以前的电影怎么拍出来

A. 黑太阳731解剖画面是怎么拍出来的

不是真实拍摄，是用视觉误差和模型相结合而成的。

黑太阳731是中国香港导演牟敦芾拍摄的"黑太阳"系列电影中的第一部，1988年上映；这是第一部系统揭露侵华日军发动细菌战罪恶的影片，以此片为标志，大量的日军细菌战罪行被披露，对日民间索赔也从无到有，开始了艰难的历程。

冻伤实验：将已遭冻伤的双手泡入温水中，经取出后再使劲一扯，皮肉被撕开而手骨露现。

受冻实验：将双手放进零下190度的机器里，经取出后再用力把手指逐一敲碎。

野外实验：将人捆绑于十字架上，然后进行爆破，死者四肢断裂，眼球突现。

毒气实验：将人和白鸽带入毒气室内，随即施放毒气，俱于室内窒息。

负压实验：将人赶入负压舱内，然后将舱内气压递减，直至人体膨胀，肠脏溢出。

解剖实验：将人施以麻醉后，立即进行解剖，收集出来的器官皆是活生生的。

《黑太阳731》的幕后

当然，由于电影画面过于真实，在上映后引起了巨大的争议，比如在影片中有着尸体解剖的过程，也有一头活猫掉进一大堆饥饿的鼠群中，让其活生生吃掉，所以本文在接下来的部分就会去探究《黑太阳731》的拍摄幕后故事。

《黑太阳731》上映于1988年，讲述的是日军731部队在东北进行人体实验的故事，这部电影也是香港改制成为分级制度的首部三级片。这部电影，在很多80后甚至一部分90后心目中成为了噩梦一般的存在，故事很简单，但是画面极其的残酷与血腥。

B. 电影是怎么拍摄出来的怎么显示出来的

用 摄像机拍摄下来后，然后用影视制作的相关软件把镜头等修饰一下，然后在把修饰好的放到另个软件里，转插转角等镜头。要特技的话也可以用这些软件做出来。本人影视制作国际证书。怕用专业术语讲各位不懂，所以只能这么说了。

C. 电影是怎么发明出来的

电影他的诞生与摄影技术的发展是有着密切的关系的。众所皆知，最初的影片是有一张一张的照片组合而成，按照一定的速度不停的切换照片播放给人视觉上的，人物在动，呈现出视频的感觉。
早在1823年的时候，银版照相法诞生，但是在那个时候，照相技术极度不成熟，当时的一张照片需要14个小时来进行曝光，可想而知，如果想要一个两秒的视频都需要许多张照片，这都算得上是一个大工程了，更何况几十分钟的电影。在人们成功地掌握了电影的拍摄与放映方式之后，这才让电影行业蓬勃发展，由最初的胶片发展成现在的数字数码电影，从以前每分钟24张照片的规格，发展到现在64，到现在的蓝光、高清等。

D. 网上有些很老的电影却有1080P或者720P这种高清版本是怎么弄的

大哥，胶片的清晰度始终都是很高的，只不过当时电视没1080P这个条件而已，不代表胶片达不到1080P。

通常大片都是用35mm胶片拍出来的，那么35MM的胶片到底是多大呢?告诉你民用的胶卷通常就是35MM的（翻翻家里的老底片通常都是35mm的。）那么现在的数码单反相机已经有全画幅的了（全画幅就是说感光芯片尺寸和35mm的胶卷感光尺寸一样大，既36*24MM）。

说简单点，35mm的电影胶片如果每一张都用现在的设备扫描转换成数字信号可以扫出约2000万像素，而全高清的格式是1920*1080(200万像素）不过电影胶卷通常颗粒较粗，所以保守估计按照现在的高清格式再翻一倍的分辨率可能就是胶卷电影的分辨率极限了（即约4000*2000的分辨率）。现在RED ONE已经有更高分辨率的摄影机了（好像是5000X3000多的）

当然有些胶片会进行一些数码修复，毕竟年代久了么，再好的东西也不易保存啊，特别是胶片这种本身就不大容易保存的东西。

E. 电影中的高难度“床戏”，都是怎么拍出来的

一些电影或者电视剧里的剧情都会出现一些床戏的戏份，最大的疑问就是这些演员的床戏是怎么拍摄的，拍摄过程中不会害羞吗？

现在拍摄床戏的戏份演员还可以穿戴一下胸贴，肉色的紧身皮衣等服装来显得戏码更加的真实，再加上现在的电脑特效技术成熟，只要加点视觉特效进去就能让观众看到的情景如真实一般。

其实很多地方都是靠借位、角度、和演员的精湛演技以及VFX视觉技术(特效随意画上几笔就可以显现出的肌肤线条)的多重组合才造就出如此逼真的画面。

F. 电影是怎么拍出来的

问题一：电影都是怎么样拍出来的啊 [转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位�演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。

问题二：一部电影是怎样拍成的？ 电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。

问题三：三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。

问题四：电影里的那些 *** 场景，是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身，有相当多的场景就是真接进行的。

问题五：在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的？ 失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

问题六：电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的？ 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中（《西游记》和《新白娘子传奇》中常有），这是一种比较老套的转场特效，因为受技术所限，我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久，其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑，实际效果是合成的，并不是简单拍摄，用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。
如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片，其中需要遇到该特效，拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定，拍一段烟雾爆炸式出现的镜头，然后不要移动摄像机，在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑，（非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等，这是比较常见的）。制作过程中，在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频，在合适的位置覆盖，再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。
个人建议，烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材，或者去相关的影片中找，然后用非线编软件截取。
都是毕业过来人，希望可以帮到你，祝好！~

问题七：电影里的全系技术是真的吗？他们是怎么拍摄的? 全息吧，应该是假的，目前还不能实现，拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影，全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。

问题八：电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。

G. 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的

1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理

这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄

然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。

2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……

3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段

到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。

特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）

最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。

（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

H. 为什么现在拍不出以前的经典电影

因为缺乏好演员 当时的好演员老了 退了 转行了 有才华的人是有 愿意投资的人没多少 潜规则却比以前多 时代变了 一切就变了 就像黄百鸣以前拍的电影都很搞笑 现在再拍也已经不再有点了 没找对现在的人想看什麼 连曾志伟的电影也比他的戏好笑

I. 我想问，电影和电视剧都是用胶卷么 又或者专业的解释下什麽拍摄手法成本最高，效果最好。

现在除了个别导演的爱好，已经很少人用胶卷拍电影了。很久很久以前，电影和电视拍摄都是用胶卷的，因为成本问题，后来电视拍摄逐渐采用了高分辨录像带拍摄，而电影仍旧采用胶卷，因为在当时的技术环境下，胶卷是最好而且分辨率是最高但价格最贵，只有电影工业可以承受，电视剧承受不起。再后来，就都换数码拍摄了，因为数码方便，还省了胶卷转化数字信号的问题，方便后期制作。

如果说单纯的拍摄成本高，肯定是胶片拍摄，早上、上午、中午、午后、下午、黄昏、晚上、屋里、水下......不同的场景需要用不同的胶片才有好效果，这里面都是钱，你也永远无法估计演员会NG多少次，每NG一个镜头损失的就是一段段废胶片。而一部90分钟的电影，每秒24帧胶卷画面，需要126900帧，一盘电影胶卷大约500帧，需要260盘胶卷，总长度大约3~4公里，按富士VIVID ISO250胶卷市场价大约1000人民币一盘，总开支大约26万。这个是估算的价格，不同环境需要用不同ISO的胶卷，不同ISO的胶卷费用不同，所以价格应该超过30万，而且是不计算损耗的价格，理想的损耗通常是片长的两倍以上，也就是计算了最低损耗的话胶卷开支接近90万。再就是胶片要转化为数字信号进入后期，要保证最好的质量也需要花费大量的成本，有可能逐帧逐帧的高分辨率扫描，例如电分扫描，一帧画面电分为4K分辨率大约200~400M左右，每M大约5毛成本，126900帧全部电分数字化得多钱？最少1200万！