所未闻的外星人来的。影片的制片人汤姆·雅各布森说：“编剧们写了一个好剧本，他们做了很多前期的调研工作，才创作出了这么一个形象来。也正是由于有这种科学性和物理性的表述存在，特效团队才明白要如何去设计并制作这样一个看不见的外星人。而且，在影片中，我们也使用了一些很简单的物理学的小实验来测试了这些外星人。片中有一个俄罗斯的科学家，为了搞明白这些外星人是什么东西，他特意制作了一个法拉第笼，拿外星人来做了一些实验，得到了一些物理上的数据。应该说，影片的这种科学性的设计是最天才的一个想法，因为这不仅制造了来源于未知的恐慌效果，而且还提供了行之有效的解决问题的方法。”

海报(5张)
影片的另一位制片人提莫·贝克曼贝托夫对于这种来源于科学的设定也很喜欢，他说：“影片的设定非常出色，一开始很出乎所有人的预料，而随着影片的渐渐发展，外星人的真面目也渐渐被抽离了出来，给人们一种水落石出的感觉。我想，我们拍摄这部电影，并不是要阐述一个科学观念，而是要讲一个好故事。这个故事里有激情、有恐怖、有惊悚还有友谊。下载电影除了这些，影片的视觉效果也很棒，那些在白天拍摄的3D镜头，显得非常亮，效果和观看的感受也很好。这些美国的导演和演员都非常专业，他们知道该如何拍摄并剪辑一部电影，他们明白观众喜欢看什么东西。这样的拍摄理念是值得尊敬和学习的。”
异国他乡的拍摄
最新电影《至暗之时》的故事发生在俄罗斯，讲述了一群在俄罗斯游玩的美国旅客碰到了外星人。所以，整部影片几乎都在俄罗斯的风景地拍摄，显得极有异域风情。曾经拍摄过《守夜人》和《守日人》等当代俄罗斯名作的提莫·贝克曼贝托夫说：“影片在俄罗斯拍摄，展示了大量的俄罗斯的风景和建筑。比如说红场、克林姆林宫、列宁图书馆等等都出现在了电影中。因为如今的俄罗斯已经很开放了，所以你在红场或者是克林姆林宫拍电影，只要获得拍摄许可就可以了，政府不会关心你的拍摄内容。要知道，这些地方都是游人如织的热门景点，所以要控制好现场并不容易。必须和很多部门、机构进行妥协。比如说我想拍摄一个镜头，里面有几百辆车停在红场，然后一起亮灯，这就需要极强的沟通能力和绝佳的场面控制能力。这么大的场面，拍坏了，可没什么机会补救。”

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在俄罗斯的拍摄期间，剧组遭遇了莫斯科的大火，从而停拍了三周。谈及这次的火灾，所有人都心有余悸。克里斯·戈拉克说：“整个剧组的成员都受到了一定的惊吓，拍摄因此而中断了一段时间。不过，剧组并没有受什么损失。在大火之后，因为拍摄周期耽误了，所以剧组都很团结而且齐心协力。尤其是那些年轻演员组成的团队，他们的工作都很出色。”提莫·贝克曼贝托夫说：“这个600人的国际性的团队可谓真的是非常努力，在火灾之后，所有人都明白该做什么以及怎么去做。他们非常有效率地完成了所有的工作。”
编辑本段影片评价
《至暗之时》虽然成本只有4400万美元，保持了提莫·贝克曼贝托夫从《守夜人》到《通缉令》一贯华丽和“花小钱办大事”的风格。而本片导演克里斯·戈拉克更是艺术指导出身（他曾为《搏击俱乐部》、《少数派报告》做设计），两强合作，让《至暗之时》在视觉效果上很是醒目，尤其是人类被外星人力量“蒸发”的场面张扬且卡通。
编辑本段影片花絮
·影片原生采用3D拍摄，外景地在莫斯科。红场大概是第一次出现在3D电影中。
·制片人汤姆·雅各布森和提莫·贝克曼贝托夫因为一个非常棒的剧本而决定合作，他们把故事背景设定在莫斯科， 还请来了克里斯·戈拉克当导演。
·导演克里斯·戈拉克 曾为《搏击俱乐部》做过艺术指导，所以他对影片的视觉效果和背景做了很大贡献。
·剧组成员由30%的美国人和70%的俄罗斯人组成。

剧照(21张)
·剧组因为莫斯科发生了重大火灾而被迫停拍了三周。
·为了让外星人形象尽可能变得可信，他们在创作时对电与电磁学做了大量研究。
·在这个片子里，“恐怖”的概念完全被改变了，当角色们在黑暗中行进时，他们可以用电灯泡来侦测附近是否有外星人，反而是白天变得危险！
·在电影中，90%的时间里你都看不到外星人的实际样子，即使他们偶尔出现了，仍然很神秘。
·影片中角色总共经历了5到6天时间。
·影片被设定成PG-13级，不会有太多血腥镜头或恐怖暴力场面，但还是很惊悚的。
·故事是以角色在莫斯科旅游的视角展开的。
·他们本来打算在很多莫斯科标志性建筑中拍摄，比如列宁图书馆，但最后只能在周日这一天图书馆闭馆时拍摄。剧组前一天半夜打扮齐整进入图书馆，一通猛拍。
·影片原定在外景地拍摄58天，后来确定要拍成3D版，剧组又特意增加了8、9天。
·3D电影要特别注意不让观众感到头晕恶心，所以拍摄前导演都会特别考虑到镜头的设计，远近镜头的运用等。
·虽然是一部动作惊悚科幻片，但《至暗之时》仍然有从角色出发的情感内容。
编辑本段演职员表
演员表
埃米尔·赫斯基Emile Hirsch ....Luke
瑞切尔·泰勒Rachael Taylor ....Anne
奥莉薇·瑟尔比Olivia Thirlby ....Natalie
乔尔·金纳曼 Joel Kinnaman ....Skyler
麦克思·明格拉Max Minghella ....Ben
Dato Bakhtadze ....Sergei
Elena Caruso ....Flight Attendant (voice)
尤里·库琴科 Yuri Kutsenko
亚瑟·斯莫扬诺夫 Artur Smolyaninov
皮欧特·费奥多罗夫 Pyotr Fyodorov ....Anton
Veronika Ozerova ....Vika
Vladimir Jaglich ....Boris
Nikolai Yefremov ....Sasha (as Nikolai Efremov)
Ivan Gromov ....Bartender No. 1
Oleg Podbnyy ....First Policeman
Vasiliy Fursenko ....Second Policeman (as Vasja Fursenko)
Ilya Ivanov ....Drunk Russian No. 1
Mariya Lavrova ....Clubgoer No. 3 (as Maria Lavrova)
Anna Roudakova ....Tess
Alexsandr Chernyh ....Bartender No. 2
Sam Vanin ....Drunk Russian No. 2
Alya Nikulina ....Old Woman
Igor Novosyolov ....Brainy Navy Cadet
Maria Romanova ....Russian Flight Attendant
Vladislav Barkovskiy ....Hefty Bouncer (as Slava Barkovsky)
Valentina Soboleva ....Girl Walking in Club
Louis Leebe ....Club DJ
Irina Antonenko ....Club Beauty (as Irina Antanenko)
Katerina Budyakova ....Girl at the DJ Booth
Olga Zhuk ....Clubgoer No. 1
Tamara Zhukova ....Clubgoer No. 2
职员表
导演：克里斯·戈拉克 Chris Gorak
编剧：
乔·斯派茨 Jon Spaihts ....(screenplay)/(story)
莱斯利·博希姆 Leslie Bohem ....(story)
M.T. Ahern ....(story) and
制作人：
提莫·贝克曼贝托夫 Timur Bekmambetov ....procer
汤姆·雅各布森 Tom Jacobson ....procer
Stephen A. Marinaccio II ....line procer
Charles Salmon ....line procer
伊瓦·什米罗瓦 Iva Stromilova ....co-procer
原创音乐：泰勒·贝兹 Tyler Bates
摄影：斯科特·凯文 Scott Kevan
剪辑：Priscilla Nedd-Friendly[3]
编辑本段上映日期
俄罗斯Russia2011年12月22日
哈萨克斯坦Kazakhstan2011年12月22日
白俄罗斯Belarus2011年12月22日
匈牙利Hungary2011年12月22日
加拿大Canada2011年12月25日
美国USA2011年12月25日
德国Germany2011年12月29日

7. 一部外国电影的名字

奥斯卡的<<撞车>> ? 好像是...

8. 影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的

我们今天一起来看一下关于影视剧的那些事，床戏不但是影视剧中必不可少的部分，也是最“神秘”的一部分，但其实，因为“床戏”戏份的特殊性，所以也引起了大家的高度重视和高度怀疑，对于影视作品中的床戏究竟是怎么拍摄出来的呢？针对这样的问题，我专门请教了专业的业内人士，业内人士说出了这样的答案，给大家分享一下！

最后，真人错位，很多时候底下的人都是替身，在拍摄女演员的脸蛋，借用剪切的技术，到达“真实”，这也是电影中，最常用的方法，成本也是很低，很是受欢迎，尤其是一线女明星的时候，更是用这种方法